WikiDer > Лира Виол
 | |
| Другие имена | Леро-виол, Лиру-виол, Лиера-виол, Лиро-виол[1] |
|---|---|
| Классификация | |
| Связанные инструменты | |
В лира виол маленький бас виолончель, используется в основном в Англия в семнадцатом веке.
Описанный как «самый маленький из басовых альтов», следует учитывать, что в Англии 17-го века бас-консорт был намного больше, чем большинство современных бас-альтов (длина струны колебалась между 78 и 80 см, в то время как разделенная виола колебалась примерно на 76 см (30 дюймов по словам Кристофера Симпсона). Таким образом, лира виола является «самой маленькой» и, по словам Джеймса Талбота (конец 17 века), имеет длину струны 72 см. Измерения Джона Талбота 17-го века для альтов, Размеры православных виолончелей Есть большой и важный репертуар, разработанный специально для лиры виолончели. Из-за количества струн и их довольно плоского расположения лира виолла может приблизительно соответствовать полифонический текстуры, а из-за своего небольшого размера и большого диапазона, он больше подходит для сложных и быстрых мелодических линий, чем более крупные типы басовой виолы.
Lyra viol выгодно по сравнению с обоими лютня и скрипка, к Тобиас Хьюм и Роджер Норт соответственно. Название лира виол вошло в употребление из-за стиля игры смычком. аккорды похож на Lirone.[1]
Структура
Структура лиры виолы была изменчивой на протяжении всей ее истории. В Англии семнадцатого века симпатические струны были добавлены, которые, по словам Джона Плейфорда, были приписаны мистеру Фарранту. Такое использование симпатического могло привести к развитию баритон, но для лиры виола это не было продолжительным развитием.[1] Наиболее распространенные альты лиры имели шесть струн, но были также альты с четырьмя, пятью или семью струнами. Джон Плейфорд описывает лира виолу как наименьший из трех типов басовой виолы: бас-консорт, Разделение Виола, и лира виола. Кристофер Симпсон написал, что струны на виоле лиры легче, а бридж более плоский, чем у других басовых альтов. Струны также были ближе к гриф чем они были на басу консорта. Эти модификации, вероятно, были отчасти для того, чтобы аккорды Полегче. Первое описание смычковой полифонической музыки для виолы содержится в трактате А. Йоханнес Тинкторис, и первое развитие его репертуара восходит к Сильвестро ди Ганасси дал Фонтего в середине шестнадцатого века.[1] Эта техника аккордового письма с интенсивным использованием орнамента стала неотъемлемой частью французских композиторов для виолончели.
Несмотря на эти различия в структуре, лира-виола существенно не отличается от других басовых альтов, и музыку лиры-виолы можно играть на любой басовой виоле. Хотя, как мы видели, в 17 веке строители делали инструменты специально для этого репертуара.[1]
Репертуар
Некоторые из самых известных английских композиторов семнадцатого века написали пьесы для лиры виолончели или даже целые антологии. Среди этих композиторов Джон Купер, Джон Дженкинс, Кристофер Симпсон, Чарльз Коулман, и Уильям Лоз. Типы пьес, написанных для этого инструмента, варьируются от отдельных мелодических линий до трио и дуэтов лиры, лиры с другими инструментами и лиры в качестве аккомпанемента к песне. Практически вся музыка для лиры виолончели написана на табулатура, в основном французская лютневая табулатура, но также немного итальянской и немного немецкой лютневой табулатуры.[1]
Для лиры виола идиоматична полифоническая музыка. Это больше всего похоже на лютневую музыку, поскольку количество голосов может меняться в пределах произведения, в отличие от музыки клавесина, где количество голосов имеет тенденцию оставаться постоянным. Поскольку лира виола смычковая, все аккорды должны быть сформированы с использованием соседних струн. Это приводит к очень близкой гармонической голос ведущего, что также может быть причиной частых унисонных двойных остановок в музыке с лирой виолончели, возможно, также предназначенной для имитации двойного хода струн на лютне. Поскольку все аккорды должны быть сформированы из соседних струн, скордатура настройки - это скорее правило, чем исключение. Найдено почти 60 различных строев семнадцатого века. Они, как правило, были сформулированы так, чтобы самые важные ноты помещались на открытых струнах, и были составлены в виде наборов пьес, чтобы игрокам не приходилось слишком часто перенастраивать.[1]
Другой техникой игры на лире-виоле была орнамент или грация, известная как «удар», когда игрок перебирает открытые струны пальцами левой руки. Возможно, это было предшественником техники перещипывания симпатических струн на баритоне. Виолу также иногда можно было держать на коленях и играть на лютне. Первое упоминание об этой практике содержится в книге Тобиаса Хьюма. Первая часть Эйреса (1605), написанное за несколько лет до Клаудио Монтевердис Combattimento di Tancredi e Clorinda (1624), который часто упоминается как самый ранний источник пиццикато. В работе Юма также обсуждается игра Col legno на лире виоле.[1]
Многие рукописи лиры виолончели сохранились до наших дней, что свидетельствует об уровне интереса к этому стилю. Последний опубликованный сборник музыки для соло лиры виолончели Джон Плейфорд опубликовал в 1682 году. Всего Плейфорд опубликовал 5 сборников музыки для соло лиры виолончели, составив крупнейший опубликованный сборник (1651, 165 [5], 1661, 1669 и 1682). Датировка второго собрания Плейфорда затруднена, учитывая, что в немногих сохранившихся томах отсутствует окончательный номер даты. Некоторые источники датируют эту коллекцию 1652 годом. Более поздние исследования Пулленса предполагают дату 1655 года.
Коллекции существуют из Франции, Германии и Швеции. Также существуют работы для нескольких лир. Этот стиль повлиял на творчество французских виртуозов бас-альта да гамба периода позднего барокко.
Соло-лира виолончельная музыка в 17 веке считалась уроками. Как правило, это танцевальная музыка, патриотическая музыка (в основном лоялистов), чисто инструментальная (прелюдиум и симфония) или вокальная музыка светского характера, часто являющаяся транскрипцией популярных песен того времени. Музыканты могли свободно импровизировать над произведением, часто используя орнаменты, разделения, полифонические текстуры или добавляя свою собственную музыку.
Музыка Лиры виолончели часто содержит орнаменты. Однако орнаментальные знаки не всегда использовались даже в одной публикации или рукописи. Эта проблема так и не была полностью решена в течение 1600-х годов и до сих пор остается одной из самых неприятных проблем для исполнителей и редакторов Lyra Vi.
Даже в 20-м веке музыка лиры виолончели часто ошибочно определялась в каталогах библиотек. В некоторых каталогах все еще сохраняется эта неправильная атрибуция. Чтобы различать табулатуру для лютни и лиры виолончели, необходимо внимательно изучить музыку экспертом. Разорванные аккорды и струны, отмеченные под строками табулатуры, ясно указывают на то, что музыка не подходит для лиры виолончели. Кроме того, некоторые каталоги объединяют музыку лиры виолончели с разделением музыки. Хотя это второстепенный момент, музыка лиры виолончели традиционно помещается в табулатуру. Музыка дивизиона традиционно устанавливается в нотной записи.
С возрождением исполнения лиры виолончели некоторые композиторы писали произведения с использованием табулатуры. Среди этих композиторов - Марта Бишоп, Кэрол Херман (ученица доктора Франка Трафиканте) и Питер Х. Адамс (ученица Кэрол Херман). И Марта Бишоп, и Кэрол Херман являются авторами публикаций, чтобы помочь музыкантам научиться играть музыку лиры виолончели. Питер Х. Адамс издает новые выпуски исторических сборников и составил более 100 уроков для соло лиры виолончели.
Исследования все еще продолжаются, чтобы ответить на основные вопросы, например, сколько уроков по игре на лире виолончели существует в настоящее время; сколько сочинений можно приписать одному композитору; и можем ли мы определить составителя анонимных уроков. С этой целью Гордон Додд опубликовал «Тематический указатель музыки для Виолы да Гамба». Этот онлайн-индекс представляет собой огромную базу данных, в которой можно выполнять поиск, только визуально изучив этот индекс с несколькими авторами. База данных не ограничивается уроками лиры виолончели. База данных включает всю историческую музыку для альта да гамба. Индекс размещен Британским обществом Виола да Гамба.
Записи
Павана из Манчестерской книги альтов Лиры на лире-виоле по измерениям Джона Талбота (конец 17 века) Джона Прингла, 2014 г. Слушайте Павану Жервизы Джеррард
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час Франк Трафиканте. "Лира Виол", Grove Music Online, изд. L. Macy (доступ 20 мая 2006 г.), grovemusic.com (доступ по подписке).
Статья о Lyra viol Джонатан Данфорд и Джон Прингл "Консорт" (Dolmetsch Fondation), том 71 - лето 2015 г. Лира-Виол: точки зрения исполнителя и строителя
