WikiDer > Мэйбл Дуайт

Mabel Dwight
Мэйбл Дуайт
Мэйбл Дуайт, автопортрет
Мэйбл Дуайт, автопортрет, 1932 год.
Родившийся
Мэйбл Жак Уильямсон

(1875-01-31)31 января 1875 г.
Умер4 сентября 1955 г.(1955-09-04) (в возрасте 80 лет)
НациональностьАмериканец
ОбразованиеИнститут Марка Хопкинса
Известенлитограф, акварелист

Мэйбл Дуайт был американским художником, чей литографии показали сцены из обычной жизни с юмором и состраданием.[1] Между серединой 1920-х и началом 1940-х она добилась популярности и успеха у критиков. В 1936 г. Печать журнал назвал ее одной из лучших живущих печатники а один критик сказал, что она была одним из ведущих литографов в Соединенных Штатах.[2][3]

ранняя жизнь и образование

Обложка каталога Эскизного клуба Сан-Франциско 1898 года, автор - Мейбл (Уильямсон) Дуайт

Родился в Цинциннати, Огайо.[4]Она выросла в Новом Орлеане, штат Луизиана, а в конце 1880-х переехала в Сан-Франциско, штат Калифорния. Там она училась с Артур Мэтьюз на Институт Марка Хопкинса.[5][6] Она присоединилась и стала директором Скетч Клуб, женское объединение художников города[7] а десятая полугодовая выставка клуба в 1897 году дала ей первую возможность продемонстрировать свои работы публике.[8][9] В свои 25 лет она много путешествовала, посещая Египет, Цейлон (ныне Шри-Ланка), Индия, и Ява (ныне Индонезия).[7] Возвращаясь к Соединенные Штаты в 1903 г. она поселилась в Деревня Гринвич, в то время известный как место, дружественное к художникам.[5][6] В течение следующих нескольких лет она пыталась зарекомендовать себя как профессиональный художник и была внесена в список Ежегодник американского искусства с 1903 по 1906 год как художник и иллюстратор.[10] Она познакомилась и в 1906 году вышла замуж за своего коллегу-художника Юджина Патрика Хиггинса. Хотя они оба были социалисты, и, следовательно, поддерживая равенство полов, Дуайт стал помощником партнера и перестал рисовать.[2][6][11]

В 1917 году Дуайт и Хиггинс расстались, и она возобновила карьеру художника. В следующем году она присоединилась Гертруда Вандербильт Уитнинедавно основанный Whitney Studio Club[12] и стал секретарем Джулиана Форс, директор клуба.[2] В течение следующих нескольких лет она посещала сеансы рисования натуры и показывала на ежегодных выставках, проводимых клубом. Хотя она провела несколько экспериментов с офортом, в то время она работала в основном акварелью.[2][5][13]

Зрелый стиль

Мэйбл Дуайт, Guignolette (Париж), 1927, раскрашенная вручную литография, 21,3 × 30,2 см, тираж 12 штук.
Мэйбл Дуайт, Boulevard des Italiens (Кафе, Boulevard de Italiens), 1927, литография, 24,6 × 32,4 см, тираж 12
Мэйбл Дуайт, Братья (Дом обезьян), 1928 г., литография, 31,7 × 25,1 см, тираж 50
Мэйбл Дуайт, Ночная работа, 1931 г., литография, 24,8 × 19 см, тираж 40 шт.
Мэйбл Дуайт, Группа в Центральном парке, 1934, литография на камне, 26 × 24,9 см, тираж 50 экземпляров, напечатанный Джорджем Миллером (Public Works of Art Project)
Мэйбл Дуайт, акварель без названия, 1934, 36,8 × 38,7 см
Мэйбл Дуайт, Странная рыба, 1936 г., литография на камне, 27,2 × 33 см, тираж 20 штук, напечатанный Джорджем Миллером
Мэйбл Дуайт, Марионетки Mulberry Street, 1936, литография на камне, 25,2 × 35,3 см, тираж 25 штук, напечатанный Федеральным художественным проектом.
Мэйбл Дуайт, Церковь Девятой авеню, 1936, литография на камне, 36 × 25,4 см, тираж 25 штук, напечатанный Федеральным художественным проектом.
Мэйбл Дуайт, Скалы у моря, 1937, литография на камне, 24,9 × 31,7 см, тираж 25 штук, напечатанный Федеральным художественным проектом.
Мэйбл Дуайт, Задний двор, 1938, литография на камне, 35,7 × 25,1 см, тираж 25 штук, напечатано Федеральным художественным проектом.
Мэйбл Дуайт, Мальчик отдыхает, 1939, литография на камне, 31,2 × 15,6 см, тираж 25 штук, напечатанный Федеральным художественным проектом.
Мэйбл Дуайт, Тишина, 1939 г., литография на камне, 19,4 × 29,2 см, тираж 25 штук, напечатанный Федеральным художественным проектом.
Мэйбл Дуайт, Летний вечер1945 г., литография, 30,5 × 24,1 см, тираж 7

В 1925 году Дуайт исполнилось 50 лет. После учебы в Сан-Франциско он познакомился с литографией.[7][14] она встретила нью-йоркского торговца репродукциями Карла Зигросера незадолго до начала Первая Мировая Война, и при его поддержке отправился в Париж, Франция в 1926 г. потратить два года на изучение литографического искусства в Ателье Дюшатель.[15] Находясь в Париже, она тайком делала зарисовки людей, занятых повседневными делами - наблюдающих кукольные представления, сидя в кафе, совершая богослужения в церкви, просматривая прилавки у Сена- и переработал эскизы в литографические оттиски. В позе и жестах, а также в выражении лица персонажи, которых она изображала, проявляют свои личности и индивидуальные недостатки. Этот аспект зрелого стиля Дуайта четко прослеживается в Boulevard des Italiens 1927 года, где характер каждого человека различен.[нужна цитата]

С самого начала ее творчества ее картины были искусным праздником обыденности. В них проявляется сочувствие Дуайт своим подданным, а также ее забавное чувство юмора. Когда она дала ей обезьяний дом распечатать заголовок Братья она высмеивала не обезьян или рабочих-зрителей, а скорее священника, который, повернувшись спиной к сцене, превращает картину в нежную дарвиновскую шутку.[нужна цитата] Хотя большинство ее отпечатков были черно-белыми, некоторые, в том числе Guignolette (1927), были усилены приглушенными цветами. Снимая их с литографического камня, она отправляла доказательства Зигроссеру для его критического обзора, а после того, как она вернулась в Нью-Йорк в 1927 году, он связал ее с гравером Джорджем Миллером, чей опыт не уступал опытным печатникам в этой области. Ателье Дюшатель.[2]

Через год после ее возвращения парижские гравюры и те, которые она начала делать в Нью-Йорке, сделали ее одним из лучших художников-литографов Америки.[5][7][16] В 1928 году Зигроссер устроил ей первую персональную выставку в галерее Вейхе.[2] Рассматривая это шоу, критик признал растущую репутацию Дуайта, отметил, что ее репродукции демонстрируют аспекты юмора городской жизни, и похвалил ее за стиль, который был «совершенно без манер или самовольной техникой».[17] Позже она скажет, что выбрала печать, чтобы сделать свое искусство доступным для широкой аудитории по разумной цене.[5]

В 1929 году Печатный клуб Филадельфии устроил ей ретроспективную персональную выставку, включающую все гравюры, которые она сделала в Париже, Шартре и Нью-Йорке до конца прошлого года. В длинном обзоре Маргарет Брюнинг из New York Evening Post написала, что в шоу были «веселые счастливые литографии, выполненные настоящим художником, чей нежный пульс прекрасно гармонирует с сердцебиением тех, кого она так верно изображает».[18]

Дуайт любил изображать жителей Нью-Йорка в общественных местах и ​​часто работал в театрах. Она прятала карандаш и бумагу за большой сумочкой, чтобы рисовать артистов и зрителей. В 1928 году она работала в Национальном зимнем саду Минского, бурлескном театре в Нижнем Ист-Сайде, над созданием серии литографий, а также проиллюстрировала статью «Последние дни бурлеска» для августовского номера журнала 1929 года. Ярмарка Тщеславия.[19]

Она делала рисунки цирковых представлений для статьи в апрельском номере журнала 1930 г. Удача журнал[6] а через два года состоялась вторая персональная выставка в галерее Weyhe. В последнем она показала акварели и рисунки, а также литографические гравюры. Ее сюжетами были темные - старые ветхие дома на Стейтен-Айленде, преследующая черная кошка и кладбища в Нью-Мексико и Париже, - а также более праздничные сцены вечеринок и цирковых представлений, благодаря которым она стала известной.[20] Ее литография Ночная работа (1931) буквально мрачен, но композиция скорее приятная, чем резкая, а тон скорее безмятежный, чем безнадежный.[нужна цитата]

На протяжении всей взрослой жизни она придерживалась радикальных политических взглядов. В 1930-е гг. Она присоединилась к одному из марксистских Клубы Джона Рида и поддерживал другую организацию Народного фронта, Конгресс американских художников. Тем не менее, не желая становиться пропагандистом и опасаясь потерять продажи, необходимые для поддержания своего шаткого существования, она редко создавала произведения откровенно политического характера.[6][21] Дуайта Группа в Центральном парке (1934) предполагает, что многие граждане пережили невзгоды депрессии, но его тон мягкий, а зритель испытывает оптимистичные чувства. Безымянная акварель 1936 года, изображающая афроамериканца и двух женщин, разговаривающих, сидя на скамейке в парке, очаровательна и лирична; ничто в этом не предполагает условий депрессии или расовой дискриминации несправедливости.[нужна цитата]

В 1936 году она была названа одним из лучших художников Америки. Печать журнал[2] и в том же году был выпущен ее самый популярный принт, Странная рыба, который был одним из снимков, сделанных на Нью-Йоркский аквариум в Battery Park.[5] В том же году газетный критик назвал ее «выдающимся американским литографом», которая «поднялась на вершину сложной и высококонкурентной области».[3] Когда во второй половине 1930-х Дуайт делал литографии для федеральных художественных проектов,[22] она сохранила свое кривое чувство юмора и продолжала показывать нью-йоркцам на досуге. Марионетки Mulberry Street (1936), созданный для Федерального художественного проекта, с таким же успехом мог быть сделан в благополучные годы десятилетием ранее. В эти годы она продолжала демонстрировать легкое прикосновение, но в то же время ее объекты включали продуваемые ветром пейзажи, трудолюбивых рабочих и одиноких и безутешных людей.

Хотя о ее личной жизни известно немногое, Дуайт, похоже, все больше страдает от бедности, глухоты и плохого здоровья.[5][6] Тем не менее она сохранила чувство меры и способность сочувствовать другим. В 1936 году она писала, что «сатира может легко сыграть на слабостях человека - в добром и ироническом ключе изобразить его не таким уж плохим парнем, а временами довольно абсурдным». Художник, по ее словам, может смотреть «на людей с сочувствием и переводить их в искусство настолько трагичным и юмористическим, насколько он того пожелает».[7] Это доброе отношение ярко проявляется в произведениях того времени, в том числе в Тишина (1939), который, как и ее сцена в кафе 1927 года (Boulevard des Italiens), использует позу, жест и выражение, чтобы показать индивидуальные особенности каждого изображенного человека.

В 1938 году галерея Weyhe подарила ей персональную ретроспективную выставку из 93 работ, которая оказалась очень успешной.[23] Названный «Десятилетием литографии», он охватывал период с 1927 по 1937 год.[16][24] Ссылаясь на ее «богатый, здоровый человеческий комментарий», рецензент сказал, что шоу раскрыло «любовь к жизни в ее обширной реальности», которая была главной силой ее искусства.[25] В шоу были включены такие городские пейзажи, как Церковь Девятой авеню (1936) и драматический пейзаж с невероятной парой (Скалы у моря, 1937), которые дают представление о художественном мастерстве Дуайта.

Дуайт любил включать кошек в свою работу и Задний двор (1938) ставит один как главный центр композиции. Она также была прекрасным портретистом, создавая автопортрет (1932 г.) и Мальчик отдыхает (1939) проясните.[нужна цитата]

Дальнейшая жизнь и работа

Последние 1930-е годы оказались звездным часом карьеры Дуайта. В начале 1940-х ее работы продолжали появляться на групповых выставках в Нью-Йорке, включая Weyhe Gallery (1941, 1942), совместную выставку дилеров в American Fine Arts Building (1941) и Национальную академию дизайна (1942), но после 1942 г. их практически не было.[26] Хотя она была менее продуктивной, ее Летний вечер 1945 года - редкая поздняя работа, показывающая, что она сохранила свою способность к прекрасному искусству в возрасте 70 лет. Однако в течение десятилетия после 1945 года здоровье Дуайта и ее финансовое положение продолжали ухудшаться. В последние годы жизни она была помещена в дом престарелых, а в 1955 году перенесла инсульт и умерла.[5][6]

Семья и личная жизнь

Хотя в течение своей взрослой жизни она назвала разные даты рождения, Дуайт, вероятно, родился 31 января 1875 года и звали Мейбл Жак Уильямсон.[27] Она была единственным ребенком Пола Хьюстона Уильямсона (род. Около 1837 г.) и его жены Аделаиды, или Ады (род. Ок. 1845 г.) Жак.[28]

Пол Уильямсон владел фермой недалеко от Цинциннати в Колрейн Тауншип, Гамильтон Каунти, Огайо. Пока Дуайт был еще ребенком,[28] семья переехала в Новый Орлеан[7] а Дуайт был помещен в монастырскую школу в Кэрроллтоне за городом.[6] Спустя несколько лет Уильямсоны переехали в Сан-Франциско, где Дуайт получил частное обучение во время учебы в средней школе.[6][7] В середине 1890-х Дуайт получила среднее образование и начала учиться у Артура Мэтьюза в Институте Марка Хопкинса.[5][6][7] На рубеже веков она предприняла обширные путешествия по Среднему и Дальнему Востоку.[7] Вернувшись в 1903 году, она поселилась со своими родителями в Гринвич-Виллидж, который в то время был благоприятным районом для молодых людей, у которых были как амбиции в искусстве, так и прогрессивные идеалы.[6][7] Находясь в Институте Марка Хопкинса, она привязалась к делу социализма и сохранит радикальные социальные убеждения на всю оставшуюся жизнь. Позже она сказала, что открытие радикальной политики было похоже на «обретение религии» и, судя по сюжетам некоторых из ее гравюр, похоже, что она не была атеисткой, но сохранила привязанность к христианству в целом и католицизму в частности.[7]

Вскоре после поселения в Гринвич-Виллидж она познакомилась с Юджином Патриком Хиггинсом, молодым художником, разделявшим ее политические взгляды. 3 октября 1906 года они поженились в рамках религиозной церемонии.[29] Хотя у них не было детей, Дуайт стал домохозяйкой и помощником. После замужества, как она позже писала, «последовала домашняя жизнь, и в течение многих лет (моя) карьера художника была приостановлена».[6] Они расстались в 1917 году и развелись в 1921 году.[5] Пока они были разлучены, друг Дуайта Карл Зигроссер познакомил ее с Родериком Зайденбергом, архитектором-чертежником. Он был, как и Хиггинс, воинственным социалистом, но если Хиггинс был на год старше Дуайта, то Зайденберг был на 14 лет моложе. Их отношения сблизились, и несколько лет они жили вместе. Они расстались после того, как Зайденберг влюбился, а затем женился на другой женщине. Дуайт и Зайденберг примирились, когда Дуайт переживал периоды болезни в 1930-х и 1940-х годах, и Зайденберг и его жена Кэтрин забрали ее в свой дом, чтобы заботиться о ней.[7][30][31]

После развода с Хиггинсом она не оставила себя замужем и не возобновила свою девичью фамилию, а, скорее, по причинам, которые она не раскрыла, выбрала фамилию Дуайт.[5][7] В ее сдержанности в отношении имени не было ничего необычного. Несмотря на то, что она написала (неопубликованную) автобиографию, многое о ее жизни неизвестно. Ее способность слышать является примером. В большинстве биографических резюме не упоминается нарушение слуха. Некоторые говорят, что она была глухой, но не уточняют степень потери слуха.[32] Один источник говорит, что она была частично глухой[33] а другой говорит, что она была именно такой.[34]

В 1929 или 1930 году она побывала в Нью-Мексико, и, похоже, это был первый и единственный раз, когда она выезжала за пределы Среднеатлантических штатов после своего возвращения из Парижа.[35] Примерно в это же время она переехала из Гринвич-Виллидж на Статен-Айленд, а через некоторое время переехала в Пиперсвилл, округ Бакс, штат Пенсильвания.[36] После того, как в 1940 году Дуайт исполнилось 65 лет, ее глухота, хроническая астма и бедность ухудшились. Хотя она продолжала работать, ее производительность сократилась, и она была прикована к домам престарелых в период до ее смерти после инсульта в 1955 году.[1]

Коллекции

Репродукции Дуайта хранятся в крупнейших музеях США и Европы, включая следующие:

  • Художественный музей Экленда, Чапел-Хилл, Северная Каролина
  • Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас
  • Государственный университет Аризоны, Феникс, Аризона
  • Институт искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс
  • Bibliothèque Nationale, Париж
  • Музей Буффало, Буффало, Нью-Йорк
  • Кантонский музей искусств, Кантон, Огайо
  • Кливлендский художественный музей, Кливленд, Огайо
  • Музей Кливленда, Кливленд, Огайо
  • Художественный музей Далласа, Даллас, Техас
  • Детройтский музей, Детройт, Мичиган
  • Музеи изящных искусств Сан-Франциско - Почетный легион, Сан-Франциско, Калифорния
  • Художественный музей Фогга, Кембридж, Массачусетс
  • Музей искусств Фреда Джонса-младшего, Университет Оклахомы, Норман
  • Художественный музей Фредерика Р. Вейсмана, Университет Миннесоты, Миннеаполис
  • Музей искусств Джорджии, Университет Джорджии, Афины
  • Художественный музей Гиббса, Чарльстон, Южная Каролина
  • Музей Годвина-Тернбаха, Куинс-колледж, Флашинг, Нью-Йорк
  • Художественный музей Гуда, Дартмутский колледж, Ганновер, Нью-Гэмпшир
  • Kupferstich Kabinett, Берлин
  • Художественный музей Майера, Женский колледж Рэндольфа-Макона, Линчберг, Вирджиния
  • Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  • Музей искусства и археологии, Университет Миссури-Колумбия, Колумбия
  • Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс
  • Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия
  • Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
  • Публичная библиотека Нью-Йорка, Нью-Йорк
  • Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания
  • Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания
  • Print Club of Albany, станция Fort Orange, Олбани, Нью-Йорк
  • Художественная галерея колледжа Святого Иосифа, Западный Хартфорд, Коннектикут
  • Музей искусств Сан-Диего, Сан-Диего, Калифорния
  • Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
  • Мемориальный музей Слейтера, Норидж, Коннектикут
  • Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.
  • Музей искусств Южных Аллегенис, Лоретто, Пенсильвания
  • Фонд Терра американского искусства, Чикаго, Иллинойс
  • Университет Алабамы, Таскалуса
  • Музей искусств Мичиганского университета, Анн-Арбор
  • Университет Нью-Мексико, Альбукерке
  • Художественный музей Университета Вайоминга, Ларами
  • Колледж Вассара, Покипси, Нью-Йорк
  • Музей Виктории и Альберта, Лондон
  • Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Выставки

Дуайт выставлялся в основном в галерее Weyhe в Нью-Йорке. Среди других выставок:

  • Конгресс американских художников, 1936 г.
  • Американский институт графических искусств, «Пятьдесят принтов года», 1930 (передвижная выставка)
  • Чикагский институт искусств, 1930, 1933, 1935 гг.
  • Галерея в центре города, 1928, 1931, 1935
  • Мехико, 1929 год.
  • Национальная академия дизайна, 1934 г.
  • Печатный клуб Филадельфии, 1929, 1932, 1935
  • Общество американских граверов, 1937 год.

дальнейшее чтение

Дуайт, Мэйбл, «Сатира в искусстве», в Искусство для миллионов; Очерки 1930-х годов художников и руководителей Федерального художественного проекта WPA, под редакцией Фрэнсиса В. О'Коннора, стр. 151–154. Бостон, Нью-Йоркское графическое общество, 1975

Хенкес, Роберт. Живопись американских женщин 1930-х и 1940-х годов; Жизнь и творчество десяти художников. Джефферсон, Северная Каролина; Макфарланд, 1991 г.

Робинсон, Сьюзан Барнс и Джон Пирог. Мейбл Дуайт: Резюме каталога литографий. Вашингтон, округ Колумбия, Smithsonian Institution Press, 1997

Зигроссер, Карл. «Мейбл Дуайт: мастер комедии Хьюман». Artnews, Vol. 6, № 126 (июнь 1949), стр. 42–45.

Рекомендации

  1. ^ а б "Мэйбл Дуайт. Американка, 1875 - 1955". ArtLine. Получено 2014-08-24.
  2. ^ а б c d е ж грамм Дэвид В. Киль (1997). Между войнами: женщины-художницы клуба и музея Whitney Studio. Музей американского искусства Уитни. п.9. ISBN 978-1-4381-0791-2.
  3. ^ а б «Между собой». Times Record, Трой, Нью-Йорк. 1936.
  4. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 129. ISBN 0714878774.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k Пол Анбиндер, изд. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера. Гудзон-Хиллз. п. 230. ISBN 978-1-55595-198-6.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л "Мейбл Дуайт: Резюме каталога литографий Сьюзан Барнс Робинсон и Джона Пирога Франкенталер: Резюме каталога, эстампы 1961-1994 годов Пеграм Харрисон и Сюзанн Бурш". Журнал женского искусства. 20 (2): 52–55. Осень 1999 г. JSTOR 1358988.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Кэрол Корт; Лиз Соннеборн (1 января 2002 г.). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве. Публикация информационной базы. С. 56–57. ISBN 978-1-4381-0791-2.
  8. ^ «Искусство и художники». Звонок в Сан-Франциско. 1897-11-07. п. E7. Китайский квартал, должно быть, был освобожден, когда художники Sketch Club готовились к выставке в этом году ... и Мэйбл Уильямсон тогда все подняла эту тему.
  9. ^ «Мейбл Дуайт, 31 января 1875 г. - 4 сентября 1955 г.». База данных женщин-художников Клары, Национальный музей женщин в искусстве. Получено 2014-08-24.
  10. ^ Ежегодник американского искусства, том 5, 1905-06. Ежегодник американского искусства, Нью-Йорк. 1905. с.491. УИЛЬЯМСОН. МЕЙБЛ. 60 Вашингтон-сквер С., Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (П., И.)
  11. ^ Позже она писала: «За этим последовала домашняя жизнь, и на многие годы (моя) карьера художника была приостановлена». (Робинсон, Сьюзан Барнс и Джон Пирог. Мейбл Дуайт: Резюме каталога литографий. Вашингтон, округ Колумбия, Smithsonian Institution Press, 1997)
  12. ^ Клуб Студии Уитни был организацией для продвижения современного американского искусства, которая превратилась в современный Музей американского искусства Уитни.
  13. ^ "Студио-клуб Уитни". New York Times (медийная реклама). 1923-12-23. п. 9. Выставка и продажа картин, офортов и монотипий Генри Р. Бикмана, Милдред М. Кофлин, Мейбл Дуайт, Джона А. Тен Эйка III; 19 декабря - 2 января.
  14. ^ Ее инструктор, Артур Мэтьюз, изучил литографию, работая дизайнером и иллюстратором в магазине литографии. (От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве, Infobase Publishing, 2002, стр. 56–57).
  15. ^ В Ателье Дюшатель Студия, которой руководила вдова французского литографа Эдуарда Дюшателя. (Пол Анбиндер, изд., Американская коллекция: работы из музея Амона Картера, Hudson Hills, 2001, стр. 230)
  16. ^ а б «Мейбл Дуайт, 79 лет, художница, умерла». Нью-Йорк Таймс. 1955-09-05. п. 11.
  17. ^ «Американские мастера печати; Вторая выставка в Downtown Gallery провозглашена самым оживленным симпозиумом сезона». Brooklyn Daily Eagle. 1928-12-16. В настоящее время шоу в стиле бурлеск и цирк предлагают интересную тематику для ряда экспонентов, в частности, для Реджинальда Марша, Эрнеста Фьена и Мейбл Дуайт. Все эти художники экспериментируют с литографией, что, опять же, можно охарактеризовать как характеристику группы - почти ее общий знаменатель.
  18. ^ К. Х. Бонте (1939-01-20). «В галерее и студии; Ярко модернистская выставка и две другие, слегка окрашенные; выставка девяти женщин в пластмассовом клубе и богато юмористические литографии Мэйбл Дуайт». Philadelphia Inquirer.
  19. ^ "Мэйбл Дуайт". Кейт Шеридан Fine Prints. Получено 2014-08-24.
  20. ^ Эдвард Олден Джуэлл (1932-01-09). «Мэйбл Дуайт в разных настроениях». Нью-Йорк Таймс. п. 20.
  21. ^ Антифашист, Танец ужаса (1933) и антикапиталистический Торговцы смертью (1935) - две ее самые известные политические работы. (Робинсон, Сьюзан Барнс и Джон Пирог. Мейбл Дуайт: Резюме каталога литографий. Вашингтон, округ Колумбия, Smithsonian Institution Press, 1997)
  22. ^ В период с 1935 по 1939 год она работала сначала в проекте «Общественные произведения искусства», а затем в Федеральном художественном проекте Управления проектов произведений искусства.
  23. ^ Ховард Деври (1938-01-30). «Записная книжка рецензента: комментарий к некоторым недавно открывшимся выставкам, текущим в галереях». Нью-Йорк Таймс. п. 160.
  24. ^ «Среди персональных шоу». Нью-Йорк Таймс. 1938-01-09. п. X10.
  25. ^ """Восьмерка" и "Выставка других художников США". New York Post. 1938-01-22. п. 19.
  26. ^ Этот список шоу взят из статей, опубликованных в Нью-Йорк Таймс, 1940-1946, пасс. Сообщалось, что после 1942 года Дуайт появился только на одной групповой выставке: в Grand Central Galleries в 1946 году.
  27. ^ Например, она назвала дату своего рождения 29 января 1877 г., когда вернулась в Нью-Йорк в 1909 г. («Нью-Йорк, Нью-Йорк, Списки пассажиров и экипажей, 1909, 1925–1957», указатель и изображения, FamilySearch, доступ 21 августа 2014 г. ). Большинство источников сообщает, что она родилась 31 января 1875 года.
  28. ^ а б "Пол Х. Уильямсон, Колрейн, Гамильтон, Огайо, США". Перепись США, 1880 г., лист 68C, публикация микрофильма NARA T9 на FamilySearch.org. Получено 2014-08-21.
  29. ^ "Юджин Патрик Хиггинс и Мейбл Жак Уильямсон, 3 октября 1906 г.". Нью-Йоркские браки, 1686-1980; Микрофильм FHL 1558673 на FamilySearch.org. Получено 2014-08-21.
  30. ^ «Путеводитель по коллекции Родерика Зайденберга и Мэйбл Дуайт». Цифровые коллекции, библиотека Лэнгсдейла, Университет Балтимора. Получено 2014-08-23.
  31. ^ "Переписка Мейбл Дуайт с Карлом Зигроссер, 1915-1967, н.д." Библиотека Франклина, Пенсильванский университет. Получено 2014-08-27.
  32. ^ "Мэйбл Дуайт". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2014-08-26.
  33. ^ "Устное историческое интервью с Хольгером Кэхиллом, 12 и 15 апреля 1960 г.". Устные истории; Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 2014-08-27.
  34. ^ Кристин Болд (1999). Руководства WPA: картографирование Америки. Univ. Пресса Миссисипи. п. 116. ISBN 978-1-57806-195-2. Литография Мэйбл Дуайт "Изгои" (Уотер Фронт Ист-Ривер) "представляет тот же предмет в более гротескном, но более интимном свете: ее мужчины касаются друг друга и опираются друг на друга со степенью зависимости, на которую не указывает более публичная фотография. Дуайт - пожилой, частично глухой сотрудник New York City Art. Проект - обычно изображает банальное товарищество рабочего класса и обездоленных, очеловечивая некоторую суровую информацию путеводителя.
  35. ^ "Мэйбл Дуайт". Синяя книга художников AskArt. Получено 2014-08-28.
  36. ^ «Мэйбл Дуайт, художник, умирает». Philadelphia Inquirer. 1955-09-06. п. 32.

внешняя ссылка