WikiDer > Почтовое искусство

Mail art
Почтовый арт Дьёрдь Галантай, 1981

Почтовое искусство (также известен как почтовое искусство и заочное искусство) - это популистское художественное движение, сосредоточенное на отправке небольших произведений через Почтовая служба. Первоначально он развился из того, что в конечном итоге стало Рэй Джонсоннью-йоркской заочной школой и Fluxus движения 1960-х годов, хотя с тех пор оно превратилось в глобальное движение, которое продолжается и по сей день.

Характеристики

Носители, обычно используемые в мейл-арте, включают открытки, бумагу, коллаж из найденных или переработанных изображений и объектов, резиновые штампы, штампы, созданные художниками (называемые артисты) и рисовать, но также может включать музыку, саунд-арт, стихи или все, что можно вложить в конверт и отправить по почте. После отправки мейл-арт считается произведением искусства. Почтовые художники регулярно призывают к использованию тематических или актуальных мейл-артов для (часто не пострадавший) выставка.[1][2]

Почтовые художники ценят взаимодействие с другими художниками. Форма искусства продвигает эгалитарный способ творчества, который часто обходит официальные системы распределения и утверждения произведений искусства, такие как арт-рынок, музеи и галереи. Почтовые художники полагаются на свою альтернативную сеть «посторонних» как на основной способ поделиться своей работой, а не зависят от способности найти и обезопасить выставочное пространство.[3][4]

Почтовое искусство можно рассматривать как предвосхищение киберсообщества, основанного в Интернете.[5]

История

Приглашение Рэя Джонсона на первую выставку мэйл-арта, 1970 г.

Художник Эдвард М. Планкетт утверждал, что коммуникация как форма искусства - древняя традиция; он утверждает (иронично), что мейл-арт начался, когда Клеопатра была доставлена ​​Юлию Цезарю в свернутом ковре.[6]

Рэй Джонсон, Нью-Йоркская школа корреспонденции и Fluxus

Американский художник Рэй Джонсон считается первым почтовым исполнителем.[1][7] Эксперименты Джонсона с искусством в почте начались в 1943 году, в то время как отправка инструкций и побуждение к действию со стороны его получателей началось в середине 1950-х годов с рассылки его «девизов», и таким образом мэйл-арт стал прототипом бесплатного обмена. искусства по почте.[1][8]

Термин «мэйл-арт» появился в 1960-х годах.[6] В 1962 году Планкетт ввел термин «Нью-Йоркская заочная школа» для обозначения деятельности Джонсона; Джонсон использовал это прозвище, но иногда намеренно неправильно произносил его как «соответствие».[6] Преднамеренная орфография была характерна для игривого духа школы корреспонденции и ее действий.[9]

Большинство членов Школы корреспонденции довольно малоизвестны, и в письмах, которые они отправляли, часто с простыми рисунками или наклейками, получателю часто предлагалось выполнить некоторые довольно простые действия. Работа Джонсона состоит в основном из писем, часто с добавлением каракулей и штампованных сообщений, которые он отправлял друзьям и знакомым. Школа корреспонденции представляла собой сеть людей, которые были художниками в силу их готовности подыгрывать и ценить чувство юмора Джонсона. Одним из примеров деятельности Школы корреспонденции было созыв собраний фан-клубов, например, посвященного актрисе. Анна Мэй Вонг. Многие послания Джонсона к его сети содержали нарисованную от руки версию того, что стало личным логотипом или альтер-эго - головой кролика.[9]

В интервью 1968 года Джонсон объяснил, что он нашел корреспонденцию интересной из-за ограничений, которые она накладывает на обычное двустороннее взаимодействие и переговоры, которые включают общение между людьми. Переписка - это «способ передать кому-то сообщение или какую-то идею, не являющуюся вербальной; это не конфронтация двух людей. Это объект, который, вероятно, открывается в уединении, и сообщение просматривается ... Вы смотрите на объект, и, в зависимости от степени вашего интереса, он непосредственно передаёт вам то, что там находится ... "[10]

В 1970 году Джонсон и Марсия Такер организовали выставку Нью-Йоркской заочной школы в Музей Уитни в Нью-Йорке, которая стала первой значительной публичной выставкой жанра мэйл-арт.[1]

5 апреля 1973 года Джонсон объявил о «смерти» нью-йоркской школы корреспонденции в неопубликованном письме в Департамент некрологов. Нью-Йорк Таймс и в копиях, которые он распространял в своей сети. Однако он продолжал заниматься мейл-артом и после этого.[11][12]

Хотя большая часть работ Джонсона изначально была отдана, это не помешало им достичь рыночной стоимости. Энди Уорхол цитируют Джонсона, что он заплатит десять долларов за что угодно ".[13]

На его диаграмме 1973 года, показывающей развитие и масштабы Fluxus, Джордж Мачюнас включил мэйл-арт в число направлений деятельности художника Fluxus Роберт Филлиу.[14] Филлиу придумал термин «Вечная сеть», который стал синонимом мэйл-арта.[15] Другие художники Fluxus участвовали с начала 1960-х годов в создании почтовых марок художника (Роберт Уоттс, Stamp Dispenser, 1963), открыток (Бен Вотье, Выбор почтальона, 1965: открытка с разными адресами на каждой стороне) и др. работает, связанная с почтовой средой.[нужна цитата] «Действительно, сеть мэйл-арта считает многих членов Fluxus одними из первых. Хотя Джонсон не считал себя непосредственно членом школы Fluxus, его интересы и взгляды соответствовали интересам ряда художников Fluxus.[9][10]

Почтовая марка и конверт с официальным штемпелем годовщины Кольта - Чак Уэлч, он же Крекер Джек Кид, 1984

1970-е и 1980-е годы

В 1970-х годах практика мэйл-арта значительно расширилась, предоставляя дешевый и гибкий канал самовыражения для аутсайдеров культуры. Это было особенно распространено там, где государственная цензура препятствовала свободному распространению альтернативных идей, как в некоторых странах за железным занавесом или в Южной Америке.[16]

Рост значительного сообщества мэйл-арта, с дружбой, порожденной личной перепиской и, все чаще, взаимными визитами,[17] привело в 1980-х годах к организации нескольких фестивалей, встреч и съездов, на которых сетевики могли встречаться, общаться, выступать, выставляться и планировать дальнейшее сотрудничество. Среди этих мероприятий были фестивали Inter Dada, организованные в Калифорнии в начале 1980-х годов.[18] и Конгресс децентрализованной почты 1986 года.[19]

В 1984 году куратор Ронни Коэн организовал выставку для Франклин Печь, Нью-Йорк, называется «Мэйл-арт тогда и сейчас».[20] Выставка должна была иметь исторический аспект, а также показывать новое почтовое искусство, и как посредник в этих двух аспектах Коэн редактировал материал, отправленный Франклину Фернесу, нарушая неписаный, но общепринятый обычай, согласно которому должны быть показаны все представленные работы. Намерение редактировать, интерпретированное как цензура, привело к двухчастной панельной дискуссии, спонсируемой Artists Talk on Art (организованной почтовым художником Карло Питтором и модерированной искусствоведом. Роберт С. Морган) в феврале того же года, где Коэн и почтовые художники должны были обсудить эти проблемы.

В ночь перед второй панелью 24 февраля Карло Питторе, Джон П. Джейкоб, Чак Уэлч, он же Крекер Джек Кид, Дэвид Коул и Джон Хелд-младший подготовили заявление, в котором просили доктора Коэна уйти с поста модератора панели. Уэлч выступила с заявлением, в котором д-ра Коэн было предложено остаться в группе, но лишиться права выступать в качестве модератора. Вместо того, чтобы остаться, Коэн решил покинуть мероприятие. После некоторого взаимопонимания и с участниками дискуссии, и с аудиторией доктор Коэн ушел, сказав: «Веселитесь, мальчики». Ее свита вышла вместе с ней во время завязавшейся рукопашной схватки.[21]

Исключенные работы были в конечном итоге добавлены на выставку персоналом Франклина Печи, но события вокруг нее и панелей выявили идеологические расколы в сообществе мэйл-арта. Одновременно с раздуванием пламени и документированием того, в какой степени в нем уже доминировала небольшая, в основном мужская, группа художников, обсуждения были записаны и опубликованы участником дискуссии. Джон П. Джейкоб в его недолговечном почтовом искусстве журнал PostHype.[22] В письме к участнику дискуссии Марк Блох, Рэй Джонсон (который не был участником дискуссии) прокомментировал обратную цензуру и сексизм мероприятия.[23]

Рост числа митингов и конгрессов мэйл-арта в конце 80-х, а также артикуляция различных «измов», провозглашенных их основателями как движения внутри мэйл-арта, были отчасти реакцией на трещины, которые стали заметны в результате событий вокруг выставки Франклина Печь.[24] Даже если «туризм» был сатирически предложен как новое движение Х. Р. Фрикером, швейцарским почтовым художником, который был одним из организаторов Конгресса мэйл-арта 1986 года, тем не менее мэйл-арт в чистом виде продолжал бы функционировать без личной встречи между ними. - называют сетевиками.[19]

В середине 1980-х Фрикер и Блох в двуязычном «Открытом письме всем в сети» [25] заявил: «1) Важной функцией выставок и других групповых проектов в сети является открытие каналов для других людей. 2) После показа вашей выставки и отправки документации или после того, как вы получили такую ​​документацию с список адресов, использовать каналы! 3) Создавайте личную переписку ... 4) У вас есть собственная уникальная энергия, которую вы можете передать другим через свою работу: визуальное аудио, словесное и т. Д. 5) Эту энергию лучше всего использовать, когда ее обменивают на энергию от другого человека с такими же намерениями. 6) сила сети заключается в качестве прямого соответствия, а не в количестве ». Манифест заключает:« Мы научились этому на собственных ошибках ». [26]

1990-е годы и влияние эпохи Интернета

Американский мейл-художник Дэвид Хорвиц (активен с 2000-х годов) встречается с бразильским почтовым художником Пауло Бруски (активным с 1970-х годов) в Берлине, Германия, в ноябре 2015 года.

В 1994 году голландский почтовый художник Рууд Янссен начал серию почтовые интервью который стал важным вкладом в области мэйл-арта.[27]

К 1990-м годам был достигнут пик мэйл-арта с точки зрения глобальной почтовой деятельности, и почтовые художники, осознавая рост почтовых тарифов, начали постепенную миграцию коллективных художественных проектов в Интернет и новые, более дешевые формы цифровой коммуникации.[28] Интернет способствовал более быстрому распространению мэйл-артов (приглашений) и ускорил участие большого числа новичков.[нужна цитата]

Философия и нормы сети мэйл-художников

Несмотря на многочисленные связи и сходства между историческим авангардом, практики альтернативного искусства (визуальная поэзия, копировать искусство, книги художника) и мэйл-арт, один из аспектов, который отличает творческую почтовую сеть от других художественных движений, школ или групп (включая Fluxus), - это то, как она игнорирует и обходит рынок коммерческого искусства.[5] Любой человек, имеющий доступ к почтовому ящику, может участвовать в почтовой сети и обмениваться бесплатными произведениями искусства, и каждый почтовый художник волен решать, как и когда отвечать (или не отвечать) на входящую почту. Участники сети приглашаются к участию в коллективных проектах или выставках без участия судей, в которых работы не отбираются и не оцениваются. В то время как вклады могут быть запрошены по определенной теме, работать до требуемого размера или отправлены в срок, мейл-арт обычно работает в духе «все идет».[7]

Философия открытости и инклюзивности мэйл-арта иллюстрируется «правилами», включенными в приглашения (звонки) на почтовые проекты: у мэйл-арта нет жюри, нет вступительного взноса, нет цензуры, и все работы выставляются.[7] Оригиналы работ не подлежат возврату и остаются собственностью организаторов, однако каталог или документация бесплатно рассылаются всем участникам в обмен на их работы. Хотя эти правила иногда растягиваются, они, как правило, сохраняются в течение четырех десятилетий с небольшими отличиями и корректировками, такими как периодические просьбы избегать работ откровенно сексуального характера, призывы к проектам с конкретными участниками или недавняя тенденция к отображению цифровой документации. в блогах и на веб-сайтах вместо того, чтобы лично отправлять печатные статьи участникам.[29][30]

BananaPost '89 художника в марках Анны Банана, 1989

Мэйл-арт выставлялся в альтернативных пространствах, таких как частные квартиры, муниципальные здания и витрины магазинов, а также в галереях и музеях по всему миру.[3] Почтовые арт-шоу, периодические издания и проекты представляют собой «публичную» сторону почтовых сетей, практику, в основе которой лежит прямое и частное взаимодействие между отдельными участниками. Почтовые художники ценят процесс обмена идеями и чувство принадлежности к глобальному сообществу, которое способно поддерживать мирное сотрудничество вне зависимости от языковых, религиозных и идеологических различий; это один из аспектов, который отличает сеть мэйл-арта от мира коммерческих открыток с картинками и просто «отправленных по почте произведений искусства».[31]

Почтовый художник может иметь сотни корреспондентов из разных стран или создать меньший основной круг любимых контактов. Мэйл-арт широко практикуется в Европе, Северной и Южной Америке, России, Австралии и Японии, с меньшим количеством участников также в Африке и Китае.[нужна цитата] Архивы мейл-арта не только хранятся у получателя, но и вызывают интерес библиотек, архивов, музеев и частных коллекционеров.[5] Или работы могут быть «переработаны» и возвращены обратно отправителю или другому участнику сети.

Почтовый конверт от Х. Р. Фрикера, 1990 г.

Рэй Джонсон предположил (каламбур), что «у мэйл-арта нет истории, есть только настоящее», и почтовые художники последовали его игривому отношению к созданию собственной мифологии.[32] Пародийные художественные движения, такие как неоизм и плагиат бросили вызов понятиям оригинальности, как и общие псевдонимы Монти Кантин и Карен Элиот, которые были предложены для серийного использования кем угодно.[33] Были созданы полу-вымышленные организации и изобретены виртуальные земли, воображаемые страны, для которых артисты выдаются.[34] Более того, были предприняты попытки задокументировать и определить историю сложного и недооцененного явления, охватывающего пять десятилетий. Различные эссе, дипломные работы, руководства и антологии сочинений мэйл-арта появились в печати и в Интернете, часто написанные ветеранами сети.[31]Подгруппа искусства на конвертах зародилась в Билетной службе Grateful Dead. Стремясь помочь своим фанатам избежать высоких сборов, которые взимаются национальными билетными службами, Grateful Dead запустили свой собственный сервис, обычно называемый почтовым переводом. В какой-то момент фанаты начали украшать свои конверты произведениями искусства. Одни ради искусства, другие - чтобы привлечь внимание людей, которые раздают билеты в надежде получить лучшие места.

Лист марок художника Пьермарио Чиани, ок. 1995 г.

Медиа и художественные практики в создании почтовых произведений искусства

Смотрите также: Почтовая марка
Марки "(Вечная) Mail Art" Гая Блеуса и Жана Спиру, 2003 г.

Поскольку демократический дух мэйл-арта заключается в включении, как с точки зрения участников («любой, кто может позволить себе почтовые расходы»), так и с точки зрения художественных форм, для создания почтовых произведений используется широкий спектр средств массовой информации. Некоторые материалы и методы широко используются и часто предпочитаются почтовыми работниками из-за их доступности, удобства и способности создавать копии.

Резиновые штампы и штампы художников

Почтовые штампы Джо Клафки (слева) и Марка Поусона (справа), 1980-е гг.

Почтовое искусство приняло и присвоило несколько графических форм, уже связанных с почтовой системой. Штамп, официально используемый для франкирования почты, уже используется Дадаизм и художники Fluxus, были охвачены почтовыми художниками, которые, помимо повторного использования готовых резиновых штампов, сделали их профессионально по своему собственному дизайну. Они также вырезают ластики с помощью инструментов для линогравюры, чтобы создавать ластики ручной работы. Эти неофициальные штампы, распространяющие послания художников по почте или просто указывающие личность отправителя, помогают превратить обычные открытки в произведения искусства и сделать конверты важной частью почтового искусства.[31]

Резной ластик от Пола Джексона, также известного как Art Nahpro, ок. 1990 г.

Мэйл-арт также использовал почтовую марку как формат для индивидуального самовыражения. Вдохновленный примером марок Золушки и фальшивых марок Fluxus, художник породила яркую подсеть художников, занимающихся созданием и обменом своими собственными марками и листами с марками.[35] Художник Джерри Древа из группы концептуального искусства Les Petits Bonbons создали набор марок и отправили их Дэвиду Боуи, который затем использовал их в качестве вдохновения для обложки сингла "Ashes to Ashes", выпущенного в 1980 году.[36] Художественные печати и резиновые штампы стали важными элементами почтового искусства, особенно в области улучшения открыток и конвертов.[34] Самая важная антология искусства резиновых штампов была опубликована художником Эрве Фишером в его книге. Искусство и маргинальная коммуникация, Balland, Paris, 1974 - на французском, английском и немецком языках, отметим также каталог выставки "Timbres d'artistes", опубликованной Musée de la Poste, Париж, 1993, организованной французским художником Жан-Ноэлем Ласло - на французском, английском.

Конверты

Некоторые почтовые мастера уделяют больше внимания конвертам, чем содержимому внутри. Расписные конверты - это единственные в своем роде произведения искусства, в которых рукописный адрес становится частью работы. Сшивание, тиснение и множество материалов для рисования можно найти на открытках, конвертах и ​​на содержимом внутри.[37]

Печать и копирование

Печать подходит для художников по почте, которые широко распространяют свои работы. Для создания мультипликаторов используются различные техники гравюры, помимо резинового тиснения. Копировальное искусство (ксерография, фотокопия) - обычная практика, при этом как монохромное, так и цветное копирование широко используется в сети.[2] Повсеместно распространенные листы добавления и передачи, предназначенные для распространения по сети с каждым добавлением и копированием каждого художника в стиле «цепочки писем», также получили некоторую неблагоприятную критику.[согласно кому?] Однако ксерография была ключевой технологией при создании многих коротких периодических изданий и журналы о мэйл-арте и о печатной документации, которая была традиционной кульминацией проекта, рассылаемой участникам. Компьютерные распечатки для струйной и лазерной печати также используются как для распространения произведений искусства, так и для воспроизведения журналов и документации, а копии безбумажных периодических изданий и ненапечатанной документации в формате PDF рассылаются по электронной почте. Фотография широко используется как форма искусства, чтобы предоставить изображения для штампов художников и резиновых штампов, а также в печатных и цифровых журналах и документации.[31] в то время как некоторые проекты были сосредоточены на пересечении мейл-арта с самим медиа.[38]

Надпись и язык

Надписи, написанные от руки или напечатанные, являются неотъемлемой частью мэйл-арта. Письменное слово используется как форма литературного искусства, а также для личных писем и заметок, отправляемых с произведениями искусства, и записи устного слова, как поэзии, так и прозы, также являются частью сети.[2] Хотя английский был языком де-факто, из-за зарождения движения в Америке, все большее количество почтовых художников и групп почтовых художников в Интернете теперь общаются на бретонском, французском, итальянском, немецком, испанском и русском языках.[нужна цитата]

Другие СМИ

Помимо использования модели почтовой марки, почтовые художники освоили другие форматы дизайна печатных произведений искусства. Книги художников, деко-книги и книги о дружбеиспользовались банкноты, наклейки, билеты, торговые карты художников (ATC), значки, упаковка для пищевых продуктов, диаграммы и карты.

Обложка Кайран почтовый журнал под редакцией Джанни Симоне, также известного как Johnnyboy, 2007 г.

Почтовые художники обычно смешивают медиа; коллаж и фотомонтаж популярны, что придает мейл-арту стилистические качества поп-арт или дадаизм. Почтовые художники часто используют технику коллажа для создания оригинальных открыток, конвертов и работ, которые могут быть преобразованы с помощью копировальных технологий или компьютерного программного обеспечения, а затем скопированы или распечатаны ограниченными тиражами.

Печатный материал и эфемер часто распространяются среди почтовых художников, и после художественной обработки эти обычные предметы попадают в почтовую сеть.[2] Небольшие собрания, скульптурные формы или найденные предметы неправильной формы и размера расслаиваются по частям или отправляются без упаковки, чтобы намеренно подразнить и проверить эффективность почтовой службы. Искусственный мех ("Hairmail") и Astroturf открытки были распространены в конце 1990-х годов.[37]

Заимствовав понятие промежуточный от Fluxus художники по почте часто работают одновременно в нескольких различных сферах самовыражения. Музыка и звуковое искусство Уже давно прославились аспекты мэйл-арта, сначала с использованием кассет, затем на компакт-дисках и в виде звуковых файлов, отправленных через Интернет.[39]

Исполнительское искусство также был заметным аспектом, особенно с появлением встреч и конгрессов мэйл-арта. Выступления, записанные на пленку или видео, передаются через DVD и файлы фильмов через Интернет. Видео также все чаще используется для документирования всевозможных выставок мэйл-арта.[40]

Котировки

«Искусство переписки - это неуловимая форма искусства, гораздо более разнообразная по самой своей природе, чем, скажем, живопись. Там, где картина всегда включает в себя краску и опорную поверхность, искусство переписки может появиться как любое из десятков средств массовой информации, передаваемых по почте. подавляющее большинство художественной переписки или мэйл-арта происходит в почте, современные новые формы электронного общения стирают границы этого форума. В 1960-х годах, когда искусство переписки только начало процветать, большинство художников сочли почтовую службу наиболее доступное - и наименее дорогостоящее - средство обмена. Сегодняшние микрокомпьютеры с современным оборудованием предлагают любому человеку вычислительную и коммуникационную мощность, которые два десятилетия назад были доступны только крупнейшим учреждениям и корпорациям, а всего несколько десятилетий назад были недоступны для любой ценой ". - Кен Фридман[41]

«Культурный обмен - это радикальный акт. Он может создать парадигмы благоговейного обмена и сохранения земных вод, почвы, лесов, растений и животных. Эстетическая эстетика сетевого взаимодействия призывает направлять эту мечту через действие. Сотрудничество, участие и празднование искусства как зарождения жизни, видения и духа - это первые шаги. Художники, которые встречаются друг с другом в Вечной Сети, сделали эти шаги. Их совместное предприятие - это вклад в наше общее будущее ». - Чак Уэлч[31]

"Цель мэйл-арта, деятельности, которую разделяют многие художники по всему миру, - установить эстетическое общение между художниками и простыми людьми во всех уголках земного шара, чтобы обнародовать их работы за пределами структур арт-рынка и за пределами традиционных места и учреждения: свободное общение, в котором слова и знаки, тексты и цвета действуют как инструменты для прямого и немедленного взаимодействия ». - Лоредана Пармезани[42]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б c d "Mail Art". Сборник: Первые тридцать лет MOCA. MOCA: Музей современного искусства, Лос-Анджелес. Получено 11 апреля 2013.
  2. ^ а б c d "Mail Art". Электронные коллекции, библиотеки UB. Университет Буффало, Государственный университет Нью-Йорка. Получено 11 апреля 2013.
  3. ^ а б "Mail Art @ Oberlin". Художественная библиотека Оберлинского колледжа. Оберлинский колледж и консерватория. Архивировано из оригинал 3 апреля 2013 г.. Получено 11 апреля 2013.
  4. ^ Ричард Костеланец; Х. Р. Бриттен (2001). Словарь авангарда. Рутледж. п. 388. ISBN 978-0-415-93764-1.
  5. ^ а б c "О Джоне Хелде-младшем в эпизоде" Искры ". Искусство коллекционирования"". Искра. KQED. 2004. Архивировано с оригинал 6 марта 2013 г.. Получено 11 апреля 2013.
  6. ^ а б c Планкетт, Эдвард М. (1977). "Нью-Йоркская заочная школа". Художественный журнал (Весна). Получено 11 апреля 2013.
  7. ^ а б c Филпот, Клайв (1995). Чак Уэлч (ред.). Вечная сеть: антология мэйл-арта. Канада: Университет Калгари Пресс. Получено 11 апреля 2013.
  8. ^ Франческо Винчиторио, "Неформальный или видеохудожник? Le tendenze artshe dagli anni '40 ad oggi", L'Espresso n.44, 7 ноября 1982 г.[требуется полная цитата]
  9. ^ а б c Данто, Артур К. (29 марта 1999 г.). "Заочная школа искусства". Нация. Получено 11 апреля 2013.
  10. ^ а б "Устное интервью истории с Рэем Джонсоном, 1968, 17 апреля". Архивы американского искусства. Смитсоновский институт. Получено 11 апреля 2013.
  11. ^ «Рэй Джонсон послал арт Люси Р. Липпард, 29 июня 1965 года». Архивы американского искусства. Смитсоновский институт. Получено 11 апреля 2013.
  12. ^ "Биография Рэя Джонсона". Рэй Джонсон Эстейт. Получено 11 апреля 2013.
  13. ^ Стюарт Хоум, Нападение на культуру, Aporia Press и непопулярные книги, Лондон, 1988 г.[требуется полная цитата]
  14. ^ Хендрикс, Джон (1988). Кодекс Флюксуса, Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, стр. 329–333. ISBN 978-0-8109-0920-5
  15. ^ Блох, Марк. «Аутентичный и исторический дискурс о феномене Дэвида Зака, художника по почте». В Иштване Канторе (ред.). Удивительные письма: жизнь и искусство Дэвида Зака. Получено 11 апреля 2013.
  16. ^ Джейкоб, Джон (1985). «Восток / Запад: мейл-арт и цензура». PostHype. 4 (1). ISSN 0743-6025.
  17. ^ Ллойд, Джинни (1981). «Сообщество мэйл-арта в Европе». Журнал Umbrella. 5 (1).
  18. ^ Росс, Дженис (26 августа 1984 г.). «Радостно бунтарский фестиваль дадаизма». Окленд Трибьюн. Искусство: Календарь Трибуны. Получено 11 апреля 2013.
  19. ^ а б "Ханс-Реуди Фрикер". Mail Art @ Оберлин. Оберлинский колледж и консерватория. Архивировано из оригинал 3 сентября 2013 г.. Получено 11 апреля 2013.
  20. ^ «Почтовое искусство с выставки Франклина 1984». Франклин Печь. Получено 25 января 2014.
  21. ^ Хейслер, Вера (1984). «Международный MailArt - Часть II: Новая культурная стратегия». Новости женщин-художников. 9 (4). п. 18.
  22. ^ Джейкоб, Джон (1984). «Mailart: частичная анатомия». PostHype. 3 (1). ISSN 0743-6025.
  23. ^ Марк, Блох. «Письмо Рэя Джонсона ко мне после мероприятия, в котором ставится под вопрос сексизм». panmodern.com. Получено 25 января 2014.
  24. ^ Джейкоб, Джон (1987). Журнальный столик книги почтового искусства: интимные письма Дж. П. Джейкоба, 1981 - 1987. Нью-Йорк: верховая езда нищего.
  25. ^ Блох, Марк и Фрикер, Ханс Руди. "Phantastische Gebete Revisited" в журнале Panmag International Magazine 6, ISSN 0738-4777, февраль 1984 г. стр. 8.
  26. ^ Рёдер, Корнелия "Х. Р. Фрикер, Mail Art и социальные сети", HR Fricker: Conquer the Living Rooms of the World, Kunstmuseum Thurgau, Warth, Switzerland: Edition Fink, 2014, p. 38.
  27. ^ Рууд Янссен, Mail-Интервью, Тилбург 1994–2001
  28. ^ Гай Блеус (Ред.), Re: Манифест искусства электронной почты и Интернета, в: E-Pêle-Mêle: Электронная почта-Art Netzine, Том III, № 1, T.A.C.-42.292, Hasselt, 1997.
  29. ^ http://www.artpool.hu/MailArt/chrono/1983/Bleus.html
  30. ^ http://www.utsanga.it/bleus-exploring-mail-art/
  31. ^ а б c d е Уэлч, К. (1995). Вечная сеть: антология мэйл-арта. Калгари, Альта: Univ. Калгари Пресс.
  32. ^ М., Де Сальво, Донна; Екатерина., Гудис (1999). Рэй Джонсон: переписки. Центр искусств Векснера. п. 81. ISBN 2080136631. OCLC 43915838.
  33. ^ К. Карр (9 апреля 2012 г.). На грани: производительность в конце двадцатого века. Издательство Уэслианского университета. С. 105–. ISBN 978-0-8195-7242-4.
  34. ^ а б Франк, Питер, Э.Ф. Хиггинс III, Рудольф Унгвари. "Почтовый модернизм: марки и изображения на марках художников." World Art Post, Архив Artpool, Музей изящных искусств Будапешта, апрель 1982 г. (стр. 1–4)
  35. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-05-26. Получено 2015-05-26.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Почтовая служба Бельгии, Ги Блеус и Жан Спиру, Journée du Timbre: Mail-Art, 2003.
  36. ^ Гриффин, Роджер. "Страшные монстры". Золотые годы Боуи.
  37. ^ а б Элвинг, Белл (30 апреля 1998 г.). "Толкая конверт". Вашингтон Пост.
  38. ^ Джейкоб, Джон (1984). Международное портфолио художников фотографии. Нью-Йорк: верховая езда нищего.
  39. ^ Кристоф Кокс; Дэниел Уорнер (1 сентября 2004 г.). Аудиокультура: Чтения современной музыки. Континуум. С. 60–. ISBN 978-0-8264-1615-5.
  40. ^ "Техники". Мэйл-Арт: Форум. Архивировано из оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 23 октября 2013.
  41. ^ Фридман, Кен (1984). Уилсон, Марта (ред.). «История почтового искусства: фактор Fluxus». ДЫМОХОД. Франклин Печь. 4 (3–4).
  42. ^ Лоредана Пармезани, текст под записью "Poesia visiva" в L'arte del secolo - Movimenti, teorie, scuole e tendenze 1900–2000 гг., Джио Маркони - Скира, Милан 1997[требуется полная цитата]

дальнейшее чтение

Почтовое искусство А.Д. Экера (Thuismuseum), 1985 г.
  • Томас Бей Уильям Бейли, Неофициальный релиз: самоиздание и сделанное вручную аудио в постиндустриальном обществе, ООО «Белсона Букс», 2012 г.
  • Витторе Барони, Arte Postale: Guida al network della corrispondenza creativa, Бертиоло 1997
  • Витторе Барони, Почтовые тележки - Cartoline d'artista, Рим 2005
  • Татьяна Баццичелли, Сеть: Сеть как произведение искусства, Орхус 2008
  • Ина Блом, Название игры. Почтовая работа Рэя Джонсона, Осло / Кассель / Ситтард, 2003 г.
  • Улисес Каррион, "El Arte Correo y el Gran Monstruo", Tumbona ediciones, Мексика, 2013 г.
  • Майкл Крейн и Мэри Стоффлет (редакторы), Заочное искусство: Справочник для сети международной почтовой художественной деятельности, Сан-Франциско 1984 г.
  • Донна Де Сальво и Катрин Гугис (редакторы), Рэй Джонсон: Переписка, Париж-Нью-Йорк 1999
  • Фернандо Гарсиа Дельгадо, El Arte Correo в Аргентине, Vortice Argentina Ediciones., 2005 г.
  • Франциска Диттерт, Mail Art in der DDR. Eine intermediale Subkultur im Kontext der Avantgarde, Берлин 2010
  • Джеймс Уоррен Фелтер, Artistamps - Francobolli d'artista, Бертиоло 2000
  • Эрве Фишер, Art et Communication Marginale: тампоны d'Artistes, Париж 1974 г.
  • Х. Р. Фрикер, Я сетевик (иногда), Санкт-Галлен 1989
  • Вера Хейслер Международный мейл-арт - Часть II: Новая культурная стратегия, Новости женщин-художников, 1984
  • Джон Хелд младший, L'arte del timbro - искусство штампа, Бертиоло 1999
  • Джон Хелд младший, Mail Art: аннотированная библиография, Метучен 1991
  • Рамзи Турки (преф. Д'Оливье Люссак), L’e-mail-art, création d’une nouvelle forme artistique, Париж, Издательство Edilivre, 2015
  • Джон Хендрикс, Кодекс Флюксуса, Нью-Йорк 1988
  • Дженни Хинчклифф и Кэрол Гиллиган Уиллер, Good Mail Day: учебник по созданию сногсшибательного почтового искусства, Карьер 2009
  • Джон П. Джейкоб, Журнальный столик книги почтового искусства: интимные письма Дж. П. Джейкоба, 1981-1987 гг., Riding Beggar Press, Нью-Йорк, 1987.
  • Джон П. Джейкоб, Мэйл-арт: частичная анатомия, PostHype том 3 номер 1, Нью-Йорк, 1984
  • Жан-Ноэль Ласло (редактор), Timbres d'Artistes, Musée de la Poste, Париж, 1993
  • Джованни Листа, L'Art Postal Futuriste, Париж 1979 г.
  • Джинни Ллойд, Blitzkunst: совершали ли вы когда-нибудь что-нибудь незаконное, чтобы выжить как художник?, Kretschmer & Grossmann, Франкфурт, 1983 г.
  • Джинни Ллойд, Inter DADA 84: Истинные признания DADA, Юпитер 2014
  • Джинни Ллойд, Витрина: Живой арт-проект, Сан-Франциско, 1984 г.
  • Джинни Ллойд, КНИГА Эскизов Tour '81, TropiChaCHa Press, Юпитер, 1981-2011 гг.
  • Джинни Ллойд, Женщины в центре внимания Artistamp, Юпитер 2012
  • Грасиела Гутьеррес Маркс, Artecorreo - художники-невидимки на красной почте, Ла-Плата, Аргентина, 2010 г.
  • Джони К. Миллер и Лоури Томпсон, Альбом резиновых штампов, Нью-Йорк 1978
  • Сандра Мизумото Поузи, Rubber Soul: резиновые штампы и переписка, Джексон 1996
  • Геза Пернецки, Сеть журналов: тенденции альтернативного искусства в свете их периодических изданий 1968–1988 гг., Кёльн 1993
  • Жан-Марк Пуансо, Mail Art: коммуникация на расстоянии, Париж, 1971 г.
  • Корнелия Рёдер, Topologie und Funktionsweise des Netzwerkes der Mail Art, Бремен 2008
  • Гюнтер Рух (редактор), МА-Конгресс 86, Out-press, Женева, 1987 г.
  • Крейг Дж. Сэпер, Сетевое искусство, Миннеаполис-Лондон 2001
  • Рено Зигманн, Mail Art: Художественная почта - Art postè, Париж 2002
  • Чак Уэлч (редактор), Вечная сеть: антология мэйл-арта, Калгари 1995
  • Чак Уэлч, Сетевые течения: темы и проблемы современного мейл-арта, Бостон 1986
  • Фридрих Виннес-Лутц Вольраб, Mail Art Szene DDR 1975 - 1990 гг., Берлин 1994

внешняя ссылка