WikiDer > Создание нового мира

Создание нового мира
Студийный альбом к Полевая музыка
Вышел	10 января 2020 г.
Жанр	Поп камень
Длина	42:21
Этикетка	Мемфис Индастриз
Полевая музыка хронология
Откройте здесь (2018) Создание нового мира (2020)
Одиночные игры из Откройте здесь
«Только в мужском мире» Релиз: 18 сентября 2019 г. «Деньги - это память» Релиз: 20 ноября 2019 г. "Помимо вежливости" Релиз: 11 декабря 2019 г. "Ты меня понимаешь?" Релиз: 3 января 2020 г.

Создание нового мира это седьмой студийный альбом English камень группа Полевая музыка. Он был выпущен через Мемфис Индастриз 10 января 2020 года. Первоначально песни были написаны Дэйвид и Питер Брюис для проекта по заказу Имперский военный музей. Альбом о последствиях Первая Мировая Война и как они повлияли на 100 лет после окончания войны. Считается первым концептуальный альбом.

Отправной точкой для музейного проекта стало изображение под названием «Конец войны», визуализация вибраций от момента прекращения стрельбы в тот самый момент, когда закончилась война. После проведения исследования братья Брюис решили не писать песни о Первой мировой войне. Вместо этого они сосредоточились на отдельных историях, вдохновленных технологическими, политическими, социологическими и культурными достижениями в течение следующего столетия, которые прямо или косвенно связаны с войной.

В песнях на Создание нового мира, включая военные репарации, социального жилья реформы право голоса для женщин, то Дада движение, то Протесты на площади Тяньаньмэнь, гигиенические салфетки, операции по изменению пола, а также развитие таких технологий, как УЗИ, синтезаторы, и радиосвязь воздух-земля. Первичные записи для альбома были сделаны в результате двух прогонов группы в реальном времени Field Music, записанных за один день вскоре после оригинальных выступлений в музее. Гитарист группы Кевин Досдейл разработал визуальные эффекты для дат гастролей первого и музейных выставок.

Создание нового мира отличается разнообразным сочетанием стилей, жанров и инструментов, а также несколькими сменами настроения и тона, изысканными вокальная гармония, и краткие инструментальные виньетки. Альбом получил в целом положительные отзывы музыкальных критиков и похвалил за амбициозность и оригинальность, а также похвалил Field Music за то, что он сделал такую ​​возвышенную тему приятной. Некоторые критики были более негативными, говоря, что это неправильная платформа для концепции или что было собрано слишком много идей для создания связного альбома.

Предпосылки и развитие

Один из Лондон расположение Имперский военный музей, который поручил Field Music сочинить музыку, которая в конечном итоге привела к Создание нового мира.

Выпущено через Полевая музыкаэтикетка Мемфис Индастриз,^[1][2][3] Создание нового мира о последствиях Первая Мировая Война, и считается первым концептуальный альбом.^[4][5] Песни изначально были составлены из проекта, подготовленного Field Music для Имперский военный музей (IWM),^[5] которая заказывала музыку как часть своего Создание нового мира сезон, посвященный столетию окончания войны и ее последствий для общества впоследствии. Программа в конечном итоге вдохновила название альбома,^[6][7][8] как и картина "Мы создаем новый мир" к военный художник Пол Нэш. Последний изображает последствия войны без явного показа самого конфликта, что, по словам Дэвида, согласуется с подходом группы к музыке для альбома.^[8][9] Он сказал название Создание нового мира также относится к множеству способов, которыми мир был изменен Первой мировой войной.^[10]

Первоначально планировалось ввести IWM в эксплуатацию. осень за проект, но когда основатель группы Марк Э. Смит умерли, они были вынуждены искать другую группу.^[7][8] Энди Мартин, который в прошлом снимал видеоклипы для Field Music, познакомился с чиновниками музея и представил их группе.^[8] Братья Брюис ранее не были знакомы с IWM, и поначалу они скептически относились к предложенной комиссии, но почувствовали себя более комфортно с проектом после посещения IWM North ветку и обсуждаем ее.^[9][11] Хотя Дэвид сказал, что Field Music написала песни «на заказ», он сказал, что «это не было похоже на халтуру».^[12] Последний ранее создавал работы, основанные на Первой мировой войне, в том числе в сотрудничестве с группой Warm Digits и Королевская Северная Симфония на счет за На части (2016), фильм Эстер Джонсон о последствиях войны для небольшого английского городка.^{[13][14][15][16]} Тем не менее, Дэвид сказал, что его знания о Первой мировой войне были ограничены учебой в старшей школе, и объяснил это тем, что «в старшей школе вы видите вещи так: вы уделяете немного внимания, вы находите это интересным, но не делаете этого». думать об этом слишком глубоко ".^[17]

Питер Брюис, член камень группа Field Music, в которую также входит его брат Дэйвид.

Весной 2018 года^[7] IWM официально поручил Field Music создать памятное звуковое и световое шоу на основе изображения боеприпасов из публикации 1919 г. Министерство войны США.^[6][18][19] Изображение, озаглавленное «Конец войны», показало визуализацию вибраций, вызванных стрельбой в точный момент 11 часов утра 11 ноября 1918 года, в момент, когда вступило в силу перемирие, положившее конец войне.^[5][18][19] Изображение было создано с помощью техники, называемой звуковая дальность который использовал датчики для обнаружения вибраций, а затем отображал расстояния между пиками в виде линий на графике, чтобы показать расположение вражеских вооружений.^[5][19] Он проиллюстрировал одну минуту резкого и интенсивного шума, за которым последовала почти тишина в течение того же времени.^[5] Дэвид описал изображение как «этот крошечный неполный фрагмент, не более чем мгновение, но тот, который может быть как началом, так и концом огромной истории».^[19] Группа также сказала, что это изображение было отправной точкой для их песен и «началом нового мира».^[6] Дэвид заявил, что они воображали, что линии на изображении «продолжатся в следующие сто лет, и мы искали истории, связанные с конкретными событиями войны или непосредственно после нее».^[20][21]

Братья Брюис начали проводить исследования в сентябре 2018 года.^[8][22][23] процесс, который Дэвид назвал «дилетантским»,^[12][24] что в основном связано с поиском в Интернете историй о последствиях Первой мировой войны.^[8][25] Первоначально Полевая Музыка считала создание преимущественно инструментальной пьесы;^[5][15][26] Питер сказал, что его первоначальное видение было «слегка импровизированным», основанным на музыке времен Первой мировой войны, такой как джаз и оркестровый работает во время Belle Époque, включая Игорь Стравинскийс Обряд весны (1913).^[8] Однако исследования братьев в конечном итоге вдохновили их на написание песен с текстами, рассказывающими конкретные истории.^[15][26] Дэвид сказал, что их исследование привело их к предметам, о которых они «не могли не писать песни».^[15] Музыка была исследована, сочинена и подготовлена ​​в течение трех месяцев с сентября по декабрь 2018 г.^[8] это более быстрый процесс, чем обычно для Field Music, но один Дэвид назвал его «освобождающим», потому что у них было меньше времени на размышления.^[23][27] Тексты песен были проверены музеем на предмет исторической достоверности и исправлены некоторые ошибки, за что Дэвид выразил благодарность.^[8]

Аранжировки не были завершены до того, как братья Брюис представили их другим участникам Field Music, что было еще одним отклонением от обычной процедуры первых из-за ограничений по времени; Братья впервые обсудили песни и визуальные элементы выступления с группой на борту парома, возвращаясь с фестиваля в Ирландии.^[8] Визуальные эффекты были доработаны после Рождества 2018 года.^[8] и вращался вокруг фона, анимированного гитаристом Field Music Кевином Досдейлом,^[6][10][14] при сотрудничестве Энди Мартина.^[10] Визуализации вибраций, подобные тем, которые использовались на изображении «Конец войны», проецировались на стены во время выступления группы.^[6][19] а также пояснительный текст об историях отдельных песен, которые они исполняли.^[6][10][28] Во время репетиций в музыку были внесены незначительные изменения.^[8] Впервые песни были исполнены на площадках IWM в г. Salford и Лондон 24 января и 31 января 2019 года соответственно.^[5][19]

Field Music изначально не планировали объединять песни в альбом, но решили сделать это, потому что они чувствовали, что музыка такая же сильная, как и их предыдущие работы.^[12][29] Дэвид выразил убеждение, что Рождество В 2018 году он впервые задумался над идеей альбома, хотя Питер сказал, что эта идея не приходила ему в голову, пока группа фактически не записала песни вскоре после выступлений IWM.^[30] Это был первый раз, когда Field Music записали альбом на основе музыки, которую им поручила написать внешняя сторона. Дэвид назвал это сюрпризом,^[8] и группа в шутку упомянула Создание нового мира как в результате ощущение "случайной записи".^[8]

Тексты и темы

Индивидуальные истории

Приняв заказ от IWM, Дэвид и Питер Брюис решили отказаться от создания музыки полностью и сосредоточились на самой Первой мировой войне, потому что они чувствовали поп-музыка не было подходящим средством для широкого рассказа о такой большой теме.^[31][32] Вместо этого братья Брюис решили подойти к проекту так же, как они пишут свои обычные песни, то есть сосредоточившись на небольших историях. Дэвид сказал об этом: «Мы не можем рассказать историю Первой мировой войны, мы, конечно, не можем рассказать историю столетия после Первой мировой войны и всего, что из нее вышло, но мы можем выбрать маленькие истории и найти способы, которыми, возможно, они смогут выразить нечто гораздо большее ".^[31] Этот подход, который, по признанию Питера, был «довольно эзотерическим» и «нишевым»,^[33] был частично вдохновлен братьями, посетившими IWM лично и увидев множество рассказанных там историй.^[34]

При написании песен братья исследовали истории, события и достижения, которые произошли во время и после Первой мировой войны.^[19] и выбрали моменты в течение следующих 100 лет, которые они могли связать как прямое или косвенное влияние войны.^[7][35] Дэвид охарактеризовал песни как попытку «уловить отголоски Первой мировой войны с тех пор».^[19] В песнях выявляются технологические, политические, социологические и культурные достижения в течение столетия и связываются с Первой мировой войной,^[6][10] демонстрируя давние последствия этого конфликта.^[7][10][36] Дэвид сказал о Создание нового мира: «Весь альбом действительно о последствиях, и о том, как последствия той войны до сих пор остаются с нами».^[37][38][39] Он также сказал, что он и Питер были удивлены той степенью, в которой Первая мировая война повлияла на так много в 20-м веке: «В некотором смысле все сильно изменилось. Но в некотором смысле мы все еще живем в мире. сформированный этим конфликтом в то время ».^[17] В альбоме эти истории представлены в основном в хронологическом порядке, начиная с рассказов сразу после окончания войны и заканчивая сегодняшним днем.^[13][40][41]

Дэвид и Питер каждый выбрали свои собственные темы, чтобы сосредоточиться на них и развить их в песнях, и ни один из братьев ни разу не возражал против выбора другого, который Питер приписывал взаимному доверию между ними.^[8] Дэвид был основным композитором таких песен, как «Best Kept Garden», «Coffee or Wine», «Do You Read Me?»,^[8] «Деньги - это память»,^[42] и «Только в мужском мире»,^[4] в то время как Питер был основным композитором других песен, включая «Смена наследника», «Выстрел в руку»,^[8] "Я думал, что ты кто-то другой",^[43] «Nikon, Pt. 1» и «Nikon, Pt. 2».^[44] Поиск и выбор понравившихся историй был для братьев одной из самых сложных задач.^[8] Написание песен на основе исследования тем было отличным от обычного для Field Music подходом, но братья Брюис утверждали, что им понравилось изменение темпа.^[45][46] Дэвид сказал, что работает над Создание нового мира «Возможно, мы впервые думаем о себе как о авторах песен или авторах текстов, а не как о людях, записывающих пластинки».^[47] Мать Дэвида и Питера умерла в марте 2018 года, и после этого братья не чувствовали себя способными писать песни, вдохновленные их обычной жизнью, как обычно, поэтому Дэвид сказал, что комиссия IWM была своевременной, потому что «рассматривала разные предметы из под другим углом был идеален ».^[46]

Поскольку песни для альбома не были о братьях Брюис или их собственной жизни, как многие работы Field Music, они поняли, что им нужно найти разных рассказчиков и перспектив для каждой из своих песен.^[8][15] Такой подход помог сделать песни личными, а не слишком академическими.^[15][44] Несмотря на альбом Создание нового мира, Field Music старалась не помещать слишком много исторических деталей в песни или писать тексты, которые требовали бы большого контекста для понимания.^[12] Дэвид сказал, что надеется, что альбом станет работой, которой слушатели смогут наслаждаться на нескольких уровнях, чувствуя себя так, как будто они смотрели «хороший исторический документальный фильм», одновременно наслаждаясь музыкой.^[48][49] Братья также старались не вкладывать в песни свои личные взгляды на политические или исторические вопросы, хотя Питер признал, что они могли быть косвенно переданы через тексты песен.^[8]

Конец войны

Фотография сделана снаружи Фердинанд Фошвагон в Компьенский лес после согласования Перемирие 11 ноября 1918 г., который был одним из вдохновителей песни Field Music "Coffee or Wine".

Хотя концепция, лежащая в основе Создание нового мира вдохновлен Первой мировой войной, очень немногие песни прямо о конфликте. Ни один из текстов не описывает сражения или сражения, а слово «пистолет» никогда не используется в альбоме.^[10][36][50] Дэвид сказал об этом: «Прямо говоря, речь вообще не идет о Первой мировой войне».^[36] Питер сказал, что группа хотела предотвратить Создание нового мира казались банальными или похожими на «плохой мюзикл», и они не хотели, чтобы песни казались слишком счастливыми или грустными, не хотели писать песни, которые выражали бы определенные идеи о войне и мире.^[8] Братья Брюис чувствовали, что не могут писать аутентичные песни с точки зрения солдат, что было еще одной причиной, по которой они решили не обращаться к войне напрямую.^[7] Они тоже не хотели Создание нового мира быть о воспоминаниях о Первой мировой войне.^[40][51][52] Питер утверждал, что они с Дэвидом «написали это в то время, когда было много воспоминаний о Первой мировой войне, и мы не хотели вторгаться на эту территорию».^[10] Вместо этого Дэвид сказал, что группа хотела «найти способ развязать войну и то, что это значило немедленно».^[53] В брошюре к выступлениям IWM он написал: «Сочиняя эти песни, мы чувствовали, что ведем войну на себя - из памяти и в повседневность - в настоящее».^[54]

Первая мировая война напрямую упоминается только в первых трех песнях на Создание нового мира.^[36] Две первые песни, "Sound Ranging" и "Silence", представляют собой короткие инструментальные пьесы, которые были непосредственно вдохновлены звуковым ранжированием "End of the War".^[15] Первая песня представляет звуки выстрелов артиллерийских орудий, а вторая изображает внезапную тишину, наступающую после внезапного прекращения огня.^[15][55][56]

Третья песня альбома "Coffee or Wine" повествует о возвращении британского солдата домой после войны,^[13][16][57] и подписание Перемирие 11 ноября 1918 г. в поезде рядом Компьень во Франции.^[6][15][58] Дэвид описал ее как песню, в которой говорится о конце войны «с позиции замешательства, которое он назвал« чувством, которое я могу взять и сделать из чего-то подлинного ».^[7] Песня во многом написана с точки зрения солдата, который испытывает противоречивые эмоции,^[16][57] включая шок и неуверенность в возвращении в послевоенный мир.^{[57][59][60][61]} Солдат размышляет, найдется ли ему снова место в обществе,^[62] и если он сможет приспособиться к своей семейной жизни,^[15][57][58] как это отражено в текстах, где он задается вопросом о своей семье: «Узнаю ли я вас всех? / Или вы отдалились от меня с тех пор, как меня так долго не было?»^[15] В песне также изображены генералы и высокопоставленные офицеры с обеих сторон войны, собирающиеся за столом, чтобы подписать перемирие.^[8][14] Название «Кофе или вино», которое также является лирикой в ​​песне, отражает вопросы участников встречи, какие закуски им следует насладиться, какие полевые музыкальные произведения использовали, чтобы проиллюстрировать отстраненность первых от разрушений, причиненных войной.^[8] Это частично было вдохновлено открытием, которое Дэвид сделал в своем исследовании, которое Верховный главнокомандующий союзников Фердинанд Фош неформально вел себя со своими солдатами, но настаивал на том, чтобы он ел через регулярные промежутки времени, что Дэвид счел «очень забавной маленькой деталью».^[57]

Технологические и медицинские достижения

Несколько песен на Создание нового мира сосредоточить внимание на технологических достижениях, возникших в результате Первой мировой войны.^[6][10][19] Технологии, выделенные песнями альбома, разнообразны. "From a Dream, Into My Arms" был вдохновлен использованием подводные микрофоны обнаруживать и топить подводные лодки, предшественник сонар технология, которая в конечном итоге привела к развитию УЗИ технология для мониторинга внутриутробное развитие.^[7][15][63] Тексты написаны с точки зрения матери, которая видит своего будущего ребенка на мониторе.^[15] Дэвид, отец двоих малолетних детей во время Создание нового мира's, сказал, что ультразвуковая технология и история, стоящая за ней, "кажутся мне очень непосредственными".^[63] Песня "Ты меня читаешь?" был основан на происхождении радиосвязь воздух-земля,^[64][65] с точки зрения пилота, летящего над полями сражений в 1917 году во время Первой мировой войны и получившего первую передачу человеческого голоса во время полета.^[51][66][67] Дэвид изобразил пилота, который ощущает в воздухе чувство свободы, но при этом «связан радиопередачей с земли».^{[40][65][66][67]} Он сказал, что тот факт, что он выбрал такую ​​перспективу на время, отражает то, насколько он ценит проводить время в одиночестве.^[8]

Песня "A Change of Heir" была вдохновлена Гарольд Гиллис, хирург из Новой Зеландии, который первым начал косметическую хирургию лица и кожные трансплантаты для раненых солдат, а позже провел один из первых операции по изменению пола.^[5][15][58] Песня написана с точки зрения Майкл Диллон, одна из первых пациенток Гиллис, рожденная Лорой Диллон, прежде чем стать первой транс мужчина пройти фаллопластика в 1940-е гг.^[8][68] Отец Диллона был барон, и, как женщина, Диллон не имела права унаследовать семейное состояние и титул баронета, но имел право сделать это после того, как стал. Это изменение породило название «Смена наследника», которое использовалось в заголовке старой газеты в рассказе о Диллоне.^[8][68] Название также является каламбуром, относящимся к фразе «смена атмосферы», потому что Диллон в конце концов отошел от Великобритания чтобы избежать внимания, которое ему привлекла операция.^[8] Питер намеренно написал песню так, чтобы она не рассказывала подробно всю историю Диллона, а лишь намекнула на нее, чтобы побудить слушателя исследовать ее дальше.^[8] Несколько слов в песне относятся к операции Диллона, в том числе фраза: «Если разум не соответствует телу, пусть тело соответствует разуму».^[15]

Песня «Только в мужском мире» о развитии гигиенические салфетки и тот факт, что реклама продуктов, созданных мужчинами, часто трактует понятие менструация как что-то постыдное, что следует держать в секрете.^[4] Песня была вдохновлена Висконсин-основанная компания, известная как Кимберли-Кларк которая разработала материал для перевязки боевых ран и позже была адаптирована для первого современного санитарного изделия, которое было названо Kotex.^[19] Аруначалам Муруганантам, индийский инвестор, который разработал машины для разработки гигиенических прокладок как способ борьбы с антисанитарными практиками во время менструации в сельских районах Индии, был еще одним источником вдохновения для «Только в мире мужчин».^[8] Песня написана с мужской точки зрения,^[8][69] и отражает то, что, по мнению Давида, было непониманием этой темы со стороны мужчин в целом.^[8][12][69] Он чувствовал, что обсуждение и реклама гигиенических прокладок не сильно изменились с момента ранней разработки продукта.^[10][70][71] и Давид считал, что этого не будет, если бы у мужчин тоже была менструация,^[70][72] как отражено в лирике: «Все было бы иначе, если бы мальчики истекали кровью».^[72] Дэвид далее сказал о песне:^[4][21]

Я обнаружил, что занимаюсь разработкой гигиенических прокладок - такое заявление я никогда не мог себе представить - и был удивлен тем, насколько мало изменился рекламный материал за сто лет. Это все еще: «Эй, дамы! Не будем упоминать об этом слишком громко, но вот идеальный продукт, чтобы вы чувствовали себя нормально, пока ПРОИСХОДИТ ОТВРАТИТЕЛЬНАЯ, ГРЯЗНАЯ ВЕЩЬ ». И вы понимаете, что это своего рода безумие, что ежемесячное событие для миллиардов женщин - что-то абсолютно необходимое для выживания человечества - рассматривается как постыдное или грязное - и облагается налогом БОЛЬШЕ, чем бритвенные лезвия ?!

Дэвид сказал, что немного смутился при написании песни на эту тему, особенно когда впервые поделился ею со своей женой, но Дэвид считал, что «противостоять моему собственному смущению - довольно важная часть того, о чем песня».^[4] Он также почувствовал себя смущенным, когда впервые поделился этой песней с Лиз Корни из Field Music,^[12] но жена Дэвида и Корни одобрили песню и призвали его выпустить ее.^[69] Несколько сотрудников IWM также поблагодарили его за то, что он затронул эту тему после того, как он впервые исполнил там песню, что дало Дэвиду дальнейшее подтверждение при ее написании.^[8] Дэвид описал "Only in a Man's World" как песню, которая "беззаботно подходит к теме".^[73] но его недовольство двойными стандартами также отражено в некоторых текстах, включая повторяющееся заявление «Я не знаю, что сказать».^[10]

Некоторые инструментальные пьесы на Создание нового мира также находились под влиянием технологических достижений, хотя в них нет вокала, отражающего это. "A Common Language, Pt. 1" был вдохновлен французским виолончелист Морис Мартено, чья работа на радио телеграфист во время Первой мировой войны непосредственно привело к созданию им ондес Мартено, рано электронный музыкальный инструмент. Устройство было предшественником синтезатор и оказал большое влияние на современные электронная музыка.^[74][75] Другой инструментальный трек «I Thought You Were Someone Else» был вдохновлен прорывом в эпидемиология после Пандемия гриппа 1918 года.^[43][76] Питер почувствовал, что влияние войны на пандемию было интересной историей, но не такой, которую можно было бы передать в текстах, поэтому он ограничился темой инструментальной музыки.^[43]

Социальные и культурные движения

Фото участников Межсоюзная женская конференция, который был вдохновением для песни Field Music "Beyond That of Courtesy".

Несколько песен на Создание нового мира также основаны на социальных и культурных движениях, последовавших за окончанием Первой мировой войны.^[6][10] "Между народами" обращается к тщетности войны и хрупкости мира, возникшего в результате конфликта,^[58][77] а также как Парижская мирная конференция 1919 г. помогли сформировать Объединенные Нации.^[74] "За гранью вежливости" - о право голоса для женщин движение во Франции,^[51][78] со ссылками на Межсоюзная женская конференция после Первой мировой войны,^{[78][79][80][81]} лидеры которых в конечном итоге представили Лига Наций, в первую очередь женщин, официально участвующих в международных переговорах.^[80] Многократный припев песни, предупреждающий о ситуации, в которой «рекомендации не имеют силы, кроме вежливости», отражает намерение суфражисток восприниматься всерьез как гражданских активистов.^[78] Хотя это и не упоминается в песне явно, Field Music использовала письменный материал из своих выступлений IWM, чтобы связать движение за избирательное право, отмеченное в первом, с выборами, проводимыми десятилетиями позже женщин-лидеров, таких как Сиримаво Бандаранаике и Маргарет Тэтчер.^[78][79][80] «За пределами вежливости» также ускользает от неудач в сотрудничестве, что в конечном итоге привело к падению Лиги Наций.^[82]

"Best Kept Garden" - песня о городское планирование,^[64][83] и социального жилья реформы, проведенные Кристофер Аддисон, британский Министр реконструкции после Первой мировой войны.^[6][8][14] Тема нашла отклик у Дэвида, потому что его родители выросли в жилом комплексе, основанном после Вторая Мировая Война.^[8] Во время написания песни он консультировался с социальный географ знакомство с жилыми комплексами, построенными в результате Закон Аддисона, Такие как Becontree в Лондоне и Wythenshawe на юге Манчестер.^[8] Лирика песни написана с точки зрения жителя Беконтри, и она была вдохновлена ​​«конкурсами за лучший сад», организованными после войны с целью побудить семьи рабочего класса поддерживать свои сады в хорошем состоянии.^[10][14] Эти соревнования были вызваны тем, что правительство не доверяло жителям надлежащим образом содержать сады.^[8] и Дэвид считал их «слегка покровительственной смесью благих намерений истощения».^[10] Судьи в соревнованиях часто были сборщиками ренты, что иногда приводило к тому, что семья в одном поместье пряталась от сборщика ренты, в то время как другая демонстрировала свой сад, сопоставление, которое он считал иллюстративным для британской классовой системы.^[8][10]

Площадь Тяньаньмэнь в мае 1988 г., незадолго до Протесты на площади Тяньаньмэнь в 1989 году это вдохновило Field Music на создание песен "Nikon, Pt. 1" и "Nikon, Pt. 2".

«Nikon, Pt. 1» и «Nikon, Pt. 2» были вдохновлены Протесты на площади Тяньаньмэнь в 1989 году в Китае и особенно одинокий протестующий, известный как "Танк", который, как известно, встал впереди и заблокировал колонну танков, пытающихся уйти площадь Тяньаньмэнь после силового подавления протестов.^[15][16] Питер был вдохновлен написать песни после просмотра документального фильма о BBC Radio 4 об одном из фотографов, снимавших студенческие протесты.^[44] «Выстрел в руку» был вдохновлен Дада движение, который начался после того, как художники из нейтральной Швейцарии начали создавать искусство в ответ на Первую мировую войну,^[74][84][85] а позже вдохновил экстремальные примеры исполнительское искусство в 1960-е гг.^[77][84] Песня особенно вдохновлялась чтением Питера о Крис Берден, художник, добровольно позволивший себе быть застрелен другом как часть выступления 1971 года, протестующего против война во Вьетнаме.^[8][14][86] Первый включает в себя тексты о детях на детской площадке, играющих в игру, в которой они бьют друг друга, что Field Music связывает с частью протеста Burden;^[8][86] Дэвид сказал, что идея борьбы как игры отражает снижение чувствительности к насилию.^[8] Питер также включил слова из Хьюго Болл стихотворение в «Выстрел в руку», и описал их как «спрятанные» в песне.^[8]

Трек "Money Is a Memory" касается окончательного платежа Германией в 2010 году экономически разрушительных репараций, которые она задолжала по Версальский договор, и написано с точки зрения чиновника в казначействе Германии.^[37][72] Братья Брюис были удивлены тем, как недавно была выплачена последняя компенсация, и посчитали, что из нее получится хорошая песня, хотя Питер попросил Дэвида написать трек, потому что первый не верил, что сможет написать его сам.^[24][42] Дэвид описал «Деньги - это воспоминание» как «вероятно, наиболее явный пример» Создание нового мира's тема последствий Первой мировой войны продолжается до наших дней.^[37][38][87] Он писал тексты с точки зрения бюрократа, чья работа заключалась в оформлении документов для окончательного платежа.^[88] превращение важного события, такого как завершение Первой мировой войны, в рутинную и скучную административную задачу.^[8][24] Дэвид назвал такой подход к песне "немного комичным",^[37][38][87] но он также отражает то, как такие финансовые операции имеют длительные последствия, влияющие на людей,^[24][89] и служит комментарием к тому, как работает денежная система.^[8] Дэвид сказал, говоря о бюрократических обязанностях, изображенных в песне: «Зарывшись в эти бумаги, вы можете представить себе отголоски миллионов жизней, переворачиваемых с ног на голову».^[37][38][87] В пресс-релизе об альбоме Field Music сказала о песне: «Определяющий, залитый кровью элемент истории 20-го века становится банальной административной задачей в бюрократии 21-го века».^[90]

Сегодняшний день

Хотя песни Создание нового мира рассказывают истории из разных периодов 20-го века после Первой мировой войны, альбом также содержит комментарии о том, что последствия войны все еще актуальны для наших дней.^[7][36][64] Дэвид сказал, что группа стремилась «объяснить, почему Первая мировая война все еще с нами».^[7] Стивен Томпсон из NPR Музыка сказал, что альбом "использует прошлое как призму, сквозь которую можно смотреть на настоящее",^[91] и NME писатель Марк Бомонт описал его как «собрание взаимосвязанных историй, охватывающих десятилетия, исследующих корни современного недуга».^[77] CJ Торп-Трейси из Quietus сказал Создание нового мира «пытается распаковать и контекстуализировать« сейчас »в истории Британии двадцатого века после окончания Первой мировой войны».^[92] Воскликните! Писатель Кэлен Белл так написала об альбоме: «Возможно, пришло время для записи, которая оглядывается на прошлые сто лет и пытается проследить, где все это пошло на юг».^[93]

Полевая музыка пыталась не осуждать и не морализировать Создание нового мира, но также признали, что в альбоме заложена политическая перспектива и что в песнях выражаются их собственные идеологические взгляды.^[8][94] В частности, группа выражает недовольство тем, что они считают поворотом мира к правым партиям и политике, а также преобладанием ксенофобия, женоненавистничество, и расизм.^[8] На вопрос, чему современный мир может научиться из Первой мировой войны, Дэвид ответил:

Думаю, главное, что мы узнали из проекта, - это то, что последствия долгие и сложные, а непродуманные решения в конечном итоге приводят к трагедии. Я не думаю, что современный мир усвоил этот урок, особенно во внешней политике. Это кажется еще более мрачным сейчас, когда Великобритания отказалась от консенсуса в отношении мира в Европе после Второй мировой войны. Это был мир, завоеванный тяжелым трудом, и вот мы его отбрасываем в истерике ксенофобии.^[8]

«Независимое государство», финальный трек Создание нового мира, наиболее прямо обращается к влиянию Первой мировой войны на современный мир, хотя это инструментальная пьеса без вокала. Согласно Field Music и материалам, предоставленным группой во время выступления на IWM, трек был вдохновлен тем, как договоры и соглашения после войны влияли на Ближний Восток и другие части мира в течение 100 лет после окончания конфликта.^[14][95][96] Подобно "I Thought You Were Someone Else", Field Music сочли, что это слишком большая история, чтобы адекватно передать ее в текстах, поэтому вместо этого они сделали ее инструментальной песней.^[95] Среди исторических событий, вдохновивших трек, был Соглашение Сайкса – Пико,^[15] то Декларация Бальфура, Британская поддержка создания еврейской родины в Палестине, а также переселение Посольство США в Израиле к Иерусалим по приказу Президент США Дональд Трамп.^[14] Бомонт также предположил, что трек «рисует зловещий звуковой образ» Соединенного Королевства, изолированного после ухода из Евросоюз через Brexit.^[77]

Еще несколько песен о конкретных исторических событиях в Создание нового мира также коснитесь того, как события все еще находят отклик в наши дни. Дэвид сказал, что «Только в человеческом мире» имеет «прямое эхо» текущих споров о права трансгендеров. Точно так же он сказал, что «За гранью вежливости» имеет «прямое зеркальное отражение в том, что происходит с Европейским Союзом», и что «Ухоженный сад» имеет «прямые параллели» с жилищным кризисом и противодействием социальному жилью в современная Великобритания.^[10] Бомонт также утверждал, что «Деньги - это память» использует последний репарационный платеж Германии, чтобы «подчеркнуть бесчеловечную жадность 21 века».^[77]

Музыкальный стиль

Стиль люкс

В связи с тем, что музыка сначала была написана для живого выступления, Создание нового мира представлен как один непрерывный набор,^[61][62][97] песни и виньетки переходят друг в друга.^{[58][62][74][98]} Питер сказал, что это было сделано частично, чтобы аудитория не беспокоилась о том, уместно ли аплодировать между песнями во время живых выступлений.^[99] Создание нового мира отметили первый расширенный набор Field Music на альбоме с Отвес (2012).^[61] Торп-Трейси сказал, что из-за того, как песни переплетаются, он не сразу понял, слушая "Coffee or Wine", что он уже достиг третьего трека; Торп-Трейси похвалил альбом за «изобретательное наложение битов и бобов».^[92] Стивен Джонсон из musicOMH сказал о Создание нового мира'аранжировка сюиты: «Все это образует взаимосвязанные музыкальные блоки, которые, будучи соединены вместе, все же каким-то образом создают неровные архитектурные ландшафты в стиле модерн».^[26]

Смесь жанров и настроений

Создание нового мира отличается разнообразным сочетанием стилей, жанров и инструментов.^[60][100] Альбом был описан как произведение нескольких жанров, в том числе инди-рок,^[101] арт-поп,^{[93][102][103]} камень,^[61][104] поп,^[61] арт-рок,^{[62][64][101]} инди-поп,^[64] прогрессивный поп,^[62][74] арт-прога,^[77] брит-поп,^[105] и альт-поп.^[106] Тимоти Монгер из Вся музыка сказал, что он также включает элементы гитарного рока, синти-поп, душа, дискотека, и камерная поп, а также "легкая утонченность прог-рока".^[64] Несколько отдельных песен были названы рецензентами в качестве примеров прогрессивная музыка: Шотландец's Fiona Shepherd прокомментировала "эластичность прог-фанка" в "Do You Read Me?",^[107] и "Beyond That of Courtesy" был отмечен как "очень запоминающийся прог-поп" в БруклинВеганский статья.^[81] "Nikon, Pt. 2" был назван электронный рок,^[104] и "Лучше всего ухоженный сад" был описан как "новая волна",^[77] некоторые из рецензентов сравнивают последние с работой Вампирские выходные.^[84][100] Горячий пресс писатель Стивен Порцио назвал Создание нового мира "экспериментальный альбом »благодаря разнообразию жанров и стилей.^[100] Мэг Берридж из Gigwise заявили, что альбом "претерпел метаморфозы [от] эмбиентных фортепианных баллад к высокооктановым", фанк шпатлевки »,^[108] и Stereogum Писатель Райан Лис сказал, что он варьируется от «запутанного, нервного арт-рока с элементами фанка старой школы и новой волны до резкого инди».^[109]

Помимо разнообразия жанров на Создание нового мира, есть несколько изменений настроения и тона, иногда внутри самих песен. Приводя пример, Джеймс Андерсон из Журнал NARC написал, что "Лучше всего ухоженный сад" компенсирует жизнерадостный гитара рифф против "эфирного вокальные гармонии", который, как было сказано, является примером" меняющегося настроения (которое) отражает иронию его предмета ".^[10] "Coffee or Wine" иногда бывает свежим и живым по тону,^[104][110] а в остальное время имеет торжественное и пастырское качество.^[61][62] Берридж назвал песню одновременно «восхитительно жизнерадостной и болезненно-сладко-сладкой», написав: «Если вы поцарапаете поверхность кипящего пианино, вы обнаружите в текстах отрешенность и безнадежность».^[108] "Ты меня понимаешь?" начинается быстро и двигательно,^[8][26][62] но замедляется ближе к концу, с серией устойчивых ударный удары^[8][62] стала одной из самых грустных и задумчивых песен из четырех синглов, выпущенных с альбома.^[109] Дэвид сказал, что песня «уходит в задумчивость» в конце, когда она переходит в «From a Dream, Into My Arms», и Дэвид почувствовал, что переход от созерцания смертности к сновидению о рождении уместен.^[8] Роб Месур из musicOMH написал, что ряд песен из Создание нового мира функция «мелодии, отражающие как оптимистичные, так и более темные объекты в фокусе».^[14]

Некоторые песни включают элементы фанка, в частности "Only in a Man's World",^{[62][83][111]} и «Деньги - это память»,^{[40][60][112]} оба из них были в основном написаны Дэвидом. Питер в шутку сказал о своем брате: «Вы не можете помешать Дэйву выкручивать фанк. Я пробовал раньше, и это просто невозможно».^[10][42] Обе песни сравнивают с похожей фанковой работой американского музыканта. Принц.^[62][113] Сам Дэвид описал "Money Is a Memory" как "своего рода медленный фанк-топт".^[8] и Тощий писатель Алан О'Хара рассматривал "Только в мужском мире" как "нервный фанк новой волны",^[114] а Кирон Тайлер из Стол искусств назвал последний «самородком поп-фанка с чувством восьмидесятых».^[72] Звук насилия писатель Янн Гильо сказал Создание нового мира имеет "определенный вкус к белому фанку", который Field Music ранее исследовал на своем альбоме Откройте здесь (2018).^[111] "Только в мужском мире" тоже много дискотек,^{[10][62][100]} и неоднократно сравнивался с работами Говорящие головы;^[13][15][77] Дэвид сказал о песне: «Я написал диско-песню о гигиенических прокладках».^[8]

"Best Kept Garden" был известен смешением стилей и был описан как "драматический поп",^[114] "индустриальное великолепие",^[61] и «рок-классицизм», при этом получил сравнения с произведениями Рокси Музыка,^[115] Говорящие головы и перегибы.^[111] И "Между народами", и "Смена наследника" были названы психоделическая музыка рецензентами,^[58][112] причем первый сравнивают с музыкальным стилем пляжные мальчики,^[77] Парки Ван Дайк,^[110] и Пит Таунсенд,^[107] а последнее - в стиле "имперской эпохи" Пинк Флойд",^[102] так же хорошо как акустическая музыка из Битлз.^[110][111] Критики сравнивали "Деньги - память" с работами других художников, в том числе Годли и Крем,^[13] Питер Габриэль,^[102] и Дэвид Боуи, в его "слава"эпоха.^[108] Роберт Хэм из Вставить также прокомментировал песню "Горячий шоколад-подобно R&B канавка".^[16]

Инструментальные пьесы

Подобно живому исполнению материала Field Music на IWM, Создание нового мира включает несколько коротких инструментальных пьес и виньеток среди песен с вокалом.^{[55][110][111]} Журнал NARC's Ли Хэммонд сказал, что альбом «приправлен короткими инструментальными композициями, которые обеспечивают переходы между острыми моментами»,^[116] и Мэтт Черчилль из Бог в телевизоре утверждали, что пьесы «скромно величественно перетекают в процесс, где каждой части дано пространство, чтобы дышать и принадлежать ее части целого».^[55] Дэвид заявил, что группа решила писать только инструментальные произведения, потому что они чувствовали, что некоторые из историй, которые они исследовали, были темами, которые казались "слишком большими", чтобы обращаться к ним с помощью текстов.^[7] Среди произведений были «Я думал, что ты был кем-то еще», о пандемии гриппа 1918 года,^[43] и «Независимое государство» о том, как договоры после Первой мировой войны разделили Ближний Восток.^[95] Гильо описал инструментальные треки как «короткие, но вызывающие воспоминания и почти кинематографические музыкальные интермедии», и отметил, что некоторые из них включают джазовые акценты.^[111]

Первые два трека Создание нового мира, "Sound Ranging" и "Silence" - короткие инструментальные песни, целью которых является точное воспроизведение момента окончания Первой мировой войны.^[58] Первый трек представляет собой диссонирующее произведение со звуками перкуссии, умышленно напоминающими звук артиллерийского огня.^{[58][104][110]} Песня включает в себя сочетание различных музыкальных элементов и разных размеров, изображающих ощущение хаоса и неравномерности, связанное с войной.^[56] Вилы писатель Брайан Хоу назвал песню "интересной смесью красоты и ужаса",^[104] и Росс Хортон из Линия Best Fit сказал, что это вызывает "созерцательные, гудящие звуковые пейзажи", популяризированные английской группой Япония на Оловянный барабан (1981).^[102] "Silence" - это 40-секундный трек с редкими одиночными нотами фортепьяно, которые представляют собой прекращение артиллерийского огня после окончания войны.^[58][102] Рецензенты охарактеризовали трек как сюрреалистический, мрачный и зловещий.^[98][108] и Дэвид сказал, что песня Field Music призвана одновременно передать чувство спокойствия и неуверенности.^[56] PopMatters Писатель Джордан Блум сказал, что в двух вступительных треках «используется хаотическая земная пространственность и изолированное созерцание фортепиано, соответственно, для большого эффекта».^[61]

Другие инструментальные треки на Создание нового мира включают «Я думал, что ты что-то еще», «Общий язык, часть 1»,^[76] «Общий язык, часть 2»,^[117] и ближе к альбому "Независимое государство".^[6][61][116] Каждый из треков отличается друг от друга по стилю. "I Thought You Were Someone Else" включает элементы джаза,^{[62][100][110]} и психоделический рок,^[61] с использованием фортепиано и гитар в стиле минимализма.^[100][118] Два трека "A Common Language" - это произведения электронной музыки.^{[55][62][110]} которые, по словам Блюма, включают «роботизированные цифровые эксперименты».^[61] Черчилль сказал, что клавишные тембры «Pt. 1» «противоположны» композициям вокруг них, и что песня звучит «практически космической эрой по сравнению с остальной пластинкой».^[55] "Независимое государство" - мечтательная и задумчивая заключительная композиция,^[6][61][102] который начинается с простых звуков фортепиано, но усиливается по мере добавления тарелки, синтезаторы и партии соло-гитары.^[102] Хаммонд назвал песню «мрачным заключительным треком, почти слишком точно передающим настроение нынешнего политического климата».^[116]

Вокал и инструменты

Многие обозреватели сравнивали пение Дэвида Брюиса из песни «Only in a Man's World» с исполнением Дэвид Бирн (на фото) из Говорящие головы.

Как и во многих других альбомах Field Music, Создание нового мира регулярно использует упругие и сложные вокальные гармонии,^{[26][104][119]} которые включены в такие песни, как "Best Kept Garden",^[10] "Помимо вежливости",^[98] "Кофе или вино",^[61] и «Ты меня читаешь?».^[16] Некоторые песни в альбоме полуразговорный,^[108] в то время как другие включают почти-фальцетом вокальные партии в исполнении Дэвида Брюиса.^{[16][104][114]} БруклинВеганский писатель Билл Пирис описал гармонии альбома как «пышные и прекрасные»,^[74] и Джесси Локк из Slant Magazine написал, что вокал Field Music «звучит так же непринужденно, как всегда, с непринужденной свежестью, противоречащей сложным мелодиям песен».^[13] Многие обозреватели сравнивали пение Дэвида на "Only in a Man's World" с исполнением участника Talking Heads. Дэвид Бирн,^{[nb 1]} особенно, когда первый неоднократно поет фразу "Почему женщине должно быть стыдно?"^[55][58]

Необрезанный писательница Шэрон О'Коннелл сказала Создание нового мира имеет "доминирующий гитарный стиль", типичный для других произведений полевой музыки.^[15] Некоторые песни содержат известные гитарные риффы,^[16][26][74] в том числе "Ухоженный сад",^{[10][62][110]} который, как писал Хортон, "открывается восхитительно чокнутой гитарой", которую он сравнил с работой Капитан Бифхарт.^[102] "Деньги - это память" включает в себя то, что Громче войны писательница Эбигейл Уорд назвала "великолепные шипящие удары гитары", напоминающие гитариста Карлос Аломарвыступлений на Боуи Станция на Станцию (1976),^[6] а О'Хара сравнил это с музыкой Дэвид А. Стюарт.^[114] Несколько рецензентов отметили динамичные гитарные партии "Only in a Man's World",^[93][98] и Вставить Писатель Хайден Гудридж сказал, что продолжительные удары гитары в песне "Beyond That of Courtesy" создают ощущение "окружающего напряжения".^[78] Бас-гитара занимает видное место в нескольких песнях, включая "Between Nations",^[55] и «Помимо вежливости»;^[102] Пирис охарактеризовал басовые партии на протяжении всего альбома как "резиновые".^[74]

Фортепиано также занимает видное место в нескольких Создание нового мира'песни, в том числе "A Shot to the Arm",^[14][110] "Только в мужском мире",^[93] и «Кофе или вино».^{[100][102][108]} Несколько критиков описали "Coffee or Wine", в частности, как "фортепианную поп" песню.^[13][114] и Блюм отметил, что песня содержит «ликующие фортепианные аккорды».^[61] Несколько песен на альбоме также включают мощное и ярко выраженное использование ударных,^{[26][74][104]} такие как «Do You Read Me?», в которой, по словам Лиса, звучит «барабанная дробь, напоминающая продвигающийся вперед милитаристский марш».^[109] "Beyond That of Courtesy", в частности, включает необычный барабанный ритм, в котором используются хлопки и звон, а также традиционные ударные инструменты.^[78] Синтезаторы также используются повсюду Создание нового мира.^{[16][84][102]}

Запись и производство

Создание нового мира'Основные треки были записаны 1 февраля 2019 года, через день после выступления Field Music на площадке IWM в Лондоне.^[51][120] Помимо Дэвида и Питера Брюисов на барабанах и гитаре соответственно,^[15][51] Запись включала в себя живую группу в полном составе, включая Досдейла на гитаре, Эндрю Лоутера на бас-гитаре и Корни на клавишных, а также на бэк-вокале.^[51][72] Группа отыграла два прогона в реальном времени в течение одного дня.^{[15][72][100]} без остановки,^[121] и братья Брюис затем выбрали лучшие треки из каждого из двух выступлений.^[8] Дэвид сказал, что на эти два прогона приходилось «около 80% того, что записано»,^[22] хотя братья и Корни позже сделали наложение в студии Field Music в Сандерленд.^[8][54]

Создание нового мира был первым альбомом Field Music, завершенным в их новой студии в Сандерленде;^[54] их предыдущая студия, расположенная в другом месте в Сандерленде, где они записали пять последовательных альбомов в течение семи лет, была снесена после завершения Откройте здесь.^{[54][122][123]} Производство первого было отходом от Field Music, потому что большинство предыдущих записей группы были в значительной степени созданы в студии Дэвидом и Питером.^{[40][51][124]} которые затем будут работать с другими участниками группы, чтобы определить, как эти звуки можно воспроизводить вживую. Напротив, Field Music сначала научилась играть песни из Создание нового мира через живые выступления IWM, а затем записали их как всю группу.^[8][125] В результате альбом считался первым полноценным релизом Field Music с тех пор, как Тона города (2007).^{[13][51][124][125]} Дэвид сказал Создание нового мира был построен с нуля больше, чем предыдущие работы группы, и он сказал, что для Field Music было странным проводить репетиции, на которых участники группы заранее не знали, что они должны были играть.^[8] Хотя Дэвид и Питер были основными авторами песен альбома, формально считается, что каждый трек был написан всеми пятью участниками группы.^[72]

Выпуск и продвижение

Выпуск Создание нового мира на 10 января 2020 года было объявлено 18 сентября 2019 года,^[20][126] объявление поступило в тот же день, что и выпуск сингла "Only in a Man's World".^[120][127] Второй сингл "Money is a Memory" был выпущен 20 ноября 2019 года.^[90] а музыкальное видео, проиллюстрированное и анимированное Хизер Чемберс, было позже выпущено в Интернете.^[128] Третий сингл из Создание нового мира, "Beyond That of Courtesy", был выпущен 11 декабря того же года,^[79][80] а четвертый и последний сингл "Do You Read Me?" был выпущен 3 января 2020 года.^[66][67] В тот же день Field Music объявили в Твиттере, что выпускают песню «на случай, если мы не доживем до следующих семи дней». 2019-2020 гг. Кризис в Персидском заливе продолжающийся в то время.^[109] Создание нового мира был выпущен 10 января 2020 года в компакт-диск, винил, и цифровая загрузка форматы,^[5] под лейблом Memphis Industries.^[1][2][3] Альбом стал первым за два года с момента выпуска альбома Field Music. Откройте здесь, хотя с тех пор братья Брюис выпустили и другие сольные проекты. Сольный проект Дэвида School of Language выпустил альбом 45 в 2019 году, в том же году, когда Питер выпустил Кому ты рассказываешь, совместный альбом с Сара Хейз.^[54] Специальная виниловая пластинка Создание нового мира с красным нажатием также был выпущен 10 января 2020 года,^[129] и Field Music также исполнили два концертных трека из альбома для Soho Radio, в том числе "Money is a Memory", которые были записаны непосредственно на виниловую пластинку.^[130]

Field Music отправились в тур по Великобритании после выпуска альбома Создание нового мира.^[55] В большинстве выступлений для тура использовались похожие визуальные эффекты, созданные Досдейлом и использованные во время оригинальных шоу IWM,^{[54][127][131]} включая изображения, подобные сейсмографам, вдохновленные звуковым документом "Конец войны", а также повествовательный текст, описывающий истории, которые вдохновили песни.^{[10][106][132]} Хотя Field Music планировала исполнить несколько своих самых популярных старых песен во время гастролей, характер сюиты Создание нового мира означало, что они в основном будут играть весь альбом целиком,^[106][131] концепция, которую Петр назвал "ужасающей".^[106] Field Music не планировали проводить много концертов по этой причине, а также из-за того, что Дэвид сказал, что через некоторое время им «надоест играть» новые песни из-за их ограниченной способности микшировать другие песни.^[131] Первоначально группа была обеспокоена тем, смогут ли они вообще перенести визуальные эффекты IWM в тур, и попыталась выбрать места, где можно было бы разместить визуальные эффекты.^[132]

Перед тем, как отправиться в свой обычный тур, Field Music дала несколько выступлений в небольших музыкальных магазинах.^[10][132] что создало проблемы с точки зрения представления визуальных эффектов в небольших помещениях.^[132] Шоу проходили с 9 по 19 января 2020 года и включали выступления в Брайтон, Бристоль, Эдинбург, Ливерпуль, Лондон, Манчестер и Ньюкасл, в том числе магазины Пикадилли Рекордс и Необработанная торговля.^[38] Обычные даты тура начались 31 января 2020 года с выступления в Центре искусств пивоварения в г. Кендал, продлен до 29 февраля с остановками в Лидс, Лондон, Глазго, Манчестер, Ноттингем, и Whitley Bay, на таких площадках, как Социальный клуб Brudenell, и Художественная галерея и музей Келвингроув.^[40][66] Отдельно от турне Field Music исполнила песни из Создание нового мира на Фестивале цифрового искусства Северо-восток Севера (NEoN) в Данди 9 ноября 2019 г.^{[127][133][134]}

Продажи

Создание нового мира достигла номера 35 во время обновления в середине недели Чарт альбомов Великобритании с первой недели его выпуска.^[135] Тем не менее, альбом в конце концов закончил неделю, достигнув 84 позиции, и оставался в чарте целую неделю.^[136][137] Это была самая низкая позиция в чартах для альбома Field Music из пяти студийных альбомов группы за десятилетний период, начиная с Полевая музыка (мера) в 2010.^[138] Создание нового мира далее открылся под номером 12 на Чарт шотландских альбомов, где он также оставался в течение одной недели.^[139]

Критический прием

Профессиональные рейтинги

Совокупные баллы
Источник	Рейтинг
AnyDecentMusic?	7.3/10[141]
Metacritic	73/100[140]
Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[64]
Вечерний стандарт	[83]
Воскликните!	6/10[93]
Хранитель	[58]
The Irish Times	[110]
musicOMH	[26]
NME	[77]
Вставить	6.4/10[16]
Вилы	5.4/10[104]
Slant Magazine	[13]

Создание нового мира был встречен в целом положительными отзывами музыкальных критиков. В Metacritic, альбом получил средний рейтинг 73 на основании 18 обзоров.^[140] Агрегатор AnyDecentMusic? дали 7,2 балла из 10 на основе своей оценки критического консенсуса.^[141]

Блюм сказал, что в альбоме «решаются некоторые тяжелые идеи с помощью обычно очаровательной, яркой и многогранной эстетики Field Music», и назвал его «несомненно одним из лучших их достижений».^[61] Хэммон назвал его самым разнообразным в музыкальном плане альбомом Field Music и «без сомнения, исключительной записью».^[116] О'Коннелл сказал, что альбом был выпущен с «обычным искусным интеллектом Field Music и энтузиазмом фанк-попа», и написал, что «умение этой пары писать / аранжировать и доминирующий гитарный стиль переключения находятся на пике формы».^[15] Виктория Сигал из Q описал альбом как «захватывающий ответ на сейсмическое воздействие войны», добавив: «Открывая это удивительное эхо, Создание нового мира перекликается со скрытым смыслом и потерянными связями ».^[142] Берридж писал: «Можно с уверенностью сказать, что Создание нового мира станет визитной карточкой репертуара Field Music - ретроспективной аналитической работой, которую также интересно слушать ».^[108]

Многие рецензенты описали Создание нового мира как амбициозный альбом,^{[nb 2]} некоторые из них называют это самой амбициозной работой Field Music на сегодняшний день.^[100][8] Многие критики высоко оценили оригинальность альбома,^{[№ 3]} и другие описали его как особо нишевую и своеобразную работу.^{[№ 4]} Стивен Джонсон писал: «Полевая музыка находится в бесконечном движении формы, генерируя свежие идеи по желанию и воплощая их в совершенной манере».^[26] Некоторые из положительных отзывов хвалили способность Field Music создавать приятный и увлекательный альбом, основанный на такой возвышенной и сложной концепции;^{[№ 5]} Вечерний стандарт писатель Гарри Флетчер заявил, что «песенное мастерство группы достаточно сильное, чтобы поддерживать весомые темы», добавив: «Они взяли самый неприятный предмет и заставили его петь».^[83]

Некоторые рецензенты сказали, что альбом может сначала напугать слушателей из-за необычной концепции и предмета, но те, кто подошел к нему с терпением и непредвзятостью, будут вознаграждены.^{[№ 6]} Торп-Трейси сказал, что его сначала оттолкнула концепция альбома, но он обнаружил, что Создание нового мира «проявляет себя постепенно», и оказалось полезным после того, как мы углубились в него и исследовали положительные качества. Он утверждал, что «внезапно пластинка, которая, как я беспокоился, могла показаться слишком длинной, прошла слишком быстро».^[92] Другие критики заявили, что альбом будет награжден множеством прослушиваний;^{[№ 7]} Рой Уилкинсон из Mojo написал об альбоме: «Эти загадочные повествования работают хорошо - темы можно раскопать на досуге, погрузившись в музыку, которая одновременно острая и восхитительная».^[115] Некоторые писатели сказали Создание нового мира доставляет удовольствие даже слушателям, которые не знакомы с историческим контекстом альбома или не интересуются им,^{[№ 8]} хотя другие считали, что понимание концепции и историй, лежащих в основе песен, было полезным.^{[№ 9]}

Несколько рецензентов звонили Создание нового мира хорошо оформленный с музыкально-стилистической точки зрения альбом;^{[№ 10]} Монгер назвал это «изысканно созданной работой, полной богатых деталей и захватывающих песен, которые переводят прошлое в новые современные формы»,^[64] и Калеб Кэмпбелл из В зоне покрытия радара, который в остальном критически относился к альбому, описал его как «продуманный альбом в нетрадиционном стиле арт-рок».^[62] Непрерывный сюитный характер песен также получил похвалу от некоторых рецензентов.^{[№ 11]} Несколько авторов, которые положительно оценили альбом, тем не менее считали, что он вряд ли принесет Field Music большой коммерческий успех или широкое признание: Sydney Morning Herald писатель Барнаби Смит сказал, что «такая эзотерическая тема вряд ли изменит их судьбу»,^[118] и Уилл Ходжкинсон из Времена написал, что альбом "вряд ли дадут Эд Ширан бессонные ночи, но тем не менее это полезно и вовлекает ".^[59]

Не все отзывы были положительными. Некоторые критики считали альбом не подходящей платформой для Создание нового мира's концепция, и что эта концепция не очень хорошо транслировалась с корнями в живом исполнении.^[16] Хэм сказал, что к альбому был применен прилежный подход, который привел к его жесткости, и он чувствовал, что больше настроений помогло бы ему меньше походить на исследовательский проект.^[16] Хоу считал, что у альбома есть хорошие идеи, но среда не подходила для таких сложных тем, как избирательное право женщин, пересадка кожи раненым солдатам и менструация; он написал: «Кто слушает поп-музыку и думает о таких вещах? Как они это делают?»^[104] Некоторым критикам вообще не понравилась концепция альбома.^{[№ 12]} Белл сказал, что альбом «почти сразу сгибается под своей концептуальной структурой» и «идея слишком обширна и неуправляема, чтобы быть концептуально связной»,^[93] в то время как Хоу писал: «Есть знакомое, преобладающее чувство, будто пара парней читает что-то об истории и им есть о чем сообщить».^[104]

Некоторые рецензенты считали Создание нового мира было слишком много идей и повествовательных элементов, чтобы составить единый альбом,^{[№ 13]} в то время как другие считали, что концепция сильна, но самих песен не хватало.^[76][77][84] Бомонт сказал, что в альбоме был «беспорядочный подход, связанный с СДВГ», и что «идеи гораздо интереснее, чем их исполнение»,^[77] а Фил Монгредиен из Наблюдатель написал: «Таковы амбициозные масштабы концепции, [что] отдельные песни могут казаться запоздалой мыслью, затмеваемой весом всего, что они пытаются сказать».^[76] Некоторые авторы, даже те, кто в целом положительно оценили альбом, посчитали эту концепцию претенциозной или снисходительной.^{[№ 14]} Создание нового мира провел несколько сравнений с Пи Джей Харвис Пусть трясется Англия, еще один концептуальный альбом, вдохновленный войной,^{[15][93][117]} хотя Шэрон О'Коннелл сказала Создание нового мира "более тесно привязан к своему содержанию", чем альбом Харви.^[15]

Похвалы

Создание нового мира был В зоне покрытия радара'первый "Альбом недели" 2020 года,^[51] Журнал также включил «Only in a Man's World» и «Money is a Memory» в число «Лучших песен недели», когда они были выпущены в сентябре и ноябре 2019 года соответственно.^[90][148] В энергетический ядерный реактор программа Рассмотрены все песни включил альбом в свой список семи лучших альбомов за неделю после его выпуска,^[149] и Создание нового мира также сделал Вставить's список «10 новых альбомов для трансляции сегодня» на той же неделе.^[150]

Отслеживание

Хотя песни на Создание нового мира в основном были написаны Питером и Дэвидом Брюисами, все треки были сочтены написанными всеми пятью участниками Field Music.^[72]

Персонал

Кредиты адаптированы из Вся музыка.^[151]

Музыкантов

• Дэвид Брюис - вокал, ударные, программирование
• Питер Брюис - вокал, гитара, программирование
• Лиз Корни - вокал, орган, фортепиано
• Кевин Досдейл - гитара
• Эндрю Лоутер - бас-гитара

Технический персонал

• Кевин Досдейл - анимация, верстка
• Энди Мартин - фотография

Диаграммы

Рекомендации

Примечания

Цитаты

Процитированные работы

внешняя ссылка

• Создание нового мира на официальном сайте Memphis Industries
• Создание нового мира в Discogs (список релизов)