WikiDer > Мал Уолдрон

Mal Waldron

Мал Уолдрон
Мал Уолдрон в 1987 году
Мал Уолдрон в 1987 году
Исходная информация
Имя при рожденииМалькольм Эрл Уолдрон
Родился(1925-08-16)16 августа 1925 г.
Нью-Йорк, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
Умер2 декабря 2002 г.(2002-12-02) (77 лет)
Брюссель, Бельгия
ЖанрыАвангардный джаз
Хард-боп
Модальный джаз
Пост-боп
Род занятийМузыкант, композитор, аранжировщик
ИнструментыФортепиано
Активные годыНачало 1950-х – 2002 гг.
Связанные действияДжин Аммонс, Билли Холидей, Стив Лейси, Жанна Ли, Джеки Маклин, Чарльз Мингус

Малькольм Эрл "Mal" Waldron (16 августа 1925 г. - 2 декабря 2002 г.) джаз пианист, композитор, аранжировщик. Он начал профессионально играть в Нью-Йорке в 1950 году, после окончания колледжа. В последующие десять лет или около того Уолдрон руководил своими собственными группами и играл для тех, которыми руководил Чарльз Мингус, Джеки Маклин, Джон Колтрейн, и Эрик Долфи, среди прочего. В период, когда Уолдрон был домашним пианистом в Престиж Рекордс в конце 1950-х он появился на десятках альбомов и написал для многих из них, в том числе написал свою самую известную песню "Глаза души"для Колтрейна. Уолдрон часто выступал в роли концертмейстера вокалистов и Билли ХолидейПостоянный концертмейстер с апреля 1957 года до своей смерти в июле 1959 года.

Сбой, вызванный передозировкой наркотиков в 1963 году, лишил Уолдрона возможности играть или запоминать музыку; он постепенно восстанавливал свои навыки, одновременно повышая скорость мысли. Он навсегда покинул США в середине 1960-х, поселился в Европе и продолжал гастролировать по всему миру до своей смерти.

За свою 50-летнюю карьеру Уолдрон записал более 100 альбомов под своим именем и более 70 - для лидеров других групп. Он также писал для современного балета и сочинил партитуры для нескольких художественные фильмы. Корни Уолдрона как пианиста лежали в основном в хард-боп и пост-боп жанров нью-йоркской клубной сцены 1950-х годов, но со временем он все больше тяготел к бесплатный джаз. Он известен своим диссонирующим аккордовым голосом и отличительным более поздним стилем игры, в котором повторяются ноты и мотивы.

Ранние годы

Мал Уолдрон родился в Нью-Йорке 16 августа 1925 года.[1] к Вест-Индия иммигранты.[2] Его отец был инженером-механиком, который работал на Железная дорога Лонг-Айленда.[3] Семья переехала в Ямайка, Куинс когда Малу было четыре года.[4] Родители Уолдрона не одобряли его первоначальный интерес к джазу, но он смог поддержать его, слушая качели на радио.[2] Уолдрон брал уроки классического фортепиано с семи до шестнадцати лет.[5] Затем он вдохновился играть джаз на тенор-саксофоне, когда услышал Коулман Хокинс'1939 запись "Тело и душа", но купил альт-саксофон, не имея возможности позволить себе тенора.[2] Он играл альт для местных групп, которые исполняли «танцы, бар-мицвы, испанские свадьбы», часто исполняя роль пианиста, когда другие музыканты исполняли их соло.[5]:70

В 1943 году, окончив среднюю школу и поступив в колледж, Уолдрон был призван в армию и базировался в Западная точка, в Нью-Йорке.[4][6] Это позволяло ему слушать великих джазовых музыкантов в клубах на 52-я улица и в других местах города.[4] Через два года в армии[3] он вернулся как студент в Куинс Колледж в Нью-Йорке, где учился у композитора Кароль Ратхаус[4] и принял окончательное решение переключиться с саксофона на фортепиано.[7] На это решение частично повлияли слушания Чарли Паркервиртуозная скорость на саксофоне,[5] и отсутствием экстравертной личности, которую Уолдрон считал необходимым для этого инструмента.[3] Еще не профессиональный музыкант, деньги он получал через Г.И. Билл и продолжал жить с родителями.[4] После получения степени бакалавра искусств в музыке в 1949 году Уолдрон некоторое время работал в ритм и блюз полосы, в том числе с Большой Ник Николас.[8]

Дальнейшая жизнь и карьера

Ранняя карьера в Нью-Йорке

Уолдрон продолжал работать с Айк Квебек в Нью-Йорке в 1950 году и дебютировал в записи с саксофонистом в 1952 году.[9] Они играли в Кафе Society Downtown по понедельникам в течение шести или семи месяцев, что помогло Уолдрону получить больше информации и работать.[5] Уолдрон часто работал с Чарльз Мингус с 1954 по 1956 год в составе мастерской джазовых композиторов последнего.[7] Он был пианистом на нескольких записях Mingus, в том числе Питекантроп прямоходящий, что стало ключевым моментом в движении к более свободной коллективной импровизации в джазе.[10]:1001 В 1955 году Уолдрон работал с Лаки Миллиндер и Лаки Томпсон.[7] В 1956 году Уолдрон сформировал собственную группу, в которую входили Идрис Сулиман (труба), Джиджи Грайс (альт-саксофон), Джулиан Эйелл (бас) и Артур Эджхилл (ударные).[9][11] Эта группа записала первый релиз Уолдрона в качестве лидера, Мал-1, в ноябре того же года.[11] Уолдрон был Билли Холидейрегулярный концертмейстер с апреля 1957 г. до ее смерти в июле 1959 г.,[9] в том числе для телетрансляции звезд Звук джаза.[8]

Уолдрон играл на многочисленных сессиях за Престиж Рекордс с 1956 по 1958 г.,[9] поскольку он был домашним пианистом с лейблом, должность, которую он приобрел после того, как саксофонист представил Prestige Джеки Маклин.[5][8] Уолдрон появился на нескольких записях под руководством Маклина и получил высокую оценку критиков. Джон С. Уилсон за эти выступления как за «неизменно интересного и изобретательного пианиста, который явно может создавать свежие и провокационные идеи даже среди пронзительного бедлама».[12] Среди других руководителей, под которыми он работал в Prestige, были Джин Аммонс, Кенни Баррелл, Джон Колтрейн, и Фил Вудс. Уолдрон часто использовал свои собственные аранжировки и композиции для сессий Prestige, самая известная из которых - "Глаза души", написано для Колтрейна,[13] стал широко зарегистрированным джазовый стандарт после его первоначального появления на альбоме 1957 года Взаимодействие для 2-х труб и 2-х теноров.[14] Он сочинял ночью дома в Сент-Олбанс между сессиями записи в течение всего дня и в машине, путешествующей в студию и обратно в Хакенсак.[5]:71–72 Уолдрон подсчитал, что за время работы в Prestige он написал более 400 музыкальных произведений.[4]

После смерти Холидей Уолдрон играл с вокалистом. Аббатство Линкольн и ее муж барабанщик Макс Роуч.[7] Примерно в это же время исполнение Уолдрона на его собственных записях стало мрачнее, с эмоциональными сдвигами и вариациями в второстепенные ключи.[10] В 1961 году Уолдрон играл в Эрик Долфи и Букер Литтлквинтет, многообещающая комбинация, которая закончилась, когда Литтл умер в том же году в возрасте 23 лет.[10]:382–3

В дополнение к написанию для своей собственной группы и для групп, возглавляемых другими, Уолдрон написал и аранжировал ранние записи пьес, которые были опубликованы Музыка Минус Один.[8][15] Некоторые из этих записей, на которых играл Уолдрон, были выпущены под его именем. Он также написал музыку к современному балету в 1950-х годах и начал писать музыку к фильмам в следующем десятилетии.[7] Его сценарии для фильма Прохладный мир (выпущен в 1964 г.) был описан в Оксфордский компаньон джаза как одна из первых попыток сделать ударение на импровизацию, а не на композицию, в музыке к фильму, основанной на джазе.[16]

Поломка и восстановление

В 1963 году у Уолдрона случился серьезный срыв, вызванный передозировкой героина. В 1998 году он рассказал, что многие музыканты 1950-х и 1960-х годов считали, что наркотики необходимы для карьерного роста.[17] По словам Уолдрона, полиция предположила, что они все это делали:

Полиция останавливала музыкантов и обыскивала нас, когда мы выходили из клубов после работы. Карманы пришлось выворачивать наизнанку. Через какое-то время музыканты подумали ... ну, если у вас есть имя, вы можете получить игру. В конце концов у меня передозировка. Я не мог вспомнить свое имя. У меня дрожали руки, я не мог играть на пианино. Мне понадобились шоковая терапия и спинномозговая пункция, чтобы вернуть меня.[17]

Уолдрон всегда чувствовал, что ему нужно вернуться к игре, но это был медленный процесс. Примерно через год после передозировки его физическое выздоровление было достаточным, чтобы позволить ему начать заново изучать свои навыки, что он частично сделал, слушая свои собственные записи.[18] Его выздоровление как музыканта продолжалось еще два года, так как его скорость мысли была все еще слишком медленной, чтобы позволить подлинную импровизацию: «Я заранее прорабатывал свои соло и играл то, что написал, пока постепенно все мои способности не вернулись. ".[18]:170

Карьера после переезда в Европу

С середины 1960-х Уолдрон много времени проводил в Европе: в Париже, Риме, Болонье и Кельне, а в 1967 году навсегда переехал в Мюнхен.[9] Уолдрон переехал во Францию, когда режиссер Марсель Карне спросил его, хочет ли он сочинить партитуру для Три комнаты на Манхэттене в Нью-Йорке или Париже; В 1958 году Уолдрон гастролировал по Европе с Holiday, поэтому решение было простым.[5]:72–73 Причины, по которым Уолдрон обосновался в Европе, заключались в его отвращении к «жесткой, беспощадной конкуренции только за работу» и в том факте, что черным музыкантам платили меньше, чем их белым коллегам в США.[19] Оценка 1965 года для Три комнаты на Манхэттене последовал один для американского фильма Сладкая любовь, горькая в 1967 г.[7][9] Уолдрон также написал для театра (Амири Баракас Раб и голландец), телевидения и короткометражных фильмов.[7] Примерно в это же время в Европе он играл с другими эмигрантами, включая Бен Вебстер и Кенни Кларк.[7]

Альбом Уолдрона 1969 года Свободный наконец-то был первым релизом на ECM метка. Эта запись была примером игры Уолдрона, по его словам, «ритмично, а не соло на смене аккорда».[10] Два года спустя еще одна сессия звукозаписи Waldron была первой для другого прочно утвердившегося лейбла - Enja Records.[20] Его альбом 1971 года Звонок был первым выпуском на сублейке ECM ЯПО; В нем Уолдрон играет на электрическом пианино.[21] В начале 1970-х он сотрудничал с немецкой краутрок группа Эмбрион на альбомах Steig Aus![21] и Rocksession. Уолдрон также написал музыку к французскому фильму 1972 года. Джордж Кто?[22]

Уолдрон стал популярным в Японии, впервые выступив там в 1970 году.[7] после приглашения от Swing Journal после успеха одной из его ранних записей.[23] С 1975 года он ездил в США, в основном играя на фортепиано соло с конца 1970-х до начала 1980-х годов. Другие форматы включали квартет с Джо Хендерсон, Херби Льюис, и Фредди Уэйтс; еще один квартет с Чарли Роуз, Кэлвин Хилл и Гораси Арнольд; трио с Хиллом и Арнольдом; и дуэт с Кэмерон Браун.[9] Уолдрон много выступал и записывался по всей Европе и Японии. В начале 1980-х он сообщил, что выделил агентам во Франции, Германии, Италии и Скандинавии по месяц каждому в год своего времени, но выделил два месяца для Японии.[13]

В 1980-е и 1990-е годы Уолдрон работал с Стив Лейси, особенно в дуэтах фортепьяно-сопрано, исполняющих собственные произведения, а также Телониус Монахс. Альбомы дуэта с другими также занимали видное место в записях Уолдрона с начала 1980-х.[8] Эта установка была выбрана частично по экономическим причинам, но в основном из артистических, заявил Уолдрон: «Джаз - это как разговор. [...] Так что делать это лицом к лицу, он более прямой, сильный и точный».[18] Для японского режиссера была написана следующая музыка. Харуки Кадокавас Токийский блюз в 1986 г.[6]

Уолдрон переехал из Мюнхена в Брюссель в 1990-х годах.[9] заявив, что в Бельгии «никто не стоит на углу, ожидая смены света. В Германии они смотрят на огни, а не на машины. Свет никогда никого не убивал».[17] С середины 1990-х Уолдрон стал реже ездить в США, потому что ему запретили курить во многих джаз-клубах.[14] Примерно в то же время Уолдрон записал несколько альбомов с вокалистом. Жанна Ли. Две из его последних записей были дуэтами с саксофонистами, которые, как и он, стремились играть мелодично и свободный формы: Дэвид Мюррей и Арчи Шепп.[24][25] После нескольких лет безразличного здоровья Уолдрону, заядлому курильщику, был поставлен диагноз «рак» в 2002 году. Он продолжал выступать до своей смерти 2 декабря того же года в больнице в Брюсселе из-за осложнений, вызванных раком.[26] Ему было 77 лет, и он отыграл свой последний концерт в Лилле двумя неделями ранее.[26]

Личная жизнь

Уолдрон был дважды женат и имел семерых детей[1] - двое с первой женой и пять со второй.[17] Билли Холидей была крестной матерью его первой дочери.[27] Первая жена Уолдрона, Элейн, иногда пела на его записях.[28] Его вторая жена была японкой, и они владели и сдали несколько квартир в Японии.[17] Совместив празднование дня рождения с туром, Уолдрон взял обе семьи - бывшую жену, жену, семерых детей и двух внуков - в свой трехнедельный тур по Японии, который совпал с его семидесятилетием.[17] Мать Уолдрона умерла в 1979 году.[13] Он мог говорить на английском, французском, немецком и японском языках.[17]

Артистизм

Когда он впервые играл с Мингусом, Уолдрон был последователем Гораций Сильверстиль, в котором используются добавленные аккорды и передача заметок,[29] а также Бад Пауэлл's, которые содержат много бежит.[4] Мингус посоветовал ему отказаться от этих вещей и сконцентрироваться на основных и измененных гармониях.[29] До своего распада Уолдрон играл в лирической манере, но после этого «я больше не мог найти этот лиризм внутри себя, поэтому я стал очень угловатым игроком», становясь больше похожим на Телониуса Монка по стилю игры и композиции.[18]

С тех пор, как он переехал в Европу, Уолдрон играл в основном вольным стилем, но имел возможность играть в более традиционном стиле, когда этого требовала публика или ситуация.[13] Он использовал толстые аккорды в нижнем басовом регистре; его акцент на весе, фактуре и частом повторении одного простого мотива в отличие от линейной и мелодичной импровизации придал его звуку тяжелый и темный оттенок. Одна из граней его игры, по словам Пингвин: гид по джазу, "сравнивается с Американский минимализм: медленное нарастание почти подсознательных гармонических и ритмических сдвигов, которые постоянно накапливаются, пока музыка кажется готовой к перевесу ».[10]:1455

Как аккомпаниатор вокалистов Холидей, Линкольна, Ли и других, Уолдрон был описан критиками и музыкантами. Алин Шиптон как «один из самых выдающихся концертмейстеров джаза».[18]:172

Собственная оценка Уолдроном своего стиля заключалась в том, что он частично отражал его личность: «Это часть моей личности - очень экономно расходовать то, что у меня есть, и использовать это во всех вариациях, прежде чем я перейду к следующему набору заметок».[19] Он признал влияние Холидея (на его концепцию пространства и игры за битом), Мингуса (на важность индивидуальности) и Роуча (на ценность размеры кроме обычных 4/4), а также пианисты Duke Ellington, Монах, Пауэлл и Арт Татум.[19]

Оказать влияние

Уолдрон оказал влияние на последующие поколения пианистов. Примеры Мэтью Шипп[30] и Стэнли Коуэлл.[31] Другая, Итан Айверсон, описывает Уолдрона как одно из его самых больших влияний, и сообщает, что он имитировал большинство аспектов стиля пожилого человека во время своего собственного музыкального развития, слушая записи Уолдрона.[15] Уолдрон лично внес свой вклад в Ран Блейкпрогресс: какое-то время он был учителем Блейка, помогая ему улучшить его ритмическую гибкость и развитие идей.[32][33]

Дискография

Основная статья: Дискография Mal Waldron

использованная литература

  1. ^ а б Фордхэм, Джон (28 января 2003 г.) "Мал Уолдрон". Хранитель.
  2. ^ а б c Лок, Грэм (1994) В погоне за вибрацией: встречи с творческими музыкантами. С. 36–37. Публикации Stride.
  3. ^ а б c Дэвис, Фрэнсис (13 октября 1990 г.) "Мал Уолдрон идет к невесте". Спрашивающий.
  4. ^ а б c d е ж г Трансляция WKCR (23 августа 2001 г.) Запись сделана в Панкене, Тед (15 августа 2011 г.) «Два интервью с Мэлом Уолдроном по случаю 86-й годовщины со дня его рождения». Стенограмма радиоинтервью WKCR. Проверено 9 июля 2013 г.
  5. ^ а б c d е ж г Стокс, У. Роял (2002) Жить джазовой жизнью: беседы с сорока музыкантами об их карьере в джазе. Издательство Оксфордского университета.
  6. ^ а б "Мал Уолдрон". (13 декабря 2002 г.) news.scotsman.com Доступ 2 июля 2013 г.
  7. ^ а б c d е ж г час я Перо, Леонард и Гитлер, Ира (2007) Биографическая энциклопедия джаза. п. 670. Издательство Оксфордского университета.
  8. ^ а б c d е Новод, Эрик "Уолдрон, Мэл (Малкольм Эрл)" В архиве 2013-08-04 в Wayback Machine. jazz.com, доступ 2 июля 2013 г.
  9. ^ а б c d е ж г час Дершук, Роберт Л. и Кернфельд, Барри Джазовый словарь New Grove (2-е изд.). "Уолдрон, Мал". Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. По состоянию на 12 мая 2013 г. (требуется подписка).
  10. ^ а б c d е Кук, Ричард и Мортон, Брайан (2008) Путеводитель по джазовым записям Penguin. Пингвин.
  11. ^ а б Тодд, Джим «Мал-1: Обзор». Вся музыка. Проверено 9 июля 2013 г.
  12. ^ Уилсон, Джон С. (1959) Коллекционный джаз: модерн. п. 178. J.B. Lippincott.
  13. ^ а б c d Уилсон, Джон С. (13 ноября 1981) "Мал Уолдрон снова в сольном концерте" Нью-Йорк Таймс. п. C17.
  14. ^ а б Рэтлифф, Бен (6 декабря 2002 г.) "Мал Уолдрон, 77 лет, композитор джазовой баллады" Soul Eyes "". Нью-Йорк Таймс.
  15. ^ а б Айверсон, Итан "На Мал Уолдрон" В архиве 2010-12-12 на Wayback Machine. Блог Итана Айверсона. Проверено 14 июля 2013 г.
  16. ^ Берг, Чак (2005) «Джаз, кино и телевидение». В Киршнер, Билл (ред.) Оксфордский компаньон джаза. п. 717. Oxford University Press.
  17. ^ а б c d е ж г Зверин, Майк (22 января 1998 г.) "Мал Уолдрон: в поисках музыкальных сюрпризов". Нью-Йорк Таймс.
  18. ^ а б c d е Шиптон, Алин (2004) Пригоршня клавиш: беседы с тридцатью джазовыми пианистами. Равноденствие.
  19. ^ а б c Парелес, Джон (10 сентября 1982 г.) "Поп / джаз: Мал Уолдрон, экспатриант, приносит квинтет в город" Нью-Йорк Таймс. п. C22.
  20. ^ О Enja Records » В архиве 2013-07-09 в Wayback Machine. Enja Records. Доступ 20 июля 2013 г.
  21. ^ а б Монтажник Сток (20 июня 2002 г.). «Обзор: Мал Уолдрон - Зов». Глава Наследие. Получено 28 сентября, 2018.
  22. ^ "Джордж Куи?" Британский институт кино. Проверено 16 июля 2013 г.
  23. ^ Браун, Джон Роберт (2010) Краткая история джаза. С. 169–170. Публикации Мел Бэй.
  24. ^ Фордхэм, Джон (11 апреля 2003 г.) "Арчи Шепп / Мал Уолдрон: Возвращение в одиночку". Хранитель.
  25. ^ Настос, Майкл Г. «Тишина: Обзор». Вся музыка. Проверено 14 июля 2013 г.
  26. ^ а б "Мал Уолдрон, 77 лет; пианист играл со многими великими джазовыми музыкантами". (4 декабря 2002 г.) Лос-Анджелес Таймс.
  27. ^ Глассман, Марк (1 декабря 1988 г.) "Мал Уолдрон" Coda. п. 14.
  28. ^ Янов, Скотт (2003) Джаз на пластинке: первые шестьдесят лет. п. 487. Backbeat Books.
  29. ^ а б Розенталь, Дэвид (1993) Хард-боп: джаз и черная музыка, 1955–1965. п. 137. Oxford University Press.
  30. ^ Юрек, Том "One: Review". Вся музыка. Проверено 9 июля 2013 г.
  31. ^ Парелес, Джон (6 июля 1989 г.) "Ревью / Джаз; Этюд на контрастах Квартета Коуэлла". Нью-Йорк Таймс.
  32. ^ Брюс, Райан Д.В. Джазовый словарь New Grove (2-е изд.). "Блейк, Ран". Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. По состоянию на 20 июля 2013 г. (Требуется подписка).
  33. ^ Лион, Лен (1983) Великие джазовые пианисты: о своей жизни и музыке. п. 197. В. Морроу.

внешние ссылки