WikiDer > Мария Оки Дьюинг

Maria Oakey Dewing
Мария Оки Дьюинг
Мария Оки Дьюинг, Томас Уилмер Дьюинг (1851-1938) .jpg
Томас Дьюинг, Женщина в черном: портрет Марии Оки Дьюинг, холст, масло, 1887 г.
Родившийся
Мария Оки

(1845-10-27)27 октября 1845 г.
Нью-Йорк
Умер13 декабря 1927 г.(1927-12-13) (82 года)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеCooper Union, Антикварная школа Национальной академии изящных искусств, Джон Ла Фарж
Супруг (а)Томас Дьюинг
Покровитель (ы)Чарльз Ланг Фрир, Уайтлоу Рид, Джон Геллатли

Мария Оки Дьюинг (27 октября 1845-13 декабря 1927) была американской художницей, известной своим изображением цветов.[1] Ее работа была вдохновлена Джон Ла Фарж и ее любовь к садоводству. Она также рисовала фигуры и была одним из основателей Лига студентов-художников Нью-Йорка. Две свои работы Дьюинг завоевала бронзовые медали на мировых выставках. Была замужем за художником Томас Дьюинг.

Личная жизнь

Мария Ричардс Оки родилась в Нью-Йорке, пятый ребенок Уильяма Фрэнсиса Оки и Салли Салливан Оки, у которых было десять детей вместе. Уильям был импортером, а также интересовался искусством. Салли была культурной женщиной и писателем, происходившей из богатой семьи из Бостона.[2][3] Ее младший брат, Александр Ф. Оки, был архитектором, который, как и его сестра, интересовался текстилем. Он написал Искусство жизни и жизнь искусства в 1884 г.[4]

В семнадцать лет она решила рисовать.[1][4] В 1881 году Мария Оки вышла замуж Томас Дьюинг, чья карьера была менее устоявшейся. После этого она разочаровалась в своей карьере. Как жена одного из самых выдающихся художников того времени, она чувствовала себя неспособной конкурировать со своим мужем. В конце своей жизни Дьюинг выразила сомнение в своих достижениях и сожаление о том, чем она отказалась: «Я почти не коснулся каких-либо достижений».[5][6][7] У них был сын, умерший в младенчестве. В 1885 году у них родилась дочь Елизавета.[6]

Образование

Мария Ричардс Оки, Уголок философа, 1873, Высокий художественный музей, Атланта, Джорджия
Мария Оки Дьюинг, Кровать маков, 1909, Галерея американского искусства Аддисон, Андовер, Массачусетс
Мария Оки Дьюинг, Портрет доктора Чарльза Кэрролла Ли, 1914

Она впервые посетила Школа дизайна Cooper Union в 1866 г., проучился там до 1870 г.[6] с Уильям Риммер, Эдвин Форбс, Роберт Суэйн Гиффорд и Джордж Эдмунд Батлер. Там она брала уроки со своей подругой Хеленой де Кей.[4] С 1871 по 1875 год училась в Антикварной школе Национальной академии художеств.[6] в это время она делила квартиру с де Кей[4] и брал уроки рисования у художника Джон Ла Фарж. Он специализировался на японской эстетике и, по словам Дьюинг, создал картины, которые были «самыми красивыми в мире» и оказали большое влияние на ее собственные работы.[6] Будучи студенткой, она уже начала завоевывать репутацию способного художника, ее работы привлекли «большое внимание своей широкой, энергичной кистью и богатым, сияющим цветом» и были выставлены на выставке. Национальная академия дизайна.[4] Она училась у Джона Ла Фаржа, и на ее творчество повлияло увлечение Ла Фаржа японской эстетикой.[8] В 1875 году Оки и другие студенты из академии уехали, чтобы основать ныне известный Лига студентов-художников Нью-Йорка.[4] В том же году ее работы выставлялись на выставке, организованной La Farge в Нью-Йорке, и она училась у художника-пейзажиста. Уильям Моррис Хант и в 1876 г. Томас Кутюр.[4][6]

Карьера

Изобразительное искусство

Мария и ее муж проводили лето с 1885 по 1905 год.[9] на Колония искусств Корнуолла в Нью-Гемпшир. Там оба Дьюинга были заядлыми садовниками,[4] Мария считала важным рисовать природу и вдохновляла ее на цветочные картины. Она сказала: «Цветок предлагает удаленную красоту, которая существует только для красоты, более абстрактную, чем это может быть в человеческом существе, даже более изысканную». Сад в мае изготовлен в 1895 г., Кровать Маков изготовлен в 1909 г. и Ирис на рассвете входят в число ее самых известных картин.[6] В 1921 году искусствовед Эдвин Бай сказал, что ее цветочные картины «абсолютно уникальны» и Уильям Х. Гердтс в 1942 году сказала, что ее «цветочные картины сочетают в себе поэтическую чувствительность, унаследованную от ее учителя Джона Ла Фаржа, с глубокими познаниями в ботанике, усиленными и усиленными выращиванием ее собственного сада».[6] Также возможно, что она изменилась, чтобы сосредоточить свои художественные усилия в другом направлении.[10]

В начале 1880-х годов Дьюинг создавала вышитые аппликации, похожие на гобелены.[4] В 1886 году Дьюинг и ее муж вместе работали над картиной. Девственная плева, который был подписан ими обоими, и она также нарисовала для него цветочные фрагменты других картин, но без своей подписи.[6]

Росы выставлен ее работа в 1893 г. Колумбийская выставка в мире в Чикаго, Иллинойс[11] а в 1901 г. Панамериканская выставка в Буффало, штат Нью-Йорк, где она завоевала бронзовые медали.[4][6] В 1907 году в Пенсильванской академии изящных искусств прошла персональная выставка 22 ее картин с цветами и фигурами.[3] Позже она снова начала рисовать фигурки.[6]

Среди ее покровителей во время ее карьеры Чарльз Ланг Фрир, Уайтлоу Рид и Джон Геллатли. При жизни ее работы сравнивали с французскими художниками. Антуан Воллон, Анри Фантен-Латур и Джон Ла Фарж.[4]

Задумавшись о том, что, будучи женой успешного художника-фигуриста, она не реализовала весь свой потенциал, Дьюинг сказала в последние годы своей карьеры: «Я почти не коснулась каких-либо достижений ... Я мечтала о группах и фигурах на больших пейзажах и все еще увидеть их."[9]

Дьюинг был одним из первых Модернизми в статье, опубликованной в «Искусство и прогресс» в 1915 году, она написала: «Цветок предлагает удаленную красоту, которая существует только для красоты, более абстрактную, чем может быть в человеческом существе, даже более изысканную. Можно начать с человеческой фигуры с логической и реалистической точки зрения, а рисовать цветок нужно даже с изысканного и утонченного ».[8]

Писатель

Дьюинг писал книги и статьи о ведении домашнего хозяйства, этикете и живописи, статьи об искусстве публиковались в Искусство и прогресс[9] и Американский журнал искусства.[4]

Среди ее работ были следующие, написанные с точки зрения художника:[4]

  • Красота в платье. Нью-Йорк, Harper & Brothers, 1881 г. LCCN 10-1025
  • Красота в доме. Нью-Йорк: Харпер и братья, 1882. LCCN 12-4027
  • От чердака до подвала. Нью-Йорк, сыновья Г. П. Путмана, 1879 г. LCCN 07-26540

Смерть

Мария Оки Дьюинг умерла 13 декабря 1927 года в том же городе, где началась ее жизнь.[9] Она умерла в своем доме на 8-й Вест-стрит, 12 (около Вашингтон-сквер-парк) в Нью-Йорке. В то время ее дочерью была Элизабет Дьюинг Бендер.[12] Ее муж Томас умер в 1938 году.[1]

Коллекции

Ее работы входят в коллекции Смитсоновский музей американского искусства, Национальная художественная галерея, Детройтский институт искусств, The Художественный музей Худ,[9] и Галерея американского искусства Аддисон.[6]

Рекомендации

  1. ^ а б c Джоан Мартер (20 января 2011 г.). Энциклопедия американского искусства Grove. Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-533579-8. Получено 28 января 2012.
  2. ^ "Мария Оки Дьюинг - Галерея Суровек". surovekgallery.com. Получено 2017-04-24.
  3. ^ а б Выставка картин Марии Оки Дьюинг: Пенсильванская академия изящных искусств. 2–23 марта 1907 г.. Академия; 1907. с. 1–3.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Метрополитен-музей. В погоне за красотой: американцы и эстетическое движение. Метрополитен-музей; 1 января 1986 г. ISBN 978-0-87099-468-5. С. 419–420.
  5. ^ "Мария Оки Дьюинг | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu. Получено 2017-04-24.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Кэрол Корт; Лиз Соннеборн. От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве. Издание информационной базы; 1 января 2002 г. ISBN 978-1-4381-0791-2. п. 54.
  7. ^ "Художественный музей Худа приобретает редкий натюрморт Марии Оки Дьюинг на открытом воздухе". Организация традиционных изящных искусств, Inc. 2010. Получено 2012-01-28.
  8. ^ а б "Мария Оки Дьюинг | Музей американского искусства Хрустальные мосты". crystalbridges.org. Получено 2017-04-24.
  9. ^ а б c d е "Поиск художников / Американское искусство". Смитсоновский институт. Получено 2012-01-28.
  10. ^ "Мария Оки Дьюинг".
  11. ^ Николс, К. «Женское искусство на Всемирной Колумбийской ярмарке и выставке, Чикаго, 1893». Получено 28 января 2019.
  12. ^ Летальные исходы. Нью-Йорк Таймс. 14 декабря 1927 г.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Мария Оки Дьюинг в Wikimedia Commons