WikiDer > Мари Даульн

эта статья читается как пресс-релиз или новостная статья и во многом основан на обычное покрытие или сенсационность. Пожалуйста развернуть эту статью с правильно подобранный контент встретиться с Википедией стандарты качества, руководство по известности событий, или же политика энциклопедического содержания. (Октябрь 2010 г.)

Мари Даульн
Мари Даульн в Осло в 2018 году
Родился	(1964-10-20) 20 октября 1964 г. (56 лет) Исиро, Демократическая Республика Конго
Национальность	бельгийский
Род занятий	певец
Этикетка (и)	Заполненные диски, Луака Боп

Мари Даульн /ˈduлɪп/^[1][2] (родился 20 октября 1964 года) - бельгийская певица.

Даульн родился в Исиро, Верхнее Уэле, Демократическая Республика Конго бельгийцу, убитому в том же году Симба повстанцыи местной конголезской женщине. Даульн, ее мать и сестры были доставлены по воздуху в Киншасу в ходе экстренной эвакуации бельгийскими парашютистами.^[3] и вылетели в Бельгию, потому что их отец был гражданином Бельгии.^[4] Даульн выросла в Бельгии и с 2007 года называет Брюссель своим домом, но жила в Нью-Йорк на три года, начиная с 2000 года.

Даульн - основатель и солист музыкальной группы. Зап Мама чей второй альбом, Приключения в Афропее 1, "стал самым продаваемым альбомом мировой музыки 1993 года и сделал Zap Mama международной концертной сенсацией". Выпустив «более шести альбомов и бесчисленное количество концертов, она продолжает отдавать дань уважения спасителям семьи». Доулн настаивает на том, чтобы «по одной мелодии на каждом из ее альбомов, наполненных регги, соул, фанком и хип-хопом, была традиционная музыка. Пигмей песня ".^[3]

Даульн говорит, что ее миссия - быть мостом между Европой и Африкой и объединить две культуры вместе с ее музыкой.^[4] «Что я хотел бы сделать, так это принести звуки из [Африки] и донести их до западного мира, потому что я знаю, что через звук и через биты люди открывают для себя новую культуру, новых людей, новый мир».^[5] Даульн специализируется на полифонической гармонической музыке со смесью сильно проникнутых Африканский инструменты R&B, и Хип-хоп и подчеркивает голос во всей ее музыке.^[4] «Голос сам по себе является инструментом», - говорит Даульн.^[4] «Это оригинальный инструмент. Основной инструмент. Самый душевный инструмент, человеческий голос».^[6] Даульн называет свою музыку афро-европейской.

Ранняя жизнь и музыкальное происхождение

Даульн родился в Исиро, (произношение: «ee SEE roh» или [IPA] / i 'si ro /) Верхний Уэльский район, один из крупнейших городов на северо-востоке Демократическая Республика Конго,^[7] как четвертый ребенок белого государственного служащего,^[3] Сирил Даульн, а валлонский (Франкоязычный бельгиец) и Бернадетт Анинги, женщина из Кисангани, бывший Стэнливиль, третий по величине город Конго, Киншаса.^[4]

Когда Даульн была всего неделя, на ее отца напал и убил Симба повстанцы, которые были против смешанных рас.^[4] «У него не было возможности поехать с нами, потому что он был схвачен», - говорит Даульн.^[8] «Он сказал моей матери:« Беги », и мы убежали в лес, и пигмеи прячут нас, пока мы ждали, что произойдет», - говорит Даулн.^[3] «Некоторое время он был в плену у повстанцев, потом они его убили».^[8] Ее мать была арестована повстанцами, но позже была освобождена, потому что говорила на их языке.^[4] Даульн отдает дань уважения тем пигмеям, которые спасли ее семью в песне «Гати» от Суперлуна.^[9] «Они спасли мою семью и многих других во время конголезского восстания, - говорит Даульн, - и за это они заслуживают признания».^[9] «Я пообещал им, что я использовал вашу песню, чтобы ее узнали в мире, и моя цель - рассказать о вас», - добавила Даульн.^[3]

После восьми месяцев в глубине страны,^[1] Доульн и ее мать, брат и сестры в конечном итоге были доставлены по воздуху в Исиро в ходе экстренной эвакуации бельгийскими парашютистами.^[3] и вылетели в Бельгию, потому что их отец был гражданином Бельгии.^[4] "Я думаю, что политическая ситуация больше связана с моей матерью, которой пришлось выжить. Я был младенцем, и меня просто защищала моя мать. Я знаю, что я научился у своей матери, так это быть сильной и оставаться позитивным в любой ситуации; это лучшее оружие для выживания. Это то, чему я научился, и это главный посыл, который я передаю в свою музыку », - говорит Даульн.^[5] Все было по-другому, когда Даульн, ее мать, пять других сестер и тетя приехали в Бельгию.^[10][11] «Когда мы приехали, шел снег, и моя мама сказала:« Смотрите, страна белых людей белая! »- говорит Даульн.^[10]

Детство в Бельгии было тяжелым для Даульна.^[12] «В детстве было тяжело, ты хочешь выглядеть как все, а черных в Бельгии не так много - по сравнению с Англией, Америкой или Францией», - говорит Даулн.^[12] «По мере того, как я становился старше, становилось легче. Чернокожих становилось все больше - музыкантов и звезд спорта. В школе я начал рассматривать свое смешанное наследие как бонус - я мог быть частью как африканского, так и бельгийского сообществ».^[12]

Интерес к европейской музыке

В детстве Даульн слушала европейскую музыку.^[13] «Когда я рос в Бельгии, у нас было радио, поэтому мы слышали много французской музыки. И, конечно же, американская музыка также была очень популярна во всей Европе. Поскольку наша мама не хотела, чтобы мы смотрели телевизор у себя дома, мы развлекались, создавая нашу собственную музыку. Мы были очень музыкальны ».^[14] Даульн познакомился с черной музыкой, смотря телевизор.^[13] «Когда я рос, в Европе было не так много чернокожих - моя семья была одна. Потом я посмотрел американскую музыкальную комедию с чернокожими по телевизору. И я не мог в это поверить. Я сказал:« Это мы. ! «Вся моя фантастическая жизнь была основана на этом фильме».^[13] Даульн чувствовал особую связь с синими песнями, такими как Черт возьми к Этта Джеймс.^[15] «Когда я был подростком, я слушал много американского блюза, - говорит Даульн.^[15] «Эта песня принесла мне счастье, когда я переживал боль разбитой любви. Она помогла мне открыть дверь и увидеть жизнь впереди меня». Даульн сказала, что пела эту песню подростком «одна в моей комнате».^[10] «Это волшебная песня, она преображает - когда я пел эту песню, я плакал, и тебе нужно плакать, чтобы исцелиться».^[10] «Я пою ее сейчас и надеюсь, в свою очередь, что смогу помочь другому подростку сделать то же самое, если он страдает от любви».^[15]

Когда Даульн было 14 лет, она уехала в Англию и впервые услышала регги.^[13] "Я обнаружил Боб Марли - мой любимый альбом был Кая. Я знаю этот альбом наизусть ».^[13] Затем Даульн увлекся рэп-музыкой Run DMC и Beastie Boys.^[13] «В то время я увлекался брейк-дансом. Я сформировал банду, и мы играли битбокс, как американцы, как Толстые мальчики."^[13]

Интерес к африканской музыке

«Когда я рос, я отказался от всей этой традиции, - говорит Даульн.^[3] «Это было скучно ... потому что это не было тем, о чем мы говорили в школе, о группах того времени. Никто не говорил о пигмеях и звуках из Африки. Было немного стыдно говорить об африканских корнях».^[3] Но хотя Даульн была поощрена принять язык и культуру Бельгии, ее мать поддерживала конголезскую музыку в доме.^[1] «В Африке, прежде чем поесть или сделать что-нибудь, вы поете, призывая духов мира, и моя мать учит меня этому», - говорит Даульн.^[1] «Я обнаружил, что с моими двумя культурами во мне есть что-то очень богатое».^[1]

Хотя Даульн помнит, что ее мать пела несколько песен из Конго, Киншаса, дома, ее мать не учила им детей, вместо этого подчеркивая владение французским языком.^[7] но после того, как Даульн уехала из дома, она вспомнила африканские песни, которые мать пела ей в детстве.^[16] «Наша мама заставляла нас учиться полифоническому пению, но в то время мы думали, что это было скучно, потому что оно было традиционным», - говорит Даульн.^[17] Когда Даульн пошла в школу, здесь сестра и Даульн начали петь африканские мелодии.^[3][16] «Когда я уходил из дома, я скучал по этим песням, и в школьном хоре я задавался вопросом, почему мы не использовали африканскую гармонизацию. Итак, мы с сестрой начали петь африканские мелодии, и родилась Zap Mama. Я написал свою первую песню. в 15 лет, и моя подруга-артистка Нина сказала, что то, что мы делали, было потрясающим. Она помогла мне найти концерт, и с того дня это было безостановочно ».^[16]

Но Даульн не особо интересовалась пением до тех пор, пока она не попала в аварию, когда танцевала на сцене.^[18] оставил ее неспособной заниматься легкой атлетикой.^[13] «Я хотел быть бегуном, но потом сломал ногу и покончил со спортом. Я остался дома, слушал музыку. Я все время записывал звуки - я слушал звуки, повторяющиеся часами. Но там я все еще нуждался в этом, и тогда я решил поехать в Африку, в лес ».^[13]

Вернуться в Африку

Распределение пигмеев по Кавалли-Сфорца

В документальном фильме Мизике Мама, Даульн и ее семья вспоминают обратную культурную борьбу за ее верность в детстве.^[19] Ее мать боялась, что Даульн вырастет слишком африканским, и поэтому не учила ее традиционным песням.^[19] Впервые Даульн услышала запись традиционной музыки пигмеев, когда ей было 20 лет.^[20] «В 20 лет со мной что-то случилось», - говорит Даульн.^[3] «Когда вы набираете 13, 14 баллов, вы хотите быть похожими на других, но после определенного момента вы хотите быть уникальными. И эти звуки кое-что сделали для меня».^[3]

Даульн изучала джаз в колледже, но решила, что хочет сосредоточиться на другом звуке, который сочетает в себе музыкальные традиции со всего мира.^[11] Джазовая школа Антверпена предоставила Даулн короткий период формального обучения, на котором она изучала "арабское, азиатское и африканское полифонию".^[11] Тогда Даульн решил вернуться в Конго, Киншаса в 1984 году.^[7] узнать о ее наследии и потренироваться в вокальных техниках карликового звукоподражания.^[20] «Когда я приехал в Конго, я не думал о том, чтобы стать музыкантом. Вовсе нет. Но я был там, и я стоял посреди леса, слушая музыку, которая была частью моих самых ранних воспоминаний. , и это было похоже на озарение, как на свет, - сказал Даульн.^[14]

Даульн совершил дальнейшие поездки в Африку.^[7] «Я объезжаю всю Африку. Я начал там, где родился, в лесах Заира. После этого я перебрался в Западную Африку, Южную Африку, Восточную Африку. Мне очень легко учиться, потому что все африканские культуры кажутся иметь что-то общее в музыке и голосах, - говорит Даульн.^[7]

Хотя Даульн черпает вдохновение в Африке, она не называет Африку своим домом.^[8] «Вы знаете, когда я вернулся в Конго, я думал, что меня встретят, как будто я являюсь частью семьи, частью страны, но это было не так», - сказал Даульн.^[8] «Они относились ко мне как к бельгийцу, приехавшему в гости в качестве туриста. Я увидел, что это не то место, которое можно назвать своим домом».^[8] Но Даульн гордится успехом своей музыки в Конго, Киншаса, и говорит, что она помогает вернуть чувство гордости и истории африканцам и жителям Запада африканского происхождения.^[11] «В Африке они хотят измениться, стать похожими на белых, но я им говорю:« Оставайтесь такими, как вы есть », - говорит Даульн.^[11] «Сначала моя мама не понимала, почему я всегда спрашивал ее о традиционной музыке, ведь все хотят заниматься музыкой в ​​американском стиле. Колонизация изменила менталитет наших родителей. После Zap Mama моя мама и моя тетя начали петь вместе снова, и теперь моя тетя говорит: «Спасибо» ».^[11]

Африканская европейская музыка

Музыка Даульна - это гибрид африканского и европейского влияний.^[21] «Если люди хотят знать, откуда берутся мои звуки, я говорю, что я африканский европеец», - говорит Даульн.^[22] «Есть афроамериканец, а есть африканский европеец вроде меня. У меня африканское происхождение, и я вырос в городском мире Европы. И я бы сказал, что афро-урбанизм легко понять, потому что это городская музыка. , но в то же время в нем есть африканские элементы ".^[22] «Я думаю, это потому, что я родился в двух культурах. Благодаря своему африканскому происхождению я получил много разных гармоний, звуков и способов выражения мелодии, и, вероятно, все это составляет то, что я делаю», - говорит Даульн.^[21] Некоторые говорят, что я занимаюсь африканской музыкой, но определенно нет. Я совсем не африканец. Моя гармония из Европы. Я использую вещи отовсюду. Я использую все эти звуки, и люди могут это слышать. Это потому, что мы все люди - мы все хотим одного и того же ».^[21]

Гражданин мира

Другие влияния на музыку Даульн включают Бразилию, которую она посетила в 2008 году.^[23] «Я влюбился. Погода, музыка - я был как ребенок. Это потрясающе», - говорит Даульн.^[23] Даульн отправился в Бразилию, «чтобы впервые открыть для себя страну. Красота города, ходьба людей и стрижки - просто почувствуйте, что значит быть женщиной в Бразилии. Я заплела косу там с женщиной из фавел, и я У меня есть друг, который говорит по-португальски, который умел переводить и разговаривать. Теперь моя музыка определенно будет иметь бразильский оттенок в моем следующем альбоме ".^[23]

Даульн путешествовал по миру в поисках культурных связей с людьми со всего мира.^[23] «Внутри себя я чувствую себя гражданином мира», - говорит Даульн.^[23] «В Нью-Йорке я нашел много людей со всех концов света, и мы говорим о том, чем человек может обмениваться как личность. Главное, что я хочу в песнях, - это то, что чувство человек есть ".^[23]

Зап Мама

Доулн определяет свою музыку с годами как эволюционировавшую от квинтета а капелла до инструментов и ведущего голоса.^[24] «Я кочевник. Мне нравится открывать для себя свое звучание с разными инструментами, в разных жанрах. Для меня это нормально. Меня зовут Зап Мама - легко понять, что мне легко переключаться с одного инструмента на другой, культура, стиль. Я больше гражданин мира, а не американец или бельгиец ».^[24] Слово Zap также означает переключение телеканалов или в данном контексте переключение культур.^[18] Zap Mama выпустили семь полноформатных альбомов: Zap Mama (1991), Adventures in Afropea 1 (1993), Sabsylma (1994), Seven (1997), A Ma Zone (1999), Ancestry in Progress (2004) и Supermoon. (2007), которые распадаются на три цикла.^[14]

Первый цикл: Приключения в Афропее 1 и Сабсыльма

Мари Даульн говорит, что ее миссия - быть мостом между Европой и Африкой и объединить две культуры вместе с ее музыкой. Даульн специализируется на полифонической гармонической музыке со смесью сильно проникнутых Африканский инструменты R&B, и Хип-хоп. Даульн подчеркивает голос во всей своей музыке, поскольку она говорит, что «голос - это сам инструмент».^[4]

Даульн вернулась в Бельгию, готовая начать сочинять музыку.^[1] «Когда я проводил время с пигмеями, вся музыка приходила мне в голову», - говорит Даульн.^[1] «И когда я вернулся в Бельгию, я нашел всю энергию, чтобы собрать все воедино и найти певцов, которые пели бы со мной».^[1] К 1989 году Даульн несколько лет пела в Брюсселе в джаз-кафе, когда она решила создать группу, чтобы объединить культуры своей жизни, и в 1990 году основала группу. Зап Мама.^[25] «Я не хотел использовать свое собственное имя, я действительно не чувствовал, что оно исходит от меня, потому что это было похоже на то, что дух предков разговаривал со мной и использовал меня, чтобы переводить то, что происходит», - говорит Даульн.^[1]

Даульн не могла работать сольным исполнителем.^[11] «В Заире я видел, что мне нужно общаться с другими людьми, потому что, когда я один, полифония отсутствует», - говорит Даулн.^[11] «Я знал, что в мире должны быть певцы, с которыми я мог бы общаться, и я нашел их».^[11] Даулне прослушивала множество певиц, которые искали правильное сочетание голосов для ансамбля а капелла.^[26] «Когда я записывала свой первый альбом, я искала девушек, похожих на меня - африканских и европейских», - говорит она.^[15] «Потому что я хотел соединить эти два звука вместе, чтобы доказать, что кровь белого и черного - это идеальная внутренняя гармония».^[15] «Я вспомнил Сильви Навасадио, потому что мы пели вместе в поезде, идя в школу», - говорит Даульн.^[10] «Я снова встретил ее в университете в Брюсселе, где изучала социологию и антропологию. Я спросил ее, не хочет ли она стать частью культурной певческой группы. А Сабина [Кабонго], как и я, представляет собой смесь заирянки и бельгийки. Я провел прослушивание и открыл для себя Мари Альфонсо, португальскую и белую. Потом были Салли Ньоло и первый концерт в ноябре 1989 года ».^[10] Первоначальная идея Zap Mama заключалась в том, чтобы «пять певцов были бы одним пигмеем», - сказал Даулн.^[27] «Нет начальника».^[27] «Моя сила голоса», - сказал Даул.^[26] «Я хотел показать миру способность пяти женщин, исследующих наши голоса и наши мысли, и ничего больше».^[26] Даульн чувствовала, что передает дух своих конголезских предков, поэтому вместо того, чтобы использовать собственное имя, она назвала группу Zap Mama.^[26] «У нас есть заирская память и европейская память, и вместе мы находим одну и ту же вибрацию, потому что у нас есть европейская и заирская музыка внутри», - сказал Даульн.^[11]Сочетание звуков пигмеев с вокальными стилями европейских хоровых традиций.^[25] Zap Mama получил первоначальную поддержку от отдела культуры правительства французского бельгийского сообщества, но вскоре группа привлекла внимание Тедди Хилларта, когда он увидел их выступление в Ancienne Belgique в Брюсселе.^[11] «Это смесь юмора, танца и цвета; это действительно мощно», - сказал Хилларт.^[11] «Их шоу так быстро раскупили, что я сказал:« Это потрясающе »».^[11] Хилларт стала менеджером Zap Mama и летом 1991 г.^[11] группа приступила к записи своего первого альбома Зап Мама в Studio Daylight в Брюсселе. Бельгия^[28] Альбом был завершен в октябре 1991 года.^[11] и выпущен Заполненные диски, бельгийский лейбл Марк Холландер и Винсент Кенис.^[6] Холландер сказал, что Zap Mama «представляет западной публике впечатление от Африки, которое является наполовину реальным и наполовину воображаемым. Они исследуют и переосмысливают определенные формы традиционной музыки, но с полуевропейской точки зрения, с большим количеством юмора и видение, в котором нет недостатка в социальном и политическом содержании ".^[11]

Zap Mama начал собирать поклонников в Соединенных Штатах еще до их прибытия, зарабатывая на радиостанции колледжа в университете Санта-Моники, где альбом возглавлял неофициальные чарты станции в течение нескольких недель.^[11] В 1992 году Марк Маес написал в Billboard, что Zap Mama была «ароматом месяца на международной арене».^[11] Рэндалл Грасс похвалил их в Village Voice за их «позитивно новаторские сочетания африканской, арабской и европейской мелодии, а также отрывки из южноафриканского мбуба среди небольшой болгарской мистерии».^[11] Когда Зап Мама впервые приехала в Соединенные Штаты в 1992 году, чтобы выступить на New Music Seminar в Нью-Йорке, они встретились. Дэвид Бирн и согласился позволить ему переиздать первые записи Zap Mama как Приключения в Афропее 1^[14] на Luaka Bop Records.^[27] «Я не знаю музыки этого человека, но я знаю, что этот человек хорош, - сказал Даульн.^[11] «У нас одна страсть».^[11] Йельский Эвелев, Президент Luaka Bop Records, сказал, что Zap Mama произвела впечатление на него и Бирна.^[11] «Это очень популярная музыка, но в ней есть настоящая художественная подоплека. Это не кто-то, кто говорит:« Что я могу сделать, чтобы добиться успеха? » Кто-то говорит: «Это та музыка, которую я хочу делать» ».^[11]

Luaka Bop Records переупаковали первый Заполненные диски выпуск для американских слушателей в 1993 г. как Приключения в Афропее 1.^[11] К концу года Billboard объявил, что стал лидером продаж «мировой музыки».^[27] Зап Мама гастролировала, выступая в Центральном парке Нью-Йорка, в парижской Олимпии, на джаз-фестивале Монтрё.^[6] После успеха Приключения в Афропее 1, Даульн сказал, что звукозаписывающая компания «хотела превратить нас в группу маковых девушек, но я сказал:« Нет, ты убьешь меня », и остановился. Все спрашивали, почему я хотел остановиться, когда мы наконец добрались до наверху. Но я чувствовал, что это было совершенно неправильно. Я не был готов. Я был недостаточно силен. Менеджер сказал, что, если я остановлюсь тогда, я убью свою карьеру, но это было мое решение ».^[16]

Доулн определяет свою музыку с годами как эволюционировавшую от квинтета а капелла до инструментов и ведущего голоса.^[24] «Я кочевник. Мне нравится открывать свое звучание с разными инструментами, разными жанрами. Для меня это нормально. Меня зовут Зап Мама - легко понять, что мне легко переключаться с одного инструмента на другой, культура, стиль. Я больше гражданин мира, а не американец или бельгиец ».^[24] Даулн (в центре) выступает с Zap Mama на Bumbershoot 2007 в Сиэтле 3 сентября 2007 года.

Следующий альбом Сабсыльма (1994) содержал музыку с индийскими, марокканскими и австралийскими влияниями.^[25] и получил Zap Mama номинацию на премию Грэмми как лучший альбом мировой музыки.^[14] Даульн объяснил, что более резкий звук Сабсыльма было связано с возрастающим влиянием американской музыки и звуками гастролей.^[6] «Мы так интенсивно гастролировали. Зап Мама это была мягкая африканская пластинка с естественным округлым звуком. Сабсыльма беспокойный, резкий. Не специально, заметьте. Я ничего не могу поделать. Если вы много месяцев едете в фургоне и постоянно слышите звуки уличного движения, телевидения, хард-рока по радио ... эти звуки зацикливаются на ваших ушах и выходят наружу, если вы начинаете петь ».^[6] Даульн также расширила свою музыку, чтобы охватить другие культуры на Сабсыльма.^[10] «Раньше я говорил о пигмеях и окружающих их людях. Теперь я хочу поговорить об окружающих меня людях», - говорит Даульн.^[10] «Мой сосед, которому нечего есть, - я хочу знать, что творится у него в голове. Одним из самых полезных путешествий, которые я совершил, было то, что я просто звонил в двери своих соседей. Моя соседка из Марокко делила свой марокканский мир. Пакистанец в продуктовый магазин показал мне Пакистан. Вот о чем этот альбом - я предлагаю людям мечтать и путешествовать по своим городам, разговаривая со своими соседями ».^[10]

Даульн использовала органичный процесс, чтобы импровизировать свою музыку в студии.^[6] «Я всегда ищу звуки. Большую часть времени я работаю с цветами. Для каждого звука нужны голоса разных цветов. Я анализирую звуки, разрезаю их на маленькие кусочки, упорядочиваю их и собираю заново», - говорит Даульн.^[6] «Сами песни складываются очень органично, импровизированно. Во время репетиций мы зажигаем свечи, включаем магнитофон, закрываем глаза и начинаем сочинять рассказ. На этом мы начинаем добавлять звуки. мы идем. Мы увлечены музыкой ".^[6]

В то же время Сабсыльма создавался, режиссер Виолэн де Виллер сняла документальный фильм, Мизике Мама, (1993), где представлен групповой портрет Зап Мамы.^[19] Фильм фокусируется на Даульне и обсуждает последствия членства в расово смешанной группе, которая сознательно объединяет африканские ритмы и вокальные тона с европейской полифонией.^[19] Этот документальный фильм получил международную премию «Визуальная музыка» как лучший документальный телевизионный фильм о популярной музыке.^[10]

Второй цикл: Семь и Зона A Ma

После успеха первых двух альбомов Даульн отложила музыку на несколько лет, чтобы родить и родить дочь Кесию. Приключения в Афропее 1 и Сабслыма оба были в основном а капелла.^[7] В 1996 году Даульн решил распустить группу и официально отказаться от а капелла, сохранив имя Zap Mama, но ища новых сотрудников в США.^[1] Даульн двинула свою музыку в другом направлении^[7] Возвращаясь как одинокая Zap Mama, чтобы записать Семь, разрыв с прошлым для включения музыкантов и вокалистов-мужчин, увеличение количества инструментов и количества песен на английском языке.^[7] "Я сочинял музыку на Семь так же, как и на других альбомах. Я использовал только акустические инструменты ... Я ищу инструменты с вокальным звучанием, забытые инструменты, такие как гимбри ... Первый и второй альбомы были о голосе, что было раньше. Этот альбом о внедрении этих звуков в современную, западную жизнь », - говорит Даульн.^[25] В записи альбома Даульну помогал Ватанга Рема из Камеруна.^[10] «Я бы не смог записать этот альбом без него!» - говорит Даульн.^[10] «Я встретил человека, который мог петь высокие женские партии, а также обладал этой мужской силой ... это все изменило!»^[10] Сестра Даульна, Анита, также участвовала в написании песен и вокале.^[10] «Она всегда знает, когда я летаю слишком высоко, а когда сбиваюсь с пути», - говорит Даульн.^[10]

Название Семь (1997)^[14] относится к семи чувствам человека.^[25] Дауле побывал в Мали в 1996 году и узнал от человека из Мали, что помимо пяти чувств, известных на западе, у некоторых есть шестое чувство, которое является эмоцией.^[25] «Но не у всех есть седьмой. Это сила исцелять музыкой, успокаивать цветом, успокаивать больную душу гармонией. Он сказал мне, что у меня есть этот дар, и я знаю, что мне с ним делать», - говорит Даульн.^[6]

Следующий альбом Даульн был Зона A Ma (1999).^[14] Название представляет собой игру слов, означающую как «Амазонку», женщину-воительницу, так и «Зону А Ма» (в моей зоне).^[6] что «означает, что я чувствую себя непринужденно, где бы я ни был», - говорит Даульн.^[14] «Естественно, амазонка - это бунтарь, боец, который, как только она решает что-то сделать, делает все возможное, чтобы достичь своей цели. Я тоже так чувствую, когда стою на сцене с группой». Как команда, мы разделяем одну цель - завоевать публику нашей музыкой. Я кочевник. Я постоянно встречаюсь с новыми людьми и закрепляю эту дружбу мелодиями », - говорит Даулн.^[14]

Третий цикл: Происхождение в прогрессе и Суперлуна

Даульн (в центре) гастролировал в 2007 году, чтобы поддержать выпуск Суперлуна появившийся в 8 x 10 в Балтиморе, штат Мэриленд, 1 ноября 2007 г.

Даульн переехал в Нью-Йорк в 2000 году.^[27] «Меня никогда не приветствовали ни в одной стране как родной», - говорит Даульн.^[27] «В Европе они говорят со мной, как будто я из Конго. В Конго они ведут себя так, как будто я из Европы. Впервые я почувствовал себя как дома в Нью-Йорке. Я сказал:« Вот моя страна. Все откуда-то еще. Мне здесь так комфортно ».^[27] Происхождение в прогрессе (2000) отражает новую жизнь Dualne в Соединенных Штатах.^[14] «Американский ритм - это революция во всем мире», - говорит Даулн.^[14] «Все его слушают и все следят за ним. Но бит Соединенных Штатов был вдохновлен битом из Африки. Не только его структура, но и его звучание.Это источник современных звуков, история битов, начиная с маленьких кусочков дерева, ударяющихся друг о друга, и заканчивая большими звуковыми системами сегодня. Это гениально. Поэтому я хотел создать альбом об эволюции вокальных звуков древних предков, о том, как они пришли из Африки, смешались с европейскими и азиатскими звуками и попали в Америку ».^[14]

Даулн сотрудничал с коллективом Roots в Филадельфии, который выступал в качестве продюсеров для Происхождение в прогрессе.^[1] «Они пригласили меня записать некоторые из моих звуков для одного из их альбомов, и именно там отношения развились», - говорит Даулн.^[21] "Самым трудным [было] то, что в то время мой английский был настолько слабым, что у меня не было возможности выразить себя, поэтому я не знал, как это произошло в мире Филадельфии или Соединенных Штатов, или как это работает [ред ] со студиями. Я был там, как посреди океана, со своими звуками, своим духом и моей атмосферой ».^[21] «Что мне нравится в Roots, так это их инструменты, джазовый фон, который помогает получить настоящий, акустический, органичный звук», - говорит Даульн.^[1] «Если вы возьмете его и сделаете заводным, то наша жизнь станет легче и легче ... И мне понравился битбокс, который делали некоторые из их участников, играя только [своим] ртом».^[1] Один из треков включает детские звуки от самого младшего ребенка Даульн, Зеки.^[1] Происхождение в прогрессе (2004),^[14] занял первое место в чарте Billboard World Music Album.^[29]

Даулн вернулся в Бельгию после трех лет в США.^[30] и теперь звонит в Брюссель домой.^[12] «Я жил в Соединенных Штатах с 2000 по 2004 год, и это место с таким количеством звезд. Когда я встретил много больших знаменитостей, я понял, что я не большая звезда и что я не хочу им быть, потому что твоя жизнь было бы привычкой, застрявшей в том или ином. Я предпочитаю необычность. Я предпочитаю быть собой ».^[26] Даульну легче жить в Бельгии.^[12] «Раньше я жил в Нью-Йорке, и система в Бельгии намного лучше, чем в Америке. Здесь намного проще для семей».^[12] «С моей семьей, моим мужем, моими детьми, людьми, которых я люблю - это мой дом».^[8] Даульн до сих пор черпает вдохновение в своих путешествиях.^[30] «В настоящее время я чувствую необходимость поехать в Англию, потому что там происходит много интересного. В моей группе много молодых музыкантов, которые учат меня совершенно новым вещам. Они бросают мне вызов - и это путь Мне это нравится, - говорит Даульн.^[30] Даульн также нашел, что американские интересы и ценности отличаются от европейских.^[23] «Американцы так увлечены музыкой - спортом и музыкой, - говорит Даульн.^[23] «Там, где я живу, под влиянием Франции, еда и литература очень важны, а все это, наверное, важнее спорта и музыки».^[23]

В Суперлуна (2007),^[14] Вокал Даульн занимает центральное место.^[27] «Когда публика ценит искусство художника, публика становится солнцем и заставляет художника сиять, как полная луна», - говорит Даульн.^[27] Суперлуна также одно из самых личных высказываний Даульна^[29] с такими песнями, как «Принцесса Кесия», одой своей дочери и о том, что она уже не ребенок, а красивая девочка.^[31] «В Supermoon я раскрываю свой образ жизни, когда начинал свою карьеру, - говорит Даулн.^[29] «Это очень интимно… Вы видите меня очень близко. Я надеюсь, что это своего рода близость, которую люди поймут. Я открываю дверь тому, кто я есть».^[29] «Я всегда прятался и не жалуюсь на это, но теперь пора показать свои глаза, свою женственность и свою нежную сторону», - сказала Даульн.^[26] «Я горжусь тем, что я такая женственная, потому что я потратила время на то, чтобы развить изнутри мою женственность. Теперь, когда у меня есть это, я могу столкнуться с кем угодно. И если кто-нибудь бросит мне вызов, нет проблем».^[26]

Дискография

• Зап Мама (1991)
• Приключения в Афропее 1 (США переиздание в 1993 году дебютного альбома 1991 года)^[14]
• Сабсыльма (1994)^[14]
• Семь (1997)^[14]
• Зона A Ma (1999)^[14]
• Происхождение в прогрессе (2004)^[14]
• Суперлуна (2007)^[14]
• ReCreation (2009)
• Эклектическое дыхание (2018)

Сотрудничество с другими художниками

• Даулне - приглашенный исполнитель на песню Майкла Франти "Listener Supported" из альбома. Остаться человеком.^[32]
• Даульн играет на треке "Колесо обозрения" из Общийальбом 2002 года Электрический цирк.^[33]
• Даульн играет в саундтреке к фильму La Haine, французский фильм, который она записала вместе со своим братом Жаном-Луи Доольном.^[34]
• Даульн - приглашенный исполнитель на песню "Comin 'to Gitcha" Майкл Франти, из альбома Шоколадное шоссе Супа.^[17]
• Даульн участвует в песне "Danger of Love" DJ Krush, из альбома Дзен.^[35]

Гуманитаризм и активизм

Активный гуманист, Даульн посвящает большую часть своего времени работе по защите прав человека и борьбе с глобальной бедностью с такими организациями, как Международная амнистия, Врачи без границ, ЗАБОТА, а Объединенные Нации.^[14] В 1993 году Zap Mama попросили спеть рекламный ролик для Coca-Cola, и Даулне сначала ответила отрицательно. Однако Даульн передумал.^[11] «Но нам действительно нравится Робин Гуд», - сказал Даулн.^[11] «Я думал, что там есть деньги, которые могут пойти на помощь людям. Я вижу бедных людей и думаю:« Может быть, однажды, когда Zap Mama закончится, я смогу помочь людям ». Тогда я подумал: теперь я могу помогать людям ».^[11] Zap Mama сняла рекламу и использовала деньги, чтобы построить школу в Африке.^[18]

«Я здесь, чтобы бороться за мир», - говорит Даульн.^[7] «Я вырос в стране, где в основном белые люди, и они всегда указывали, что я другой, что я черный. Мы не должны игнорировать проблемы. Но всегда кричали:« Есть проблема! Есть проблема. ! ' не поможет нам прийти к решению. Я думаю о том, что я могу сделать, чтобы положить этому конец, а затем сталкиваюсь с проблемой и приступаю к ней шаг за шагом ».^[7] Даульн говорит, что ее музыка говорит о «мире, о котором никто не хочет говорить, - об инвалидах. И такие люди, как мы, мы все ищем лучшего, у всех одинаковые энергии и образ мышления, и чтобы напомнить нам, что это это не только наша страна и то, что нам говорит телевидение ... нам нужно путешествовать и открывать свой разум, а не особенно следовать системе, манипуляциям политикой, которые вызывают у нас страх. Если мы знаем, что происходит в этом мире, мы видим глазами и по-прежнему с помощью нашего тела, мы можем начать думать о себе. Это то, что я хочу видеть ».^[22]

Цитаты

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт