WikiDer > Марио Сирони

Mario Sironi
Composizione o Composizione e figure, 1957 (Fondazione Cariplo)

Марио Сирони (12 мая 1885 - 13 августа 1961) был итальянцем модернист художник, который был художником, скульптором, иллюстратором и дизайнером. Его типично мрачные картины характеризуются массивными неподвижными формами.

биография

Картина Сирони сфотографирована Паоло Монти

Он родился в Сассари на острове Сардиния. Его отец был инженером; его дед по материнской линии был архитектором и скульптором Вилла Игнацио.[1] Детство Сирони прошло в Рим. Он начал изучать инженерное дело в Римском университете, но бросил его после нервного срыва в 1903 году, одного из многих серьезных. депрессии это будет повторяться на протяжении всей его жизни.[2] После этого он решил изучать живопись и начал посещать Scuola Libera del Nudo Accademia di Belle Arti di Roma. Там он встретил Джакомо Балла, который стал «его первым настоящим учителем».[3] Сирони вернулся в Милан в 1905 году, а затем отправился в Париж в 1906 году.[4] Как его друзья Джино Северини и Умберто Боччони, он начал рисовать в Дивизионист style под руководством Баллы. Работы Сирони этого периода включают автопортреты и портреты его семьи.[4]

Он видел Экспрессионист работает во время визитов в Германию с 1908 по 1911 год,[4] но в основном оставались в Риме с 1909 по 1914 год. К 1913 году Балла, Боччони и Северини разработали новый стиль -Футуризм- который Сирони также принял на короткое время, хотя в его работах мало что было от характерного футуристического превознесения скорости и современности.[1] В 1914 году он выставлялся вместе с футуристами в Галерее Спровьери в Риме.[1] Работы этого периода включают несколько аннотаций. темпера картины под названием Composizione Futurista (1915), серия картин самолетов темперой или темперой с коллажем и несколько картин одиноких велосипедистов или мотоциклистов.

Сирони служил в Первая Мировая Война как член Ломбардского добровольного движения велосипедистов и водителей.[5] После войны он отказался от футуризма и разработал стиль, в котором подчеркивались массивные, неподвижные формы. В таких картинах, как Ла Лампада 1919 года (Pinateca di Brera, Милан) манекены заменяют фигуры, как в метафизические картины из Джорджо де Кирико и Карло Карра. В 1922 году Сирони был одним из основателей Novecento Italiano движение, которое было частью вернуться к порядку в европейском искусстве послевоенного периода. Картины, такие как Венере 1921–1923 гг. (Galleria Civica d'Arte Moderna, Турин) и Одиночество ("Одиночество", 1925; Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Рим), с их сдержанными геометрическими формами, имеют некоторое родство с неоклассицизм очевидно в произведениях, созданных в то же время Пикассо.[6]

Ла лампада, 1919, холст, масло, 78 x 56 см, Pinacoteca di Brera, Милан

В конце 1920-х годов Сирони рисовал монументальные фигуры обнаженных людей, крестьян и семейных групп в голых горных пейзажах. В этих работах, описанных Фабио Бенци как «отмеченные чувством человечности, отягощенным историей ... [и] почти романский дух торжественного экспрессионизма»[7]- чистые формы раннего творчества Сирони были заменены примитивистской формой классицизма, а его стиль стал более живописным.[8] На картинах рыбаков за работой или пьющих в кафе он намеренно использовал неуклюжий стиль, похожий на стиль Жорж Руо.[4]

Сторонник Муссолини, Сирони написал большое количество мультфильмов - более 1700 - для Il Popolo d'Italia и La Rivista Illustrata del Popola d'Italia, то Фашист газеты.[8] Отвергнув рынок искусства и концепцию станковой живописи, он стал приверженцем идеала слияния декора и архитектуры, примером которого является Готические соборы. Он чувствовал, что фреска была надлежащей основой популярного национального искусства.[9] Государство заказало у него несколько крупномасштабных декоративных работ в 1930-х годах, таких как фреска. L'Italia fra le arti e le scienze (Италия между искусствами и науками) 1935 года, и он также внес свой вклад в Выставка фашистской революции в 1932 году. Хотя его эстетика жестокой монументальности представляла доминирующий стиль итальянского фашизма, его работы подвергались критике со стороны правых критиков за отсутствие открытого идеологического содержания.[10]

Как художник, тесно связанный с фашизмом, репутация Сирони резко упала в пост-Вторая Мировая Война период. Озлобленный ходом событий, он вернулся к станковой живописи в 1943 году и работал в относительной изоляции. Его уход от общества усилился после смерти его дочери Россаны в результате самоубийства в 1948 году. Картины его более поздних лет иногда приближаются к абстракции, напоминая собрания археологических фрагментов или сопоставленные зарисовки. Он продолжал работать до незадолго до своей смерти 13 августа 1961 года в г. Милан.

Наследие

При жизни Сирони выставлялся на международных выставках. Не исключено, что сотовый стиль его композиций, выставленных в США в 1930-е годы, повлиял на WPA художники-монументалисты.[5] В послевоенные годы Сирони попал в немилость из-за его более ранней связи с фашизмом, и искусствоведы уделяли ему мало внимания.[11] Возрождение интереса к творчеству Сирони началось в 1980-х годах, когда его работы были представлены на крупных выставках, в частности Les Réalismes на Центр Жоржа Помпиду (1981) и Итальянское искусство ХХ века на Королевская Академия, Лондон (1989).[5]

Публичные коллекции, в которых хранятся работы Сирони, включают Galleria Civica d'Arte Moderna в Палаццо Массари, Феррара; Galleria Civica di Modena в Палаццо Санта-Маргерита; Civico Museo d'Arte Contemporanea, Милан; Museo del Novecento, Милан; Пинакотека Брера, Милан; Galleria Comunale d'Arte Moderna, Рим; Музей Револтеллы, Триест; Ca 'Pesaro, Венеция; Коллекция Гуггенхайма, Венеция; Neue Nationalgalerie, Берлин; Галерея Тейт, Лондон; то Musée National d'Art Moderne, Париж; то Музеи Ватикана; и Kunsthaus Zürich, Цюрих.

Заметки

  1. ^ а б c Сирони и Феррари 2002, стр. 159
  2. ^ Baldacci et al. 1989, стр. 99
  3. ^ Сирони и Феррари 2002, стр. 26
  4. ^ а б c d Браун
  5. ^ а б c Адамс 1989
  6. ^ Baldacci et al. 1989, стр. 20
  7. ^ Baldacci et al. 1989, стр. 22
  8. ^ а б Каулинг и Манди, 1990, стр. 241
  9. ^ Baldacci et al. 1989, стр. 22-23.
  10. ^ Коулинг и Манди, 1990, стр. 247-248.
  11. ^ Сирони и Феррари 2002, стр. 16

использованная литература

  • Адамс, Брукс (декабрь 1989 г.), «Марио Сирони в Даверио», Искусство в Америке, 77 (12): 177
  • Бальдаччи, П., Бензи, Ф., Сирони, А., Сирони, М., и Galleria Philippe Daverio (Милан, Италия). (1989). Марио Сирони. Милан: П. Даверио. OCLC 21293509
  • Браун, Эмили. «Сирони, Марио». Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Интернет.
  • Каулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). На классической почве: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910-1930 гг.. Лондон: Галерея Тейт. ISBN 1-85437-043-X
  • Сирони, Марио и Клаудиа Джан Феррари. (2002). Сирони: опера 1919-1959 = работы 1919-1959. Милан: Charta. ISBN 88-8158-394-1