WikiDer > Марджори Крамер
Марджори Крамер (родился в 1943 г. Энглвуд, Нью-Джерси, выросший в Гринвич, Коннектикут) - образный художник на свежем воздухе пейзажи и феминистские автопортреты.[1]
Ранняя жизнь и феминизм
Крамер имеет BFA от Cooper Union и был студентом-основателем в 1964 г. Нью-Йоркская студия рисования, живописи и скульптуры, и учился с Мерседес Материя, Чарльз Каджори и Луи Финкельштейн. Она пожертвовала часть своего небольшого наследства на оплату аренды школы за первый месяц в размере 500 долларов.[2]
Крамер был редактором-основателем Ирен Песликис и другие Ежеквартальный журнал "Женщина и искусство" (1969–71), первое издание женщин-художников. С 1968 по 1973 год Крамер организовывала выставки работ женщин-художников, в том числе Сохо женские художники в лофте на Канал-стрит с Женщины-художники в революции (ВОЙНА) и Феминистское искусство в Колумбийский университет с Патрисия Майнарди.[1] С этими друзьями она участвовала в Радикальные женщины Нью-Йорка в 1968 г. и в январе 1969 г. участвовал в создании радикального феминистского коллектива Redstockings. В своем первом издании Деревенский голос сообщили, что женщины почувствовали, что наконец-то взяли на себя ответственность за собственное тело.[3] Крамер ответил Первый автопортрет (1970). Выражение ее лица привело Ларри Кэмпбелла в ARTnews написать отважного художника с мироощущением.[4]
В 1971 году Крамер объединила свое искусство и политику в Открытое шоу феминистского искусства в пространстве, которым управляет Коалиция работников искусства под названием «МУЗЕЙ: проект живых художников на Бродвее 729», который был поддержан грантом штата Нью-Йорк; она размещала рекламу в альтернативных еженедельниках и расклеивала листовки в центре города, в которых говорилось, что ВСЕ художницы приветствуются пожертвованием в размере 1,50 доллара на покрытие расходов.[5] Крамер сказал, что это была только женщина, потому что у них нет возможности показать свою работу. Ежедневные новости, который назвал группу «Анти-угнетатели».[6] Среди примерно 125 участвовавших художников были Элис Нил, Вера рингголд, и Гретна Кэмпбелл; другой участник, Хуанита МакНили таскал большую картину менструация на спектакль, сама повесила его и подумала: «Я сразу почувствовала любовь и как дома. Мы, художницы, больше не одни».[7] Лоуренс Аллоуэй написали, что это шоу подтвердило контроль художников над своими работами, что необходимо для антиавторитарного женского движения.[8]
71-летняя Алиса Нил не смогла отвезти свою картину на выставку, поэтому Крамер и Ноа Баен забрали ее. Нил сказал, что они могут взять что угодно, и они сняли ее портрет. Джо Гулд, написана в 1933 году.[9] Нил отметила, что в мире искусства ей уделялось мало внимания, и она никогда не была в ежегоднике Уитни, что побудило Крамер написать петицию в Музей Уитни об их исключении из этого крупного художника. Работая над этим с Баеном и Синди Немсер, они собрали 100 подписей художников,[10] которая сыграла важную роль в постановке ретроспективы Уитни Нила в марте 1974 года.[11]
Профессиональная жизнь
Были и другие шоу одной женщины на востоке США. Кен Джонсон, в Нью-Йорк Таймс Review, обнаружила, что Крамер была художницей-реалистом с тонкой живописью на ее персональной выставке в 55 Mercer.[12] Групповые выставки включали Музей и школа Национальной академии, Галерея Серого Искусства в Нью-Йоркский университет, Художественный музей Дишман,[13] и другие.
В 2003 году Крамер был удостоен награды Ветераны феминистки Америки Медаль в знак приветствия феминисткам в искусстве от Национальный клуб искусств в Нью-Йорке.[14] В 2007 году она выиграла стажировку в Нью-Йоркской школе живописи. Губернаторский остров.[15]
Крамер был координатором-основателем Музей выбора художников в Нью-Йорке в 1976 году.[13]
Произведение искусства
Ее работы, названные неомодернистами за строгость наблюдений, расстроили традиционную мужскую систему автопортретов.[16]
Большая часть ее пейзажей написана в ее нынешнем доме в Северном Вермонте, что побудило ее работать с Прогрессивная партия Вермонта, который сосредоточен на экологической политике с его членами в законодательном собрании и в офисе губернатора. Она была менеджером кампании для двух из их кандидатов,[17] а также работа с местными Поддерживаемое сообществом сельское хозяйство группа для лучшего управления землей.[18]
Рекомендации
- ^ а б Барбара Лав, изд., «Марджори Крамер», Феминистки, изменившие Америку, 1963-1975 (Издательство Иллинойского университета, 2006 г.), 263.
- ^ Дженнифер Самет, "Картографирование педагогики школы-студии Нью-Йорка", Каталог выставки, посвященной 40-летию NYSS (2005), 7. Дата обращения 5 апреля 2017.
- ^ "Сцены" Village Voice (13 марта 1969 г.): 16. Проверено 5 апреля 2017 г.
- ^ Ларри Кэмпбелл, Журнал ARTnews (Декабрь 1971): 27. Проверено 5 апреля 2017 г.
- ^ Марджори Крамер, «Мысли о феминистском искусстве», в Теория феминистского искусства: антология 1968-2000 гг., отредактированный Хилари Робинсон, 2-е изд. (Хобокен, Нью-Джерси: Wiley-Blackwell, 2015), 225.
- ^ Энтони Бертон, «Назовите этих галантных художников антиопрессионистами», Ежедневные новости(11 декабря 1971 г.): 7.
- ^ Шэрин Финнеган, «Хуанита МакНили: искусство и жизнь переплетены», Журнал женского искусства 32, нет. 2 (осень / зима 2011): 40.
- ^ Лоуренс Аллоуэй, «Женское искусство 70-х», Искусство в Америке (Май – июнь 1976 г.): 66.
- ^ Адриан Сиэтл, Хранитель (7 июля 2010 г.). Проверено 12 апреля 2017 г.
- ^ Синди Немсер, «Петиция Уитни», Женщины и искусство (Зима 1971 г.): 13.
- ^ Фиби Хобан, Алиса Нил: Искусство не сидеть красиво (Нью-Йорк: St.Martin's Press 2010): 289.
- ^ Кен Джонсон, "Путеводитель по искусству", Нью-Йорк Таймс (16 января 1998 г.). Проверено 5 апреля 2017.
- ^ а б Лучше, чем когда-либо: женщины-фигурасты из кооперативов Сохо 70-х годов (Бруклин: Галерея Салена, 2009).
- ^ Veteran Feminists of America, 2003. Проверено 10 апреля 2017.
- ^ "Альбом для вырезок", Нью-Йоркская школа-студия. Проверено 12 апреля 2017.
- ^ Питер Галло, Искусство: Новая Англия (Июнь / июль 2001 г.).
- ^ Прогрессивная партия Вермонта. Проверено 8 апреля 2017.
- ^ Поддерживаемое сообществом сельское хозяйство. Проверено 12 апреля 2017.