WikiDer > Марджори Шик

Marjorie Schick

Марджори Шик
Марджори Шик.jpg
Родившийся
Марджори Энн Краск

(1941-08-29)29 августа 1941 г.
Тейлорвилл, Иллинойс
Умер17 декабря 2017 г.(2017-12-17) (76 лет)
Канзас-Сити, Канзас
НациональностьАмериканец
Род занятийакадемик, художник-ювелир
Активные годы1967–2017
Известенсмелые и причудливые масштабные украшения из дерева и папье-маше

Марджори Шик (29 августа 1941 - 17 декабря 2017) был американским художником-ювелиром-новатором и академиком, преподававшим искусство в течение 50 лет. Приближаясь к скульптурным творениям, ее авангард части были широко собраны. Ее работы входят в постоянные коллекции многих ведущих художественных музеев мира, в том числе Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Россия; в Музей Искусств и Дизайна в Нью-Йорке; в Национальный музей современного искусства в Киото, Япония; в Художественный музей Филадельфии в Пенсильвании; и Музей Виктории и Альберта из Лондон.

Выросший в Heartland из Соединенных Штатов Шик воспитывала мать-одиночка, которая, будучи преподавателем искусств, взращивала ее творческий талант. После посещения Университет Висконсина-Мэдисона, она получила степень магистра изобразительного искусства в Университет Индианы Блумингтон. Затем она переехала в Канзас, вскоре после этого начала всю жизнь общаться с Питтсбургский государственный университет, где преподавала как профессор искусств.

Помимо преподавания, Шик завоевала мировую репутацию художника-ювелирного мастера, создавая работы, которые больше напоминали скульптуры тела, чем традиционные украшения. Ее концепция предметов позволяла отображать ее работы на теле, одновременно взаимодействуя с ним, а не просто носить их как украшение. Как один из новаторов, которые в 1960-х годах отдалили ювелирное мастерство от металлов, она экспериментировала с широким спектром материалов, включая папье-маше, деревянные дюбеля, резина, веревка и холст. Ее масштабные работы, как правило, были ярко окрашены и представляли модернистскую абстрактную эстетику.

Ранние годы

Марджори Энн Краск родилась 29 августа 1941 года в г. Тейлорвилл, Иллинойс Элеоноре (урожденная Кертин) и Эдварду П. Краску.[1][2][3][4] После развода родителей перед ее вторым днем ​​рождения ее воспитывала мать, редко видя отца. В зависимости от того, где ее мать преподавала или где училась в школе, они часто переезжали. В разное время они жили в Нормальный, Иллинойс; Голубой курган, Иллинойс; Чарльстон, Иллинойс, где Краск пошел в первый класс; Декейтер, Иллинойс, где закончила начальную школу; Лонгмонт, Колорадо где она училась в средней школе; а потом Эванстон, Иллинойс, где окончил Краск Средняя школа Эванстон Тауншип в 1959 году. В Лонгмонте ее мать, которая была преподавателем искусства, познакомила ее с обработкой металлов, а в средней школе Краск изучал дизайн одежды у Фрэнка Тресиза. Летом она училась в Художественный институт Чикаго, изначально желавшая создавать одежду, прежде чем сама решила стать преподавателем искусства.[5][6]

Поступление на художественный факультет в Университет Висконсина в Мэдисон, Практика Краска преподавалась в Watertown и изучала ювелирный дизайн под руководством Артура Фирталера в рамках своей учебы.[5][6] По окончании учебы в 1963 году она вышла замуж за Джеймса Болдуина Макдональда Шика. Вместе они переехали в Блумингтон, Индиана закончить учебу в Университет Индианы.[3] Она поступила в Магистр изящных искусств программа под руководством Альма Эйкерман, который станет ее наставником на всю жизнь и окажет сильное влияние на ее работу.[5] Она обучалась как традиционная кузнец и ювелир,[7][8] выпуск с различие в 1966 г.[9] Ближе к концу учебы она прочитала статью о работе Абстрактные скульптор, Дэвид Смит,[5] стал влиятельным для ее работы. Она начала рассматривать украшения как скульптуру, которую можно носить.[10]

Карьера

В моей работе пять основных аспектов: построенная трехмерная форма, цветовые отношения, определение пространства, сочетание узоров и масштаб объектов по отношению к человеческой фигуре. Моя цель - создать ощущение визуального напряжения между формальными элементами каждого объекта, например, от линии к плоскости, от цвета к значению, от одной направленной силы к другой или от ритмов в структуре к ритмам в цветах. . Каждый объект изучается и обрабатывается как единое целое, ни одна из частей не менее важна, чем другие.

—Марджори Шик, заявление художника, 2010 г., Питтсбургский государственный университет.[11]

Когда пара закончила учебу, они начали свою педагогическую карьеру в Канзасский университет в Лоуренс, с мужем преподавателем на историческом факультете, а она преподавала искусство. Шик впервые начал работать в папье-маше в то время как Лоуренс использовала его как легкую альтернативу металлу, что позволило ей создавать более крупные изделия.[5] В то время среда была нетрадиционной, и эксперименты Шика развивались с создания рамок проволочная сетка, покрывая их целлюлозной смесью и придавая им форму. В то время как ее традиционные украшения с готовностью принимались для участия в выставках жюри, ее украшения из папье-маше регулярно отвергались как слишком радикальные.[8] В 1967 году оба Шика были наняты Питтсбургский государственный университет, в то время известный как Государственный колледж Канзаса в Питтсбурге.[5][12] В 1969 году она вернулась к идее протянуть свое тело через одну из скульптур Дэвида Смита. Вместо плоских двумерных деталей, которые она делала к тому времени, она вылепила латунный головной убор с трубками, на которые она приварила очки с синими линзами на уровне глаз. Прозвище произведения Голубые глаза, Скульптура головы сменила акцент в своей работе с украшений из металла на носимые скульптуры.[10]

1970-е годы

Шик стал частью Модернист эпохи, создавая работы, которые исследовали абстракцию через линию, массу, пространство и объем. Она учитывала разницу между восприятием объекта на основе его представления и используемых материалов, а также его эстетическое значение.[13] Ее ранние украшения были экспрессионистский, вызывая эмоции конфликта и контакта. Они использовали серебряную проволоку, смешанную с расплавленным и изъеденным латунь или же бронза скручены в формы. Многие из них чувствовали Objet Trouvé артефакты. Части ее Кикладская серия представлены полированные формы из латуни и меди большого размера браслеты, броши, и украшения на шею.[9] Какое-то время она считала, что ее изделия из металла были «серьезным искусством», а ее эксперименты с другими медиа - гораздо менее важными.[6]

Благодаря его легкости и податливости, она экспериментировала с папье-маше как средством вытягивания форм за пределы тела. Это также позволило использовать объем и цвет так, как не могли традиционные изделия из металла. Шик производил изделия на проволочных каркасах, инкапсулированных формованной пульпой, чтобы окружать тело.[14] Вместо того, чтобы создавать обычные украшения для запястий или шеи, ее большие творения были созданы для того, чтобы они отображались на всем теле, от плеча до стопы.[8] В 1976 году с Шиком связалась Мэри Энн Брансби, инструктор по ювелирным изделиям из Канзас-Ситис Университет Миссури, для создания украшений для школьной труппы современного танца. Танцоры использовали эти изделия новаторски, надев кольца на пальцы ног или браслет на ногу, что заставило Шика понять, что произведения можно интерпретировать по-новому. Группа провела перформансы и выставки произведений искусства на площадках, в том числе в галерее Альбрехта в Сент-Джозеф, штат Миссури, то Музей искусств Бронкса, то Канзас-Сити Художественный институт, и Lindenwood College в Сент-Чарльз, штат Миссури. К концу 1970-х Шик устал от папье-маше как медиума. Она прошла курсы в керамика и пластмассы и экспериментировал с изготовлением украшений из глина, бумага, пластик, нить, а также комбинации ниток и бумаги.[5]

1980-е

В начале 1980-х Шик начал работать с волокном, струнами и дюбели, представив шесть небольших изделий на альтернативную выставку средств массовой информации "Новое определение ювелирных изделий: первая международная выставка мультимедийных недрагоценных ювелирных изделий", организованная Британским центром ремесел в г. Лондон в 1982 г.[5][15] Получение письма от Пол Деррес, один из присяжных и владелец Ра Галерея в Амстердам, она создала персональную выставку для своей галереи. Шоу принесло ей международное признание, и ее пригласили участвовать в Исетанский художественный музейМеждународная выставка ювелирного искусства в г. Токио, где получила премию в области изобразительного искусства.[5] Когда ее работа стала привлекать международное внимание и оказала влияние на европейских ювелиров,[16] американский рынок начал принимать ее работы.[15] Ее дизайн палок играл с иллюзиями отрицательное пространство, с кусочками дюбеля, вклепанными в пикапы, спирали и зигзагообразные формы, создающие диалог между телом и украшением. Используя дерево, резиновые трубки и шнур, она создала взаимосвязанные геометрические формы, граничащие с возмутительными и ставящие под сомнение необходимость создания массового производства полезных украшений.[9]

Взяв творческий отпуск в PSU, Шик учился металлообработка в Колледж искусств сэра Джона Касса начиная с 1983 года, что привело к ее первой персональной выставке в галерее Дерреса в том же году. В 1984 году работала художник-резидент Джона Касса.[5] Шик был единственным американцем, который участвовал в Движении новых ювелирных изделий, охватившем Англию и Нидерланды.[17] В конце 1980-х она начала делать куски фанеры и стала уделять основное внимание галстукам.[5] Однако все это время она продолжала делать деревянные браслеты, используя дюбель палочки, окрашенные в пестрые цвета.[18] Ее трехмерные изделия были больше похожи на скульптуру, чем на традиционные плоские украшения, и их можно было так же легко разместить на стене, как и носить.[18] Шик также начала изучать сопутствующие предметы, делая свои украшения частью картин, чтобы, когда они не были надеты, их можно было выставить как произведения искусства.[5] Она включила в себя причудливую серию чайники на ее части, которые принимали форму браслетов, брошей или рамок на голове и шее, которые можно было перемещать и разбирать.[16] Создание гибридных элементов, стирающих границы между ремесла, орнамент, живопись и скульптура, Шик работал по кругу, придавая одинаковую направленность всем сторонам работы,[19] раздвигая границы традиционных украшений.[20] Осознавая скульптурную идею о том, что предметы будут рассматриваться под любым углом, она сосредоточила внимание не только на передней и задней части произведения, но и на том, как оно будет выглядеть на стене или за стеной, на теле или вне его, или с любой точки обзора.[6] К 1986 году она участвовала в четырнадцати международных выставках в девяти художественных музеях по всему миру.[18]

В 1987 году Шик был одним из художников на передвижной выставке, которая проходила по всей Вирджинии. Ювелирные изделия сейчас. На выставке также были представлены всемирно известные ювелиры, в том числе Джейми Беннетт, Роберт Эбендорф, Ребекка Ласкин, Айви Росс, Сьюзан Сандерс и Сандра Зилкнер.[21] Шик продолжал создавать произведения для исполнительского искусства, такие как Воротник в 1988 году - шейная часть толщиной шесть дюймов и шириной 31 дюйм. Несмотря на непрактичность ношения в качестве повседневного украшения, яркая цветовая гамма заставляла владельца и наблюдателя представить и переопределить то, как человек движется в пространстве.[15] В 1989 г. открылась галерея Школы изящных искусств ее альма-матер в г. Индиана провел персональное шоу Марджори Шик: ретроспектива, охватывающий первые 25 лет ее карьеры. В нем было представлено более сотни работ, выставленных без использования моделей или манекенов, торчащих из стен или свисающих с потолка. Экспозиция показала, что изделия нефункциональны как простые украшения и своеобразным образом «незакончены» в отсутствие тела владельца.[9]

1990-е

Шик вернулся к папье-маше в 1990-х годах, используя различные техники рисования.[5] Желая исследовать цвет, она начала работать с тканью, так же как художники используют холст. Не любя ровную поверхность, она создала карманы, набитые Поли-Фил добавить скульптурную фактуру. Первая работа в серии, Колье "Де ла Луна / дель Соль", был создан в 1996 году и вдохновлен перуанскими археологическими памятниками Уака-дель-Соль и Уака-де-ла-Луна.[22] В 1998 году Шик и ее муж запланировали творческий отпуск в Мексике с гастролями по Европе. Она начала серию работ, связанных с их путешествиями, вдохновленная разнообразием цветовые палитры различных ландшафтов.[5] В частности, ей было интересно узнать, как разные цвета вызывают воспоминания о местах и ​​событиях. Глен Браун, искусствовед из Канзасский государственный университет, сравнил эти работы с "сувенирными альбомами" в символист стиль, который отражает личный опыт путешественника без необходимости фотореалистичный представление.[22] Ее работы также можно считать поп-сюрреализмом, как отмечал Грэм Ширинг в своем обзоре выставки 1998 года «Revelations: New Jewelry», представленной членами организации. Общество ювелиров Северной Америки (SNAG). Ее вклад был произведением под названием Кателла.[23]

Иногда Шик использовал незагрунтованный холст, чтобы свет цвет смывает пропитать ткань, например, в куске Кирпичная улица, дань уважения Питтсбургу, штат Канзас. На других она использовала толстые пальто левкас для создания формы и текстуры перед покраской поверхностей. В своей работе Кецалькоатль, завершенный после поездки в Мексику, она использовала мешочки из искусственной ткани и краски, чтобы представить пернатые змеи нашел в доколумбовый сайты, которые они посетили Чичен-Ица, Паленке и Теотиуакан. Она использовала яркие цвета и приглушенные оттенки серого, чтобы представить когда-то яркий фрески завершено в Майя синяя и терракота которые со временем поблекли. В другой части Окна Чикаго, представляя горизонт Чикаго, Шик склепал полоски черного дуба вместе, чтобы сформировать панели вокруг ярких прямоугольников фанеры, украшенных веревкой, чтобы создать геометрическую основу черного фона.[22]

Еще одним представителем этого периода был Связанные цвета, колье с холщовыми лентами, пронизанными деревянными полосками, создавая дизайн, напоминающий Каменный календарь ацтеков переплетены с цветовым кругом. Он был установлен на окрашенной фанерной основе, с которой его можно было снять для ношения, что позволило эстетике изделия превзойти отдельные компоненты ювелирных изделий, живописи и скульптуры. Масштаб ее работ был преднамеренным, так что части не были спрятаны в ящиках, а имели множество применений в различных взаимосвязанных интерпретациях.[22] Ее работа была разработана, чтобы охватить тело, и вместо декоративных аксессуаров, она стала «трехмерными рисунками для носки».[17]

2000-е

Желтый стул с лестницей (2001)

В 2000-х Шик начал экспериментировать с превращением повседневных предметов в предметы искусства, которые можно носить. Она разработала Желтый стул с лестницей в 2001 году, чтобы вызвать «опыт пребывания в кресле». Колье из холста создает симбиоз орнамента с человеком, который его носит.[24] В том же году она участвовала в групповом показе Открытые ссылки, размещенный в Боулинг-Грин, Огайо, посредством Университетв отделе изящных искусств, с целью расширения кругозора посетителей и переосмысления того, какими могут быть ювелирные украшения.[25] Два года спустя она создала Ремень для инструментов и шарф для Сони Делоне вдохновлен Делонеузорчатые конструкции. Ремень, сделанный из дюбелей, и шарф, сделанный из деревянных блоков, отражают футуристические мотивы художника и окружены деревянными инструментами, такими как малярные кисти и сковороды, игла, ножницы и нитки, которые Делоне мог использовать в ее работай. Когда изделие надето, инструменты художника плавают на коленях владельца.[10]

Шик начал серию ожерелий на автобиографические темы. Пронумерованные штуки, Ожерелье 1, Ожерелье 2и так далее, изображают ее жизненный путь. Она использовала цвет для обозначения вариаций настроения, например, блестящую металлическую краску для Ожерелье 21 представляющий год ее замужества и добавление черного, серого и белого цветов к Ожерелье 29, показывая, насколько сложнее стала ее жизнь после рождения сына.[26]

В 2000 году Шик стал членом Американский совет ремесел а в 2002 г. был отмечен Губернатор Канзаса, Билл Грейвс как государственный артист года.[27][28] Помимо профессуры, на протяжении всей своей карьеры Шик преподавала на различных семинарах и практикумах, в том числе Школа искусств и ремесел Эрроумонт, то Кливлендский институт искусств, то Школа ремесел Haystack Mountain, то Пенлендская школа ремесел в США и программы за рубежом на Мидлсексский политехнический институт Лондона, Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна в Осло; в Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии из Галифакс; и на Университет Силпакорн в Бангкок.[27][28][29]

В 2004 г. Тейси А. Росоловски, специалист по декоративному искусству, подготовила устное историческое интервью для Смитсоновский музей американского искусства с Шиком.[30] 40-летняя ретроспектива творчества художника, Преобразование скульптуры: работа Марджори Шик, был куратором Розоловски в Университете Индианы в 2007 году. Было продемонстрировано 67 ювелирных изделий, охватывающих траекторию развития Шик тем и содержания, которые были сосредоточены на преобразующем осознании тела, которое испытывает человек, нося ее изделия.[31] Розоловски был главным соавтором книги, Скульптура для ношения: украшения Марджори Шик опубликована как ретроспектива работ Шик издательством Arnoldsche Art Publishers в 2007 году. Книга была написана десятью участниками и охватывала траекторию карьеры Шик, оценивая ее новаторство и влияние на развитие современной международной ювелирной эстетики.[30] После выхода книги ретроспектива работ Шика с тем же названием начала гастролировать. На выставке, сопровождавшейся лекциями, были представлены работы, взятые во временное пользование из коллекций музеев и гастролировавших по США и Европе в период с 2008 по 2009 год.[32][33] Росоловски также написал обложку, Скульптура для тела за Craft Arts InternationalИздание 2008 года, в котором представлены работы Шика.[34]

В 2011 году работы Шика были выставлены на выставке в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.[35] а в 2013 г. Музей искусств округа Лос-Анджелес получили 300 ювелирных изделий из частной коллекции г. Лоис Бордман который включал некоторые из разработок Шика. Работы были представлены на выставке Beyond Bling: украшения из коллекции Лоис Бордман в 2017 году.[36] В 2016 году Шик заявил в интервью Форум художественных украшений что ее текущая работа связана с серией деревянных рубашек, дизайн которых имитировал стили художников, в том числе Александр Колдер и Джим Дайн.[37] Шик ушел с преподавания в 2017 году, проработав 50 лет в Питтсбургском государственном университете.[12][6]

Смерть и наследие

Шик умер от осложнений после инсульта 17 декабря 2017 года в Медицинском центре Канзасского университета в Канзас-Сити, штат Канзас.[38][4] Ее работы можно найти в постоянных коллекциях многих всемирно известных музеев, в том числе Эрмитаж в Санкт-Петербург, Россия; в Музей Искусств и Дизайна в Нью-Йорке; в Национальная галерея Австралии в Канберра; в Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна из Осло; в Национальный музей современного искусства в Киото, Япония; в Национальный музей современного искусства в Сеуле, Южная Корея; в Национальный музей Шотландии Эдинбурга; в Художественный музей Филадельфии в Пенсильвании; в Pinakothek der Moderne в Мюнхене, Германия; и Музей Виктории и Альберта Лондона.[36][33] Ее обучение повлияло на поколения студентов, в том числе на мастеров по металлу Джанет Льюис, чьи работы украшают стены Публичная библиотека Питтсбурга,[39] и Сэм Фармер, получивший в 1987 году стипендию Элизабет Б. Кох от Kansas Cultural Trust,[40] а также художница Тера Рид[35] и индейский ткач Маргарет Роуч Уиллер (Чокто-Чикасо).[41]

Награды и отличия

  • 2000 г., член Американский совет ремесел[27][28]
  • 2002, Государственный артист Канзаса года[27]
  • 2004, выбран в качестве собеседника для проекта документации Нанетт Л. Лайтман по ремеслам и декоративному искусству в Америке.[5]
  • 2006, Благодарность от Сената штата Канзас[27]

Избранные экспонаты

  • 1983 г., сольный дебют, Галерея РА (нидерландский язык: Галерея РА), Амстердам[5]
  • 1985, персональная выставка, VO Galerie, Вашингтон, округ Колумбия.[5][42]
  • 1985, персональная выставка, Helen Drutt Gallery, Филадельфия, Пенсильвания[5]
  • 1986, Украшения, форма и идея (нидерландский язык: Sieraden, vorm en idee), Музей Gemeentelijke Van Reekum, Апелдорн, Нидерланды[43]
  • 1987, Ювелирные изделия сейчас, передвижная выставка, спонсируемая Комиссией по делам искусств Вирджинии[21]
  • 1988, Марджори Шик, Transition, персональная выставка, Галерея РА, Амстердам[5][44]
  • 1989, Шапки, каски и другие головные уборы, Галерея Фейт Найтингейл, Сан-Диего, Калифорния[45]
  • 1994, Коллекция американских ремесел КПМГ Пит Марвик: подарок галерее Ренвик, Галерея Ренвика Национального музея американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.[46]
  • 1996, Новое время, новое мышление: ювелирные изделия в Европе и Америке, Совет ремесел, Лондон[44][47]
  • 1998, Дипломатическое оформление: дань уважения Мадлен К. Олбрайт, государственному секретарю Соединенных Штатов Америки, Музей Хет Круитуис, Den Bosch, Нидерланды открытие.[44] В этом мероприятии участвовал 61 артист, который с момента открытия до 2000 года гастролировал по всему миру, включая площадки в Эстонии, Финляндии, Нидерландах и в различных галереях США от Гавайев до Нью-Йорка и Филадельфии.[48]
  • 1998, Ювелирные Движения, Национальный музей Шотландии, Эдинбург[44]
  • 1998, Марджори Шик, "Чувство места", персональная выставка, Галерея РА, Амстердам[5][44]
  • 1998, Время, Цвет Место, Галерея Mobilia, Кембридж, Массачусетс[44]
  • 2001, Маскарад, 25 лет Галерея Ра, Амстердам[44]
  • 2002, Zero Karat, подарок Донны Шнайер Американскому музею ремесел, Музей Искусств и Дизайна, Манхэттен[44][49]
  • 2004, HOUdT van sieraden, Galerie Lous Martin, Делфт, Нидерланды[44]
  • 2004, Сокровища из Убежища: современные украшения из постоянной коллекции, Музей искусств и дизайна, Манхэттен[44]
  • 2005, Шмук 2005, Международная ярмарка ремесел [де], Мюнхен[44][50]
  • 2005, 100 брошейГалерея Velvet da Vinci, Сан-Франциско, Калифорния[44]
  • 2006, Бросить вызов Шатлену, Музей дизайна, Хельсинки[44][51]
  • 2006, Radiant - 30 лет Ra Gallery, Амстердам[44]
  • 2006, Preziosa 2006: Никаких украшений тела, Вилла Боттини, Лукка, Италия[52]
  • 2007, Орнамент как искусство: авангардные украшения из коллекции Хелен Уильямс Друтт, Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас. После открытия шоу гастролировало по США до 2009 года.[44][53]
  • 2007, Преобразование скульптуры: работа Марджори Шик, персональная выставка, Музей ремесел и дизайна, Сан-Франциско, Калифорния. После открытия выставки тур, который длился в 2009 году, включал места в Художественный музей Университета Индианы в Блумингтоне, штат Индиана; в Музей искусств Марианны Кистлер Бич в Манхэттене, Канзас; в Музей ремесел Фуллера из Броктон, Массачусетс; и Художественный музей Маскегона в Маскегон, Мичиган.[44][54]
  • 2013, Не бойтесь носить: коллекция Пола Дерреса и Виллема Хугстеде, Cultuur Onder Dak Apeldoorn (CODA), Апелдорн, Нидерланды[44][55]
  • 2014, Подарки из Америки: 1948–2013 гг., Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия[56]
  • 2016, Beyond Bling: современные украшения из коллекции Lois Boardman, Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Лос-Анджелес, Калифорния[36]
  • 2017, Медуза, Bijoux et tabous, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Париж, Франция[44]

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ Эллингсворт без даты.
  2. ^ Курьер Бриз 2006.
  3. ^ а б Журнал и Курьер 1963, п. 3.
  4. ^ а б Свидетельство о смерти 2017.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Росоловский 2004a.
  6. ^ а б c d е Ламберт 2016.
  7. ^ Росоловский 2008, п. 40.
  8. ^ а б c Коплос и Меткалф 2010, п. 435.
  9. ^ а б c d Финкельштейн 1990, п. 42.
  10. ^ а б c Росоловски 2004b, п. 25.
  11. ^ Шик 2010.
  12. ^ а б Цена 2017 г..
  13. ^ Росоловский 2008, п. 42.
  14. ^ Росоловский 2008С. 42–43.
  15. ^ а б c Коплос и Меткалф 2010, п. 436.
  16. ^ а б Росоловский 2008, п. 43.
  17. ^ а б Саймон 2004, п. 46.
  18. ^ а б c Донохо 1986, п. 13.
  19. ^ Росоловский 2008, п. 44.
  20. ^ Росоловский 2008, п. 45.
  21. ^ а б Ежедневная пресса 1987, п. 48.
  22. ^ а б c d Коричневый 1999.
  23. ^ Стрижка 1998, п. 53.
  24. ^ Росоловски 2004bС. 25–26.
  25. ^ История 2001 года, п. 3.
  26. ^ Росоловски 2004b, п. 26.
  27. ^ а б c d е Журнал Сената 2006, п. 1170.
  28. ^ а б c Гудрич 2017.
  29. ^ Глобус Джоплина 1994, п. 29.
  30. ^ а б Нойман 2008, стр. 8–9.
  31. ^ Лавлейс 2007, п. 36.
  32. ^ Moignard 2010, п. 15.
  33. ^ а б КОАМ-ТВ 2017.
  34. ^ Росоловский 2008.
  35. ^ а б Джонсон 2011, п. 1.
  36. ^ а б c Вонг 2016.
  37. ^ "Кто боится Марджори Шик? | Форум ювелирных украшений". artjewelryforum.org. Получено 2019-07-23.
  38. ^ Похоронное бюро семьи Амосов 2017.
  39. ^ Стефанони 2010, п. 30.
  40. ^ Макмастер 1987, п. 37.
  41. ^ Уильямс 1986, п. 13.
  42. ^ Кун 1985.
  43. ^ Besten & Centrum voor Kunstzinnige Vorming 1986.
  44. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Дорнбуш 2016.
  45. ^ Создавайте горизонты 1989, п. 14.
  46. ^ Смитсоновский музей американского искусства 1994.
  47. ^ Тернер 1996.
  48. ^ Маклафлин 2000, п. 388 (вкладыш магазина p = 21).
  49. ^ ArtDaily 2002.
  50. ^ Баварские ремесленные палаты 2005.
  51. ^ Аав, Друтт и Кокконен, 2006 г..
  52. ^ Бергезио 2007.
  53. ^ Штраус и Друтт 2007.
  54. ^ IU Новости 2007.
  55. ^ Бестен 2013.
  56. ^ Фулк 2015.

Библиография

дальнейшее чтение

  • Шик, Марджори (1985). Кузовные работы и носимая скульптура: выставка, организованная для Центра визуальных искусств Аляски, Анкоридж, Аляска, 22 апреля - 18 мая 1985 г. и музея Университета Аляски, Фэрбенкс, Аляска, 24 мая - 7 июля 1985 г.. Анкоридж, Аляска: Центр визуальных искусств Аляски. OCLC 48473387.
  • Росоловски, Тейси А., изд. (2007). Преобразованная скульптура: работа Марджори Шик. Вашингтон, округ Колумбия: Международное искусство и художники. ISBN 978-0-976-71022-6.
  • Розоловски, Тейси, изд. (2007). Скульптура для ношения: украшения Марджори Шик (Иллюстрированный ред.). Штутгарт, Германия: Arnoldsche Art Publishers. ISBN 978-3-897-90258-9.

внешняя ссылка