WikiDer > Марк Костаби

Mark Kostabi
Калев Марк Костаби
Lookingup.jpg
Костаби в 2016 году.
Родившийся
Калев Марк Костаби

27 ноября 1960 г. (1960-11-27)
Лос-Анджелес, Калифорния
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУчился в Калифорнийском государственном университете, Фуллертон.
ИзвестенКартина, скульптор, композитор

Калев Марк Костаби (родился 27 ноября 1960 года) - американский художник и композитор.

Ранние годы

Костаби родился в Лос-Анджелес 27 ноября 1960 г. эстонский иммигранты Кальо и Рита Костаби.[1][2] Он вырос в Уиттиер, Калифорния и изучал рисунок и живопись в Калифорнийском государственном университете в Фуллертоне.[3] В 1982 году он переехал в Нью-Йорк и к 1984 году стал видным деятелем мировой общественности. Ист-Виллидж арт-сцена[4] выиграв "Приз за распространение" от East Village Eye за то, что участвовал в большем количестве художественных выставок, чем любой другой нью-йоркский художник.

Произведение искусства

Костаби наиболее известен своими картинами с безликими фигурами, которые часто комментируют современные политические, социальные и психологические проблемы и которые имеют визуально-стилистические корни в творчестве Джорджо де Кирико и Фернан Леже.[5]Помимо традиционного воздействия на мир искусства, Костаби разработал обложки альбомов для Guns N 'Roses (Используй свою иллюзию) и Ramones (¡Adios Amigos!), Seether (Держать струны лучше, оставив драться),[6] Джимми Скотт (Сдерживает лет), Блеск (Sound in Silence), РК: Роман Клун (Kingsway), Psychotica (Espina) и многочисленные продукты, включая Образец смотреть,[2] Вазы Alessi, чашки для эспрессо Rosenthal, стаканы для молока Ritzenhoff и розовый джерси Giro d'Italia.

Костаби также известен своим многочисленным сотрудничеством с другими артистами, включая Энцо Кукки, Арман, Говард Финстер, Таданори Ёку, Энрико Бай и Пол Костаби.

Ретроспективные выставки картин Костаби проходили в музее Мицукоши в Токио (1992) и Художественный музей Эстонии в Таллинне (1998). Работы Костаби находятся в постоянных собраниях Музея современного искусства, Метрополитен-музей, то Музей Гуггенхайма, то Бруклинский музей, то Национальная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия., то Музей современного искусства, Лос-Анджелес то Галерея искусств Коркоран, то Художественная галерея Йельского университета то Национальная галерея современного искусства в Риме и Музей Гронингера в Нидерландах.[нужна цитата]

Его работа была опубликована на обложке книги. Ист-Виллидж '85 опубликованы издательством Pelham Press, а его картины были включены в многочисленные выставки Ист-Виллидж в музеях и галереях по всему миру. Маттео Эдиторе опубликовал книгу о Костаби под названием Марк Костаби и сцена Ист-Виллидж 1983–1987 гг. написанный Бэрдом Джонсом.[7] В середине 1980-х годов он приобрел репутацию в СМИ, публикуя интервью, в которых комментировал коммодификация современного искусства, что привело к появлению теорий о культурной значимости Костаби в различных книгах по социологии, включая "Жизнь: Кино: Как развлечения победили реальность" автора Нил Габлер и "Культура или мусор?: провокационный взгляд на современную живопись, скульптуру и другие дорогостоящие товары" Джеймса Гарднера.

В 1986 году Костаби разработал сумку для покупок Bloomingdales. К 1987 году его работы широко выставлялись в галереях Нью-Йорка и по всей территории Соединенных Штатов, в Японии, Германии и Австралии.[нужна цитата]

В 1988 году, получив широкое освещение в международной прессе, он основал Костаби Мир, его большая нью-йоркская студия, известная тем, что открыто нанимает многочисленных помощников по рисованию и идейных людей.[нужна цитата] В 1996 году он начал делить свое время между Нью-Йорком и Римом, и, следовательно, и без того сильное присутствие его работ на итальянской арт-сцене стало гораздо более заметным. Влиятельный итальянский критик и куратор Ахилле Бонито Олива, включил Костаби в несколько крупных выставок, в том числе в Galleria Nazionale d'Arte di Roma. Критик, куратор и телеведущий, Витторио СгарбиКуратор выставки Костаби из 150 картин в Кьостро дель Браманте в Риме в 2006 году.[нужна цитата]

Его постоянные общественные работы включают фреска в Палаццо деи Приори в Ареццо, Италия, большая бронзовая скульптура на центральной площади г. Сан-Бенедетто-дель-Тронто, Италия, бронзовый портрет Папа Иоанн Павел II в Веллетри, Италия и большая бронзовая скульптура «Вечные объятия» в Ларго Вилла Глори в Терни, Италия.

В работах Костаби присутствует обширный диапазон цитирования и самоцитирования, которые обычно являются постмодернистскими техниками.[8]

Музыка

Костаби исполнял свои музыкальные произведения как солист и с другими музыкантами, в том числе Орнетт Коулман, Джерри Маротта, Тони Левин, Стефано ди Баттиста, Джин Прицкер, Марк Иган, Лукас Лигети, Дэйв Тейлор (тромбонист), Крис Паркер, Томми Кэмпбелл, Джон Кларк, Аарон Комесс, Джон Ли и Пол Костаби.[9] Его сочинения также исполняли самостоятельно Кэтлин Супове, Рейн Раннап, Кристьян Ярви, Марко Мартин, Питер Джарвис, Кай Шумахер и Эстонский национальный симфонический оркестр.[нужна цитата]

Его дебютный альбом, Я сделал это Steinway был выпущен на лейбле Artists Only Records в октябре 1998 года. Спродюсирован Дейлом Эшли и Чарльзом Коулманом, альбом включает оригинальные композиции Костаби и был записан в Концертный зал Меркин в Нью-Йорке.

Другие релизы Костаби включают: Песни для Сумеры, Новый Альянс, Призрак модернизма, Костабит, Заметки Грейс «Ближе к первому» и «Между и за гранью».

Медиа / кабельное телевидение / телевидение / фильм

Костаби был представлен на 60 минут, Взгляд в глаза с Конни Чанг, Текущее дело, Ночной дозор (с Чарли Роузом), Шоу Опры Уинфри, Образ жизни богатых и знаменитых, Несоломода, 57-й запад, CNN, MTV и многочисленные телевизионные программы по всей Европе и Японии. В печати он был показан в различных публикациях, таких как Нью-Йорк Таймс, Люди, мода, Архитектурный дайджест, Лицо, The Sunday Telegraph и Тема Селеста.[нужна цитата]

В 1989 году Костаби упоминается в сериале. Майами Вайсв сезоне 5, эпизоде ​​14: «Пропавшая Мадонна».[нужна цитата]

В 1991 году Костаби также был упомянут в скандальном романе: американский психопат, к Брет Истон Эллис.[нужна цитата]

С 2000 по 2010 год Костаби вел колонку советов для художников «Спросите Марка Костаби» для журнала Artnet.

Костаби является героем множества документальных фильмов, в первую очередь Итог: феномен Костаби режиссер Питер Бах,[10] Мошенник режиссер Майкл Сладек,[11] и Jedermann Режиссер Пауль Чинкель.[12] Костаби играет важную роль в Эмми отмеченный наградами документальный фильм Искусство неудачи: Чак Коннелли не продается Режиссер Джефф Стиммел. «Полный круг: История Костаби», режиссер Сабрина Дигрегорио.[нужна цитата]

Костаби производит Кабельное ТВ Показать, Шоу Костаби, где известные искусствоведы и знаменитости соревнуются за титулы его картин за денежные премии.[13] Шоу Костаби ранее был известен как оба Назовите эту картину и Заголовок "Это"Костаби получил серьезную негативную реакцию за свои замечания о геях во время кризиса СПИДа.[14] В выпуске 1989 г. Ярмарка ТщеславияКостаби сказал: «Эти кураторы музеев, по большей части гомосексуалисты, контролировали мир искусства в 80-х. Теперь они все умирают от СПИДа, и хотя я думаю, что это печально, я знаю, что это к лучшему. Потому что гомосексуальные мужчины не принимают активного участия в сохранении человеческой жизни ».[15][16][17] Пока Костаби извинился в Newsday, сказав: «Я чувствую себя ужасно из-за того, что сказал что-то, что было несправедливым обобщением, основанным на нескольких конкретных опытах с геями-кураторами и критиками, которые меня очень рассердили», - он отказался от извинений десять дней спустя, заявив, что Аббевиль заставил его извиниться Press, издатель предстоящего Костаби: Ранние годы. Костаби рассказал Почтовый'Шестая страница: «Они заставили меня написать все эти фальшивые извинения». Он подтвердил свое ранее высказанное мнение о геях, снова заявив, что геи доминируют в мире искусства и «поэтому в мире так много плохого искусства».[18][страница нужна]

Литература

  • Марк Костаби (самоиздан), «Костаби», 1980.
  • Костаби, Марк (1985). Переворот. Pelham Press., Первое издание 2000 экз.
  • Костаби, Марк (1986). Офисная одежда. Нью-Йорк: Strother / Elwood Arts. ISBN 9780940515000., Первое издание 2000 экз.
  • Костаби, Марк (1988). Печаль из-за закрытия магазина видеопроката и другие истории. Нью-Йорк: Abbeville Press. ISBN 9780896598003.
  • Чаттингтон, Бэзил; Марк Костаби (1990). Калев Марк Костаби: ранние годы. Нью-Йорк: Vanity Press. ISBN 9780962836602.
  • Костаби, Марк (1992). Костаби: сто +. Лос-Анджелес, Калифорния, США: Ограниченные тиражи Мартина Лоуренса. ISBN 9780929460116.
  • Костаби, Марк (1996). Разговоры с Костаби (1-е изд.). Бостон: Издания Journey. ISBN 188520325X.
  • Костаби, Марк; Сэм Хантер (1998). Костаби, поэзия тишины. Филадельфия, Пенсильвания: Jenkintown Press. ISBN 9780929460123.

Другие включают: Ритм вдохновения, Марк Костаби и сцена Ист-Виллидж 1983–1987 гг. и Марк Костаби в 21 веке.

Рекомендации

  1. ^ Коссар, Кристель (14 августа 2004 г.). "Kolmemõõtmeline Kalev Mark Kostabi" (на эстонском языке). Postimees. Архивировано из оригинал 13 февраля 2013 г.. Получено 27 мая, 2010.
  2. ^ а б The International Кто есть кто: 2004. Публикации Европы. 2003. с.920. ISBN 978-1-85743-217-6. Получено 9 мая, 2013.
  3. ^ Стонард, Джон-Пол (2011). «Костаби, Марк». В Джоан М. Мартер (ред.). Энциклопедия американского искусства Grove. Издательство Оксфордского университета. С. 69–70. ISBN 9780195335798.
  4. ^ Пайк, Лори (апрель 1989 г.). «Костаби: скука на миллион долларов». ВРАЩЕНИЕ. 5 (1). С. 82–83. ISSN 0886-3032.
  5. ^ Чун, Рене (25 марта 2018 г.). «Марк Костаби все еще толкается». Artsy Net.
  6. ^ Innsbruck Records (8 марта 2011 г.). "Обложка альбома Seether's Art Graces Марка Костаби". Получено 10 мая, 2013.
  7. ^ Джонс, Бэрд (2002). Марк Костаби и сцена Ист-Виллидж, 1983-1987 годы.. Доссон ди Касье [Тревизо]: Маттео Эдиторе. ISBN 8888726012.
  8. ^ Интервью с Марком Костаби (2014), http://shahrazadart.wordpress.com/2014/12/03/interview-with-mark-kostabi/
  9. ^ Weschler, Pat; Роджер Д. Фридман (1 мая 1995 г.). "Интеллигенсер". New York Magazine. 28 (18). п. 10. ISSN 0028-7369.
  10. ^ Марк Костаби на IMDb
  11. ^ Холден, Стивен (12 ноября 2010 г.). «ОБЗОР ФИЛЬМА:« НЕ ХУДОЖНИК; (не) создание сатирика из мира искусства ». Нью-Йорк Таймс. п. 8.
  12. ^ "Марк Костаби: Jedermann: ART / New York No. 63". artnewyork.org. Получено 20 декабря, 2018.
  13. ^ Ланге, Кэнди (2007). Связи с общественностью в сфере искусства: в чем преимущества?. Мюнхен: GRIN Verlag GmbH. ISBN 9783638767293. Получено 10 мая, 2013.
  14. ^ Кайсен, Ронда (28 декабря 2004 г.). «Костаби раскритиковали на пороге, поскольку войны искусства 80-х годов возобновились». Житель (33). Архивировано из оригинал 30 декабря 2004 г. По его словам, изгнание Костаби с арт-сцены Нью-Йорка связано с интервью 1989 года изданию Vanity Fair. Затем, любимец нью-йоркского мира искусства, он сказал журналу: «Эти музейные кураторы, по большей части гомосексуалисты, контролировали мир искусства в восьмидесятые. Теперь они все умирают от СПИДа, и хотя я думаю, что это печально, я знаю, что это к лучшему. Потому что гомосексуальные мужчины не принимают активного участия в сохранении человеческой жизни ». Его замечание вызвало бурю негодования в сообществе активистов по борьбе со СПИДом, кульминацией которого стала бурная демонстрация работ Костаби в Нью-Йоркском историческом обществе у выставки 1990 года.
  15. ^ Талли, Джадд (18 августа 1991 г.). «Картина по номерам». Вашингтон Пост.
  16. ^ Чун, Рене (25 марта 2018 г.). «Спустя десятилетия после славы искусства 80-х, художник Марк Костаби все еще суетится». Художественный.
  17. ^ Джудкис, Маура (29 декабря 2010 г.). «Когда Давид Войнарович забрал свою работу с выставки». WJLA.
  18. ^ Карр, Синтия (2012). Пожар в животе: жизнь и времена Давида Войнаровича. Нью-Йорк: Блумсбери, США. ISBN 9781596915336. Получено 21 сентября, 2019.

Жизнь: Фильм: как развлечения победили реальность, издательство Penguin Random House

Культура или мусор?: Провокационный взгляд на современную живопись, скульптуру и другие дорогостоящие товары, Издатель: Birch Lane Pr (декабрь 1993 г.)

внешняя ссылка