WikiDer > Марк Ламмерт

Mark Lammert
ЧЕРНЫЙ, 2004 г., дерево, масло.

Марк Ламмерт (родился 30 сентября 1960 г., г. Берлин), это Немецкий художник, иллюстратор, художник-график и сценограф. Живет и работает в Берлине.

биография

Ламмерт учился живописи в Kunsthochschule Berlin в 1979–1986 гг. и с 1989 по 1992 гг. был магистрантом в Akademie der Künste zu Berlin. В 1993 году создал свой первый сценический проект для Хайнер МюллерПроизводство «Duell-Traktor-Fatzer» на Берлинский ансамбль. В последующие годы он получал стипендии на рисование от Senatsverwaltung für Kulturelle Angelegenheiten, Берлин (1994) и Kunstfond Bonn e.V. (1996) В 1997 году он был аффилирован с последней в качестве куратора. В 1997 году он жил и работал в Лиссабоне, а в 1998 году он был награжден Grafikpreis Kunstmesse Dresden. В 1999 году Академия дер Кюнсте наградила его своим Премия Кете Кольвиц а в 2000/2001 году Academie Experimentale des Theaters пригласила его в Париж. Preußische Seehandlung подарили ему стипендию Эберхарда Ротерса для рисования в 2002 году. Большую часть 2002 года он провел во Франции, где работал художником в резиденции Les Recollets в Париже. В 2011 году Ламмерт был назначен профессором живописи в Universität der Künste, Берлин.

Работа

КНОЧЕН, 2007, бумага, перо

Ламмерт с самого начала выступал перед публикой как с картинами, так и с рисунками и был представлен на многих выставках. Немецкое искусство (например, «Deutschlandbilder», Берн 1997 и «Искусство двух Германии», Окружной художественный музей, Лос-Анджелес, 2009). Его работа основана на концептуальном подходе, который ставит под сомнение пределы того, что можно изобразить. Это касается ранних портретов (Стефан Хермлин, 1987), которые были описаны как нарисованный протест против общества, не знающего своей истории, и к последующей серии картин, рисунков и графики: начиная с ранних групповых картин «Люди ждут» (1983 - 88) через застывшие белые обнаженные натуры и резные рисунки вплоть до графической последовательности «Kinne», которая опровергает клише Хайнера Мюллера.

В своей большой серии картин «Союзники» (1994–1995) он палимпсестически наносил оттенки красной краски на обратную сторону карт, все больше иллюстрируя его принцип редукции: он сокращает фрагменты человеческих фигур в контексте картографического рисунка. Он начинает экспериментировать с различными рабочими базами, работает с книжными шкатулками и наносит тонкие линии в виде квадратуры на рисунки на сырой бумаге. С 1998 года он решил работать над небольшими картинами, которые он расширил до таблиц. Редкость, которая оставляет только элементарное, сохраняет баланс между плотским и скелетом, каркасом и материей, линией и цветом, а также между изображениями и поливалентными персонажами. Редукция фиксирует не только образные следы физического, но и цвета фона, поскольку пятна краски появляются на них, как травмы. «Armbrusr» (1997–1999), «Hüllen» (1998–1999), «Brust-korb» (1998–2000) и «Weiß» (2001–2003) помещены на белый фон, «Passion» (2001–2002) ) и «Schwarz» (2002–2004) размещены на затемненном темном фоне. Все чаще цветовые ощущения начинают меняться («Floaters», 2005–2009), в то время как отношения между базовым и изобразительным элементом, как показывают пишущие элементы, изменяются и в своей конфигурации обращаются к орнаментальный.

Страница книги, 2005 г.

Наряду с этим был создан обширный объем работ, состоящих из печатных графических элементов. В некоторых случаях все литографический шаблоны были приняты в процессе поиска изображений, чтобы дать коллаж-подобный результат. Кроме того, с 1980-х годов Ламмерт собирает свои материалы в рабочие тетради, которые служат параллельным рабочим пространством и, отражая средства массовой информации, иллюстрируют политический контекст, из которого возникает его работа. Помимо коллажей, фотографий и рисунков, которые часто раскрывают приемы изображения жестокости, эти книги наполнены письменными примечаниями и отрывками из различных теоретических текстов. Визуальное и вербальное пересекаются. При создании произведений под названием «Risse» (2004) впервые используется техника рукописного копирования для создания изображений, которые являются одновременно текстом и рисунком. Оставляя отверстия в тексте, они раскрывают формы и фигуры. Эти обозначения становятся все более фрагментированными и сопоставленными. В «Knochen» (2006/07) цветные, свободно плавающие поля с линейными контурами, которые отмечают стадии роста из коллекции животных Музей Фрагонара в Париже по цвету противопоставляются письменные отрывки.

Благодаря сотрудничеству с Хайнером Мюллером с 1991 года («Aus dem Totenhaus», 1990; «Blockade», 1991; Totenzeichnungen 1995) Ламмерт создавал сценические проекты, которые превращали материальность его картин в пространственную. Пространства, которые иногда просто разделялись падающими кусками ткани (Germania 3, 1996) или вращающейся дверью (Perser, 2006), становятся другими актерами и называются двигателями драматургии.

Работа (Подборка)

Единичные выставки

Выставка Centro Arte Moderna, «Fragment d’espace», Fundação Gulbenkian, Лиссабон, 2005 г.
  • 1991 и 1993, Galerie Rotunde, Старый музей, Staatliche Museen zu Berlin, Берлин (каталог);
  • 1995 Кунстхалле Росток (каталог);
  • 1996 Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen, Магдебург (каталог);
  • 1998 galerie refugium, Берлин;
  • 1999 Кете Кольвиц Прейс, Akademie der Künste, Берлин (каталог);
  • 2000 Kunstkabinett am Goetheplatz, Stadtmuseum Weimar;
  • 2001 «Arbeitsbücher und Serien», Kunstsammlung Neubrandenburg;
  • 2002 Кунстраум Les Subsistances, Лион;
  • 2004 «Risse», fruehsorge - Galerie für Zeichnung, Берлин;
  • 2005 «Fragment d’espace», Centro de Arte Moderna, Фундасао Галуст Гюльбенкян, Лиссабон (каталог);
  • 2006 «Ausgewählte Zeichnungen», Берлинская галерея, Landesmuseum für moderne Kunst, Fotografie und Architektur, Берлин (каталог);
  • 2007 «Один шаг дальше» (митинг Грега Стоуна), fruehsorge - Galerie für Zeichnung, Берлин;
  • 2010 «красота - это добыча», fruehsorge - Galerie für Zeichnung, Берлин;
  • 2010 «Malerei 1997-2010», Guardini Gallerie, Берлин

Групповые выставки

Нотация выставки, Берлин / Карлсруэ, 2008/2009

Сценический дизайн

  • 1993 для Хайнера Мюллера, «Duell-Traktor-Fatzer» (Мюллер / Брехт), Берлинский ансамбль, Берлин;
  • 1995 для Хайнера Мюллера, «Германия 3» (Мюллер), ансамбль Берлинер, Берлин;
  • 1995 для Йозеф Зайлер, «Филоктет» (Мюллер), Берлинский ансамбль, Берлин;
  • 1997 для Жан Журдёй, «Германия 3» (Мюллер), Лиссабон;
  • 2003 для Жана Журдёя, «La Finta giardiniera» (Моцарт), Staatsoper Stuttgart;
  • 2004 г. для Жана Журдёя, «Мишель Фуко, выбирает dites, выбирает vues», Осенний фестиваль, Париж;
  • 2005 для Жана Журдёя «Идеменео» (Моцарт), Государственная опера Штутгарта;
  • 2006 для Димитер Гочефф, «Die Perser» (Айшилос / Мюллер), Немецкий театр Берлина;
  • 2007 для Димитера Гошеффа, «Die Hamletmaschine» (Мюллер), Немецкий театр, Берлин;
  • 2009 для Димитра Готшева, «Die Perser» (Aischylos), Эпидавр/Греция;
  • 2009 для Димитра Готшева, «Прометей» (Айшилос / Мюллер), Volksbühne, Берлин;
  • 2009 для Фолькер Шлёндорф, «Und das Licht scheint in der Finsternis» (Толстой), Берлин / Москва;
  • 2009 для Жана Журдёя, «Филоктет» (Sophokles / Müller), Театр де ла Виль, Париж;
  • 2009 для Димитра Готшеффа, «Эдип Тиран» (Софоклес / Гёльдерлин / Мюллер), Театр Талии, Гамбург;
  • 2010 для Димитера Гочеффа, «Die Chinesin» (Годар), Фольксбюне, Берлин;
  • 2011 для Райнхильд Хоффманн, «Упражнения в тишине», Staatsoper, Берлин;
  • 2011 для Димитера Готшева, «Медеаматериал» (Мюллер), Немецкий театр, Берлин

Публичные коллекции

Награды

  • 1996 Wilhelm-Höpfner-Preis der Winckelmann-Gesellschaft, Стендаль
  • 1998 Grafik-Preis der Kunstmesse Dresden
  • 1999 Кете Кольвиц Preis der Akademie der Künste
  • 2002 Eberhard Roters Stipendium der Preußischen Seehandlung, Берлин
  • 2003 Художник в резиденции, Международный Центр «Les Recollets», Париж.

Литература

  • Михаэль Фрайтаг: «Kalte Anschauung. Der Maler Mark Lammert », в: Kunst in der DDR. Редакторы: Экхард Гиллен / Райнер Хаарманн, Кёльн, 1990.
  • Хайнер Мюллер: «Aus dem Totenhaus», издание Pariser Platz 4, Берлин, 1991.
  • Яннис Кунеллис, Марк Ламмерт и Хайнер Мюллер: BLOCKADE / ICH HAB ZUR NACHT GESESSEN MIT GESPENSTERN, Берлин, 1993.
  • Durs Grünbein: Мюллерс Кинн, Берлин, 1994.
  • Анни Брэдон: Schwebe-Zustand, Росток, 1995.
  • Хайнер Мюллер и Марк Ламмерт: Drucksache Nr. 20, Берлинский ансамбль, Arbeitsbuch zu «Germania 3 / Gespenster am Toten Mann», 1996.
  • Уве Геллнер: «Körperräume», в: Марк Ламмерт. Malerei, Берлин / Магдебург, 1996.
  • Антье фон Гравениц: «Rekonstruktion einer Szene», в: Если, Штутгарт, 1997.
  • Жан Журдёй; Der Raum des Theaters und der Raum im Theater, Дрезден / Берлин 1998.
  • Маттиас Флюгге: «Laudatio für Mark Lammert», в: Sinn und Form, Берлин, 1999.
  • Михаэль Фрайтаг: «Die Uneigentlichkeit des Scheins», в: Warum, Остфильдерн, 2003.
  • Роланд Мэрц: «Diptychon imaginiaire», в: Гумбольдт, Heft 86, Бонн, 2003.
  • Мирьям Шауб «Scriptoria», в: SCHRIFT BILDER DENKEN, Walter Benjamin und die Künstler der Gegenwart, Франкфурт-на-Майне, 2004 г.
  • Кнут Эбелинг, Кэролин Майстер: Arbeitsbücher / Рабочие тетради (англ.), Дюссельдорф, Richter-Verlag, 2005.
  • Хорхе Мольдер: «Fragment d’espace», в: CMA, Лиссабон, 2005.
  • Ульрике Хас: «Dramaturgiemaschinen. Zu den Bühnen Mark Lammerts “, в: Theater der Zeit, 2008.
  • Эми Эшу 560 Бродвей. Новая коллекция рисунков за работой, 1991-2006 гг., 2008.
  • Райнхард Эрмен: «Марк Ламмерт», в: Kunstforum International, Корп. 196, Zeichnen zur Zeit, 2009.
  • Экхарт Гиллен: «Сенеш из театра холодной войны искусств», в: Искусство двух Германии, Окружной художественный музей, Лос-Анджелес, 2009.
  • Маттиас Флюгге, Бруно Дуарте: Марк Ламмерт, Malerei 1997-2010 (англ.), Richter Verlag, Дюссельдорф, 2011.
  • Юриан Беншоп: Марк Ламмерт, в: Artforum, Нью-Йорк, март 2011 г.
  • Джудит Элизабет Вайс: Марк Ламмерц Кинне унд Хааре. Zeichnerische Fragmente von Heiner Müller und Dimiter Gotscheff, в: Kunstforum International, Корп. 216, 2012.

внешняя ссылка