WikiDer > Марта Грэм

Марта Грэм
Изображение Грэма Юсуф Карш, 1948
Родившийся	(1894-05-11)11 мая 1894 г. Аллегейни (потом Питтсбург), Пенсильвания, США
Умер	1 апреля 1991 г.(1991-04-01) (96 лет) Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Известен	Танцы и хореография
Движение	Современный танец
Супруг (а)	Эрик Хокинс ​ (м. 1948⁠–⁠1954)​
Награды	Кеннеди-центр с отличием (1979) Президентская медаль свободы (1976) Национальная медаль искусств (1985)

Марта Грэм (11 мая 1894 - 1 апреля 1991) был американцем современный танцор и хореограф. Ее стиль, Техника Грэма, изменила форму американского танца и до сих пор преподается во всем мире.^[1]

Грэм танцевал и преподавал более семидесяти лет. Она была первой танцовщицей, выступившей на белый дом, путешествовать за границу как посол культурыи получить высшую гражданскую награду США: Президентская медаль свободы с отличием. За свою жизнь она получила награды от Ключ к городу Парижа в Японский Императорский Орден Драгоценной Короны. Она сказала в документальном фильме 1994 года. Танцовщица раскрыта«Я всю свою жизнь посвятил танцам и был танцором. Это позволяет жизни использовать вас очень интенсивно. Иногда это неприятно. Иногда это страшно. Но, тем не менее, это неизбежно».^[2]

Ранние годы

Грэм родился в Allegheny City - позже стать частью Питтсбург, Пенсильвания - в 1894 году. Ее отец, Джордж Грэм, практиковал Викторианская эпоха был известен как "психиатр", практикующий раннюю форму психиатрия. Грэхемы были строгими Пресвитериане. Доктор Грэм был американцем ирландского происхождения в третьем поколении. Ее мать, Джейн Бирс, была американкой во втором поколении ирландского, шотландско-ирландского и английского происхождения и утверждала, что происходит из нее. Майлз Стэндиш.^[3] В то время как ее родители создавали комфортную среду в ее юности, она не поощряла танцы.^[4]

Семья Грэхем переехала в Санта-Барбару, Калифорния, когда Марте было четырнадцать лет.^[5] В 1911 году она посетила первое танцевальное представление в своей жизни, наблюдая за выступлением Рут Сен-Дени в Оперном театре Мэйсона в Лос-Анджелесе.^[6] В середине 1910-х годов Марта Грэм начала обучение в недавно созданном Школа танцев и родственных искусств Денишона, основан Рут Сен-Дени и Тед Шон,^[7] в котором она оставалась до 1923 года. В 1922 году Грэм исполнила один из египетских танцев Шона с Лилиан Пауэлл в короткометражном немом фильме Хуго Ризенфельд это попытка синхронизировать танцевальную программу в фильме с живым оркестром и экранным дирижером.^[8]

Карьера

Когда она покинула учреждение Денишона в 1923 году, Грэм сделала это с побуждением сделать танец формой искусства, которая больше основывалась на сырости человеческого опыта, а не просто как развлечение. Это побудило Грэм отказаться от более декоративных движений балета и ее обучения в школе Денишона и сосредоточиться на основополагающих аспектах движения.

В 1925 году Грэм работал в Музыкальная школа Истмана куда Рубен Мамулян был руководителем Школы драмы. Среди других выступлений Мамулян и Грэм вместе поставили короткометражный двухцветная пленка называется Флейта Кришны, с участием студентов Истмана. Вскоре после этого Мамулян покинул Истман, и Грэм тоже решила уйти, хотя ее попросили остаться.

В 1926 г. Центр современного танца Марты Грэм была основана в небольшой студии в Верхнем Ист-Сайде. 18 апреля того же года^[7] Грэм дебютировала со своим первым независимым концертом, состоящим из 18 коротких соло и трио, которые она поставила. Спектакль проходил в 48-й уличный театр в Манхэттен. Позже она скажет о концерте: «На все, что я делала, повлияли Денишон."^[9] 28 ноября 1926 года Марта Грэм и другие в ее компании дали танцевальный концерт в Клав Театр в Нью-Йорке. Примерно в то же время она начала расширенное сотрудничество с японско-американским фотографом-пикториалистом. Соичи Сунами, и в течение следующих пяти лет они вместе создали одни из самых знаковых образов раннего современного танца.^[10] Грэм был на факультете Соседний Театр Школа Театра когда он открылся в 1928 году.^[11]

Одна из учениц Грэма была наследницей Бетсаби де Ротшильд с которым она стала близкой подругой. Когда Ротшильд переехал в Израиль и основал Танцевальная труппа Батшева в 1965 году Грэм стал первым директором компании.^{[нужна цитата]}

Техника Грэма впервые применил принцип, известный как «сокращение и освобождение» в современном танце, который был получен из стилизованной концепции дыхание.^[12]

Сокращение и освобождение: Желание выделить более базовый аспект человеческого движения привело Грэм к созданию «сжатия и освобождения», благодаря которому она стала известна. Каждое движение можно использовать отдельно для выражения положительных или отрицательных, освобождающих или сдерживающих эмоций, в зависимости от положения головы. Сжатие и расслабление стали основой для взвешенного и обоснованного стиля Грэхема, который находится в прямом противоречии с классическими техниками балета, которые обычно стремятся создать иллюзию невесомости. Чтобы противостоять более ударным и отрывистым движениям, Грэм, в конце концов, добавила спиральную форму в словарь своей техники, чтобы включить ощущение плавности.

Новая эра в танце

Грэхема Еретик Автор: Соичи Сунами

После своего первого сольного концерта Грэм создала Еретик (1929), первая групповая работа из многих, которая продемонстрировала явное отвлечение от ее дней с Денишон и послужила пониманием ее работы, которая последует в будущем. Произведение, состоящее из сжатых и резких движений танцоров, одетых небрежно, сосредоточено на теме отвержения - той, которая будет повторяться в других произведениях Грэма в дальнейшем.

Со временем Грэм отошла от более строгой эстетики дизайна, которую она изначально принимала, и начала включать в свои работы более сложные декорации и декорации. Для этого она часто сотрудничала с Исаму Ногучи- американский дизайнер японского происхождения, чей талант к декорациям дополнял хореографию Грэма.

Среди множества тем, которые Грэм включила в свою работу, было две, которых она, казалось, больше всего придерживалась - американская и греческая мифология. Одно из самых известных произведений Грэхема, включающее в себя тему американской жизни, - это Аппалачская весна (1944). Она сотрудничала с композитором Аароном Коплэндом, который получил Пулитцеровскую премию за свою работу над произведением, и Ногучи, создавшим небуквальный набор. Как она это часто делала, Грэм представила себя в своей собственной части как невеста молодоженов, чей оптимизм в отношении начала новой совместной жизни противостоит обоснованная женщина-пионер и проповедующий возрожденец. Две пьесы Грэма -Пещера Сердца (1946) и Ночное путешествие (1947) - показать ее интригу не только с греческой мифологией, но и с душой женщины, поскольку оба произведения пересказывают греческие мифы с точки зрения женщины.

В 1936 году Грэм создал Хроника который драматическим образом вывел на сцену серьезные проблемы. Под влиянием Крах Уолл-стрит 1929 года, то Великая депрессия что последовало, и гражданская война в Испании, танец был сфокусирован на депрессии и изоляции, что нашло отражение в мрачной природе декораций и костюмов.

В том же году совместно с 1936 летние Олимпийские игры В Берлине правительство Германии хотело включить танец в художественные конкурсы, проводившиеся во время Олимпийских игр, мероприятие, которое ранее включало архитектуру, скульптуру, живопись, музыку и литературу.^[13] Хотя Dr. Йозеф Геббельс, Рейхсминистр пропаганды, не оценил современное танцевальное искусство и изменил немецкий танец с более авангардного на традиционный, он и Адольф Гитлер все же согласился пригласить Марту Грэм представлять США. В результате Соединенные Штаты не были представлены на художественных конкурсах, поскольку Марта Грэм отказалась от приглашения, заявив:

В настоящее время я считаю невозможным танцевать в Германии. Так много художников, которых я уважаю и которыми восхищаюсь, подвергались преследованиям, были лишены права работать по смехотворным и неудовлетворительным причинам, что я считаю невозможным идентифицировать себя, принимая приглашение, с режимом, который сделал такие вещи возможными. . Кроме того, часть моей концертной группы не приветствовалась бы в Германии.^[14]

Сам Йозеф Геббельс написал ей письмо, в котором заверил, что ее еврейские танцоры «получат полный иммунитет», однако Грэму было недостаточно принять такое приглашение.^[15]

Под влиянием событий Олимпийских игр 1936 года и пропаганды, которую она слышала по радио из Осевые силы, Марта Грэм создает Американский документ в 1938 году. Танец выражает американские идеалы и демократию, поскольку Грэм осознал, что он может расширить возможности людей и вдохновить их на борьбу с фашистскими и нацистскими идеологиями. Американский документ закончился патриотическим заявлением, сосредоточенным на правах и несправедливостях того времени, представляющим американский народ, включая его Коренной американец наследие и рабство. Во время выступления отрывки из Декларация Независимости, Линкольна Геттисбергский адрес, а Прокламация об освобождении были прочитаны. Это были отрывки, которые подчеркивали американские идеалы и представляли то, что делало американский народ американским. По мнению Грэма, танец должен был «раскрыть определенные национальные особенности, потому что без этих характеристик танец не имел бы ценности, корней, прямого отношения к жизни».^[16]

Начало «Американского документа» отмечает современные концепции исполнительского искусства, объединяющие танец, театр и литературу и четко определяющие роли зрителя и актеров / танцоров. Рассказчик / актер начинает с «осознания настоящего места и времени, которое служит не только мостом между прошлым и настоящим, но и между индивидуальным и коллективным, частным и общим».^[17] Вместе с ее уникальной техникой это социологическое и философское новшество делает танец ярким выражением текущих идей и мест, а Грэм - столпом современной танцевальной революции.

1938 год стал для Грэма большим годом; то Рузвельтс пригласил Грэма танцевать в белый дом, что сделало ее первой танцовщицей, выступившей там.^[18] Также в 1938 году Эрик Хокинс стал первым мужчиной, который танцевал с ее компанией. В следующем году он официально присоединился к ее труппе, исполняя главную мужскую роль в ряде работ Грэхема. Они поженились в июле 1948 года после нью-йоркской премьеры фильма. Ночное путешествие.^[19] Он покинул ее труппу в 1951 году, и они развелись в 1954 году.

1 апреля 1958 г. Танцевальная компания Марты Грэм состоялась премьера балета Клитемнестра, основанный на древнегреческой легенде Клитемнестра и это стало огромным успехом и большим достижением для Грэма.^[20] С партитурой композитора египетского происхождения. Халим Эль-Дабх, этот балет был масштабным произведением и единственной полнометражной работой в карьере Грэма. Грэм поставил и станцевал главную партию, проведя на сцене почти все время представления.^[21] Балет основан на одноименной греческой мифологии и рассказывает историю королевы Клитемнестры, которая вышла замуж за короля. Агамемнон. Агамемнон приносит в жертву свою дочь, Ифигенияна костре, как подношение богам, чтобы обеспечить попутный ветер в Трою, где Троянская война бушует. По возвращении Агамемнона через 10 лет Клитемнестра убивает Агамемнона, чтобы отомстить за убийство Ифигении. Затем Клитемнестра убита своим сыном, Орест, и зрители переживают Клитемнестру в загробном мире. Этот балет был признан шедевром американского модернизма 20-го века и имел такой успех, что его участие в нем было ограничено. Бродвей.^[22]

Грэм сотрудничал со многими композиторами, включая Аарон Копленд на Аппалачская весна, Луи Хорст, Сэмюэл Барбер, Уильям Шуман, Карлос Суринах, Норман Делло Джойо, и Джан Карло Менотти.^[23] Мать Грэхема умерла в Санта-Барбаре в 1958 году. Ее старший друг и музыкальный соавтор Луи Хорст умер в 1964 году. Она сказала о Хорсте: «Его сочувствие и понимание, но прежде всего его вера, дали мне пейзаж, в который я мог бы переехать. конечно были потеряны ".^[24]

Грэм сопротивлялась просьбам о записи ее танцев, потому что считала, что живые выступления должны существовать на сцене только в том виде, в каком они пережиты.^[25] Было несколько заметных исключений. Например, помимо сотрудничества с Сунами в 1920-е годы она также ограниченно работала с фотографами. Имоджен Каннингем в 1930-е годы и Барбара Морган в 1940-е гг. Грэм считал Филипп Халсманфотографии Темный луг самая полная фотографическая запись любого из ее танцев. Халсман тоже фотографировал в 1940-х годах. Письмо миру, Пещера Сердца, Ночное путешествие и Каждая душа - цирк. В последующие годы ее взгляды на этот вопрос эволюционировали, и другие убедили ее позволить им воссоздать то, что было потеряно. В 1952 году Грэм разрешила записать на пленку свою встречу и культурный обмен со знаменитым слепоглухим писателем, активистом и лектором. Хелен Келлер, который после посещения одной из репетиций компании Грэма стал близким другом и сторонником. Грэм была вдохновлена ​​радостью Келлер и ее интерпретацией танца, используя свое тело, чтобы чувствовать вибрацию барабанов, звук шагов и движение воздуха вокруг нее.^[26]

Марта Грэм с Бертрамом Россом (1961)

В ее биографии Марта, Агнес де Милль цитирует, что последнее выступление Грэма произошло вечером 25 мая 1968 года в Время снега. Но в Жизнь танцора, биограф Рассел Фридман указывает, что год последнего выступления Грэм - 1969. В своей автобиографии 1991 года Кровавая память, Сама Грэм называет свое последнее выступление своим появлением в 1970 году в Кортеж Орлов когда ей было 76 лет. В хореографии Грэма 181 композиция.^[27]

Пенсия и более поздние годы

В годы, последовавшие за ее уходом со сцены, Грэм погрузилась в глубокую депрессию, подпитываемую взглядами молодых танцоров, исполняющих многие из танцев, которые она поставила для себя и своего бывшего мужа. Здоровье Грэм резко ухудшилось, поскольку она злоупотребляла алкоголем, чтобы заглушить боль. В Кровавая память она написала,

Только через несколько лет после того, как я отказался от балета, я мог смотреть, как его танцует кто-то другой. Я верю в то, чтобы никогда не оглядываться назад, никогда не предаваться ностальгии и воспоминаниям. Но как вы можете избежать этого, когда смотрите на сцену и видите танцора, сделанного так, как вы это делали тридцать лет назад, танцующего балет, который вы создали, с тем, в кого вы были тогда глубоко влюблены, с вашим мужем? Я думаю это круг ада Данте опущено.

[Когда я перестал танцевать] Я потерял волю к жизни. Я остался дома один, ел очень мало, слишком много пил и думал. Мое лицо было испорчено, и люди говорят, что я выглядел странно, с чем я согласился. В конце концов, моя система просто сдалась. Я долгое время лежал в больнице, большая часть в коме.^[28]

Грэм не только пережила пребывание в больнице, но и сплотилась. В 1972 году она бросила пить, вернулась в свою студию, реорганизовала труппу и поставила десять новых балетов и множество постановок. Ее последний законченный балет был в 1990-х. Тряпка из кленового листа.

Смерть

Грэм ставила хореографию до самой своей смерти в Нью-Йорке с пневмония в 1991 году в возрасте 96 лет.^[29] Незадолго до того, как она заболела пневмонией, она закончила окончательный вариант своей автобиографии. Кровавая память, который был опубликован посмертно осенью 1991 года.^[30] Она была кремирована, и ее прах был разложен по Горы Сангре-де-Кристо на севере Нью-Мексико.

Влияние и наследие

Грэм иногда называют «Танцевальным Пикассо», поскольку ее важность и влияние на современный танец можно рассматривать как эквивалент того, что Пабло Пикассо был современным изобразительным искусством.^[31][32] Ее влияние также сравнивали с влиянием Стравинский о музыке и Фрэнк Ллойд Райт по архитектуре.^[33]

Чтобы отпраздновать свой 117-й день рождения 11 мая 2011 года, GoogleЛоготип на один день превратился в логотип, посвященный жизни и наследию Грэма.^[34]

Говорят, что Грэхем принес танец в 20-й век. Благодаря работе ее помощников, Линды Ходс, Перл Лэнг, Дайан Грей, Юрико и других, большая часть работы и техники Грэма была сохранена. Они записали интервью Грэм с описанием всей ее техники и видеозаписи ее выступлений.^[35] В качестве Глен Тетли сказал Агнес де Милль, "В Марте в ее хорошие дни замечательно было ее щедрость. Так много людей украли уникальный личный словарный запас Марты, сознательно или бессознательно, и исполнили его на концертах. Я ни разу не слышал, чтобы Марта говорила:« Такой-то использовал моя хореография ».^[36] Она создала целое движение, которое произвело революцию в танцевальном мире и создало то, что сегодня известно как современный танец. Сейчас танцоры всего мира изучают и исполняют современный танец. Хореографы и профессиональные танцоры обращаются к ней за вдохновением.^[37]

В соответствии с Агнес де Милль:

Самое лучшее, что [Грэм] когда-либо сказал мне, было в 1943 году после открытия Оклахома!, когда я внезапно добился неожиданного, яркого успеха в работе, которую я считал довольно хорошей, после многих лет пренебрежения работой я считал ее прекрасной. Я был сбит с толку и обеспокоен тем, что вся моя шкала ценностей не заслуживает доверия. Я разговаривал с Мартой. Я хорошо помню разговор. Это было в Шраффта ресторан за содовой. Я признался, что у меня было горячее желание быть превосходным, но я не верил в то, что могу. Марта сказала мне очень тихо: «Есть жизненная сила, жизненная сила, энергия, оживление, которое через вас переводится в действие, и, поскольку во все времена есть только один из вас, это выражение уникально. И если вы заблокируете его, он никогда не будет существовать через какой-либо другой носитель и будет потерян. В мире его не будет. Не ваше дело определять, насколько он хорош, насколько ценен или как он сравнивается с другими выражениями. Это ваше дело - четко и прямо говорить о себе, чтобы канал оставался открытым. Вам даже не нужно верить в себя или свою работу. Вы должны оставаться открытыми и осознавать побуждения, которые вас мотивируют. Держите канал открытым .. . Ни один художник не доволен. [Нет] никакого удовлетворения в любое время. Есть только странное божественное неудовлетворение, благословенное беспокойство, которое заставляет нас идти и делает нас более живыми, чем другие ».^[38]

Танцевальная компания Марты Грэм

В Танцевальная компания Марты Грэм старейшая танцевальная труппа Америки,^[39] основан в 1926 году. Он помог развить многих известных танцоров и хореографов 20 и 21 веков, в том числе Эрик Хокинс, Анна Соколова, Мерс Каннингем, Лила Йорк, и Пол Тейлор. Он продолжает выступать, в том числе на Центр исполнительских искусств Саратоги в июне 2008 г. Компания также выступала в 2007 г. Музей современного искусства, Чикаго, с программой, состоящей из: Аппалачская весна, Боевой сад, Поручение в лабиринт, и Американский оригинал.^[40][41]

Ранние танцоры

Первоначальные танцовщицы Грэхема состояли из Бесси Шенберг, Эвелин Сабин, Марта Хилл, Гертруда Шурр, Анна Соколова, Нелл Фишер, Дороти Берд, Бонни Берд, Софи Маслоу, Мэй О'Доннелл, Джейн Дадли, Анита Альварес, Перл Ланг, и Марджори Г. Мазиа. Вторая группа включала Юрико, Этель Батлер, Этель Винтер, Жан Эрдман, Патрисия Берч, Нина Фонаров, Мэтт Терни, Мэри Хинксон. Группа танцоров-мужчин состояла из Эрик Хокинс, Мерс Каннингем, Дэвид Кэмпбелл, Джон Батлер, Роберт Коэн, Стюарт Ходс, Глен Тетли, Бертрам Росс, Пол Тейлор, Дональд Маккейл, Марк Райдер и Уильям Картер.^[42]

Похвалы

В 1957 году Грэм был избран членом Американская академия искусств и наук.^[43] Она была награждена Президентская медаль свободы в 1976 году президентом Джеральд Форд (в Первая леди Бетти Форд в молодости танцевала с Грэмом). Форд объявил ее «национальным достоянием».^[44]

Грэм был введен в должность Зал славы мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни Национального музея танца в 1987 г.^[45]

В 1998 году Грэм был посмертно назван «Танцовщицей века». Время журнал^[1] и одна из женских «Иконы века». Люди.^[46]

В 2015 году она была посмертно введена в должность Национальный женский зал славы.^[47]

11 мая 2020 года, когда Грэму исполнилось бы 126 лет, Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств объявила, что приобрела архивы Грэма для танцевальной группы Jerome Robbins. Архив состоит в основном из бумажных материалов, фотографий и фильмов, включая редкие кадры, где Грэм танцует в таких произведениях, как «Аппалачская весна» и «Иродиада»; сценарий к «Ночному путешествию»; и ее рукописные заметки для «Американского документа».^[48]

Хореография

Этот отрывок из Джон Мартинобзоры в Нью-Йорк Таймс дает представление о хореографическом стиле Грэма. «Часто яркость и интенсивность ее намерений настолько сильны, что при поднятии занавеса они наносят удар, и в этот момент нужно решить, за или против нее он. Она сводит свои настроения и движения до тех пор, пока они не станут лишены всех посторонних веществ и в высшей степени сконцентрированы ».^[49] Грэм создал 181 балет.

Смотрите также

• Американский танцевальный фестиваль
• Кристин Дакин
• Концертный танец
• Список танцевальных коллективов
• Постмодернистский танец
• Тереза ​​Капуцилли
• Женщины в танце

Рекомендации

Источники

• Брайант Пратт, Паула (1994). Важность Марты Грэм. Детройт: Гейл. ISBN 9781560060567.CS1 maint: ref = harv (связь)
• Марта: жизнь и творчество Марты Грэм Биография, Агнес Де Милль, 1991
• Марта, Алиса Хелперн, 1998
• Марта Грэм в любви и войне: жизнь в работе, Марк Франко, 2012
• Марта Грэм: эволюция ее танцевальной теории и тренировокМариан Хороско, 2002
• Фридман, Рассел (1998). Марта Грэм - Жизнь танцовщицы. Нью-Йорк: Clarion Books. ISBN 978-0-395-74655-4.
• Балет и современный танец Второе издание, Сьюзан Ау, 2002 г.

дальнейшее чтение

• Ходс, Стюарт, Отчасти настоящая мечта, Танцы с Мартой Грэм, (2011) Concord ePress, Конкорд, Массачусетс.
• Птица, Дороти; Гринберг, Джойс (2002). С высоты птичьего полета: танцы с Мартой Грэм и на Бродвее (переиздание ред.). Питтсбург, Пенсильвания: Университет Питтсбурга Press. ISBN 978-0-8229-5791-1.
• Грэм, Марта (1991). Память крови Автобиография. Нью-Йорк: Doubleday. ISBN 978-0-385-26503-4.
• Хокинс, Эрик (1992). Тело - ясное место и другие утверждения о танце. Хайтстаун, Нью-Джерси: Princeton Book Co. ISBN 978-0-87127-166-2.
• Хороско, Мариан (2002). Марта Грэм: эволюция теории и обучения танца. Гейнсвилл, Флорида: Univ. Пресса Флориды. ISBN 978-0-8130-2473-8.
• Морган, Барбара (1980). Марта Грэм Шестнадцать танцев в фотографиях. Морган и Морган. ISBN 978-0-87100-176-4.
• Ньюман, Джеральд (1998). Марта Грэм: основательница современного танца. Данбери, Коннектикут: Франклин Уоттс.
• Соарес, Джанет Мэнсфилд (1992). Луи Хорст Музыкант в мире танцоров. Дарем, Северная Каролина: Издательство Duke University Press. ISBN 978-0-8223-1226-0.
• Тейлор, Пол (1987). Частный домен - автобиография. Нью-Йорк: Кнопф. ISBN 978-0-394-51683-7.
• Трейси, Роберт (1997). Богиня - Танцоры Марты Грэм помнят. Помптон-Плейнс, Нью-Джерси: Limelight Editions. ISBN 978-0-87910-086-5.
• Мирянин, Ричард; Бонди, Виктор (1995). Американские десятилетия 1940–1949. Gale Research International, Limited. ISBN 978-0-8103-5726-6.
• де Милль, Агнес (1991). Марта: жизнь и творчество Марты Грэм. Нью-Йорк: Random House. ISBN 978-0-394-55643-7.

внешняя ссылка

Викискладе есть медиафайлы по теме Марта Грэм.

• Онлайн-коллекция Библиотеки Конгресса
• Марта Грэм в Найти могилу
• PBS: биография American Masters
• Кеннеди-центр биография
• Марта Грэм на IMDb
• MarthaGraham.org – Центр современного танца Марты Грэм
• Интернет-текст Питтсбургского университета
• Изображение Библиотеки Конгресса с сольной программой Марты Грэм
• Путеводитель по фотографиям Барбары Морган Марты Грэм и компании; Специальные коллекции и архивы, Библиотеки Калифорнийского университета в Ирвине, Ирвин, Калифорния
• Архивные кадры из Танцевальная компания Марты Грэм выполнение Весна священная в 2013 году на фестивале танцев Jacob's Pillow Dance