WikiDer > Мартин Фиррелл

Martin Firrell

Мартин Фиррелл
Автопортрет народного художника Мартина Фиррелла.jpg
Фотографический автопортрет, август 2016 г.
Родился (1963-04-04) 4 апреля 1963 г. (57 лет)
Париж, Франция
НациональностьБританский
ИзвестенТекстовое искусство в публичном пространстве
Известная работа
Знак вопроса внутри, Собор Святого Павла; Полный герой, с хозяйственным отделом Британская армия
Стильполитическое, протестное и гуманистическое искусство
Супруг (а)Луна Ларами (2013-настоящее время)
Интернет сайтwww.martinfirrell.com
Паблик-арт Мартина Фиррелла, новая теория цвета, основанная на теории цвета Гете и трудах Рудольфа Штайнера
Паблик-арт Мартина Фиррелла A Moral Idea (с Клэр Шорт) Цифровые рекламные щиты, Великобритания, 2019.
Паблик-арт Мартина Фиррелла Власть и гендер (с Ингой Бил) Цифровые рекламные щиты, Великобритания, 2019 г.
Паблик-арт Мартина Фиррелла «Помни 1967», Digital Billboards, Лондон. Празднование 50-летия Закона 1967 года о сексуальных преступлениях в Англии и Уэльсе. Рекламные щиты воспроизводят требования активистов 1960-х годов, которые до сих пор заслуживают внимания (подробно)

Мартин Фиррелл (родился 4 апреля 1963 г. в г. Париж, Франция)[1] британский публичный артист,[2] стимулирующие дискуссии в публичное место катализировать социальные изменения.

Фиррелл использует язык, чтобы напрямую взаимодействовать с общественностью, провоцируя диалог, обычно об аспектах маргинализации, равенства и справедливой социальной организации. Заявленная цель художника - «сделать мир более гуманным».[3]

Он один из трех художников (с Дженни Хольцер и Барбара Крюгер) известна своей социально вовлеченной практикой паблик-арта, где текст является основой и центральным элементом этой практики.[4][5]

Его работу можно охарактеризовать как «искусство как дискуссия».[6]

Ранние годы

Публичный художественный текст Мартина Фиррелла «Подземная печаль», Система общественной информации, Станция Ливерпуль-стрит, Лондон, 2005. Стандартное сообщение безопасности сопровождается экзистенциальным «сообщением безопасности» о бремени одиночества

Фиррелл получил образование в Англии, но неофициально бросил школу в 14 лет.[1] потому что он «больше не нуждался в этом». Во время отсутствия в школе он учился гулять и читать в сельской местности Норфолка. Он много читал литературу начала ХХ века, цитируя произведения Вирджиния Вульф, Гертруда Стайн, и французский писатель Маргарита Дюрас (с которым он разделяет свой день рождения и высокую степень политической симпатии), как ключевые факторы, повлиявшие на его дальнейшее развитие.

Это был проход в Анаис Нинроман Четырехкамерное сердце которые поставили Фиррелла на путь общественных работ. В рассматриваемом отрывке главный герой романа заявляет, что литература не может подготовить нас или направить нас через жизненные бедствия или испытания и, следовательно, бесполезна.

«По мере того, как я становился старше, я становился все более непреклонным в том, что моя цель - каким-то образом вести кампанию за перемены, используя мои работы как средство для стимулирования дебатов. Если вы сможете поднять дебаты, в конечном итоге изменения последуют».[7]

Фиррелл намеревается исправить «бесполезность» слов Нин, используя язык для постановки провокационных вопросов об обществе, актуальных для подавляющего большинства людей и свободно доступных для публики.[8]

Фиррелл изначально учился на рекламного копирайтера.[1]. Британский социальный историк Джо Моран предполагает, что Фиррелл, следовательно, хорошо оснащен, чтобы захватить общественное пространство с помощью тайных подрывных заявлений, таких как «Протест - союзник свободы».[9]

Практика

Паблик-арт Мартина Фиррелла, посвященный 300-летию возведения кровли собора Святого Павла, Лондон, 2008 г. (фрагмент)

В большинстве работ Фиррелла становится очевидным, что главным является вера в искупительную силу идей, направленную на расширение или защиту права человека создавать свой собственный уникальный образ жизни и вести его соответственно без вмешательства.[10]

Паблик-арт Мартина Фиррелла для Отдела домашнего хозяйства британской армии, The Guard's Chapel, Birdcage Walk, Лондон 2009 (фрагмент)

Этой цели соответствует упор на участие. Полный герой, созданный, когда художник находился в резиденции с британской армией, предлагал внести свой вклад в виде идей, опыта и мнений, которые сформировали большую часть проекта по мере его развития в Интернете.[11]

Фиррелл считал, что цель существования - развивать богатство и значение пережитого опыта, что искусство и культура в целом должны вносить ключевой вклад в этот центральный проект и что их успех или иным образом может быть измерен по этому критерию.[1]

Документальный фильм In the Sky Arts Знак вопроса внутриФиррелл обсудил свое мнение о том, что современное искусство сбилось с пути, служа избранной элите, а не более широким интересам человечества. Далее он утверждал, что искусству отведено место в центре повседневной жизни как могущественной силы добра, что оно должно быть радостным выражением нашей общей человечности, и что его личный девиз: «Зачем соглашаться на мир искусства, когда вы можете иметь весь мир?"[12]

Паблик-арт Мартина Фиррелла для Фонд Пола Хэмлина производительность Тоска, Королевский оперный театр, Лондон, 2007 (деталь)

Как креативный директор Королевского оперного театра Дебора Булл сказал о Фиррелле: «Да, он провокатор, если хотите, но основной посыл очень редко -« жизненный мусор, а вы все - кучка акул »... Он стремится перейти от простых сообщений к чему-то, что провоцирует в у зрителя новое ощущение себя и своего места в мире ».[12]

Паблик-арт Мартина Фиррелла для галереи Tate Britain, Лондон, 2006 г. (фрагмент)

По той же теме Фиррелл сказал: «Я чувствовал, что есть проблема с письмом из-за повествования - потому что оно обязательно разворачивается во времени, и я завидовал художникам, где все в живописи доступно в одном поле. Просто я хотел, чтобы слова работали как картинка, и это привело меня к написанию афоризмов. Когда я писал Все мужчины опасны,[13] Я написал что-то невероятно правдивое и важное, все его значения полностью доступны в одном поле ".

Фиррелл использовал цифровые рекламные щиты, киноэкраны, газетную бумагу, Интернет, портретную живопись и видеоинтервью с такими культурно значимыми фигурами, как Говард Джейкобсон, Апрель Эшли, Джонсон Бехарри ВК и A C Grayling, и крупномасштабная цифровая проекция на Гвардейская часовня, духовный дом Домашнего Подразделения Британской Армии,[11] то Национальная галерея В Лондоне,[14] то Палаты парламента, то Королевский оперный театр, Ковент-Гарден,[15] Тейт Британия,[16] и Собор Святого Павла.[17]

Паблик-арт проекции Мартина Фиррелла на купол собора Святого Павла по заказу Артишок по случаю 350-летия Великий лондонский пожар, Лондон 2016 (деталь)

Фиррелл работал со сложными и влиятельными организациями, в том числе с Англиканской церковью (Общественный художник в резиденции, Собор Святого Павла, 2008 г. и снова в 2016 г.) и Британской армией («Художник в резиденции», Подразделение домашнего хозяйства, 2009 г.). Эти организации занимались смелым, самонадеянным содержанием проектов, включая «Я не думаю, что это то, что задумал Бог» (Западный фронт, Собор Святого Павла, 2008 г.) и «Война всегда терпит поражение» (Северный фасад, Гвардейская часовня , 2009).

Фиррелл впервые позволил камерам снимать свой творческий процесс в 2008 году. Знак вопроса внутри,[12] телевизионный документальный фильм, созданный Саймон Ченнинг Уильямс и Колин Берроуз впервые транслировался Sky Arts 1 29 октября 2009 года и позволил по-новому взглянуть на мнения, цели, повседневную жизнь и практику Фиррелла.

Десять лет спустя о Фиррелле сняли второй документальный фильм. Свержение общественного порядка, режиссер Оливер Гай-Уоткинс первая трансляция Sky Arts в Новой Зеландии 21 мая 2018 года.[18]

Основная часть работ Фиррелла включает исследования портретной живописи (Текстовый портрет Говарда Якобсона, лауреата Букеровской премии 2010 г.) и исследования силы массовой популярной культуры в распространении общественно полезных идей, в частности жанра научной фантастики.[19]

В 2006 г. Хранитель описал Фиррелла как «одного из самых влиятельных артистов столицы».[20]

Писать в Независимый, Говард Джейкобсон заявил: «Мне нравятся слова об общественных зданиях, а Фиррелл мастерски измеряет их силу».[21]

Кейтлин Моран для Времена описал работу Фиррелла как построенную на «огромных открытых заявлениях, от которых у вас звенят уши».[22]

Фиррелл родился в Париже неожиданно, на Елисейские поля за пределами того, что сейчас Sephora.[23] Он был послом Лондона по культуре ныне несуществующей International Herald Tribune курировал первый лондонский сезон искусств в 2005 году, озаглавленный «Задыхаясь…» после Жан-Люк Годарс новый расплывчатый фильм с таким же названием.[24]

Социальное искусство

Вся идентичность конструируется. Паблик-арт Мартина Фиррелла. Цифровые рекламные щиты, Великобритания, август 2016 г. (подробно)

All Identity is Constructed появилась на британских цифровых рекламных щитах в 2016 году, исследуя принцип, согласно которому все идентификаторы, независимо от их различий, являются произвольными конструкциями. Некоторые могут быть менее обычными, чем другие, но все они похожи друг на друга.[25] Согласно с Creative Review, "Работа, которая озвучивает три разных личности в серии 90-секундных видео-работ, представляет акт выбора личности как права человека. Проект, по словам Фиррелла," мотивирован желанием облегчить жизнь для людей, которые не вписываются в привычные "формы" идентичности ".

Паблик-арт Мартина Фиррелла Fires Modern, Национальный театр Лондона, приуроченный к 350-летию Великий лондонский пожар, Лондон 2016 (деталь)

Fires Modern был заказан Артишок в рамках фестиваля искусств и идей London's Burning, посвященного 350-летию Великий лондонский пожар. Работа исследовала метафорические и часто менее известные «огни» из истории прогрессивности. Он представил 18 моментов в истории прогрессивного движения, включая упоминание истории чернокожих, истории движения за права женщин, фашизма в Великобритании, расизма, убийств и современных ссылок на движения социальной интеграции, такие как ЛГБТ + и современное расовое равенство.

Вспомните, что 27 июля 2017 года в 1967 году исполнилось 50 лет со дня принятия Закона Великобритании о сексуальных преступлениях 1967 года. Британские цифровые рекламные щиты были «взяты» на себя на тот день, повторяя требования, первоначально выдвинутые активистами 1960-х годов, которые до сих пор заслуживают внимания с точки зрения художника. Фиррелл работал с борцом за права человека Питер Тэтчелл о проекте «Помни 1967». Тексты включают «принять лесбиянство и ниспровергнуть социальный порядок», «гомосексуалисты и женщины систематически притесняются мужским расистским обществом» и «опрокидывают идеологию гетеро-мужского превосходства».

Фиррелл также организовал «гендерный анализ», основанный на идеях, проведенных Фронтом освобождения геев в начале 1970-х годов, который стремился разработать прогрессивную политику и протестные акции. В июне 2017 года лидеры бизнеса, культуры и политики встретились, чтобы изучить значение гендерных ярлыков и то, как они информируют сферы, в которых они работают. Результаты опубликованы Фирреллом в программном документе, который стремится наметить «альтернативное будущее для гендера».[26]

Популярная культура

Паблик-арт Мартина Фиррелла для «Рассвета планеты обезьян». The Brutality Room, The Vaults Waterloo Station, Лондон 2014 (фрагмент)

Metascifi (приложение для iOS опубликовано 4 апреля 2015 г., сейчас прекращено)[27] искал в популярной американской телевизионной научной фантастике философские идеи, имеющие прямое отношение к проекту обогащения жизненного опыта.[12]

Авторы включены Кейт Малгрю (он же Капитан Кэтрин Джейнвей, Звездный путь Вояджер), Джо Фланиган (он же Полковник Джон Шеппард от Звездные врата Атлантиды), Торри Хиггинсон (он же Dr Элизабет Вейр, Звездные врата Атлантиды), Бен Браудер (он же командир Джон Крайтон, Farscape).

Это заканчивается здесь (2014) был заказан компанией Twentieth Century Fox Film Company, чтобы совпасть с выпуском восьмого фильма во франшизе «Планета обезьян», Рассвет планеты обезьян.

Фиррелл указал, что его намерением было исследовать более глубокий смысл конкретного уголка поп-культуры «Планеты обезьян», выявить истины, проливающие свет на наши попытки жить гуманно в перенаселенном и напряженном мире »[28]

Проект расширил интерес Фиррелла к «добыче популярной культуры для весьма серьезного контента». [29]

Фиррелл создал пять различных подземных сред в Убежищах под лондонским вокзалом Ватерлоо, в каждом из которых преобладает слово или фраза: слова возвышаются, как человек, в кромешной тьме; подземные пространства грохочут с найденным звуком ». Посетителям дают факелы, чтобы исследовать и находить тексты.[30]

Артист впервые задействовал живых исполнителей в театральной среде. По словам д-ра Мелани Ванденбрук, кураторского советника проекта, общая атмосфера стремится привести умы посетителей «в состояние боевой готовности».[31]

Metaworks

Натан Филлион в Metascifi, Практическое руководство по жизни, вдохновленное командирами, дипломатами, учеными и пришельцами американской телевизионной научной фантастики, приложение для iOS, впечатления художника, 2014 г.
Люди очень свободны со своими плохими советами, интерактивный видеопортрет британской актрисы Фенеллы Филдинг, www.metafenella.com, снимок экрана, 2014 г.

Метафенелла - интерактивный видеопортрет актрисы. Фенелла Филдинг, Первая леди Англии двусмысленность. Видеопортреты извлекают уроки жизни из ролей Филдинга в роли вампира Валерии Ватт в Продолжай кричать, как она сама и леди Гамильтон в Шоу Моркам и Мудрый, и как Голос в культовом сериале Заключенный.

«Я стараюсь воздействовать на структуру момента, потому что единственное, в чем мы можем быть уверены, - это настоящий момент нашей жизни».[32]

Ранние работы

Две ранние работы указывают на повестку дня, которую Фиррелл активно исследовал в зрелых произведениях. Lucid Between Bouts of Sanity, опубликованный в трехъязычном издании в 1996 году, представляет собой манифест, состоящий из четырех разделов, исследующих редуктивный характер действия, языковые изъяны, трудность точного определения чего-либо для кого-либо и возможность использования ограниченного и сокращенный язык, чтобы обрести новую выразительную силу. «Я чувствовал, что должна быть возможность описать пределы, в которых должен работать весь язык, и таким образом обозначить четко определенное пространство для моих собственных экспериментов».[33]

Страница Lucid Between Bouts of Sanity, манифест художника, трехъязычное издание, опубликовано в 1996 г.

Манифест был опубликован на французском, английском и русском языках и распространен в ICA Cafe в Лондоне и Литературное кафе (Санкт-Петербург).

«Открытки 98» - 14 открыток в зеленом футляре с вырезанным по центру окошком. На первой открытке изображен общественный художник Мартин Фиррелл, колесящий телегой по Мосту искусств, Париж, Франция.

Открытки 1998 - ранний, а сейчас крайне редкий печатный проект из 14 открыток в футляре для грин-карт. Проект состоит из 13 текстов, представленных на открытках, на которых обычно изображен рисунок, и 14-й карты с фотографическим портретом артистки (сделанным русской концертной пианисткой Екатериной Лебедевой с помощью одноразовой камеры) на Мосту искусств в Париже, в центре колеса телеги. . Она была отмечена как первая из работ Фиррелла, задуманная с единственной целью - иметь непосредственное присутствие и влияние в повседневной жизни людей.

Этот проект рассматривается как рабочий прототип, влияющий на все последующие работы, включая масштабные проекции текста в публичное пространство и работы, исследующие глубинную ценность массовой массовой культуры.[34]

Резиденции

Знак вопроса внутри: Я хочу жить в городе, где полиция не стреляет в вас, цифровая проекция, Галерея шепота, Собор Святого Павла, Лондон, 2008 (фрагмент)

Фиррелл работал с крупными организациями, которые обычно не связаны со смелыми или противоречивыми публичными заявлениями. Фиррелл был общественным артистом в резиденции домашнего хозяйства британской армии в 2009 году, занимаясь разработкой Полный герой для проекции на Гвардейскую часовню в ноябре 2009 г.[11]

Полный герой изучили современные идеи героизма на основе интервью с членами Домашнего Подразделения и армии в целом, которые имеют опыт активной службы, включая младшего капрала Джонсон Бехарри ВК; с писателями, мыслителями и исполнителями, включая актера Натан Филлион говоря о современном мужчине-герое в культовой массовой культуре,[35] писатель Говард Джейкобсон и писатель Адам Николсон говоря о герое в литературе, с культовым писателем и оратором Апрель Эшли, комик Шазия Мирза, и философ А. С. Грейлинг.

Представители общественности высказали свое мнение о значении и значении героизма в их жизни в блоге Complete Hero.[36]

В 2008 году Фиррелл был общественным артистом в резиденции Собор Святого Павла. Резиденция завершилась Знак вопроса внутри, проекции цифрового текста, основанные на публикациях в блогах представителей общественности,[37] интервью, проведенные художником с некоторыми из самых уважаемых мыслителей Великобритании, а также собственные наблюдения художника.

По заказу декана и капитула Святого Павла в ознаменование 300-летия завершения строительства собора Кристофера Рена, проект был направлен на ответ на вопросы: «что делает вещи значимыми и целеустремленными и что делает собор Святого Павла? значит в этом современном контексте? "[38]

Поток возможных ответов, от домашних до возвышенных, появился в виде текстовых проекций на южный фасад купола собора, Западный фронт на Ладгейт-Хилл и внутри на Галерею шепотов. Комментарии к этим прогнозам можно размещать в блоге проекта.[39]

Хотя средства и эстетика могут быть самыми разными, работы Фиррелла можно рассматривать как логические потомки картин, подобных картине Делакруа. Свобода, ведущая народ.

Мотивы и повторяющиеся темы

Несколько тем и позиций кампании повторяются в работах Фиррелла: призыв к ценности вещей, которые отличаются, и точка зрения, согласно которой то, что отличается, следует исследовать на предмет потенциала, а не отвергать как «другое» или воспринимать с подозрением или страхом (Празднуйте разницу, Светодиодный экран, Лестер-сквер 2001; Другое - это не неправильно, Curzon Cinemas, 2006–2007; Я хочу жить в городе, где люди, думающие иначе, вызывают уважение, Национальная галерея, Лондон, 2006 г.). Художница также последовательно выступает за гендерное равенство и придерживается того, что обычно считается феминистской позицией (Я хочу жить в городе, где половина ответственных лиц - женщины, Национальная галерея, Лондон, 2006; Почему женщины по-прежнему подвергаются дискриминации? Знак вопроса внутри, Собор Святого Павла, Лондон, 2008 г.); Женщины гораздо более благородны, чем мужчины, цитируя Эйприл Эшли, Полный герой, Гвардейская часовня, Лондон, 2009 г.). Темы мужественности, насилия и войны, как правило, связаны друг с другом; Война часто комментируется, но не обязательно с чисто пацифистской точки зрения (Все мужчины опасны, Война - мужская забота, Сохранить веру, Тейт Британия 2006; Я не понимаю, почему идет война, Знак вопроса внутри, Собор Святого Павла, Лондон, 2008 г .; Война - всегда неудача, Полный герой, Гвардейская часовня, Лондон, 2009 г.).[12]

Большинство работ Фиррелла включают в себя какой-либо вспомогательный визуальный мотив. Чаще всего это вертикальные линии, которые либо прокручиваются слева направо, либо представлены как статические поля в «возбужденном движении». Вертикальные линии используются для выделения или подчеркивания текста, а также для раскрытия и затемнения текста. Обычно линии представляются белым светом. Этот мотив вертикальных линий появлялся во всех работах с 2006 по 2010 год, за исключением Я хочу жить в городе, где ... (Национальная галерея, Лондон, 2006).[40]

В интервью 2014 года для бюро сенсорного интеллекта Фиррелл ответил на вопрос: «Какие качества вы больше всего восхищаете в объекте» утверждением: «Его способность провоцировать; экономия средств; симметрия; синий цвет; текст; настаивание (подразумеваемое или предполагаемое) на справедливости ". Этот «объект», описанный таким образом, имеет поразительное сходство с произведениями паблик-арта Фиррелла, и его можно рассматривать как краткий манифест для создания и демонстрации работ в публичном пространстве - синий свет ярко фигурировал в комиссии Фиррелла по 300-летию Собор Святого Павла, а также простота, симметрия и четко определенные политические позиции - отличительные черты большинства его работ.[41]

Американский искусствовед Даниэль Гаусс, писать в Arte Fuse, идентифицировал использование текста Фирреллом как составляющее «прямое взаимодействие, которое отвергает необходимость любого анализа. Фиррелл убежден, что, используя язык, он может осмысленно вовлекать других в конструктивный диалог, чтобы сделать мир более гуманным».[42]

На вопрос в документальном фильме «Свергните социальный порядок» о наличии или отсутствии красоты в его произведениях, Фиррелл ответил: «Я полагаю, все зависит от вашего определения красоты - что может быть прекраснее, чем пытаться сказать что-то о мир будет более справедливым или более справедливым? Я не могу придумать ничего более изысканно чудесного - безмерной и безмерной красоты справедливости - это лучше, чем вся цветная краска в мире, не так ли?

Известные проекты

использованная литература

  1. ^ а б c d Creative Review, «Стоит смотреть». Лондон: Centaur Publishing, 2005, Vol. 25, вып.1, с. 18.
  2. ^ "Алекс Хадсон, BBC News". 21 октября 2009 г.. Получено 12 мая 2010.
  3. ^ "Arte Fuse - Надпись на стене". Получено 5 мая 2018.
  4. ^ «Сначала напиши предложение». Джо Моран. Лондон: Penguin Viking, 2018, стр. 37.
  5. ^ "Arte Fuse - Надпись на стене". Получено 5 мая 2018.
  6. ^ «Публичный художник Мартин Фиррелл представляет новую инсталляцию« Оно кончается здесь », Creative Review». Лондон. 7 июля 2014 г.. Получено 11 октября 2014.
  7. ^ Индепендент в воскресенье, «Революция пивоварения». Лондон: Independent Print Ltd, 18 апреля 2004 г., стр. 37.
  8. ^ "Forma Art Producers: Биография Мартина Фиррелла".
  9. ^ «Сначала напиши предложение». Джо Моран. Лондон: Penguin Viking, 2018, стр. 37.
  10. ^ "Когнитивный диссонанс Рика Пойнора".
  11. ^ а б c d «Полный герой, творческий обзор». Архивировано из оригинал 22 февраля 2014 г.
  12. ^ а б c d е "Sky Arts, знак вопроса внутри".
  13. ^ "Сохраняйте веру, Тейт Британия". Архивировано из оригинал 3 февраля 2012 г.
  14. ^ "Проекции в Национальной галерее: пресс-релиз мэрии Лондона".
  15. ^ «Проекции в Королевском оперном театре: Примечания продюсерской компании».
  16. ^ "Прогнозы в галерее Тейт Британия: веб-сайт Тейт". Архивировано из оригинал 3 февраля 2012 г.
  17. ^ "Вопросительный знак в соборе Святого Павла: веб-сайт Тейт Модерн". Архивировано из оригинал 3 февраля 2012 г.
  18. ^ "Свержение общественного порядка, Sky Arts". Новая Зеландия. 21 мая 2018. Получено 5 мая 2018.
  19. ^ «Искусство и философия Звездного пути и Звездных врат». Журнал SFX. Лондон. 18 января 2011 г.. Получено 20 марта 2011.
  20. ^ Хранитель, Op-Art. Лондон: Guardian Media Group, 22 июля 2006 г., стр. 33.
  21. ^ "Ховард Джейкобсон, Независимый". Лондон. 3 марта 2007 г.. Получено 12 мая 2010.
  22. ^ "Кейтлин Моран, The Times". Лондон. 18 июня 2007 г.. Получено 12 мая 2010.
  23. ^ Мартин Фиррелл. Барбара Ульбрист (редактор), Zurich Books, 2020, стр. 25.
  24. ^ "Работа с движущимися изображениями International Herald Tribune для бездыханных".
  25. ^ а б Синклер, Марк (9 августа 2016 г.). «Мартин Фиррелл выводит проект All Identity is Constructed на британские рекламные щиты». Creative Review.
  26. ^ «Мир разделен гендерной войной, сфабрикованной, чтобы держать нас в ссоре». Мартин Фиррелл и Питер Тэтчелл. Лондон: Martin Firrell Company Ltd, 2018.
  27. ^ "Metascifi, iTunes Store".
  28. ^ «Рассвет планеты обезьян вдохновляет Лондонскую художественную выставку». Телеграф. Лондон. 10 июля 2014 г.. Получено 11 октября 2014.
  29. ^ «Планета обезьян вдохновляет художника на инсталляцию Ватерлоо». Лондонский вечерний стандарт. Лондон. 26 июня 2014 г.. Получено 11 октября 2014.
  30. ^ «Публичный художник Мартин Фиррелл представляет новую инсталляцию« Оно кончается здесь », Creative Review». Лондон. 7 июля 2014 г.. Получено 11 октября 2014.
  31. ^ «Здесь заканчивается, новости, неделя дизайна». Лондон. 9 июля 2014 г.. Получено 11 октября 2014.
  32. ^ "Творческая жизнь в Лондоне". Лондон. 2013. Получено 31 января 2014.
  33. ^ «Официальный сайт - Кафе Литературная 1996».
  34. ^ "Официальный сайт - Открытки 1998".
  35. ^ «Местная звезда станет лицом современного героя». Эдмонтон Журнал. Канада. 19 ноября 2007 г. - через PressReader.
  36. ^ «Полный блог проекта героя».
  37. ^ Мартин, Франческа (30 января 2008 г.). "Святой Павел хочет ваших мыслей". Хранитель. Лондон. Получено 12 мая 2010.
  38. ^ "Собор Святого Павла: вопросительный знак внутри архива".
  39. ^ "Проекции в Сент-Полсе". 12 октября 2008 г.. Получено 10 декабря 2008.
  40. ^ "Sky Arts, знак вопроса внутри".
  41. ^ «Одевание воздуха - Мартин Фиррелл». Лондон. Получено 14 апреля 2014.
  42. ^ "Arte Fuse - Надпись на стене". Получено 5 мая 2018.
  43. ^ "Клэр процитирована в новой кампании Billboard". Левая нога вперед. 25 мая 2019.
  44. ^ «Социалистическое искусство поднимается на рекламные щиты по всей Великобритании». Левая нога вперед. Июль 2019.
  45. ^ «Мартин Фиррелл представляет свою первую работу в качестве художника Clear Channel в резиденции». Creative Review. 22 января 2019.
  46. ^ «Рекламные щиты Мартина Фиррелла требуют, чтобы мы« приняли лесбиянство и ниспровергнули социальный порядок ». Creative Review.
  47. ^ "Культурная поездка: Лондон горит: память о Великом пожаре".
  48. ^ "The Guardian: Пламя художника отмечает 350-ю годовщину Великого лондонского пожара".
  49. ^ "Metascifi, iTunes Store".
  50. ^ «МетаФенелла - интерактивный цифровой портрет». Лондон. Получено 12 июн 2014.
  51. ^ Оксфордский словарь христианского искусства и архитектуры. Oxford University Press, 2008, стр. 105.
  52. ^ «Вся сила воображению, 1968 год и его наследие, сезонная программа» (PDF).
  53. ^ "Королевский оперный театр: обзор деятельности 2006-7" (PDF).
  54. ^ «Проекции в Королевском оперном театре: Примечания продюсерской компании».
  55. ^ "Когнитивный диссонанс Рика Пайнора".
  56. ^ "Проекции в Национальной галерее: пресс-релиз мэрии Лондона".
  57. ^ Хранитель, Op-Art. Лондон: Guardian Media Group, 25 февраля 2006 г., стр. 29.
  58. ^ "Прогнозы в галерее Тейт Британия: веб-сайт Тейт". Архивировано из оригинал 3 февраля 2012 г.

внешние ссылки