WikiDer > Мэри Эдсхед

Mary Adshead

Мэри Эдсхед
Мэри Adshead00.jpg
Автопортрет (1931)
Родившийся(1904-02-15)15 февраля 1904 г.
Bloomsbury, Лондон, Англия
Умер3 сентября 1995 г.(1995-09-03) (91 год)
Лондон, Англия
НациональностьБританский
ОбразованиеШкола искусств Slade
ИзвестенЖивопись, фрески
Супруг (а)Стивен Боун

Мэри Эдсхед (15 февраля 1904 - 3 сентября 1995) был английским художником, художник-монументалист, иллюстратор и дизайнер.

Жизнь и работа

Адсхед родился в Блумсбери, Лондон, был единственным ребенком в семье. Стэнли Давенпорт Adshead, архитектор, акварелист и профессор гражданского дизайна сначала в Ливерпуле, а затем в Лондонский университет, и его жена Энни.[1] Мэри Адсхед присутствовала Средняя школа Патни с 1916 по 1919 год, а затем полгода провел в Париже. Из-за положения ее отца в Лондонский университет, она смогла поступить в Школа искусств Slade в 1921 году ему было всего шестнадцать лет.[2] Там Генри Тонкс признала ее способности и устроила свою первую комиссию по росписи для клуба мальчиков в Wapping, работаю с Рекс Уистлер.[3][4] Этот успех привел к дальнейшим заказам. Ее следующая фреска, Тропическая фантазия, был проведен в 1924 году и был посвящен теме необитаемого острова профессором архитектуры Ливерпульского университета. Чарльз Рейли.[1] Эта фреска все еще существует и выставлена ​​на Ливерпульский университет Галерея искусств.[5] Большая фреска Adshead, Жилище народа, входил в состав 1924 г. Выставка Британской Империи на Уэмбли.[2][6]

Еще одна роспись комиссии была для Лорд бивербрукс Новый рынок жилой дом.[4] Ее задача заключалась в том, чтобы украсить его столовую сценами гонок в Ньюмаркете и портретами его друзей, такими как Арнольд Беннетт, Леди Луиза Маунтбеттен, и Уинстон Черчилль, по пути на ипподром.[7] Одиннадцать панелей, известных под названием Английский праздник, не был полностью завершен, так как Бивербрук стал беспокоиться о том, что он будет ежедневно сталкиваться с портретами, если он когда-либо ссорится с любым из них.[8][9] Бивербрук заплатил Adshead две трети комиссии за отклонение и вернул готовые панели, которые были выставлены в лондонском универмаге в г. Sloane Square в 1930 г.[1] Позже все панели, кроме трех, были уничтожены пожаром во время хранения.[2]

В 1934 году Адсхед было поручено нарисовать фрески для зала, спроектированные ее отцом, чтобы заменить один, потерянный в огне, на Виктория Пирс в Колвин Бэй.[10] После частичного обрушения причала их считали невосстановимыми, но по состоянию на март 2018 года несколько важных частей были восстановлены вместе с частями другого. Эрик Равилиус, из чайных причала.[10] Adshead также нарисовал фреску для Британского павильона в Парижская международная выставка 1937 г..[11]

Первая персональная выставка Adshead прошла в 1930 году в Гупиль Галерея и включены картины Утро после потопа который сейчас в Тейт коллекция.[12][1] Вместе с мужем иллюстрировала две детские книги.[1] В 1930 году она была избрана членом Новый английский арт-клуб.[1]

В апреле 1941 года Adshead представил небольшое количество картин в Консультативный комитет военных художников, из которых Комитет приобрел один.[13] Во время войны она также создала фрески для общественной столовой в Бирмингеме и для клуба обслуживающего персонала.[1] Она разработала Всемирный почтовый союз графический выпуск марок для GPO в 1949 году, а затем дизайн на 1951 год. Фестиваль Британии марок, и она создала рамку вокруг портрета Королева Елизавета II на 8д, 9д, 10д и 11д Серия Уайлдинг стандартные марки.[1] В 1950 году она украсила ресторан на четвертом этаже Селфриджа со сценами джунглей. Другие заказы включали дизайн плакатов для лондонского транспорта 1927 и 1937 годов, а также несколько утраченных фресок для станции метро Bank, а также декорации для фильма. Клеопатра.[11][6][14] Несмотря на свой плотный рабочий график, она также находила время для организации Общество художников-настенных художников.[5][3]

В 1929 году Эдсхед женился Стивен Боун, сын художника Сэр Мюрхед Боун. В браке родились два сына и дочь.[5] После смерти мужа в 1958 году Адсхед много путешествовала по Европе и США. В 1966 году она выпустила том Путешествие с альбомом: руководство для первого отпуска зарисовки.[1] Она изучала методы мозаичного украшения в Равенне и Сицилии и провела ряд выставок своих работ как сольного художника, так и вместе с работами, оставленными Стивеном Боуном.[4] Несмотря на некоторую хромоту, виной которой была длительная работа с лестницей, Адсхед оставалась активным художником до конца своей жизни.[2]

Выставленные работы

Леди Эдвина Маунтбеттен ожидая прокола на пути к Новый рынок[8]

Картины Adshead находятся во многих публичных коллекциях галерей, в том числе Тейт, то Художественная галерея Graves Шеффилд, Имперский военный музей, Художественная галерея Манчестер Сити, то Лондонский музей транспорта и Художественная галерея университета Ливерпуля. Есть также несколько сохранившихся фресок. Среди известных работ Adshead - фрески для лайнера, созданные Стивеном Боуном. RMS Queen Mary в 1935-36 гг., которые не были установлены, триптих для церкви Святой Марии и Всех Святых в Plymstock недалеко от Плимута в 1957 году, декоративный бассейн во дворе телефонной станции на Гернси в 1966 году и фреска для пешеходной станции метро в Ротерхайт в 1983 г.[15][1]

Выставка ее работ прошла в Художественной галерее Ливерпульского университета (январь – апрель 2005 г.), в художественной галерее Graves в Шеффилде (июнь – сентябрь 2005 г.) и в художественной галерее Кингстон-апон-Темз (октябрь – ноябрь 2005 г.).

дальнейшее чтение

  • Мэтью Х. Клаф, Энн Комптон. Земные радости: Мэри Эдсхед, 1904–1995 (Художественная галерея Ливерпульского университета, 2004 г.)

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j Виктория Родрикес О'Доннелл (19 июня 2020 г.). «Мэри Эдсхед: больше, чем художник-монументалист». Искусство Великобритании. Получено 26 июн 2020.
  2. ^ а б c d HCG Мэтью и Брайан Харрисон (редакторы) (2004). Оксфордский словарь национальной биографии Том 1 Аарон-Амори. Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-861351-2.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  3. ^ а б "Художник: Мэри Эдсхед". Лондонский музей транспорта. Получено 10 декабря 2016.
  4. ^ а б c Фрэнсис Сполдинг (1990). Художники и скульпторы ХХ века. Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN 1 85149 106 6.
  5. ^ а б c Салли Хантер (7 сентября 1995 г.). "Некролог: Мэри Эдсхед". Независимый. Получено 10 декабря 2009.
  6. ^ а б Дэвид Баунс (2018). Плакат Девушки. лондонский музей транспорта. ISBN 978 1 871829 28 0.
  7. ^ Люси Меретто Петерсон (2018). Женщины, вдохновившие лондонское искусство, сестры Авико и другие модели начала ХХ века. Книги о ручке и мече. ISBN 9781526725257.
  8. ^ а б Английский праздник - прокол (Фреска 1928 года - Liss Fine Art)
  9. ^ Роберт Апстоун (17 февраля 2013 г.). «Современные британские фрески». Huffington Post. Получено 4 апреля 2017.
  10. ^ а б Дирден, Крис (12 марта 2018 г.). «Сделайте ставку на спасение фресок причала при сносе». Новости BBC. Получено 19 марта 2018.
  11. ^ а б Алисия Фостер (2004). Женщины-художники Тейт. Тейт Паблишинг. ISBN 1-85437-311-0.
  12. ^ Терри Риггс (декабрь 1997 г.). "Утро после потопа". Тейт. Получено 10 декабря 2016.
  13. ^ Императорский военный музей. "Архив военных художников, Мэри Эдсхед". Имперский военный музей. Получено 10 декабря 2016.
  14. ^ Тери Дж. Эдельштейн (редактор) (2010). Искусство для всех. Йельский центр британского искусства / Издательство Йельского университета. ISBN 9780300152975.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  15. ^ Терри Риггс (декабрь 1997 г.). "Биография артиста: Мэри Эдсхед". Тейт. Получено 10 декабря 2016.

внешняя ссылка