WikiDer > Мэри Кертис Рэтклифф

Mary Curtis Ratcliff

Мэри Кертис Рэтклифф
Мэри Кертис Рэтклифф, artist.jpg
Родившийся1942 (77–78 лет)
Чикаго, Иллинойс
Альма-матерШкола дизайна Род-Айленда
Род занятийХудожник
Супруг (а)
  • Сирил Джозеф Гриффин (1972–1973)
  • Питер Самис (2017 – настоящее время)
Интернет сайтwww.marycurtisratcliff.com

Мэри Кертис Рэтклифф (1942 г.р.) - американский художник.

Ранние годы

Мэри Кертис Рэтклифф родилась в Чикаго и вырос в Бирмингем, штат Мичиган.[1] Она посетила Школа дизайна Род-Айленда и закончил с Бакалавр изящных искусств степень в 1967 г.[2]

Она переехала в Нью-Йорк, живу с художником Дэвид Корт на Ривингтон-стрит. После того, как Корт встретился Пэрри Тисдейл при съемке видео на Вудсток в 1969 году они основали коллектив, который стал известен как Videofreex.[3][4][5][6][7] Ранние усилия группы включали освещение контркультурных тем в Манхэттене и Калифорнии, а также поездку в Чикаго, чтобы взять интервью у лидера йиппи. Эбби Хоффман и Черная пантера лидер Фред Хэмптон, обеспечивая альтернативную перспективу по сравнению с обычным телевидением.[8] Эти кадры были в спешке скомпилированы в пилотную версию для будущего CBS телесериал журнала под названием Возможны изменения. Однако после нетрадиционного показа в лофте Videofreex в нижнем Манхэттене руководители сети отказались продвигать проект.[8][9]

Еще одно видео группы было Кертис Аборт, в котором Рэтклифф и две другие женщины-члены Freex откровенно обсуждали аборт Рэтклифф перенес в 1970 году, вскоре после того, как процедура была легализована в Нью-Йорке, что контрастирует с предыдущим опытом. незаконный те, которым они подверглись.[3][6]

Freex переехали в северную часть штата Нью-Йорк в 1971 году, чтобы воспользоваться Совет штата Нью-Йорк по искусству Гранты и в конечном итоге создали пиратскую телевизионную станцию ​​под названием Lanesville TV, которая работала вне их коммуны на ферме Maple Tree Farm.[3][10] Рэтклифф, все более разочаровывающийся в коллективной жизни и принятии решений, женился на Сая Гриффине и на этом этапе покинул коллектив.

Пришли все ребята и я. Мы сели в круг и все поговорили. И я кое-что сказал. И меня полностью игнорировали. И я сказал это еще раз ... ребята, наверное, этого не помнят, но я точно помню. И меня полностью игнорировали. И я огляделся и сказал, что действительно переборщил с этим. Я не могу быть частью группы, где никто не может дать мне никакого диалога, никакого уважения. Именно тогда я начал выходить за дверь.[7]

Она сотрудничала с Гриффином в создании синхронизированного слайд-шоу с несколькими проекторами со звуком под названием Дейз Сиракуз: прошлое, настоящее и будущее на Музей Эверсона,[11] вместе с ним посетила резервации Роузбад и Пайн-Ридж в Южной Дакоте, документируя и участвуя в церемониях Сандэнс с лакота сиу в 1971 и 1972 годах. После этого она переехала в Калифорнию, развелась с Гриффином и возобновила свою карьеру в качестве художника.

Художественная карьера

Амелия (1972), дань уважения Амелия Эрхарт

Ранние художественные работы Рэтклиффа были сосредоточены на скульптуре. В 1970-х она произвела кинетический фигурки из обручей и лент.[12] Многие из ее работ того времени использовались в шествиях и танцах возникающих Движение богини,[1][13] и ее воздушная скульптура Амелия, дань уважения Амелия Эрхарт, висела над сценой на конференции «Возрождение Великой Богини» в Калифорнийском университете в Санта-Круз. В середине 80-х она работала в Промышленный свет и магия, растушевка костюма головы к фильму Говард Утка. Более поздние отдельно стоящие скульптуры начала 1990-х годов, такие как Жозефина, дань уважения Жозефина Бейкер, принял абстрактные формы богини. Позже она перешла к более мелким работам, таким как серия, основанная на форме украшенных тортов, под названием Смешанные сообщения.[14][15][16][17]

Жозефина (1992), дань уважения Жозефина Бейкер

По предложению художника Хелен Эйлон, она участвовала в программы резидентуры на Центр творческих искусств Вирджинии в 1997 и 1999 гг.[15] Здесь она начала переходить от работы в основном в скульптуре к двумерной. смешанная техника.[1] В течение следующих 20 лет ее художественная техника расширилась и включила в себя многослойные элементы рисунка, коллажа, передачи изображений и фотографии.[2][18] Начиная с 2016 года, Рэтклифф начала сочетать свое внимание к изображениям природы с использованием техник смешанной техники с возвращением к кинетической скульптуре, особенно на выставках. Полный круг, Все возвращается, и Длина окружности.[19]

Две птицы, 1999. © Мэри Кертис Рэтклифф. Бумага, масляная пастель, акрил, цветной карандаш, коллаж, перевод изображения на деревянное панно. 44 3/8 x 66 1/2 x 2 3/4 дюйма
Желе, 2018. © Мэри Кертис Рэтклифф. Акрил, тушь, полиэстер и тайвек, лен, сталь и мононить. 56 x 66 x 62 дюйма

Ее работы входят в коллекции Оклендский музей Калифорнии и Музеи изящных искусств Сан-Франциско.[5][19]

Рэтклифф является членом Национальной организации искусства в области здравоохранения. В 2018 году она запустила веб-сайт Healing Circle Artworks, чтобы изучить возможность размещения произведений искусства в больницах и общественных местах.

В 2019 году она получила грант в области гражданского искусства от города Беркли.[20]

Личная жизнь

Мэри Кертис Рэтклифф живет в Беркли, Калифорния с ее мужем, SFMOMA куратор Питер Самис.[21]

Избранные персональные выставки

  • 1974, выставка открытия, Центр женского искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
  • 1982, ленточная скульптура, Библиотечная галерея государственного университета Сономы, Ронерт-Парк, Калифорния
  • 1993, Мэри Кертис Рэтклифф, Галерея Тихоокеанского университета, Стоктон, Калифорния
  • 1994, На стене, стоя высоко, Общественный колледж Солано, Суисун, Калифорния
  • 1994, Ритуальная мода, Галерея Меридиан, Сан-Франциско, Калифорния
  • 1996, Маловероятная скульптура, Колледж Санта-Роса, Петалума, Калифорния
  • 2000, Парк памяти, Галерея-студия угольного сарая, Маре-Айленд, Калифорния
  • 2000, Десять дней в Симабаре, Галерея Гентосия, Симабара, Япония
  • 2001, Передача памяти, Художественная литейная галерея, Сакраменто, Калифорния
  • 2005, Surface Fancy, Галерея ремесел и культуры штата Калифорния, Окленд, Калифорния
  • 2006, Arborescence, Галерея Art Scape, Уолнат-Крик, Калифорния
  • 2009, Образцы возникновения, Галерея Гесса, Колледж Пайн-Мэнор, Каштан-Хилл, Массачусетс
  • 2012, Divine: сборник вневременных работ, Mercury 20 Gallery, Окленд, Калифорния
  • 2015, Arborescence: Art in the Vineyard, Moulds Family Vineyard, Напа, Калифорния
  • 2016, Full Circle, Mercury 20 Gallery, Окленд, Калифорния
  • 2017, What Goes Around Comes Around, Mercury 20 Gallery, Окленд, Калифорния
  • 2018, Окружность, Mercury 20 Gallery, Окленд, Калифорния
  • 2019, Выставка Civic Center в Беркли[22]

Работает

  • Mayday в реальном времени, фильм (1971)[5]
  • Древесие, книга (2008)
  • Маленькие миры, книга (2010)
  • Полный круг, книга (ISBN 9781367857766, 2016)

Рекомендации

  1. ^ а б c Король, Кэтлин. "Интервью с художницей Mercury Twenty Мэри Кертис Рэтклифф". Меркурий Двадцать. Архивировано из оригинал 19 ноября 2008 г.. Получено 3 мая, 2018.
  2. ^ а б "Мэри Кертис Рэтклифф 67 AE". RISD XYZ. Школа дизайна Род-Айленда: 69. Весна – Лето 2013. Получено 3 мая, 2018 - через Issuu.
  3. ^ а б c Сиклер, Эрин (8 сентября 2015 г.). "Мэри Кертис Рэтклифф и Пэрри Тисдейл из Videofreex". Бруклинская железная дорога. Получено 3 мая, 2018.
  4. ^ Кирк, Мими (17 января 2011 г.). "Среда: Freex приходит к Адамсу Моргану". Вашингтонская газета. Получено 3 мая, 2018.
  5. ^ а б c "Мэри Кертис Рэтклифф". Банк видеоданных. Получено 3 мая, 2018.
  6. ^ а б Кайдзен, Уильям (5 июля 2016 г.). Против непосредственности: видеоарт и медиапопулизм. Издательство Дартмутского колледжа. С. 100–101. ISBN 9781611689464. Получено 3 мая, 2018 - через Google Книги.
  7. ^ а б Робе, Крис (14 марта 2017 г.). Разрушая чары: история кинематографистов-анархистов, партизан с видеокассет и цифровых ниндзя. PM Press. ISBN 9781629633312. Получено 3 мая, 2018 - через Google Книги.
  8. ^ а б Роджерс, Холли (13 марта 2013 г.). Зондирование галереи: видео и расцвет арт-музыки. Oxford University Press. ISBN 9780199978564. Получено 3 мая, 2018 - через Google Книги.
  9. ^ Бойл, Дейрдра (25 февраля 1997 г.). Возможны изменения: новый взгляд на партизанское телевидение. Oxford University Press. стр.22–25. ISBN 9780195364590. Получено 8 мая, 2018 - через Интернет-архив.
  10. ^ Гринвальд, Дара (1 января 2007 г.). «Процесс идет на улицах: бросая вызов медиа Америке». В MacPhee, Джош; Реуланд, Эрик (ред.). Осознание невозможного: искусство против власти. АК Пресс. п. 171. ISBN 9781904859321. Получено 3 мая, 2018 - через Google Книги.
  11. ^ Art International, том 16, выпуски 1-5. Джеймс А. Фитцсиммонс. 1972. с. 36. Получено 14 мая, 2018 - через Google Книги.
  12. ^ Холмс, Эмори (11 октября 1978 г.). «Скульптор использует обручи и ленты». Cloverdale Reveille. п. 10. Получено 2 апреля, 2019 - через Gazapers.com.
  13. ^ Любовь, Барбара Дж., Изд. (22 сентября 2006 г.). Феминистки, изменившие Америку, 1963–1975 гг.. University of Illinois Press. стр.374–375. ISBN 9780252031892. Получено 10 мая, 2018 - через Интернет-архив.
  14. ^ Минц, Сидней (2015). Оксфордский компаньон сахара и сладостей. Oxford University Press. ISBN 9780199313396. Получено 3 мая, 2018 - через Google Книги.
  15. ^ а б Понемоне, Скотт (24 февраля 1998 г.). «Колонии способствуют творческому потоку художников. Воображение: программы проживания дают писателям, художникам и композиторам время и обратную связь». Балтимор Сан. Получено 3 мая, 2018.
  16. ^ Танги, Сара (2002). Сладкоежка. Копия, Американский центр вина, еды и искусства. С. 76–77. ISBN 9780971264311.
  17. ^ Танги, Сара (2003). Вопросы питания, исследования в современном искусстве. Художественный музей Катоны. С. 24, 25, 39.
  18. ^ Клут, Мэри Энн (июль – август 2013 г.). «Джо Энн Бьяджини:« Природа в переводе », Мэри Кертис Рэтклифф:« Харизматическая фауна »в галерее Mercury 20» (PDF). art ltd: 22–23. Получено 3 мая, 2018.
  19. ^ а б "Мэри Кертис Рэтклифф: все, что происходит вокруг, приходит вокруг". Окленд Арт Мурмур. Получено 3 мая, 2018.
  20. ^ FY 2020 Civic Arts Grant Awards (PDF). Город Беркли. 25 июня 2019 г. с. 4. Получено 14 июля, 2019.
  21. ^ Самис, Питер; Майклсон, Мими (8 декабря 2016 г.). «Благодарности». Создание музея, ориентированного на посетителей. Рутледж. ISBN 9781315530994. Получено 3 мая, 2018 - через Google Книги.
  22. ^ «Арт-шоу и прием Civic Center: 1 марта». Город Беркли. Получено 14 июля, 2019.

внешняя ссылка