WikiDer > Мэри Годвин (художник)

Mary Godwin (artist)
Мэри Годвин
Родившийся1887
Сток Бишоп, Бристоль
Умер1960
НациональностьБританский
Альма-матерЖенское отделение Королевского колледжа, Вестминстерский технический институт
ИзвестенМасляный художник, акварелист и офортик
ДвижениеЛондонская группа

Мэри Годвин (1887-1960) был британским масляным художником, акварелистом и офортом, который часто выбирал в качестве сюжетов пейзажи, интерьеры и фигуры. Она училась в Женское отделение Королевского колледжа с Джон Байам Шоу, а в Вестминстерский технический институт с Уолтер Сикерт и Гарольд ГилманНа нее повлияли Camden Town Group, и присоединился к его преемнику, Лондонская группа (LG) в 1914 году.[1]

Ее ранние работы считались радикальными, бросая вызов традиционализму Королевская Академия Художеств. Несмотря на жесткую критику, она упорно в создании себя как модернистский художник. К 1920-м и 1930-м годам она получила широкое признание за качество своей работы.[1]Она постоянно показывала свои работы с 1914 по 1960 год, непрерывная карьера длилась почти полвека.[1][2] Она признана важным участником Лондонской группы.[3]

Жизнь

Эмили Мэри Годвин родилась в Сток Бишоп, пригород Бристоль, в 1887 году. С 1908 по 1910 год Мэри Годвин училась в Лондоне с Джон Байам Шоу, который преподавал в Женское отделение Королевского колледжа. С 1911 по 1914 год Годвин учился в Вестминстерская школа искусств под руководством Уолтера Сикерта. В 1915 г. училась у Гарольд Гилман,[1] кто повлиял на ее использование цвета.[4]

Первоначально известная как мисс Э. М. Годвин, Мэри Годвин вскоре отказалась от своего имени, возможно, потому, что другой художник Челси уже выставлялся как Э. Годвин. Мисс Л. С. Годвин, возможно, сестра Мэри Годвин, также была художницей и жила в Сток-Бишоп, Бристоль, прежде чем переехать в Корнуолл в 1920-е гг. Мэри Годвин прожила большую часть своей жизни в Лондон,[1] по адресам, включая 225, 253 и 68 Hampstead Road.[5] Она также рисовала в Западная страна, Франция и Мадейра, Португалия.[1]

Карьера

Мэри Годвин впервые указана в качестве экспонента на Новый английский арт-клуб (NEAC) и Лондонский салон Союзная ассоциация художников (AAA) в 1913 году. Она постоянно показывала свои работы на выставках Лондонской группы с 1914 по 1960 год. Помимо LG, NEAC и AAA, ее работы выставлялись в галерее Блумсбери, галерее Ченил, Галерея Гупиль, то Художественная галерея Манчестер Сити, Национальное портретное общество и даже Королевская академия.[1]

Гарольд Гилман умер в 1919 году, после непродолжительного пребывания в Вестминстерская школа искусств, но к тому времени он вдохновил группу преданных последователей, в том числе Мэри Годвин, Рут Доггетт, и Марджори Шерлок, который продолжал свой подход в 1920-е и 1930-е годы.[6]

Тридцать три картины Годвина были выставлены на персональной выставке в галереях Leger в Лондоне по состоянию на январь 1936 года.[1] включая Бухта, Вилла, и Английский залив, Ванкувер.[7] Иллюстрация Бухта был включен в выпуск журнала от 1 января Аполлон.[8]

Картина Годвина Подсобка в Сомерстауне изображен на задней обложке Джейн Джонсон Работы, выставленные в Королевском обществе британских художников, 1824–1893 гг., И в Клубе нового английского искусства, 1888–1917 гг .: исследовательский проект Клуба коллекционеров антиквариата. (c1975).[9]

Критический прием

Эскиз "Этель" Мэри Годвин, 1914 г.

Многие из ранних работ Мэри Годвин считались радикальными. Вместе с другими членами Лондонской группы она считалась сложной Королевская Академия Художеств который рассматривался как традиционалист.[10][2]

В 1914 году Уолтер Сикерт представил в журнале эскиз М. Годвина «Этель: современный рисунок» в качестве образца в своей серии «Современные рисунки». Новый век.[11][12]Картина Годвина Подсобка в Сомерстауне был опубликован в Санди Таймс в 1914 г. Королева журнал похвалил ее «тонкости света и цвета» в 1915 году.[1]

Другие были значительно менее комплиментарны модернизму Лондонской группы. Знаток рассмотрел третью выставку Лондонской группы в 1916 году и пришел к выводу, что она содержит «несколько картин и рисунков, относящихся к категории искусства, и многие другие, которые можно рассматривать только как глупость». Мэри Годвин была одной из четырех художников, упомянутых отдельно, как и Сильвия Госсе.[13]

"Практически тот же комментарий [прекрасно внятные картины, грубо исполненные в преувеличенных тонах] мог бы [sic] Мисс Мэри Годвин Спальня и рыба. Эта художница, если бы она избавилась от своих манер, могла бы хорошо работать, потому что ее рисование, хотя и выражено с умышленной неряшливостью, хорошо осведомлено, и Рыбы обнаружил чувство цвета, которое не скрывало даже грубое обращение ".[13]

К 1936 году радикализм работ Мэри Годвин больше не акцентировался, а качество ее работ было более признано. Времена описала картины, представленные на ее персональной выставке в галереях Leger, как «такие степенные по ощущениям и такие полностью реализованные в исполнении».[1] Рецензент в феврале Аполлон отметил ее «несомненную дееспособность».[7] Времена рецензент отметил влияние Уолтера Сикерта и Чарльз Гиннер, но приписала Годвин «свой собственный вкус в цвете».[1] В Аполлон рецензент также одобрительно сравнил ее работу с работой Чарльз Гиннер, отмечая «бессознательную близость» в использовании цвета и выборе предмета.[7]

С 1940 года работы Годвина были показаны в Королевской академии.[1] Ее Цветочницы Мадейры был под номером 386 в каталоге 1940 года.[14]

Годвин продолжала рисовать и выставляться до самой своей смерти в 1960 году, на протяжении всей своей карьеры, на протяжении почти полувека непрерывной работы.[1]Ее достижения резко контрастируют с социальными ожиданиями ее юности. В 1913 году многие ученики Сикерта были женщинами, но какими бы талантливыми они ни были, их редко воспринимали всерьез как художников. От них ожидалось, что они выйдут замуж, а не сделают прочную карьеру, и их работы с меньшей вероятностью будут представлены на персональных выставках или приобретены публичными галереями.[9]Спустя столетие критики переоценивают творчество Годвина и других британских женщин-художников, признавая важность художественных достижений таких женщин и трансформации гендерных ролей, произошедшей при ее жизни.[3][15]

"С примерами основных британских движений, включая группы постимпрессионистов, город Камден и Bloomsbury, выставка прослеживает трансформацию британского искусства в эпоху кризиса. Яркое использование цвета Мэри Годвин выразительно перенесено на грубый морской пейзаж. Показывая радикальное влияние ее учителя, Гарольда Гилмана, эта работа является примером ее важного вклада в Лондонскую группу ».[3]

Культурные ссылки

Картина Годвина Задняя комната в Сомерс-Тауне дает название тайне Джон Малкольм. Картины Мэри Годвин и Уолтера Сикерта важны для сюжета книги.[5]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м "Мэри Годвин 1887-1960". Луиза Косман. Получено 8 июля 2018.
  2. ^ а б "История". Лондонская группа. Архивировано из оригинал 24 июля 2011 г.. Получено 10 июля 2018.
  3. ^ а б c Галерея Эйдана Меллера. «Выставка Modern British Retold 10 ноября 2017 - 31 декабря 2017». ИскусствоКролик. Получено 11 июля 2018.
  4. ^ Уилкокс, Денис Дж. (2011). Ученики и последователи (PDF). Лондон: ОБЩЕСТВО ИСКУССТВА. Получено 11 июля 2018.
  5. ^ а б Малькольм, Джон (2007). Задняя комната в Сомерс-Тауне (Felony & Mayhem ред.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: тяжкое преступление и погром. С. 49–51. ISBN 9781933397795.
  6. ^ «Ученики и последователи» в Группа Камдена, п. 68, на thefineartsociety.com
  7. ^ а б c Г., Дж. (1 февраля 1936 г.). «Новости искусства и заметки в галереях». Аполлон: Международный журнал для коллекционеров. 23 (135): 116.
  8. ^ Г., Дж. (1 января 1936 г.). «Новости искусства и заметки в галереях». Аполлон: Международный журнал для коллекционеров. 23 (133): 51–52.
  9. ^ а б Барон, Венди (31 марта 2017 г.). «В поисках учеников Сикерта». Искусство Великобритании. Получено 11 июля 2018.
  10. ^ Чилверс, Ян (2005). Оксфордский словарь искусства (3-е изд.). [Оксфорд]: Издательство Оксфордского университета. С. 613–614. ISBN 978-0198604761. Получено 10 июля 2018.
  11. ^ Скоулз, Роберт (2006). Парадоксия модернизма. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. С. 77–78. ISBN 9780300108200. Получено 10 июля 2018.
  12. ^ Сикерт, Уолтер (9 апреля 1914 г.). «Современный рисунок № 13» (PDF). Новый век. 14 (23): 721. Получено 10 июля 2018.
  13. ^ а б Гранди, К. Реджинальд, изд. (Январь 1916 г.). «Текущие художественные заметки». Знаток. 44 (173): 58–59. Получено 10 июля 2018.
  14. ^ Выставка Королевской академии 1940 года. 172-я. Лондон: Уильям Клоуз. 1940. с. 29.
  15. ^ Вебстер, Эндрю (7 декабря 2017 г.). "Взгляд на удивительных британских женщин". Знаток изящных искусств. Получено 11 июля 2018.