WikiDer > Мэри Маттингли

Mary Mattingly
Мэри Маттингли
Мэри Мэттингли Owns Up NY крупным планом.png
Мэри Маттингли в Порт Нью-Джерси Владение своим имуществом в NY Close Up Art 21
Родившийся
Мэри Маттингли

(1978-09-08) 8 сентября 1978 г. (42 года)
Роквилл, Коннектикут
НациональностьАмериканец
Известная работа
Водяная капсула (2006-10)
НаградыСтипендия NYFA, Стипендия EYEBEAM, Грант Harpo Foundation, Грант Фонда Джерома, Грант Art Matters, Стипендия Йельской школы искусств, Грант Knight Foundation, Резиденция Мари Уолш Шарп, Премия smArt Power, Резиденция Центра современного искусства Бемис
Интернет сайтОфициальный веб-сайт

Мэри Маттингли (родился 8 сентября 1979 г.) - американский художник, живущий и работающий в Нью-Йорк. Она родилась в Роквилл, Коннектикут в 1978 г.[1] Она училась в Школа дизайна Парсонса в Нью-Йорке и принял ее Бакалавр изящных искусств (BFA) из Тихоокеанский Северо-Западный колледж искусств в Портланд, штат Орегон в 2002.[2] Она получила Йельский университет School of Art Fellowship, а также был резидентом Центра искусств и технологий Eyebeam с 2011 по 2012 год.[3]

Работа

Мэттингли исследует темы дома, путешествий, картографии и взаимоотношений людей друг с другом, с окружающей средой, с машинами, а также с корпоративными и политическими образованиями. Она получила признание за создание фотографий и скульптур, изображающих и представляющих футуристические и малоизвестные пейзажи, за создание скульптур, пригодных для ношения, «пригодных для носки домов», а также за ее экологические инсталляции, включая Водяная капсула (2009).

Носимый дом (2004–06)

В этой обширной серии фотографий Мэттингли изображает сцены из постапокалиптический мир, в котором кочевники выживают с помощью носимая технология. Мэттингли предвидит будущее, в котором технологии «разделяют людей и даже боятся других».[4] Носимые дома предназначены для передачи понятий о доме и устойчивости, а также для решения конкретных проблем выживания, таких как поиск воды и регулирования температуры. Пока изображения напоминают научная фантастика сцен, Маттингли разрабатывает костюмы для настоящих походов по дикой местности и даже получил заказ на разработку комплекта для выживания для компании по оказанию помощи при стихийных бедствиях. Черный зонтик.

Опера (2006)

В декабре 2006 года она выпустила мультимедийную оперу в White Box в Нью-Йорке под названием Прогноз.[5] Прогноз была позиционирована как опера, посвященная экологической катастрофе, и включала в себя художественную инсталляцию с музыкой и перформансами, изображающими Четвертую мировую войну, предсказанную Альбертом Эйнштейном:

«Я не знаю, чем будет вестись третья мировая война, но я знаю, что в четвертой мировой войне будут сражаться палками и камнями».[нужна цитата]

Галерея была заполнена водой, песком и пнями с круглым выступом, покрывающим все пространство.

Водяная капсула (2009)

В Водяная капсула баржа в Нью-Йорке

С июня по сентябрь 2009 года Мэттингли возглавлял многонациональную команду художников, дизайнеров, строителей, гражданских активистов, ученых, экологов и морских инженеров из Нью-Йорка для запуска Waterpod, бесплатного общегородского мероприятия в Нью-Йорке, стыкованного во всех 5 районах города и в Губернаторский остров. Созданный как новая среда обитания для эпохи глобального потепления, Waterpod представлял собой устойчивую среду обитания скульптурного искусства и технологий, в которой жили до четырех художников, производя пищу, воду и энергию в изолированной и самодостаточной среде. .[6]

Сосредоточившись на совместных художественных проектах, художники-резиденты сделали упор на перепрофилирование и преобразование всех форм материалов. Waterpod включает пространство для: (i) общественных и художественных мероприятий; (ii) эко-инициативы, включая продукты питания, выращенные из собранной дождевой воды, и сточные воды переработка отходовс энергией, поступающей из источников окружающей среды и человека; и (iii) резиденция художников. Важнейшей целью Waterpod было продемонстрировать важность воды и мир природы, служа моделью автономного живая система.[7]

Мэттингли говорит, что она была вдохновлена ​​на создание Waterpod в 2006 году, потому что в то время она чувствовала, что Нью-Йорк делает недостаточно, чтобы привлечь внимание к повышению уровня воды.[8] За время существования проекта к команде Waterpod присоединился постоянно меняющийся состав артистов. Некоторые из них были опрошены о проекте и сообщили, что жизнь на лодке заставила сместить акцент на все, что необходимо для поддержания хрупкой, созданной руками человека экосистемы.[9]

Флок Хаус (2012)

Премьера Flock House состоялась в мае 2012 года в галерее Clocktower в Нью-Йорке и является продолжением предыдущих проектов, касающихся воды, кочевых построек и устойчивости, таких как ее проект Waterpod 2009 года.[10] Проект включал серию из четырех портативных самодостаточных экосистем, построенных из переработанных материалов и установленных на временных площадках в пяти районах Нью-Йорка. Конструкции предназначены для демонстрации возможностей малых систем и работают с комбинацией пассивной энергии и энергии человека, а также включают в себя сады человеческого масштаба и системы для сбора воды из дождевых стоков.[11][12][13]

После премьеры в мае 2012 г. мигрирующие структуры путешествовали по парковой системе Нью-Йорка в период с июня по август 2012 г., появляясь в таких местах, как Парк Флашинг Медоуз Корона, Батарейный парк, а Snug Harbour. Во время каждой установки работы в структуре жили разные люди, иногда по две недели. В число участников входят Кристофер Роббинс из Ганы ThinkTank, Грег Линдквист, и Амелия Марзак.[14] The Flock Houses также посетили музей Бронкса, выставочное пространство Maiden Lane и парк скульптур Оми в Генте, штат Нью-Йорк.[15]

После первого запуска в Нью-Йорке, Flock House побывал в других городах, включая комиссию для Центра Бемис в Оклахоме с марта по сентябрь 2014 года.[16] Кроме того, он был центром выставки в Школе визуальных искусств Колледжа изящных искусств в галерее 808 Бостонского университета.[17][18]

Мэри Маттингли Проект Flock House: Омаха, общегородская мастерская и выставка, курируемая Аманда Макдональд Кроули, был разработан, когда она жила в Бемис Центр для современного искусства, в Омаха, Небраска. Вдохновленный моделями глобальной миграции и паломничества людей, проект Flock House представляет собой группу мобильных, скульптурных, общественных мест обитания и автономных экосистем, которые являются подвижными, модульными и масштабируемыми. Он дебютировал в Омахе 13 марта 2014 года, на выставке были представлены избранные ее работы. Остров, Анатомия меланхолии, Вторая натура, Номадографии, Дом и Вселенная; и Носимая портативная архитектура работает, и она работает для нее Инструменты серия сделана в Центре Бемис. Центральным элементом выставки стала одна из трех переносных конструкций.[19]

smArt Power Project, Манилла, Филиппины (2012)

В 2012 году она участвовала в проекте smARTpower «Носимая / портативная архитектура» и работала с Green Papaya Art Space в Маниле, Филиппины, инициированной Государственным департаментом США и Музей Бронкса. В рамках проекта обсуждались возможности создания портативной архитектуры в регионе с учетом условий окружающей среды, городских и культурных условий. Он был организован, чтобы найти способы предоставить новые аргументы и поддержать художественный импульс в нашем ближайшем окружении. Он решает актуальные проблемы наводнений и мобильности, вовлекая участников в разработку проектов, которые будут реагировать на текущие экологические бедствия, и применима ли портативная архитектура в нашем городском ландшафте.[20]

Влажная земля (2014)

С 15 августа по 17 сентября 2014 года на реке Делавэр WetLand представлял собой мобильную скульптурную среду обитания и общественное пространство, построенное для изучения взаимозависимости ресурсов и изменения климата в городских центрах. Плавающая скульптура напоминает частично затопленное здание, объединяющее природу и городское пространство. Рассказывая водную городскую экотопию, интерьер содержит жилое пространство, рабочее пространство и пространство для выступлений, он сочетает в себе искусство, архитектуру и экологию. Общая экосистема WetLand включает сбор и очистку дождевой воды, фильтрацию серой воды, системы сухого компоста, открытые огороды, закрытые гидропонные сады и садовые ограждения по периметру.

Swale (2015 – настоящее время)

Swale - это плавучий продовольственный лес, расположенный на барже размером 130 на 140 футов, который швартуется в гаванях вокруг Нью-Йорка. Это отчасти художественная инсталляция, отчасти проект вовлечения сообщества, и он был запущен в июле 2016 года после года планирования и строительства в сотрудничестве с многочисленными группами сообщества. После получения начального начального финансирования от A Blade of Grass в рамках стипендии Мэри Маттингли и ее команда, включая куратора Аманда Макдональд Кроули, запустили кампанию на Kickstarter для сбора дополнительных средств и повышения осведомленности в мае 2016 года, в ходе которой они собрали 32 523 доллара США от 333 человек.[21][22]

Вдохновение для Swale пришло после того, как Мэттингли узнал, что выращивать продукты питания на государственных землях вообще запрещено. В огородах Swale есть овощи, такие как брокколи и капуста, а также фрукты, такие как помидоры и сливы, и их можно собирать для бесплатного распространения через партнеров по сообществу.[23] Летом 2016 года Swale пришвартовался в Бронксе в парке бетонных заводов, в парке Бруклинского моста и на острове Губернаторс.[24]

Выставки и награды

Ее работы выставлялись на: Международный центр фотографии, Нью-Йорк; то Дворец Токио, Париж; Культурный центр Галуста Гюльбенкяна, Париж; то Художественный музей Нойбергера, Покупка, NY; то Публичная библиотека Нью-Йорка; и на выставках в Германия, Греция, то Нидерланды, Великобритания, Италия, и Дубай.

У нее были персональные выставки в галерее Роберта Манна,[25] Нью-Йорк; Белый ящик, Нью-Йорк; Галерея Адлера, Франкфурт, Германия, Новая школа, Нью-Йорк, Центр современного искусства Бемис, Омаха, Небраска и другие выставочные площади. В сентябре 2006 г. произведение художника под названием «Новая мобильность дома» было обложкой Международный центр фотографииТриеннале под названием «Экотопия».

Маттингли был выбран финалистом шорт-листа на инаугурационном Prix ​​Pictet[26] глобальный конкурс экологической фотографии (2008 г.). Она была награждена стипендией художника-резидента: Нью-Йоркский университет; Культурный совет Нижнего Манхэттена, Нью-Йорк; Braziers International, Оксфордшир, Англия; и Йельская летняя школа музыки и искусства, Норфолк, Коннектикут. Маттингли был Быстрый взгляд Сотрудник с 2011-2012 гг.[27][28]

Освещение в СМИ

Работа Маттингли была представлена ​​в Нью-Йорк Таймс, Житель Нью-Йорка, Журнал Le Monde, Financial Times, Журнал Nature, Тайм-аут Нью-Йорк, New York Magazine, Нью-Йорк Пресс, ArtForum, Журнал Esquire, Frankfurter Rundschau, и Нью-Йорк Дейли Ньюс.

Телевизионные репортажи о работе Мэттингли появились на канале Новости BBC, WNBC, MSNBC, Нью-Йорк 1, Fox News, Арт 21: Крупный план Нью-Йорка.

Рекомендации

  1. ^ Мэри Маттингли, страница ICP В архиве 2007-01-26 на Wayback Machine
  2. ^ «Лекция по возвращению домой 2012: Мэри Маттингли '02». Без названия. Тихоокеанский Северо-Западный колледж искусств. Получено 12 марта, 2017.
  3. ^ «Жители - Eyebeam». Быстрый взгляд. Получено 4 марта, 2018.
  4. ^ Барлиант, Клэр (8 августа 2011 г.). "Профиль: Мэри Маттингли". Значок. Получено 17 марта 2017.
  5. ^ Мэри Маттингли Фор сыграла оперу
  6. ^ New York Times: гибкое определение самодостаточности
  7. ^ Flavorwire: не раскачивайте лодку в проекте Waterpod
  8. ^ О'Нил Батлер, Лорен. «Мэри Мэттингли рассказывает о Waterpod». artforum.com. Получено 2017-03-12.
  9. ^ РЫЗИК, МЕЛЕНА (12 августа 2009 г.). «Жизнь, искусство и куры, на плаву в гавани». Нью-Йорк Таймс.
  10. ^ «Присоединяйтесь к последней устойчивой плавучей коммуне художницы Мэри Маттингли, проекту Flock House | В воздухе | Блоги BLOUIN ARTINFO». Получено 2017-03-12.
  11. ^ Пространственный К. "Часовая башня - Резиденции". clocktower.org. Получено 2017-03-12.
  12. ^ МАНКУЗО, ЭНН (26 июля 2012 г.). «Свободное время на 27 июля - 2 августа». Нью-Йорк Таймс. Получено 12 марта, 2017.
  13. ^ Миллер, Ник (27 июля 2012 г.). "Дома для стада высаживаются в общественных местах Нью-Йорка". Получено 12 марта, 2017.
  14. ^ «Искусство в парках». Парки Нью-Йорка. Получено 12 марта, 2017.
  15. ^ Миллер, Ник (27 июля 2012 г.). "Дома для стада высаживаются в общественных местах Нью-Йорка". Получено 12 марта, 2017.
  16. ^ "Центр современного искусства Бемиса: Выставки: Выставки: Мэри Маттингли: Проект Flock House: Омаха | Общегородская мастерская". www.bemiscenter.org. Получено 2017-03-12.
  17. ^ "Что происходит в художественных галереях Бостона - The Boston Globe". BostonGlobe.com. Получено 2017-03-12.
  18. ^ Тибо, Эрин. «Альтернативные видения / устойчивое будущее: выставка в галерее 808 открывает совместный проект». устойчивость @ BU. Бостонский университет. Получено 12 марта, 2017.
  19. ^ «Мэри Мэттингли: проект Flock House (Омаха)». Issuu. Получено 2017-03-12.
  20. ^ W.o.p, Что такое (04.11.2012). «PAPAYAPOST: smARTpower: носимая портативная архитектура - стипендия нью-йоркской художницы Мэри Мэттингли в Маниле через Green Papaya Art Projects». PAPAYAPOST. Получено 2017-03-12.
  21. ^ Блейкмор, Эрин (18 апреля 2016 г.). "Новейшие городские фермы Нью-Йорка". Смитсоновский журнал. Получено 12 марта, 2017.
  22. ^ «Мэри Мэттингли, научный сотрудник ABOG по вопросам социально-вовлеченного искусства». Клинок травы. Клинок травы. Получено 12 марта, 2017.
  23. ^ «Swale, плавучий лес с едой, чтобы раздавать бесплатную еду в Бронксе». AM Нью-Йорк. 19 июля 2016 г.. Получено 12 марта, 2017.
  24. ^ Макканн, Майкл (12 августа 2016 г.). «Подвижный праздник: плавучий сад Мэри Мэттингли». Искусство в Америке. Получено 12 марта, 2017.
  25. ^ Мэри Маттингли Роберт Манн Профиль В архиве 2009-08-10 на Wayback Machine
  26. ^ Prix ​​Pictet Мэри Маттингли Профиль В архиве 2009-12-04 в Wayback Machine
  27. ^ "Мэри Маттингли". Быстрый взгляд. Получено 2016-01-28.
  28. ^ "Мэри Маттингли и Ателье Eyebeam". гарпофундамент. Получено 2016-02-01.

внешняя ссылка