WikiDer > Мэри Сибанде

Mary Sibande
Мэри Сибанде
Родившийся (1982-04-11) 11 апреля 1982 г. (38 лет)
Барбертон, Южная Африка
НациональностьЮжноафриканский
ОбразованиеДиплом в области изящных искусств от Техникон Витватерсранд, Йоханнесбургский университет
ИзвестенСкульптура
Фотография
Изобразительное искусство
Коллаж
Награды54-я Венецианская биеннале художник
Интернет сайтMarysibande.com

Мэри Сибанде (родился 11 апреля 1982 г.) - южноафриканский художник. Йоханнесбург. Ее искусство состоит из скульптур, картин, фотографии и дизайна. Сибанде использует эти средства и техники, чтобы помочь изобразить человеческую форму и исследовать построение идентичности в постколониальном контексте Южной Африки. Кроме того, Сибанде сосредотачивается на использовании своей работы, чтобы показать свой личный опыт через Апартеид.[1] Ее искусство также пытается критиковать стереотипные изображения женщин, особенно чернокожих.[2]

Ранние годы

Сибанде родился в Barberton в апартеид Южная Африка, и ее воспитывала бабушка.[3] Ее мать была домашней прислугой, а отец служил в южноафриканской армии. Она не знала своего отца, когда была моложе, но познакомилась с ним, когда была подростком.[3] Поскольку ее мать была домашней прислугой, она отдает дань уважения домашним работникам своими произведениями искусства. Работы, например, с ее выставки «Да здравствует мертвая королева». [4] Сибанде описала свое детство как прекрасное; она заявляет, что «у меня было все, что мне было нужно, и я ходила в хорошую среднюю школу, которая была многорасовой. Многие семьи не могли позволить себе отправить туда своих детей, но мне повезло, что моя мама смогла. Думаю, это тоже подтолкнуло меня в определенном направлении ".[3]

Образование

Сибанде получила диплом в области изящных искусств в Техникон Витватерсранд в 2004 г. Она получила степень бакалавра технических наук Йоханнесбургский университет в 2007.[2][5]"[3] Сначала Сибанде хотел стать модельером, а об искусстве больше не думали. Ее стремление стать модельером по-прежнему заметно во всех ее работах. Мода и дизайн присутствуют повсюду и прекрасно отображаются в каждой из ее скульптур. В 2001 году Сибанде переехала со своей матерью в Йоханнесбург, где училась в Witwatersrand Technikon.[3]

Карьера и работа

Сибанде использовала свою работу, чтобы разоблачить множество разных вещей, от постколониальной Южной Африки до стереотипов о женщинах, а также стереотипов в отношении чернокожих женщин в Южной Африке.[6] Ее работы включают в себя несколько типов сред, таких как скульптура, фотография, дизайн, коллаж и даже театральное искусство. В живописи и скульптуре Сибанде человеческая форма используется для исследования построения идентичности в постколониальном контексте Южной Африки, но также делается попытка критики стереотипных изображений женщин, особенно чернокожих.[7] Ее работы выставлялись в Павильоне Южной Африки на выставке 2011 г. Венецианская биеннале, и ее работа Да здравствует мертвая королева был найден на фресках по всему Йоханнесбургу в 2010 году.[8][9] В 2016 году ее работы Пурпур будет править гастролировал по Южной Африке.[10] Сибанде также использовала свои работы, чтобы вернуть голос безмолвным людям.[11] Некоторые даже говорили, что ее работа противостоит самому подозрению о беспомощной африканской женщине и что ее работа направлена ​​на раскрытие азбуки Морзе, связанной с западными идеалами красоты, и на то, как они могут понравиться черным женщинам.[1]

дизайн

Сибанде был полон решимости стать модельером и сказал: «В городе, в котором я вырос, не было музеев и галерей; это было чуждо мне».[3] Сибанде использовала свои знания и любовь к дизайну, чтобы включить их в свои работы. Она сосредоточила свой модный дизайн на каждом предмете гардероба, который носят ее скульптуры. В ее выставке «Разговор с мадам Си Джей Уокер» очевидны ее знания и навыки в области дизайна одежды и одежды.[12][13] Ее дизайн и мода также очень тщательно продуманы. Ткани и цвет, которые выбирает Сибанде, имеют разное значение и влияют на ее работу. В журнальной статье для UNISA и Durban Art Gallery автор по имени Кэрол Браун рассказала об использовании ткани в работах Сибанде. Она заявляет, что «ткань, используемая для производства униформы для домашних работников, является мгновенно узнаваемым зрелищем в домашних условиях в Южной Африке, и, применяя ее к викторианской одежде, она пытается сделать комментарий об истории рабства и колонизации применительно к настоящему. с точки зрения семейных отношений ".[6]

Фотография

Сибанде использовала фотографию для создания и создания своих произведений искусства. В 2013 году у нее было семь увеличенных фотографий ее работ, выставленных на улицах французских пригородов, таких как Иври-сюр-Сен, Витри-сюр-Сен и Шуази-ле-Руа.[1] Фотография сыграла большую роль не только в ее больших публичных выступлениях, но и в ее повседневной работе. Сибанде принимает во внимание то, как будут фотографироваться ее работы, что отражается на том, как она представляет и структурирует свои работы и инсталляции. Многие из ее выставок включают в себя как показ ее скульптур, так и сделанные ею фотографии своих работ или инсталляций.[14]

Скульптура

Сначала она лепила из глины маленькие фигурки, и это было почти все произведения искусства в то время. В конце концов, она выбрала путь искусства; однако, как заявляет Сибанде, «... теперь я могу объединить два мира - мода и изобразительное искусство недалеко друг от друга».[3] Позже опыт и знания Сибанде в области скульптуры стали обширными. С такими экспонатами, как ее серия «Да здравствует мертвая королева» в 2013 году, можно увидеть начало ее персонажа «Софи», которая является одним из ее самых известных и вновь появляющихся персонажей в ее скульптурах. Софи, главная особенность во всех ее произведениях. из ее работ - скульптура. Софи создана по образу самой Сибанды и похожа на ее альтер-эго. Скульптура Сибанде черпает энергию из долгой истории домашних работниц времен апартеида и постапартеида. Скульптура Софи пытается критиковать долгую историю угнетения в Южной Африке, особенно в отношении чернокожих женщин в Южной Африке. [14]

Театральное искусство

Работы Сибанде известны как своими прихотями, так и театральностью. Театральность ее работ играет большую роль в том, как она демонстрирует и изображает своих персонажей, а также свои сообщения. В статье Леоры Фарбер автор делает анализ, о котором говорили многие другие критики: «Театральные цитаты Сибанде о языке одежды и использовании драматических поз могут быть связаны с фотографическими изображениями истеричной женщины в викторианском стиле на разных стадиях истерического приступа. , в том, что они оба вызывают чувство избытка."[11] Использование Сибанде для позиционирования своей скульптуры, в дополнение ко всем другим компонентам ее работы, заключается в том, чтобы вызвать впечатление на зрителя.

Софи

Софи сыграла большую роль в творчестве Сибанде. Софи, как уже упоминалось ранее, является альтер-эго Сибанде, она - домашняя прислуга, которая находит мир и спасение от рабства, мечтая об освобождении. Персонаж находится в воображаемом и похожем на сон мире, где она наконец-то свободна.[14] Жизнь Софи собрана и представлена ​​в виде серии скульптур в человеческом масштабе, созданных на самой Сибанде. Рабочая форма Софи постепенно превращается в величественную викторианскую одежду европейской элиты.[1] Размещение Софи в викторианской одежде говорит о том, что женщинам запрещено носить эти большие, тяжелые и приталенные платья. Ее платье - это протест против работы горничной, и в то же время это фасад, который позволяет ее фантазиям воплощаться в жизнь. Софи начинает играть разные роли на протяжении всей работы Сибанде, помимо того, что является разными людьми. В каждой работе Софи изображает разные персонажи: одна - викторианская королева, другая - генерал, ведущий к победе целую армию, а также красивая женщина, идущая на бал, и даже когда-то папа. Софи изображается героем, персонажем, полным силы и стойкости.[1]

Кроме того, на протяжении многих лет Сибанде принимает Софи на различные выставки. Впервые она изобразила Софи на своей выставке «Да здравствует мертвая королева» с 2009 по 2013 год. «Да здравствует мертвая королева» изображает Софи в образе горничной, которая пытается вернуть себе прежний постколониализм. Затем ее снова приводят в другое место в «Пурпурном правителе» в 2013–2017 годах. На этой выставке Сибанде позволяет «новой» Софи проявить себя и проявить себя. Экспонат занимает место инсталляции, занимающей пространство.[15] Наконец, Софи снова появляется в последнем сериале Сибанде «Я разошлась по швам», действие которого происходит с 2019 года по настоящее время.[14]

Коллекции

Работы Сибанде хранятся в следующих постоянных коллекциях:

Персональные выставки

  • Разошлась по швам | Сомерсет-Хаус | Лондон, Великобритания | 2019 г.
  • Галерея Лероя Неймана | Нью-Йорк | США | 2019 г.
  • Крещендо экстаза | Мастерская смешанной реальности (TMRW) | Йоханнесбург, Южная Африка | 2018 г.
  • Крещендо экстаза | Художественная ярмарка FNB Joburg | Конференц-центр Сэндтона | Йоханнесбург, Южная Африка | 2018 г.
  • Прямо сейчас! | Фестиваль Woordfees Стелленбошского университета | Художественный музей Стелленбошского университета | Стелленбос, Южная Африка | 2016 г.
  • Оружейная выставка | 92 и 94 Пирс | Нью-Йорк, США | 2016 г.
  • Пурпур будет править | Изико Южноафриканская национальная галерея | Кейптаун; Standard Bank Gallery, Йоханнесбург, Южная Африка | 2014 г.
  • Лионская биеннале современного искусства | Музей современного искусства | Лион, Франция | 2013
  • Пурпур будет править | Национальный фестиваль искусств в Грэхэмстауне | Грэмстаун, Южная Африка | 2013
  • Пурпур будет править | MAC / VAL Musée d’Art Contemporain di Val-de-Marne | Париж, Франция | 2013
  • Мэри Сибанде и Софи Нтомбикайсе выступят в Центральном суде | Центральный суд, Музей искусств Спенсера | Канзасский университет, Канзас, США | 2012 г.
  • Да здравствует мертвая королева | Внутренний город Йоханнесбург; Ежегодная выставка мировых премьер в городе Йобург | Йоханнесбург; Национальный фестиваль искусств, Грэхэмстаун, Южная Африка | 2010 г.[19]

Групповые выставки

  • Радикальные ревизионисты: современные африканские художники противостоят прошлому и настоящему | Центр искусств Муди, Хьюстон, Техас | 2020 г.[20]
  • 1-54 Ярмарка современного африканского искусства (Галерея SMAC) | Сомерсет Хаус, Лондон, Великобритания | 2019 г.
  • 14-я Международная биеннале современного искусства в Куритибе | Куритиба, Бразилия | 2019 г.
  • Фестиваль искусств, творчества, окружающей среды и утопий N’GOLÁ | Сан-Томе-и-Принсипи | 2019 г.
  • FNB Art Joburg (Галерея SMAC) | Конференц-центр Сэндтона | Йоханнесбург, Южная Африка | 2019 г.
  • Выставка, посвященная 21-летию премии Фонда Амперсанд | Художественная галерея Йоханнесбургского университета (JAG) | Йоханнесбург, Южная Африка | 2019 г.
  • Строительство Возможного | Гаванская биеннале | Гавана, Куба | 2019 г.
  • Сделано видимым | Современная южноафриканская мода и самобытность | Бостонский музей изящных искусств | Бостон, США | 2019 г.
  • Новое человечество | Dak’Art: Биеннале современного африканского искусства | Дакар, Сенегал | 2018 г.
  • Экстра / Обычный | Плагин New Media Section | Современный Стамбул | Стамбул, Турция | 2018 г.
  • Оружейная выставка | Причалы 92 и 94 | Нью-Йорк, США | 2018 г.
  • В собственном виде | Музей современной фотографии (MoCP) | Чикаго, США | 2018 г.
  • Сдвиг границ: подборка работ южноафриканских женщин-художников за последние 100 лет | Welgemeend | Кейптаун, Южная Африка | 2018 г.
  • Ни одной истории | Парк скульптур фонда Нирокс | Крюгерсдорп, Южная Африка | 2018 г.
  • Континентальный дрейф: черно-черное искусство из Южной Африки и Северной Австралии | Художественная галерея Кэрнса | Кэрнс, Австралия | 2018 г.
  • Как жизнь: скульптура, цвет и тело (1300 – настоящее время) | Встреча с Брейером | Нью-Йорк, США | 2018 г.
  • Культурные темы | TextielMuseum | Тилбург, Нидерланды | 2018 г.
  • Friends50 | Изико Южноафриканская национальная галерея | Кейптаун, Южная Африка | 2018 г.
  • Африканская мозаика: избранные из постоянной коллекции | Национальный музей африканского искусства | Смитсоновский институт | Вашингтон, округ Колумбия, США | 2017 г.
  • Южная Африка: Искусство нации | Британский музей | Лондон, Великобритания | 2017 г.
  • При прочих равных | Музей современного искусства Zeitz Африка (MOCAA) | Кейптаун, Южная Африка | 2017 г.
  • Дресс-код | Галерея МОМО | Кейптаун, Южная Африка | 2017 г.
  • 1:54 Ярмарка современного африканского искусства | Сомерсет-Хаус, Лондон, Великобритания | 2017 г.
  • Доказательства невидимого | Художественная галерея Йоханнесбурга (JAG) | Йоханнесбург, Южная Африка | 2017 г.
  • Другой Антипод / Городская Ось | PS Art Space | Фримантл, Австралия | 2017 г.
  • Красавица и ее звери | Художественная галерея Дурбана | Дурбан, Южная Африка | 2017 г.
  • Разные ангелы | Хёэнрауш Линц | Австрия | 2017 г.[19]
  • Re (as) sisting Narratives | Рамка в рамке | Нидерланды | 2016 г.

Награды

  • В 2017 году награда Смитсоновского национального музея африканского искусства.
  • В 2014 году награда Dignitas выпускников Йоханнесбурга
  • В 2013 году Сибанде получил премию Standard Bank Young Artist Award.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Бидузо-Кудре, Джойс (7 января 2014 г.). «Мэри Сибанде - выясняет отношения власти в Южной Африке после апартеида». Хранитель. Получено 28 апреля 2017.
  2. ^ а б Нолунди (05.08.2016). "Мэри Сибанде". История Южной Африки в Интернете. Получено 2019-03-02.
  3. ^ а б c d е ж грамм Фишер, Ширин (1 апреля 2018 г.). «Мы встречаемся с всемирно известной художницей Мэри Сибанде». Прекрасная леди.
  4. ^ «Южноафриканская художница Мэри Сибанде представила персональную выставку в галерее Лероя Неймана | Columbia News». news.columbia.edu. Получено 2019-11-04.
  5. ^ Александра Додд, «Одетые для волнения: викторианские постмодернистские и контрархивные образы в творчестве Мэри Сибанде», Критическое искусство, 24.3 (ноябрь 2010 г.): с. 467.
  6. ^ а б Браун, Кэрол (2011). «Недавние приобретения в двух южноафриканских коллекциях: UNISA и Дурбанская художественная галерея». Африканское искусство. 44 (3): 76–83. Дои:10.1162 / afar.2011.44.3.76. ISSN 0001-9933.
  7. ^ "Мэри Сибанде". www.gallerymomo.com. Получено 2016-01-25.
  8. ^ "Южная Африка", Ла Биеннале.
  9. ^ "Мэри Сибанде". Современный и. Архивировано из оригинал в 2014-10-31. Получено 2014-10-22.
  10. ^ "Мэри Сибанде Анны Штилау". artthrob.co.za. Получено 2016-03-20.
  11. ^ а б Фарбер, Леора (2017-10-02). «Пародирование истерики как форма расширения прав и возможностей на выставке Мэри Сибанде« Пурпур должен управлять ». Текстиль. 15 (4): 428–441. Дои:10.1080/14759756.2017.1337376. ISSN 1475-9756.
  12. ^ Новацки, Ким (08.07.2010). "'Разговор с мадам Си Джей Уокер 'Мэри Сибанде, 2009 ". flickr.com/. Получено 2019-11-04.
  13. ^ Додд, Александра (2010). «Одетые для волнения: викторианские постмодернистские и контрархивные образы в творчестве Мэри Сибанде». Критическое искусство. 24 (3): 467–474. Дои:10.1080/02560046.2010.511883. ISSN 0256-0046.
  14. ^ а б c d "Познакомьтесь с Мэри и Софи!". Фото дня PDN. 2019-10-03. Получено 2019-11-05.
  15. ^ "Мэри Сибанде: Пурпур правит | Групповое спонсорство". Sponsorships.standardbank.com. Получено 2019-11-05.
  16. ^ «Произведение недели: 13 сентября». Художественный музей Толедо. Архивировано из оригинал на 2016-02-01. Получено 2016-01-25.
  17. ^ "Софи-Нтомбикайзе Мэри Сибанде | Последние поступления | Коллекция | Художественный музей Спенсера". Музей искусств Спенсера. Архивировано из оригинал на 2015-12-20. Получено 2016-01-25.
  18. ^ «Коллекции | Национальный музей африканского искусства». africa.si.edu. Получено 2019-10-30.
  19. ^ а б "Мэри Сибанде". smac галерея. Получено 2019-11-05.
  20. ^ «Радикальные ревизионисты: современные африканские художники, противостоящие прошлому и настоящему». Центр искусств Муди. 2019-11-11. Получено 2020-06-13.