WikiDer > Маска

Masque
Эта статья о придворных развлечениях XVI и начала XVII веков. Для использования в других целях см. Маска (значения).
Костюм для рыцаря от Иниго Джонс: шлем с плюмажем, "героический торс" в доспехах и другие условности все еще использовались для опера сериа в 18 веке.

В маска был формой праздничного вежливо развлекательная программа который процветал в Европе XVI и начале XVII веков, хотя был разработан ранее в Италия, в формах, включая посредник (публичной версией маски была конкурс). Маска включала музыку и танцы, пение и актерское мастерство в тщательно продуманном стиле. сценический дизайн, в котором архитектурное обрамление и костюмы могли быть разработаны известным архитектором, чтобы представить почтительную аллегорию, льстящую покровителю. На выступление и исполнение были наняты профессиональные актеры и музыканты. Часто маскарады, которые не говорили и не пели, были придворными: английская королева Анна Датская часто танцевала со своими дамами в масках между 1603 и 1611 годами, и Генрих VIII и Карл I Англии выступали в масках на своих дворах. В традициях масок, Людовик XIV Франции танцевал в балеты в Версаль с музыкой Жан-Батист Люлли.[1]

Развитие

Традиция масок развивалась из тщательно продуманных конкурсов и изысканных представлений герцогский бургундский в конце Средний возраст. Маски, как правило, были подарком принцу среди его гостей и могли сочетать в себе пастырские декорации, мифологические сказки и драматические элементы этических дебатов. У этой аллегории всегда было какое-то политическое и социальное применение. На таких конкурсах часто отмечали рождение, свадьбу, смену правителя или Королевский вход и неизменно заканчивался картиной блаженства и согласия.

Образы масок, как правило, заимствованы из классических, а не христианских источников, а искусственность была частью Великого танца. Таким образом, маска поддалась Маньерист лечение в руках мастеров-дизайнеров, таких как Джулио Романо или Иниго Джонс.

В Новые историки, в таких произведениях, как очерки Бевингтона и Холбрука. Политика Маски Стюарта Корта (1998),[2] указали на политический подтекст масок. Иногда до политического подтекста было недалеко: Триумф мира, надеть на большую сумму собранных парламентом денег Карл Iнанесли большое оскорбление Пуритане. Придворные фестивали Екатерины Медичи, часто даже более откровенно политический, были одними из самых зрелищных развлечений ее дня, хотя "интермецци" из Медичи суд в Флоренция мог соперничать с ними.

Дамбшоу

В английской театральной традиции дамбшоу это маскирующая интерлюдия молчания мим обычно с аллегорическое содержание это относится к случаю пьесы или ее теме, самой известной из которых является шоу дамбшоу, разыгрываемое в Гамлет (III.ii). Дамбшоу могло быть трогательным зрелищем, как процессия, как в Томас Кидс Испанская трагедия (1580-е годы), или они могут образовывать живописную картину, как в коллаборации Шекспира, Перикл, принц Тира (III.i) - картина, которая сразу же довольно подробно объясняется поэтом-рассказчиком, Гауэр.

Дамбшоу были средневековым элементом, который продолжал оставаться популярным в Елизаветинская драма, но к тому времени Перикл (ок. 1607–08) или Гамлет (ок. 1600–02) были поставлены, возможно, они были причудливо старомодны: «Что это значит, милорд?» это реакция Офелии. В английских масках чисто музыкальные интермедии могут сопровождаться дамбшоу.

Происхождение

Маска берет свое начало в народной традиции, когда игроки в масках неожиданно вызывали дворянина в его зале, танцевали и приносили подарки в определенные ночи в году или отмечали династические события. Деревенское представление "Пирама и Фисбы" как свадебного развлечения в пьесе Шекспира. Сон в летнюю ночь предлагает знакомый пример. Зрителей приглашали присоединиться к танцам. В конце игроки снимали маски, чтобы раскрыть свою личность.

Англия

В Англии, Тюдоровский суд маски, разработанные из более ранних прикидки, где появлялась аллегорическая фигура в маске и обращалась к собравшейся компании - создавая тему для случая - с музыкальным сопровождением; маски в ЭлизабетРусский суд подчеркнул согласие и единство между Королевой и Королевством. Описательное повествование о маске процессии - это маска Семь смертных грехов в Эдмунд Спенсерс Королева фей (Книга I, Песнь IV). Особенно тщательно продуманная маска для королевы Елизаветы, исполнявшаяся в течение двух недель, описана в романе 1821 года. Кенилворт, от Сэр Вальтер Скотт. Королеву Елизавету развлекали в загородных домах во время ее творчества такими выступлениями, как Harefield Entertainment.[3]

В Шотландии маски устраивались при дворе, особенно на свадебных торжествах, и королевский гардероб предоставил костюмы.[4] После Союз Корон, в суде Джеймс I и Анна Датская, повествовательные элементы маски стали более значимыми. Сюжеты часто были на классические или аллегорические темы, прославляющие королевского или благородного спонсора. В конце публика присоединялась к актерам в финальном танце. Бен Джонсон написал ряд масок со сценографией Иниго Джонс. Их работы обычно считаются наиболее значительными по форме. Самуэль Дэниел и сэр Филип Сидни также писала маски.

Уильям Шекспир включал маскирующую интерлюдию в Буря, современные ученые считают, что на него сильно повлияли маски Бена Джонсона и сценическое искусство Иниго Джонса. В его Ромео и Джульетта и Генрих VIII. Джон Милтонс Комус (с музыкой Генри Лоз) описывается как маскировка, хотя обычно считается пастырская игра.

Реконструкции Стюарт маски были редкостью. Отчасти проблема заключается в том, что в завершенном виде выживают только тексты; нет полной музыки, только фрагменты, поэтому никакое авторитетное исполнение не может быть сделано без интерпретационных изобретений.

Есть подробный, юмористический и злобный рассказ сэра Джон Харингтон маски 1606 года Соломон и Шева в Теобальдс. Харингтона волновала не столько сама маска, сколько печально известное пьянство при дворе короля Якова I; «Развлечение продолжалось, и большинство ведущих откатились назад или упали, вино заняло их верхние комнаты». Насколько мы можем выяснить в деталях маски, Царица савская должен был принести дары царю, представляющему Соломона, и должен был сопровождаться духами веры, надежды, милосердия, победы и мира. К сожалению, как сообщил Харингтон, актриса, сыгравшая королеву, споткнулась о ступеньки трона, отправив свои подарки в полет; Надежда и Вера были слишком пьяны, чтобы сказать хоть слово, в то время как Мис, раздраженная тем, что ее путь к трону заблокирован, хорошо использовала свои символические оливковые ветви дать пощечину любому, кто окажется на ее пути.[5]

К моменту Английское восстановление (1660 г.), маскарад считался устаревшим, но английский полуопера который развился во второй половине 17 века, форма, в которой Джон Драйден и Генри Перселл сотрудничал, заимствовал некоторые элементы из маски и другие элементы из современной изысканной Французская опера из Жан-Батист Люлли.

В XVIII веке маски устраивались еще реже. "Правило, Британия!"началось как часть Альфред, маска о Альфред Великий в соавторстве с Джеймс Томсон и Дэвид Маллет с музыкой Томас Арне который впервые был исполнен в Cliveden, загородный дом Фредерик, принц Уэльский. Исполняется по случаю третьего дня рождения дочери Фредерика. Августа, он до сих пор остается одной из самых известных британских патриотических песен, в то время как маска, частью которой она была изначально, помнят только историки-специалисты.

Наследие

Самый выдающийся гуманистысовременные поэты и художники, в полную силу своих творческих способностей, посвятили себя созданию масок; и до тех пор, пока пуритане не закрыли английские театры в 1642 году, маскарад был высшим видом искусства в Англии. Но из-за его эфемерного характера осталось не так много документации, связанной с масками, и многое из того, что говорится о производстве масок и наслаждении ими, все еще является отчасти спекуляцией.

Маски 17-18 веков

Хотя маска уже не была такой популярной, как на пике популярности в 17 веке, существует множество более поздних примеров масок. В конце 17-го века английские полуоперы таких композиторов, как Генри Перселл между актами пьесы были вставлены маскирующие сцены. В 18 веке Уильям Бойс и Томас Арне, среди других композиторов, продолжали использовать жанр масок в основном как эпизодическое произведение, и этот жанр все больше ассоциировался с патриотическими темами. Есть единичные примеры из первой половины XIX века.

Поздние маски

С возрождением английской музыкальной композиции в конце 19 - начале 20 века (так называемые Английский музыкальный ренессанс), Английские композиторы обратились к маске как к способу соединения с истинно английской музыкально-драматической формой в своих попытках построить исторически обоснованный национальный музыкальный стиль для Англии. Примеры включают в себя Артур Салливан, Джордж Макфаррен, и даже Эдвард Элгар, чья империалистическая Корона Индии был центральным элементом лондонского Колизея в 2005 году. Маски также стали обычным явлением в качестве сцен в опереттах и ​​музыкальных театральных постановках елизаветинского периода.

В 20 веке Ральф Воан Уильямс написал несколько масок, в том числе свой шедевр в жанре, Иов, маска для танцев премьера которого состоялась в 1930 году, хотя работа ближе к балет чем маскировка в ее первоначальном понимании. Он назвал это маской, чтобы показать, что современные хореография типичный, когда он написал произведение, не подошел бы.

Констант Ламберт также написал произведение, которое он назвал маской, Последняя воля и завещание лета, для оркестра, хора и баритона. Свой титул он взял из Томас Нэш, чья маска[6] вероятно, впервые был представлен до Архиепископ Кентерберийский, возможно, в его лондонском месте, Ламбетский дворец, в 1592 г.

Список известных масок

Маски 17 века

Маски 18 века

Заметки

  1. ^ 'История жанра масок'
  2. ^ Дэвид Бевингтон и Питер Холбрук, редакторы, Политика Маски Стюарта Корта 1998 ISBN 0-521-59436-7).
  3. ^ Габриэль Хитон, «Елизаветинские развлечения в рукописи: празднества на Хэрфилде и динамика обмена», в Джейн Элизабет Арчер, Элизабет Голдринг, Саре Найт, Прогресс, конкурсы и развлечения королевы Елизаветы (Oxford, 2007), стр. 227-244.
  4. ^ Майкл Пирс, «Анна Датская: создание датского двора в Шотландии», Придворный историк, 24: 2 (2019) с. 146, 148-9
  5. ^ Генри Харингтон, Nugae Antiquae, т. 1 (Лондон, 1804 г.), стр. 348-351
  6. ^ Когда это было напечатано в 1600 году, это была комедия. Приятная комедия под названием "Последняя воля и завещание Саммерса", но, как заявляет персонаж, «нет, это тоже не спектакль, а шоу». С режиссурой Нэша "Войдите в Лето, опираясь на плечи Осени и Зимы, и сопровождаемый шлейфом сатиров и лесных нимф, поющих: Вертумн также следует за ним " мы узнаваемо в мире Masque.

использованная литература

  • Бремя, Майкл (1994), Гаррик, Арне и маска Альфреда, Эдвин Меллон Пресс.
  • Бремя, Майкл (1988). "Маска для политики; маска для Альфред". Музыкальный обзор. 41: 21–30.
  • Равельхофер, Барбара, (2006), Ранняя маска Стюарта: танец, костюм и музыка, Oxford University Press.
  • Саболь, Эндрю Дж. (Редактор), (1959), Песни и танцы из Маски Стюарта. Издание из шестидесяти трех музыкальных произведений для английского придворного костюма с 1604 по 1641 год., Brown University Press.
  • Саболь, Эндрю Дж. (Редактор), (1982), Четыреста песен и танцев из Маски Стюарта, Brown University Press.

внешние ссылки