WikiDer > Мастер Партии

Master of the Parement
то Parement Нарбонны
Поклонение волхвов, иллюминация рукописи из Très Belles Heures de Notre Dame (BnF), Мастером Партии или его окружением

В Мастер Партии Нарбонны, часто называемый коротко Мастер Партии или же Parement Master это имя, данное художник неопределенной идентичности, который процветал в Франция в конце 14 - начале 15 века. Он принадлежит к периоду средневековая живопись иногда упоминается как Интернациональная готика. Мастер назван в честь Parement de Narbonne, уникальный расписной шелковый алтарь фронтальной или парамент найдено в бывший собор Святого Жюста в Нарбонна а теперь в Лувр в Париж.

Площадь Нарбонны составляет 2,86 м в длину и 77,5 см в высоту и написана черными чернилами (строго, гризайль) на шелк. Он включает в себя сцены из Страстей и Воскресения Христовых, включая Поцелуй Иуды, Бичевание, Несение Креста, Погребение, Сошествие в Лимбо и Noli Me Tangere. Тогдашний король Франции, Карл V и его королева, Жанна де Бурбон, показаны стоящими на коленях по обе стороны от креста в центральной сцене Распятия. Их присутствие предполагает, что алтарная ткань была заказана между 1364 годом, датой вступления Карла во власть, и 1378 годом, когда умерла королева. Его цвет говорит о том, что он был создан для использования во время Пост, когда было принято покрывать богато окрашенные алтари более простыми портьерами.

Немного иллюминированные рукописи приписываются одному и тому же художнику или его кругу, включая некоторые иллюстрации в Книга часов из Рене д'Анжу который сейчас в Британская библиотека, и важная рукопись, которая сейчас находится в разных частях нескольких музеев, известных как Très Belles Heures de Notre Dame (BnF), а Милан-Турин Часы. Согласно Британской библиотеке, мастером по отделке мог быть Жан д'Орлеан, художник, который, как известно, работал у Карла V между 1340 и 1407 годами.

Стиль мастерской Parement Master самобытен. Фигуры изящные, относительно реалистичные, трехмерные на вид, с выразительными лицами, но их головы, как правило, непропорциональны и тяжелы. Мейсс (1967) предполагает, что художники находились под влиянием более ранней итальянской живописи, хотя другие проводили параллели с современной живописью. Богемный стиль, или видели северный (возможно Фламандский) влияние на реалистичность лиц. И обработка техники гризайли, и коробчатые архитектурные рамы, в которых установлены некоторые сцены, указывают на острое понимание более ранней работы Жан Пусель (действовал в Париже в 1320-е годы).


Рекомендации

  • Мейсс, М. (1967). Французская живопись времен Жана де Берри. Лондон: Phaidon.

дальнейшее чтение

  • Нэш, Сьюзи, «Нарбонна, контекст и техника», в Ткань изображений, Европейская живопись на тканевых опорах, 1300-1500 гг., Archetype Press, 2000, изд. К. Виллерс, полный PDF

внешняя ссылка