WikiDer > Морин Пейли - Википедия

Maureen Paley - Wikipedia

Морин Пейли (родился в 1953 г.[1]) это Американец владелец галереи современного искусства в Бетнал Грин, Лондон, где она живет. Он был основан в 1984 году, в 1990-е годы назывался Interim Art, а в 2004 году переименован в Морин Пейли. Молодые британские художники на ранней стадии.[2] Представленные художники включают Приз Тернера победители, Джиллиан Уэинг и Вольфганг Тильманс. У многих представленных художников есть одна общая черта - их интерес к решению социальных проблем.[3]

В настоящее время галерея находится по адресу: Three Colts Lane, 60.[4] В 2017 году Морин Палей открыла новое пространство в Хоуве под названием Morena di Luna.[5]

Ранние годы

Обложка летнего выпуска журнала Сары Лоуренс 1973 года с иллюстрацией Пейли

Морин Пэйли родилась в Нью-Йорк, дочь Альфреда Палей и Сильвии Палей; она приняла участие Колледж Сары Лоуренс, и закончил Брауновский университет[1] в 1975 году. Ее работа появляется на обложке летнего издания 1973 года. Журнал Сары Лоуренс.[6]

Она получила русское образование как артистка балета.[7] Она эмигрировала в Англия в 1977 г. Королевский колледж искусств, где получила степень магистра фотографии.[8] В 1978 году она познакомилась и стала одной из первых лондонских подруг Хелен Чедвик, который, как и Пейли, жил на Бек-роуд, Бетнал Грин.[9] Пэйли и другие друзья приняли участие в первом лондонском шоу Чедвика, феминистском представлении под названием На кухне, обвязывая себя холщовой моделью плиты.[9] Чедвик помог Пейли превратить ее дом в пространство для художественных выставок.[9] Пейли сказал: «Хелен всегда говорила о мастерстве - постоянном источнике информации».[9]

1980-е

Бетнал Грин, район, где находится галерея Морин Пейли.

В 1984 году Пейли начала свою галерею в своем викторианском доме с террасами.[10] В конце 1980-х она выставляла образцы современное искусство к Тим Роллинз и К.О.С., Сара Чарльзуорт, Чарльз Рэй, Майк Келли, Микеланджело Пистолетто, Розмари Трокель и Гюнтер Фёрг.[11] Первыми художниками, которых Пейли выставлял как «представленных» художников, были Ленглендс и Белл, Ханна Коллинз, Анжела Буллох и Хелен Чедвик.[9][11]

1990-е годы

С декабря 1990 года по декабрь 1991 года галерея, известная как Interim Art, переехала на Деринг-стрит в центре Лондона, недалеко от Галерея Энтони д'Оффе.[11]

В начале 1990-х годов галерея представила несколько выставок, сделанных растущей группой художников, которые впоследствии стали известны как YBA, в том числе: Генри Бонд, Анжела Буллох и Лиам Гиллик.[2][12] В течение многих лет она развивала карьеру Джиллиан Уэинг и Вольфганг Тильманс.[13] В 1990-е годы Пейли представлял художника и дизайнера. Тоби Мотт.[14] В это время она была партнером Джошуа Компстон.[15]

В 2000 г. Мэтью Коллингс сказал: "Все знают, кто такие хорошие YBA: те, на которые подписались Морин и нереалистичные коллеги!"[16] Ей позвонил Тайм-аут "настоящий пионер Ист-Энд", представив там работы раньше, чем это было модно.[17][18] Она сказала о Лондоне: «Здесь есть огромные таланты, на самом деле их гораздо больше, чем на рынке».[15] и что «проблема заключается в ограниченном интересе аудитории. Изменения и новизна всегда были очень сомнительными в Великобритании».[15] Галерея работала в убыток почти десять лет, и ее поддерживал Художественный совет гранты и др. меценатство.[13][19] Сама Пейли много лет работала в консультативных комитетах Художественного совета и Лондонский совет искусств,[19] и получила гранты на проезд от Художественного совета во время ее пребывания в должности.[20]

В 1994 году она была одной из 35 подписантов мира искусства.[21] к письму в Вечерний стандарт требуя, чтобы его искусствовед, Брайан Сьюэлл должен быть уволен за его «художественные предубеждения».[22] В ответном письме от 20 других подписантов из мира искусства авторы обвинили авторов в попытках цензуры с целью продвижения «неустанной программы неоконцептуального искусства на всех основных площадках Лондона».[23]

В сентябре 1999 года галерея переехала на Геральд-стрит в Бетнал-Грин,[24] занимая «шикарное новое производственное пространство».[13] База Пэли в этом районе была прецедентом для ведущих галерей, таких как Белый куб и Виктория Миро чтобы также найти в Ист-Энде ".[13]

Кураторские выставки

В 1994 году Пейли курировал шоу в Центр искусств Камдена работы Джозеф Кошут, Ад Рейнхардт и Феликс Гонсалес-Торрес.[24] В 1995 году она представила Стенка на стенку с настенными рисунками художников, в том числе Даниэль Бурен, Майкл Крейг-Мартин, Дуглас Гордон, Барбара Крюгер, Сол Левитт, и Лоуренс Вайнер.[24] Выставка Национальных туристических выставок прошла в Змеиная Галерея, Лондон, Художественная галерея Саутгемптона, и Городская художественная галерея Лидса.[24] В 1996 году для Фонда скульптур Генри Мура Пейли курировал Котел, выставка работ молодых британских художников—Кристин Борланд, Анжела Буллох, Джейк и Динос Чепмены, Стивен Пиппин, Джорджина Старр и Джиллиан Уэинг.[24] Он был установлен в помещении студии Trust в Дин Клаф, Галифакс.[24]

2000-е

В 2000 году Пейли поставил Агония и экстаз, первая выставка Ребекка Уоррен, которая подошла к ней с поляроидом в баре после того, как Пейли выступила с докладом в ее художественной школе.[25]

В 2001 году она сказала: «Быть ​​законодателем вкусов - тем, кто изобретает будущее - требует тонкого баланса. Вы должны уделять свое время - если вы слишком далеко впереди, вас неправильно поймут».[13]

В 2004 году название галереи было изменено с Interim Art на Maureen Paley. В 2006 году, когда его спросили, почему многие женщины добились успеха в торговле современным искусством, Пейли ответила:

Искусство - один из последних нерегулируемых рынков. Здесь нет привратников-мужчин, и вы не ограничены традиционными альфа-самцами. Это делает его очень привлекательным для определенного типа женщин с сильной индивидуальностью, которые не вписываются в обычную рабочую среду [...].[26]

В Приз Тернера победитель Вольфганг Тильмансв лице Морин Пейли

В 2007 году художница Джиллиан Уэринг была избрана пожизненным членом Королевская Академия Художеств в Лондоне (учреждение, основанное по королевскому указу королем Георгом III в 1768 г.), то есть она стала «Королевским академиком».

Пейли был одним из судей New Sensations, конкурса для студентов-художников, проводимого Канал 4 и Галерея Саатчи.[27] Джо Крейвен сказал в Дейли Телеграф что Пейли была одной из пяти известных женщин-галеристок в Лондоне.[28] В Вечерний стандарт включил ее в список 50 самых влиятельных людей Лондона в области искусства и дизайна в 2008 и 2009 годах.[29][30]

В 2009 году она занимала 87-е место (с 70 в предыдущем году) в ArtReview's арт-мир Power 100 list.[7] Цитата обращает внимание на присутствие художников галереи на крупных мероприятиях, таких как Майкл Лэнди в Тейт Ливерпуль, Ребекка Уоррен в галерее Serpentine и Вольфганг Тильманс в Венецианская биеннале. Программа ее собственной галереи имела непредсказуемую повестку дня: от абстрактных картин Дэвида Рэтклиффа, нового художника из Лос-Анджелеса, до длинного фильма Ларса Лаумана о заключенном, приговоренном к смертной казни.[7] Получив грант в размере 25 862 фунтов стерлингов от Художественный фонд и как частичный подарок художника и Пейли, Художественный совет приобрела девять фотопринтов в рамках Тиллманса на общую сумму 51 724 фунтов стерлингов.[31][32]

В августе 2009 года, размышляя о наследии арт-сцены YBA, Пейли сказал: «То, что вышло из поколения YBA, - это смелость, вера в то, что вы можете делать все».[33]

В 2009 году Пейли был избран в исполнительный комитет Общество лондонских арт-дилеров.[34]

2010-е -

В 2010 году Палей был одним из группы арт-дилеров, в которую входили Сэди Коулз кто вошел в отборочную комиссию Frieze Art Fair.[35]

Она поддерживает программы Пространство художников, Федерация творческих индустрий, Открытая школа Востока, Змеиная Галерея, Выставочный зал, Студия Вольтер, и Белые колонны. Пэйли также является покровителем Центр искусств Камдена, Chisenhale Галерея, ICA, Лондон, Компания Майкла Кларка, Галерея Южного Лондона, Тейт, а Художественная галерея Уайтчепел.[36][37][38] Галерея Морин Пейли также принимает участие в серии выставок Condo, где ведущие галереи сотрудничают и делятся своими пространствами с посетителями.[3]


Художники

Рекомендации

  1. ^ а б Слиман, Элизабет (ред.) The International Кто есть кто из женщин (Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 2002), стр. 431. Запись на Палей доступна в виде фрагмента. здесь
  2. ^ а б Рентон, Эндрю. "Музей подражателей", Вечерний стандарт: Лондон, стр. 47, 23 апреля 2002 г. «В своей гостиной в Хакни Морин Пейли показывала молодых британских художников, когда они были еще моложе»
  3. ^ а б "Морин Пейли". Ocula.
  4. ^ «Морин Пейли - Лондонское общество арт-дилеров». slad.org.uk. Получено 12 ноября 2020.
  5. ^ «Морин Пейли: выдающийся галерист». ocula.com. 12 ноября 2020 г.. Получено 12 ноября 2020.
  6. ^ Сайт SLC Проверено 11 сентября 2010 г.
  7. ^ а б c "87. Морин Пейли", ArtReview, 2009. Дата обращения 13 августа 2010.
  8. ^ Кемблин, Виктория. "Морин Пейли: лондонский район Тауэр-Хамлетс," 032c журнал, лето 2009
  9. ^ а б c d е Беккет, Энди. "Какая шикарная вечеринка это была", Индепендент в воскресенье, 2 июня 1996. Дата обращения 14 августа 2010.
  10. ^ Уорд, Оссиан. «Расцвет арт-сцены Ист-Энда», Тайм-аут, 1 мая 2007 г. Дата обращения 11 августа 2010 г.
  11. ^ а б c Дипуэлл, Кэти. Новая феминистская художественная критика (Манчестер: издательство Manchester University Press, 1995), стр. 97.
  12. ^ Палей, Морин (ред.) На: Генри Бонд, Анджела Буллох, Лиам Гиллик, Грэм Гассин, Маркус Хансен (Лондон и Плимут: Interim Art / Plymouth Arts Center, 1992), без ISBN, но подробности онлайн. здесь
  13. ^ а б c d е «Галерист», Вечерний стандарт, 17 декабря 2001. Дата обращения 12 августа 2010.
  14. ^ https://www.maureenpaley.com/system/files/092016/57e4f95e6bf3b5b26000282d/original/Maureen-Paley-history-84-04.pdf
  15. ^ а б c Готт, Ричард. «Где искусство», Хранитель, p.36, 7 October 1995. Получено из Новости Великобритании, 13 августа 2010 г.
  16. ^ Коллингс, Мэтью, «Один день из жизни британского искусства», Хранитель, 19 марта 2000. Дата обращения 11 августа 2010.
  17. ^ Maureen Paley, 21 Herald St, Лондон, E2 6JT, Тайм-аут, Лондон
  18. ^ Морин Пейли, Файл журнал, 15 октября 2009 г.
  19. ^ а б Сьюэлл, Брайан. Восток так банален, Вечерний стандарт, 21 сентября 2002 г. Проверено 12 августа 2010 г.
  20. ^ Листер, Дэвид. «Ежегодно на искусство тратятся миллионы фунтов государственных денег», Независимый, 18 февраля 1995. Дата обращения 14 августа 2010.
  21. ^ Суини, Джон. Последнее слово: «Рецензент« Демагога »отрекается от банды из 35 человек арт-сцены: это« ноль баллов »для откровенных критиков», Хранитель, 9 января 1994 г. Получено из Новости Великобритании (платный сайт), 11 августа 2010 г.
  22. ^ Тресиддер, Меган. "Интервью Меган Тресиддер", Хранитель, 19 ноября 1994 г. Получено из Новости Великобритании (платный сайт), 11 августа 2010 г.
  23. ^ Линтон, Норберт. «Подыгрывать галерее: злоупотреблять легко и даже приятно», Хранитель, 29 января 1994 г. Получено из Новости Великобритании, 11 августа 2010 г.
  24. ^ Барнетт, Лора. "Портрет художника: Ребекка Уоррен, скульптор, Хранитель, 7 апреля 2009 г.
  25. ^ Rawsthorn, Алиса. "Космические женщины", Хранитель, 12 октября 2006 г.
  26. ^ "Новости Artnet", Artnet, 17 июля 2008 г. Проверено 12 августа 2010 г.
  27. ^ Крейвен, Джо. "Пилар Кориас", Дейли Телеграф, 12 октября 2008 г. Дата обращения 12 августа 2010 г.
  28. ^ Художественный дизайн, часть "Influentials: The 1000", Вечерний стандарт, 8 октября 2008 г. Дата обращения 12 августа 2010 г.
  29. ^ Тысяча - Искусство и дизайн, Вечерний стандарт, 30 ноября 2009 г. Проверено 12 августа 2010 г.
  30. ^ «Коллекция из девяти гравюр», Художественный фонд. Проверено 14 августа 2010 года.
  31. ^ Дуглас, Кэролайн. «Дэн, 2008», Художественный совет. Проверено 14 августа 2010 года.
  32. ^ Ханна Дугид, "Женщины за работой: по мере того, как старшее поколение YBA подрастает, новый набор женщин-творцов берет верх." Независимый, 28 августа 2009 г.
  33. ^ Сайт Общества лондонских арт-дилеров, 18 августа 2010 г.
  34. ^ "О" В архиве 14 августа 2010 в WebCite, Frieze Art Fair. Проверено 14 августа 2010. Архивировано Веб-цитирование.
  35. ^ Покровители художественной галереи Уайтчепел. Проверено 17 августа 2010 года.
  36. ^ Chisenhale Покровители. Проверено 17 августа 2010 года.
  37. ^ Покровители Кэмденского центра искусств В архиве 22 августа 2010 г. Wayback Machine. Проверено 17 августа 2010 года.

внешняя ссылка