WikiDer > Морис Бергер

Maurice Berger
Морис Бергер
Морис Бергер PR (центр) .jpg
Морис Бергер (2011)
Родившийся(1956-05-22)22 мая 1956 г.
Нью-Йорк, НАС.
Умер23 марта 2020 г.(2020-03-23) (63 года)
Копаке, Нью-Йорк, НАС.
Альма-матерХантер Колледж
Аспирантура Городского университета Нью-Йорка
Награды
Научная карьера
ПоляКультурная история
Теория критических рас
История искусства
Культурная критика
УчрежденияУниверситет Мэриленда, округ Балтимор
Нью-Йорк Таймс
ДокторантИв-Ален Буа
Линда Нохлин
Другие научные консультантыРозалинд Краусс
ВлиянияW.E.B. Du Bois
Джеймс Болдуин
Тони Моррисон
Роланд Барт
Розалинд Краусс

Морис Бергер (22 мая 1956 г. - 22 марта 2020 г.) был американцем историк культуры, куратор, и искусствовед, который работал профессором-исследователем и главным куратором Центр искусства, дизайна и визуальной культуры, Университет Мэриленда, округ Балтимор.[1] Бергер получил признание за междисциплинарную стипендию в области раса и визуальная культура в США.[2]

Он был куратором ряда важных выставок, посвященных взаимосвязи между раса и Американское искусство, включая признанные критиками На всеобщее обозрение: визуальная культура и борьба за гражданские права совместно организованный в 2011 году Национальный музей истории и культуры афроамериканцев из Смитсоновский институт и Центр искусства, дизайна и визуальной культуры при Университете Мэриленда, округ Балтимор, который сосредоточил внимание на роли визуальных образов в формировании, влиянии и преобразовании современной борьбы за расовое равенство и справедливость в Соединенных Штатах.[3][4][5][6]

22 марта 2020 г. он заболел и скончался в г. Копаке, Нью-Йорк из-за сердечной недостаточности, усугубленной непроверенными осложнениями COVID-19.

биография

Бергер вырос в бедной семье в проекте государственного жилищного строительства, где проживали преимущественно чернокожие и пуэрториканцы. Нижний Ист-Сайд из Манхэттен, опыт, который помог сформировать его взгляды на расу.[7] "Как Еврей, Я знал антисемитизм. Как гей, я знал гомофобия, - писал Бергер в Нью-Йорк Таймс в 2017 году о детстве. «Но ни один из них не казался столь же безжалостным, как расизм, свидетелем которого я был в детстве, - постоянный барабанный бой пренебрежения, скрытой враждебности и снисходительности даже со стороны самых либеральных и доброжелательных людей. Наблюдать за этим было больно. друзья дайте мне знать, терпеть гораздо труднее ".[8] Бергер получил Б.А. закончил Хантер-колледж в 1978 году и получил степень доктора философии. в истории искусства от Центр выпускников, CUNY в 1988 г.[2]

В середине 1980-х он был доцентом кафедры искусства и директором галереи Хантер-колледжа.[9] Его междисциплинарный проект «Раса и репрезентация», организованный совместно с антропологом. Джоннетта Б. Коул в Хантер Колледж в 1987 г. - книга, художественная выставка и кинопрограмма. Его исследование на институциональный расизм, "Являются ли музеи искусств расистскими?" Искусство в Америке.[10] В начале 1990-х Бергер расширил свою работу по визуальной культуре и расе, включив в нее постоянное изучение работ афроамериканских художников, исполнителей, режиссеров, продюсеров и деятелей культуры, кульминацией которых стали персональные выставки ("Адриан Пайпер: Ретроспектива "и"Фред Уилсон Объекты и инсталляции »), мультимедийные проекты (включая сборники видео и сложные контекстные станции для художественных выставок) и эссе (по столь же разнообразным темам, как чернокожие художники и ограничения господствующей художественной критики, расовые последствия искусствоведческих и кураторских усилий по оценке «аутсайдерское» искусство, проект Гарлемского документа Нью-Йоркского Фото Лига, а также фотографии, письма и фильмы Гордон Паркс)."[8]

В 2011 году он работал куратором книги «Для всего мира: визуальная культура и борьба за гражданские права» в Национальном музее афроамериканской истории и культуры Смитсоновского института. Житель Нью-Йоркавыставка постулировала «камеру - и распространение черных изображений в поп-культуре - как решающее оружие в формировании общественного мнения и мотивации перемен в Америке до и во время эры гражданских прав». В статье далее говорится: «[Его] свидетельства многочисленны и разнообразны, включая отрывки из фильмов Поль Робсон, Амос и Энди, то Марш на Вашингтон, Малькольм Икс, и Супремы, а также широкий спектр печатной продукции, от копий Ebony, Jet и Sepia до плакатов для Вал." [11]

Публикации

Бергер написал ежемесячный Рассказы о гонках колонка «Продолжающееся исследование отношения расы к фотографическим изображениям расы» для Секции линз Нью-Йорк Таймс.[12] Сочинения Бергера появились в Artforum, Искусство в Америке, то Нью-Йорк Таймс[13] Pen America, тоVillage Voice, Октябрь, Национальная география, то Brooklyn Rail, Проводной,[14] и Лос-Анджелес Таймс.[15] В дополнение к его одиннадцати книгам, в том числе Белая ложь: раса и мифы о белизны (Фаррар, Штраус и Жиру, 1999) и На всеобщее обозрение: визуальная культура и борьба за гражданские права (Издательство Йельского университета, 2010), Бергер - автор многочисленных эссе для антологий и каталогов выставок. Невинные обманы, экспериментальная и в основном автобиографическая книга, в которой представлены короткие рассказы, виньетки и аналитические тексты, чтобы исследовать природу белизны как расовой категории и сделать ее видимой и понятной для читателя.[7] Историк Дэвид Рёдигер отметил о книге, что в ее отрывках «собраны классические объяснения того, что означает белизна ... Коллаж провокаций Бергера от экспертов по идентичности белых в сочетании с всплесками пронзительной автобиографии дестабилизирует расовую определенность».[16]

Выставки

Выставки Бергера о расе и культуре включали ретроспективы художников Адриана Пайпера (1999).[17] и Фред Уилсон (2001)[18] оба они много путешествовали по США и Канаде. В 2003 году организовал Белый: белизна и расовая принадлежность в современном искусстве, в котором представлены работы Синди Шерман, Нейланд Блейк, Уильям Кентридж, Гэри Симмонс, Пол Маккарти, Никки С. Ли, Андреа Роббинс и Макс Бехер, и Майк Келли, среди прочего.[19] Бергер выступал за более агрессивную просветительскую деятельность и более широкий культурный и социальный контекст для высокого искусства в музеях и создал сложные мультимедийные «контекстные станции» для многочисленных выставок, в том числе Действие / Абстракция: Поллок, Де Кунинги американское искусство 1940–1976 гг. на Еврейский музей (2008)[20] и Черный мужчина: олицетворение мужественности, 1968–1994 гг. (1994) и Американский век: искусство и культура, 1950–2000, (1999), оба на Музей американского искусства Уитни, в Нью-Йорке.[21][22]

В 2015 году Бергер разработал и куратор выставки под названием Революция глаза: современное искусство и рождение американского телевидения в посвящении тому, как появление стилистического авангардного искусства с конца 1940-х до середины 1970-х годов повлияло на роль телевидения как средства развлечения и наоборот.[23] Выставка была организована Еврейский музей, Нью-Йорк и Центр искусства, дизайна и визуальной культуры Университет Мэриленда.[24] В обзоре выставки Ванесса Р. Шварц в целом она суммирует весь опыт как смешанный конгломерат искусства, развлечений и коммерции, подчеркивая основную основную тему, заключающуюся в том, что между построенными определениями искусства и медиа мало различий.[25] Выставка демонстрирует роль телевидения в продвижении художественных экспериментов, его вклад в современное искусство и его решающее влияние на формирование характерной передовой эстетики эпохи.[23] Литературное издание выставки в твердом переплете, опубликованное 12 мая 2015 г., также было доступно для покупки на сайте Издательство Йельского университета.[26] По мнению Хаяна Кима, докторанта Университет Иллинойса, то Революция глаза: современное искусство и рождение американского телевидения состоит из двух основных частей: аналитического эссе, состоящего из семи разделов, в котором освещается взаимосвязь между поп-культурными художественными движениями и технологическими достижениями в области телемедиа, а также хронология культуры, обеспечивающая доступное представление об эволюции современного американского искусства.[27] Революция глаза: современное искусство и рождение американского телевидения также была представлена ​​в виде виртуальной выставки, организованной Центром искусства, дизайна и визуальной культуры г. Университет Мэриленда, округ Балтимор.[28]

Медиа проекты

С середины 1990-х Бергер создавал кинематографические «истории о культуре», синкопированные компиляции исторических роликов из американского кино и телевидения, в которых исследуются проблемы идентичности и саморепрезентации. Его фильм Порог был представлен в 2012 году Биеннале Уитни.[29] Фильм был вдохновлен его разговорами с Алисией Холл Моран и Джейсон Моран об их идеях для Кровотечение, их резидентство на двухгодичный период. Порог представляет собой континуум изображений из популярной культуры, созданных в период исторического движения за гражданские права или около него. Критик Бен Рэтлифф, написав в Нью-Йорк Таймс, заметил, что " Порог соединили воедино клипы из фильмов и телешоу афроамериканцев, отправляющихся в разные путешествия, переходы или испытания: Дайана Росс и Майкл Джексон на дорога из желтого кирпича в "Волшебник»; танцоры на «Поезд души”; Дензел Вашингтон как Малкольм Икс поднимается на подиум. Настроение этого фильма сохранялось на протяжении всей недели: движение вперед, пересечение линий, развитие ».[30]

Награды и отличия

За его Рассказы о гонках столбец для секции линз Нью-Йорк Таймс, Бергер был лауреатом премии 2018 г. Премия бесконечности от Международный центр фотографии и грант писателей-художников 2014 от Creative Capital | Фонд Энди Уорхола.[31][32] Он получил несколько грантов от Национальный фонд гуманитарных наук, Национальный фонд искусств, Фонд Энди Уорхола изобразительных искусств, Питер Нортон Семейный фонд, Фонд Треллис и Фонд Дж. Патрика Ланнона. За работу в сегменте «Для всеобщего обозрения» WNETс Воскресное искусство, Бергер получил Премия Эмми номинация от Национальная академия телевизионных искусств и наук, Нью-Йоркское отделение.[33] Его книга Белая ложь: раса и мифы о белизны (Farrar, Straus & Giroux, 1999) был назван финалистом премии Горация Манна Бонда 2000 года.[34] из Гарвардский университет и был отмечен почетной наградой Густавуса Майерса за выдающуюся книжную премию от Школа социальной работы Бостонского университета. Его компаньон книга для Чтобы весь мир увидел (Йель, 2010) был назван Выбор Выдающееся академическое звание 2010 г., Искусство и архитектура от Американская библиотечная ассоциация.[35]

В 1993 году Бергер был назначен первым научным сотрудником Центр искусства и политики Веры Лист, где он руководил многочисленными программами и публикациями, включая первый сборник, посвященный The New School Art Collection, Покровители прогресса. В Вера Лист Центр Форум 2020 открылся данью уважения Бергеру, собрав друзей, коллег и союзников на празднование его наследия.

Смерть

Бергер умер из-за предполагаемых осложнений коронавирус заболевание 22 марта 2020 года. Ему было 63 года.[36][37]

Рекомендации

  1. ^ "Бергер, Морис 1956- | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Получено 2020-03-25.
  2. ^ а б https://www.nytimes.com/2020/03/26/arts/maurice-berger-dead.html
  3. ^ Для всеобщего обозрения: Веб-сайт
  4. ^ Образы, побуждающие к свободе Холланд Коттер, Нью-Йорк Таймс, 21 мая 2010 г., стр. E1
  5. ^ Для всего мира исследует влияние визуальной культуры 1960-х годов, Жаклин Трескотт,Вашингтон Пост, 9 июня 2011 г.
  6. ^ Сила изображения в продвижении гражданских прав В архиве 2016-08-22 в Wayback Machine, Арсинта Али Чайлдс, Смитсоновский журнал, Октябрь 2011 г.
  7. ^ а б "Противодействие его цвету как путь к привилегиям"
  8. ^ а б «Использование фотографии для рассказа о расе»
  9. ^ Там же
  10. ^ "Художественные музеи искусств, расисты?", Морис Бергер, отрывок из Искусство в Америке, Сентябрь 1990 г. В архиве 2015-11-07 в Wayback Machine
  11. ^ События в городе
  12. ^ Блог объектива: Рассказы Мориса Бергера о гонках, Нью-Йорк Таймс, Июль 2012-настоящее время
  13. ^ Блог объектива: Рассказы Мориса Бергера о гонках, Нью-Йорк Таймс, Июль 2012-настоящее время
  14. ^ Гонка в киберпространстве?, Морис Бергер, Проводной, 1 декабря 1995 г.,
  15. ^ Посмотрите в зеркало на расовые отношения, Морис Бергер, Лос-Анджелес Таймс, 26 февраля 1999 г., стр. 7
  16. ^ «Белая ложь: раса и мифы о белизны»
  17. ^ Канва для беспокойства: раса, расизм и класс, Холланд Коттер, Нью-Йорк Таймс, 24 декабря 1999 г.
  18. ^ В музей закачивают воздух, и он такой же большой, как и весь мирХолланд Коттер, Нью-Йорк Таймс, 30 апреля 2004 г.
  19. ^ Игра в черно-белом: расовые сообщения через объектив камеры, Марго Джефферсон, Нью-Йорк Таймс, 10 января 2005 г.
  20. ^ Соперничество разыгрывается на холсте и странице, Роберта Смит, Нью-Йорк Таймс, 2 мая 2008 г.
  21. ^ Оглядываясь на черного мужчину, Музей американского искусства Уитни, 20 января 2015 г.
  22. ^ Некоторые кураторы находят сокровища во дворцах: другие отправляются на eBay, Wall Street Journal, 29 сентября 1999 г.
  23. ^ а б «Еврейский музей - Революция глаза: современное искусство и рождение американского телевидения, представленное в Еврейском музее в Нью-Йорке с 1 мая по 27 сентября 2015 года». thejewishmuseum.org. Получено 2020-06-12.
  24. ^ «Революция глаза: современное искусство и рождение американского телевидения». Художественный музей NSU Форт-Лодердейл. Получено 2020-06-12.
  25. ^ «Революция глаза: современное искусство и рождение американского телевидения». Революция глаза: современное искусство и рождение американского телевидения. Получено 2020-06-12.
  26. ^ "Революция глаза | Издательство Йельского университета". yalebooks.yale.edu. Получено 2020-06-12.
  27. ^ "Революция глаза: современное искусство и рождение американского телевидения - Панорама: журнал Ассоциации историков американского искусства". Получено 2020-06-12.
  28. ^ "Революция глаза: современное искусство и рождение американского телевидения - UMBC". Revolutionoftheeye.umbc.edu. Получено 2020-06-12.
  29. ^ Кровотечение: Алисия Холл Моран и Джейсон Моран на веб-сайте музея Уитни В архиве 2013-02-03 в Wayback Machine,
  30. ^ Искусство, происхождение, Африка: пусть все истекает кровью, Бен Рэтлифф, Нью-Йорк Таймс, 14 мая 2012 г.
  31. ^ Получатель гранта для писателей-художников: Морис Бергер, Декабрь 2014 г.
  32. ^ Премия ICP Infinity 2018 | Морис Бергер, Февраль 2018
  33. ^ Страница премии "Нью-Йорк Эмми" / Нажмите на номинантов для просмотра в формате PDF, Премия "Эмми", Национальная академия телевизионных искусств и наук, Нью-Йоркское отделение, 2011 г.
  34. ^ "На всеобщее обозрение". Yale.edu. Издательство Йельского университета. Получено 27 марта, 2020.
  35. ^ "Для всеобщего обозрения". UMBC.edu. Получено 27 марта, 2020.
  36. ^ «Морис Бергер, 63 года, куратор, исследовавший расы, умер от предполагаемых осложнений COVID-19». Лос-Анджелес Таймс. Каролина А. Миранда. 25 марта 2020 г.. Получено 31 марта 2020.
  37. ^ Еврейский музей вспоминает Мориса Бергера (1956–2020)

внешняя ссылка