WikiDer > Михаил Врубель

Михаил Врубель
На работе, 1900-е
Родившийся	Михаил Александрович Врубель 17 марта 1856 г. (1856-03-17) Омск, Российская империя
Умер	14 апреля 1910 г. (1910-04-15) (54 года) Санкт-Петербург, Российская империя
Национальность	русский
Образование	Член Академии Художеств (1905)
Альма-матер	Императорская Академия Художеств
Известен	Картина
Известная работа	Сидящий демон (1890) Царевна-лебедь (1900)
Движение	Символизм
Покровитель (ы)	Савва Мамонтов

Михаил Врубель (Русский: Михаил Александрович Врубель; 17 марта 1856 г. - 14 апреля 1910 г. н.с.) - русский художник XIX – XX веков, работавший во всех жанрах искусства, в том числе в живописи, графике, декоративной скульптуре, театральном искусстве. В 1896 году Врубель женился на известной певице. Надежда Забела-Врубель которых он регулярно рисовал.

Советский историк Нина Дмитриева [RU] Художественную биографию Врубеля сравнивал с трехактной драмой с прологом и эпилогом, при этом переход между актами был быстрым и неожиданным. "Пролог" относится к его ранним годам учебы и выбора карьеры. Пик «первого действия» пришелся на 1880-е годы, когда Врубель учился в Императорская Академия Художеств а затем переехал в Киев учиться византийский и Христианское искусство. «Второй акт» соответствовал так называемому «московскому периоду», начавшемуся в 1890 году с картины «Сидящий демон"и закончился в 1902 г."Демон поверженный«Третий акт» длился с 1903 по 1906 год, когда Врубель страдал психическим заболеванием, которое постепенно подрывало его физические и интеллектуальные возможности. Последние четыре года жизни, уже будучи слепым, Врубель жил только физически.^[1]

В 1880–1890 годах творческие устремления Врубеля не находили поддержки у Императорская Академия Художеств и искусствоведы. Однако многие частные коллекционеры и меценаты были очарованы его картинами, в том числе знаменитыми. меценат Савва Мамонтов, а также художников и критиков, объединившихся вокруг журнала "Мир искусстваВ итоге работы Врубеля экспонировались на собственных художественных выставках «Мир искусства» и «Мир искусства». Сергей Дягилев ретроспективы. В начале ХХ века искусство Врубеля стало органичной частью русского искусства. Искусство модерн. 28 ноября 1905 года за «известность на художественном поприще» ему было присвоено звание академика живописи - как раз тогда, когда Врубель почти завершил свою творческую деятельность.

Стать художником

Источник. Детство и юность

Анна Басаргина-Врубель

Семья Врубелей не принадлежала к дворянству. Прадед художника - Антон Антонович Врубель - был родом из Белосток и служил судьей в своем городке. Его сын Михаил Антонович Врубель [RU] (1799–1859) стал профессиональным военным. Он вышел в отставку в звании генерал-майора, был дважды женат, имел трех сыновей и четырех дочерей.^[2] Последние десять лет своей жизни Михаил Антонович служил атаман из Астраханские казаки. В то время астраханский губернатор был известным картографом и адмиралом. Григорий Басаргин [RU]. Дочь губернатора Анна позже вышла замуж за второго сына Михаила Антоновича от первого брака Александра, который ранее окончил Московский государственный университет. Кадетский корпусслужил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказский и Крымские войны. В 1855 году у них родилась первенец Анна Александровна (1855–1928). Всего у них было четверо детей, каждый из которых родился один за другим.^[3]

Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года. В то время семья Врубелей жила в г. Омск где Александр служил дежурным в 2-й Степной Сибирский Корпус. Еще двое детей, Александр и Екатерина, тоже родились в Омске, но умерли до подросткового возраста. Частые роды и неблагоприятные Сибирский климат значительно ослабил здоровье матери Михаила, и в 1859 году она умерла от потребление. Будущему художнику было всего три года, когда умерла его мать. Одно из воспоминаний Михаила об этом периоде - то, как его больная мама лежала в постели и вырезала своим детям «человечков, лошадей и разные фантастические фигурки» из бумаги.^[4] Будучи слабым от рождения ребенком, Михаил начал ходить только в трехлетнем возрасте.^[5]

Семья Врубелей в 1863 году. Слева - Елизавета Вессель-Врубель.

Из-за постоянных переездов отца Анна и Михаил все свое детство провели, переезжая в те места, где Александр был назначен служить. В 1859 г. он был назначен на службу в Астрахань где у него были родственники, способные помочь ему с детьми, но уже в 1861 году семье пришлось переехать в Харьков. Там маленький Михаил быстро научился читать и развил интерес к книжным иллюстрациям, особенно к журнальным »Живописное Обозрение".^[6]

В 1863 году Александр Врубель женился во второй раз на Елизавете Вессел из Санкт-Петербурга, которая посвятила себя детям мужа (собственный ребенок родился только в 1867 году). В 1867 году семья переехала в г. Саратов куда подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. Семья Вессель принадлежала интеллигенция - статусный класс образованных людей, занимающихся формированием культуры и политики своего общества. Сестра Елизаветы Александра Вессел окончила Санкт-Петербургская консерватория и во многом способствовал знакомству Михаила с миром музыки. Сама Елизавета много времени уделяла оздоровлению Михаила; позже он даже с иронией вспоминал, что она заставила его придерживаться «диеты из сырого мяса и рыбьего жира». Однако нет никаких сомнений в том, что своей физической силой он обязан режиму, который поддерживает мачеха.^[7] Кроме того, брат Елизаветы, профессиональный педагог. Николай Вессель [RU], также участвовал в образовании детей, внедряя развивающие игры и домашние развлечения. Несмотря на в целом хорошие отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались от них немного в стороне. Иногда к мачехе относились холодно, называя ее ироничным прозвищем «Мадринька - перл матерей». Они также прямо выразили желание начать самостоятельную жизнь вне дома, чем расстроили отца.^[8] К 10 годам Михаил проявил свои художественные таланты через рисование, театр и музыку; это занимало в его будущей жизни не меньше места, чем живопись. По словам Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, одаренный, но многообещающий разносторонний любитель, чем одержимый артист, которым он впоследствии стал».^[9]

Врубель с сестрой Анной. Фотография гимназии 1870-х гг.

Кроме того, Александр Врубель нанял для Михаила частного учителя Андрея Година из саратовской гимназии, который преподавал передовые техники рисования. В то время копия "Последний приговор" к Микеланджело выставлялась в Саратове. Картина настолько впечатлила Михаила, что, по словам сестры, он воспроизвел ее по памяти во всех деталях.^[10]

Гимназия

Михаил Врубель начал свое образование в Пятая Санкт-Петербургская гимназия [RU] где дирекция школы уделяла особое внимание модернизации методики обучения, продвижению классические исследования, литературное развитие старшеклассников, уроки танцев и гимнастики. Его отец Александр тоже был в Санкт-Петербурге, добровольно посещая лекции в Александровская военно-юридическая академия в качестве аудитора. Помимо учебы в гимназии, Михаил посещал уроки живописи в школе им. Императорское общество поощрения художеств. Однако больше всего он интересовался естественными науками благодаря своему учителю Николаю Пескову, который был политическим ссыльным. В 1870 году, прожив три года в Санкт-Петербурге, семья Врубелей переехала в Одесса где Александр был назначен судьей в гарнизонном суде.^[11]

В Одессе Михаил учился в Ришелье Лицей. Сохранилось несколько писем от него к сестре Анне, учившейся в Санкт-Петербурге. Первое письмо от октября 1872 г .; обе буквы большие и легко читаемые, с множеством цитат на французском и латинский. В этих письмах Михаил упоминал написанные им картины - портрет своего младшего брата Александра, умершего в 1869 году (воспроизведен с фотографии), и портрет Анны, висящий в кабинете отца. Однако, по сравнению с другими интересами Михаила, уроки рисования не отнимали у него много времени.^[12][13] Врубель учился быстро и был первым в своем классе. У него был особый интерес к литературе, языкам, истории, а на каникулах он любил читать сестре на латыни. Даже свободное время будущий художник посвящал любимым занятиям. Например, в одном из писем он жаловался Анне, что вместо того, чтобы читать Фауст Гете в оригинале и выполнив 50 упражнений из учебника английского языка, он скопировал маслом "Закат на море" Автор Иван Айвазовский.^[9] В то же время можно сказать, что в то время Михаила больше интересовало театральное искусство, чем живопись, поскольку он почти не упоминал о "Передвижники»в Одессе, но потратил несколько страниц на описание петербургской оперной труппы.^[14]

Университет

Свидание Анны Карениной с сыном, 1878 г.

После окончания с отличием ни Врубель, ни его родители не думали о его карьере художника. Было решено отправить Михаила в Санкт-Петербург, где он мог учиться в Санкт-Петербургский государственный университет и живет с дядей Николаем Весселом, который также покрывал бытовые расходы Врубеля.^[14] Решение Михаила учиться в Факультет права по-разному трактовали биографы Врубеля. Например, Александр Бенуа, которые учились на том же факультете, предположили, что причиной этого решения были семейные традиции и ценности, присущие профессии юриста в их социальных кругах. В 1876 году Врубелю пришлось повторить второй курс из-за плохих оценок и желания укрепить свои знания по предметам. Однако, несмотря на то, что Михаил проучился на год больше, чем ожидалось, он не смог защитить диссертацию и получил диплом со степенью "деиствительный студент [RU]"что было самой низкой научной степенью, которую можно получить.^[15] Несмотря на глубокую увлеченность философией и, в частности, теорией эстетики Иммануил Кант, Михаила с богемный Образ жизни, который дядя позволял ему вести, был отчасти виноват в том, что он не закончил университет. В то время Врубель не уделял много времени занятиям живописью,^[16] хотя он сделал несколько иллюстраций к литературным произведениям как классическим, так и современным. По словам Дмитриевой, «в целом… Искусство Врубеля полностью« литературно »: редкое его произведение не имеет литературного или театрального источника».^[17] Одно из самых известных произведений того периода - «Дата Анна Каренина с сыном ». По словам Домитиевой, это был его« доврубелевский »этап, поскольку картина больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени:« предельно романтичная, даже мелодраматическая, очень тщательно оформленная ».^[18] Активное участие в театральной жизни (Врубель лично знал Модест Мусоргский часто бывал в доме Сосуда) требовал немалых затрат, поэтому Врубель регулярно работал наставником и воспитателем. гувернантка. В 1875 году он даже путешествовал по Европе с одним из своих учеников; вместе они посетили Францию, Швейцария и Германия. Кроме того, Михаил провел лето 1875 года в имении, принадлежавшем русскому юристу. Дмитрий Берр [RU] (Его жена Юлия Берр была племянницей Михаил Глинка). Затем, благодаря прекрасному знанию латыни, Врубель был нанят репетитором в семью Папмелей, где он руководил своим бывшим однокурсником по университету.^[19] По воспоминаниям А. И. Иванова:

Врубель жил с семьей Папмел как родственник: зимой ходил с ними в оперу, летом переезжал со всеми на дачу в Петергоф. Папмели были очень разложены, и все в них было прямо противоположно тому, как жила семья Врубелей; Их дом представлял собой полную чашу, даже в чрезмерно буквальном смысле, и во время пребывания у Папмела Врубель впервые обнаружил свою страсть к вину, которой никогда не было недостатка.^[20]

Это была семья Папмел, склонная к эстетизм и богемный образ жизни, который поощрял Врубеля денди и желание рисовать. В одном из писем 1879 года Врубель упоминает, что возобновил знакомство с русской художницей-акварелистом Эмили Вильерс, которая всячески покровительствовала живописным переживаниям Михаила в Одессе. Позже Врубель стал тесно общаться со студентами Императорская Академия Художеств работавший под патронатом известного русского живописца Павел Чистяков. Врубель начал посещать вечерние академические классы, где разрешалось прослушивание, и начал оттачивать пластические навыки.^[21] В итоге, в 24 года для Врубеля произошел переломный момент в его жизни - после окончания университета и непродолжительной военной службы Врубель был принят в Императорскую Академию художеств.^[9]

1880-е годы

Академия художеств

Портрет Чистякова. Валентин Серов, 1881

По словам Домитеевой, решение Врубеля учиться в Академии художеств было связано с его пристрастием к теории эстетических идей Канта. Его младший коллега и поклонник Степан Яремич [RU] предположил, что Врубель принял философию Канта, согласно которой «ясность разделения между физической и моральной жизнью» со временем привела к разделению этих областей в реальной жизни. Михаил Врубель проявлял «мягкость, податливость, застенчивость в мелочах повседневной жизни; а железная настойчивость сопровождала его общее высшее направление жизни». Однако это была только одна сторона истории - несомненно, в 24 года Врубель считал себя гением. Согласно теории эстетики Канта, категория «гений» подразумевала работу в сфере «между свободой и природой», которая могла быть достигнута только в области искусства. Для молодого и одаренного Врубеля, вдохновившего его долгосрочный жизненный план.^[22]

С осени 1880 г. Врубель посещал классы в Академии и, предположительно, начал брать частные уроки в Академии. Чистякова студия. Однако документально эти уроки были задокументированы только с 1882 г .; Сам художник утверждал, что учился у Чистякова четыре года. В автобиографии 1901 года художник охарактеризовал годы, проведенные в Академии, как «самые яркие в своей творческой карьере» благодаря Чистякову. Это не противоречит тому, что он написал сестре в 1883 году (когда они возобновили взаимную переписку, прерванную на шесть лет):

Когда я начинал уроки с Чистяковым, я страстно следил за его основными положениями, потому что они были не чем иным, как формулой моего живого отношения к природе, которая заложена во мне.^[23]

Среди учеников Чистякова были Илья Репин, Василий Суриков, Василий Поленов, Виктор Васнецов, и Валентин Серов все они расписаны в разных стилях. Все они, в том числе и Врубель, признали Чистякова своим единственным учителем, почитая его до последних дней. Из-за того, что среди второго поколения ученых преобладал скептицизм, такой тип отношений между наставником и его учениками не получил должного признания. Метод Чистякова был чисто академический, но очень «индивидуалистично», поскольку Павел вдохновлял «сакральные концепции» в работе над пластической формой, но также учил осознанному рисованию, а также структурному анализу формы. По словам Чистякова, для построения картины необходимо разбить ее на несколько небольших плоскостей, передаваемых плоскостями, и эти плоскости будут образовывать грани объема с его впадинами и выпуклостями. Таким образом, его учитель полностью освоил технику «кристаллизации» Врубеля.^[24]

Пирующие римляне, 1883 г.

Одним из самых важных знакомств, с которыми Врубель познакомился за время пребывания в Академии, был Валентин Серов. Несмотря на 10-летнюю разницу в возрасте, их связали на разных уровнях, в том числе и на самом глубоком.^[25] За годы, проведенные в мастерской Чистякова, мотивы Врубеля кардинально изменились: на смену ему пришел дендиизм. аскетизм, о чем с гордостью писал сестре.^[26] Начиная с 1881 года, перейдя в класс натурщика, Михаил посещал и классы Чистякова, и утренние уроки акварели в мастерской Репина. Однако их отношения с Репиным быстро осложнились из-за спора по поводу картины »Крестный ход в Курской губернииВ одном из писем сестре Врубель упомянул, что Репин, «воспользовавшись [общественным] невежеством, украл то особое удовольствие, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развернутым печатным текстом. лист ». Эта цитата наглядно демонстрирует влияние Чистякова на философию Врубеля, поскольку именно Павел предположил, что подчинение техники искусству - фундаментальное духовное свойство русского творчества.^[27]

Модель в обстановке эпохи Возрождения

Одним из ярких примеров академического творчества Врубеля является его этюд «Пир римлян». Несмотря на то, что формально она составлена ​​по правилам академического искусства, картина нарушает все основные каноны академизма - в композиции нет основного акцента, неясен сюжет.^[28]

Судя по переписке Врубеля с сестрой, художник потратил на картину почти два года. Сюжет был прост: виночерпий и молодой цитарод подмигивают друг другу, сидя рядом со спящими патриций. Вид был довольно капризный - откуда-то с балкона или из высокого окна. Он предполагал тусклое освещение «после захода солнца, без бликов» для усиления эффекта силуэта. Врубель намеревался сделать «некоторое сходство с Лоуренс Альма-ТадемаОкончательный акварельный набросок вырос за счет дополнительных наклеек и вызвал энтузиазм Репина. Однако Врубель интуитивно почувствовал предел неустойчивых форм и в конце концов отказался от незаконченных картин, отказавшись писать историческую картину.^[29]

Гамлет и Офелия, 1884 год

Однако Врубель не отказался от идеи получать деньги за свой творческий труд. Благодаря семье Папмел он получил заказ от промышленника. Леопольд Кениг [RU]. По взаимной договоренности сюжет и техника написания картины оставались на усмотрение художника, гонорар составлял 200 рублей. Михаил тоже решил принять участие в конкурсе, инициированном Императорское общество поощрения художеств и выбрал сюжет "Гамлет и Офелия"в стиле Реализм Рафаэля. Сохранились наброски автопортрета Гамлета и акварели для общей композиции, на которых изображен датский князь в лице Врубеля. Однако работа над картиной осложнилась ухудшением отношений между художником и его отцом.^[30] Потерпев неудачу и с «Гамлетом», друзья уговорили Врубеля изобразить натурщицу. На эту роль выбрали опытную натурщицу Агафью, которую усадили в то же кресло, которое служило декорациями для «Гамлета», пока студентка. Владимир Дервиз [RU] принес некоторые Флорентийский бархат, Венецианский парча и другие вещи из эпоха Возрождения период из дома его родителей. Врубель успешно завершил картину «Натурщик в ренессансной обстановке» с характерным для Врубеля «живописным тиснением». Под впечатлением от «Натурщицы» Врубель вернулся в «Гамлет». На этот раз он писал маслом на холсте с Серовым в качестве модели.^[31]

Несмотря на формальный успех, Врубель не смог окончить Академию. Однако в 1883 году его картина «Обручение Марии и Иосифа» получила серебряную медаль Академии. Осенью 1883 г. по рекомендации Чистякова профессор Адриан Прахов пригласил Врубеля в Киев работать над реставрацией XII века Кирилловский монастырь. Предложение было лестным и сулило неплохой заработок, поэтому артист согласился уйти после окончания учебного года.^[32]

Киев

Автопортрет, 1885 год

Годы, проведенные Врубелем в Киеве, оказались чуть ли не самыми важными в его карьере. Впервые в жизни Врубеля живописец смог осуществить свои монументальные замыслы и вернуться к основам русского искусства. За пять лет Михаил завершил огромное количество картин. Например, он в одиночку писал фрески и иконы для Кирилловская церковь, а также выполнено 150 рисунков для реставрации фигуры ангела на куполе Софийского собора. Как отметила Дмитриева:

Такого «соавторства» с мастерами 12 века не знал ни один великий художник 19 века. Только прошли 1880-е годы, только начались первые поиски национальной старины, которые никого, кроме специалистов, не интересовали, да и те специалисты интересовались больше исторически, чем художественно <…> Врубель в Киеве был первым, кто объединил археологические открытия и реставрации с живым современным искусством. При этом о стилизации он не думал. Он чувствовал себя соучастником в нелегком труде древних мастеров и старался быть достойным их.^[33]

Приглашение Прахова было почти случайным, так как он искал квалифицированного художника с некоторой академической подготовкой для росписи фресок в церкви, но в то же время не получил достаточного признания, чтобы не требовать более высокой зарплаты.^[34] Судя по переписке с семьей, договор Врубеля с Праховым заключался на завершение четырех икон продолжительностью 76 дней. Указанная заработная плата составляла 300 рублей каждые 24 рабочих дня.^[35]

«Сошествие Святого Духа на апостолов»

Врубель оформил свой приезд в Киев в своем фирменном стиле. Лев Ковальский, который в 1884 году учился в Киевском художественном училище, которого назначили забрать Михаила на вокзале, позже вспоминал:

... На фоне примитивных Кирилловских холмов за моей спиной стоял белокурый, почти белый, молодой человек с особенной головой и маленькими, почти белыми усиками. Он был среднего роста, очень пропорционален, одет в… это меня поразило больше всего… в черном бархатном костюме с чулками, короткими штанами и браслетами. <...> В общем, он выдавал себя за молодого венецианца с картин Тинторетто или Тициан; Однако я узнал об этом только много лет спустя, когда побывал в Венеции.^[36]

"Богородица с младенцем [RU]"(фрагмент)

Женская голова (Эмили Прахова)

В фреска "Сошествие Святого Духа на апостолов", написанное Врубелем на хор церкви Св. Кирилла соединил в себе черты византийского искусства и его собственные портретные поиски. Фреска отразила большинство характерных черт Врубеля и изобразила двенадцать апостолов, расположенных полукругом у коробчатого свода хоров. Стоящая фигура Мэри находится в центре композиции. Фон окрашен в синий цвет, а золотые лучи подходят к апостолам из круга с изображением Святой Дух.^[33] Образцом для фигуры Марии послужила фельдшер М. Ершова - частый гость в доме Праховых и будущая жена одного из художников, участвовавших в реставрации. Слева от Марии стоит апостол, изображенный протоиерей Петр (Лебединцев), преподававший в то время в Ришелье-лицее. Справа от Марии стоит второй апостол, за которого киевский археолог Виктор Гошкевич [RU] моделировал. Третий справа - настоятель Кирилловского прихода Петр Орловский, первоначально обнаруживший остатки старых картин и заинтересовавший Императорское Русское археологическое общество в их реконструкции. Четвертым апостолом, сложившим руки в молитве, был Прахов. Помимо «Спуска» Врубель написал «Вход в Иерусалим» и «Ангельское плачение».^[37] «Спуск» был написан прямо на стене, без картона и даже каких-либо предварительных эскизов - на небольших листах бумаги предварительно указывались только некоторые детали. Примечательно, что на картине апостолы изображены полукругом со своими конечности подключение к эмблеме Святого Духа. Этот стиль живописи был византийского происхождения и вдохновлен чеканной крылатый алтарь из одного из Тифлис монастыри.^[38]

Первая поездка в Италию

Икона пророка Моисея

Врубель поехал в Венецию вместе с Самуилом Гайдук, который был молодым художником, рисующим по эскизам Михаила. Однако поездка не обошлась без "приключений". По словам Прахова, Врубель познакомился со своим другом из Санкт-Петербурга, с которым они ходили гулять во время передачи в г. Вена. Гайдук, успешно доехавший до Венеции, два дня ждал приезда Врубеля. Жизнь в Венеции зимой была дешевой, и художники жили в студии в центре города на Виа Сан-Маурицио. Их обоих интересовали церкви на заброшенном острове. Торчелло.^[39]

Дмитриева описывала художественную эволюцию Врубеля следующим образом: «Ни то, ни другое. Тициан и Паоло Веронезе, ни великолепный гедонистический атмосфера венецианской Чинквеченто привлек его. Спектр его венецианских пристрастий четко обозначен: от средневековых мозаик и витражей Базилика Святого Марка и Торчелло собор художникам раннего Возрождения Витторе Карпаччо, Чима да Конельяно (фигуры, которые Врубель находил особенно благородными), Джованни Беллини. <...> Если первая встреча с византийско-русским искусством в Киеве обогатила видение Врубеля пластических форм, то Венеция обогатила его палитру и пробудила в нем дар колориста.^[40]"

Эти черты отчетливо прослеживаются на всех трех иконах, которые Врубель написал в Венеции для Кирилловской церкви - «Святой Кирилл», «Святой Афанасий» и мрачноватый «Христос Спаситель».Привыкший к интенсивной работе в мастерской Чистякова, Врубель написал все четыре иконы за полтора месяца и почувствовал тягу к деятельности и отсутствие общения. В Венеции он случайно встретил Дмитрий Менделеев который был женат на одном из учеников Чистяковых. Вместе они обсудили, как сохранить картины в условиях повышенной влажности, а также спорили о преимуществах написания маслом на бумаге. цинк доски перед росписью на холсте. Оцинкованные доски для икон Врубеля были доставлены прямо из Киева; однако живописец долгое время не мог выработать свои собственные техники, и краска не могла прилипать к металлу. В апреле Врубель только хотел вернуться в Россию.^[41]

Киев и Одесса

Ангел с кадилом и свечой. Эскиз фрески для Владимирского собора, 1887 г.

Вернувшись в 1885 году из Венеции, Врубель провел в Киеве май и часть июня. Ходили слухи, что сразу после возвращения он сделал предложение Эмили Праховой, несмотря на то, что она была замужней женщиной. По одной из версий, Врубель заявил о своем решении не Эмили, а ее мужу Адриану Прахову. Несмотря на то, что Михаилу Врубелю не было отказано в доступе в дом, Прахов определенно «боялся его», а Эмили возмущалась его незрелостью.^[42] Судя по всему, инцидент, описанный годом позже другом Врубеля. Константин Коровин К этому периоду относится:

Было жаркое лето. Купались в большом озере в саду. <...> «Что это за большие белые полосы на груди, похожие на шрамы?» - «Да, это шрамы. Я порезался ножом». <...> «... Но все же скажите, Михаил Александрович, почему вы порезались - должно быть, больно. Что это - вроде операции?» Я присмотрелся - да, это были большие белые шрамы, их много. «Вы поймете, - сказал Михаил Александрович, - это значит, что я любил женщину, она не любила меня - может, любила меня, но сильно мешала ее пониманию меня. Я страдал от невозможности объяснить ей это. Я страдал, но когда я порезался, страдания уменьшились.^[43]

В конце июня 1885 года Врубель отправился в Одессу, где возобновил знакомство с русским скульптором. Борис Эдвардс [RU] с которым ранее посещал занятия в Художественной школе. Эдвардс вместе с Кириак Костанди, попытался реформировать Одесское художественное училище и решил обратиться к Врубелю за помощью. Он поселил Врубеля в собственном доме и уговаривал его остаться в Одессе навсегда.^[44] Летом Серов приехал в Одессу, и Врубель впервые рассказал ему о своем плане написать картину "ДемонВ письмах родным Врубель также упоминал тетралогия это, вероятно, стало одним из его побочных интересов. В 1886 году Вробель поехал в Киев встречать Новый год на деньги, которые отец отправил ему на поездку домой (в то время семья проживала в Харькове).^[45]

В Киеве Врубель часто встречался с соратниками писателя. Иероним Ясинский. Он также впервые встретился с Коровиным. Несмотря на напряженную работу, художник вел «богемный» образ жизни и стал завсегдатаем кафе-шантан «Шато-де-флер». Это истощило его скудную зарплату, и основным источником дохода стал производитель сахара. Иван Терещенко который немедленно передал художнику 300 рублей на запланированную «Восточную сказку». Деньги Врубель кидал в кафе-шантан.^[46]

Tombstone Crying, вторая версия. Акварель, 1887. Хранится в Киевской картинной галерее.

В то же время Адриан Прахов организовал роспись Владимирский собор и, не считаясь с его личным отношением, пригласил Врубеля. Несмотря на безразличие Врубеля к своим произведениям, вдохновленным его «богемным» образом жизни, он создал не менее шести вариантов «Плача надгробия» (из них сохранились только четыре). Рассказ не входит в Евангелие и не обычный для Русский православный искусство, но его можно увидеть в некоторых иконах итальянского Возрождения. Хотя он четко понимал их значение и оригинальность, Прахов отвергал независимые картины Врубеля, поскольку они значительно отличались от работ других участвующих коллег и нарушили бы относительную целостность уже собранных фресок.^[47] Прахов как-то заметил, что новый собор «в особом стиле» нужно будет построить, чтобы разместить в нем картины Врубеля.^[48]

Помимо заказных работ, Врубель пытался написать «Молитва о чаше» только «для себя». Однако он испытал тяжелый душевный кризис, пытаясь его закончить. Он написал сестре:

Я рисую и рисую Христа изо всех сил, но, в то же время, предположительно, потому что я далеко от моей семьи, всех религиозных ритуалов, в том числе Воскресение Иисуса выглядят так чуждо, что меня это даже раздражает.^[49]

Портрет девушки на персидском ковре, 1886 год. Хранится в Киевской картинной галерее.

Расписывая фрески в киевских церквях, Врубель одновременно обращался к образу Демона. По мнению П. Климова, для Врубеля было вполне логичным и даже естественным перенос приемов, приобретенных при написании сакральных образов, на совершенно противоположные образы, и это иллюстрирует направление его поисков.^[50] Его отец Александр навестил его в Киеве, когда у Михаила были сильные душевные трудности. Александра Врубеля приводил в ужас образ жизни Михаила: «ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни тряпки, кроме той, которая на нем… Уж больно, до слез».^[51] Отец также увидел первую версию «Демона», которая вызвала у него отвращение. Он даже отметил, что эта картина вряд ли заинтересует ни публику, ни представителей Академии художеств. В результате Михаил уничтожил картину и многие другие работы, которые он создал в Киеве.^[52] Чтобы заработать на жизнь, художник начал писать уже обещанный «Восточный хвост», но смог закончить только акварель. Пытался подарить Эмили Праховой; и разорвал его после того, как отвергла. Но потом он пересмотрел и склеил части разрушенного произведения. Единственной законченной картиной этого периода был «Портрет девушки на персидском ковре», изображающий Мани Дахнович, дочь владельца ссуды. Дмитриева определила жанр этой картины как «портрет-фантазия». Однако заказчику окончательный вариант не понравился, и работу впоследствии купил Терещенко.^[53]

Душевный кризис художника очевиден в следующем инциденте. Во время визита в Прахов, где группа художников участвовала в росписи собора, Врубель объявил, что его отец умер, и ему нужно срочно ехать в Харьков. Художники собрали деньги на его поездку. На следующий день Александр Врубель приехал в Прахов в поисках сына. Сбитый с толку Прахов вынужден был объяснить ему, что исчезновение Врубеля произошло из-за его увлечения английским певцом из кафе-шантана.^[54] Тем не менее друзья старались, чтобы Врубель имел постоянный доход. Ему поручили небольшую работу во Владимирском соборе - нарисовать орнаменты и «Семь дней на вечность» в одной из плафоны по эскизам братьев Павел и Александр Сведомский [RU]. Кроме того, Врубель начал преподавать в Киевском художественном училище. Все его источники дохода были неофициальными, без подписанных контрактов.^[55] Подводя итоги жизни Михаила в «киевский период», Дмитриева писала:

Он жил на окраине Киева, черпая вдохновение только у древних мастеров. Ему предстояло войти в гущу художественной жизни - жизнь современности. Это произошло, когда он переехал в Москву.^[56]

Московский период (1890–1902 гг.)

Переезд в москву

Летающий демон, 1891 г.

В 1889 году Михаилу Врубелю пришлось срочно ехать в Казань, где тяжело заболел его отец; позже он выздоровел, но из-за болезни все же был вынужден уйти в отставку и затем обосноваться в Киеве. В сентябре Михаил поехал в Москву навестить знакомых и в результате решил остаться там на следующие 15 лет.^[57]

Переезд Врубеля в Москву был случайным, как и многое другое в его жизни. Скорее всего, он приехал туда потому, что влюбился в цирковую наездницу, с которой познакомился благодаря брату Ясинского, выступавшему под псевдонимом «Александр Земгано». В результате Врубель поселился в мастерской Коровина на ул. Долгоруковская улица [RU].^[58] У Врубеля, Коровина и Серова даже была идея разделить студию, но она не реализовалась из-за обострения отношений с Серовым. Позже Коровин познакомил Врубеля со знаменитым меценатом. Савва Мамонтов.^[59] В декабре Врубель переехал в дом Мамонтовых на ул. Садовая-Спасская улица [RU] ( флигель городской усадьбы Саввы Мамонтова). По словам Домитеевой, его пригласили «не без внимания к его навыкам гувернантки».^[60] Однако отношения между Врубелем и семьей Мамонтовых не сложились - жена покровителя терпеть не могла Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Вскоре маляр переехал на съемную квартиру.^[61]

Демон

Тамара и Демон. Иллюстрация к поэме Лермонтова, 1890 г.

Возвращение к теме Демона совпало с проектом братьев Кушнеревых и редактора. Петр Кончаловский [RU] который намеревался издать двухтомник, посвященный юбилею Михаил Лермонтов с иллюстрациями «наши лучшие художественные силы». Всего было 18 художников, в том числе Илья Репин, Иван Шишкин, Иван Айвазовский, Леонид Пастернак, Аполлинарий Васнецов. Из них Врубель был единственным, кто был совершенно неизвестен публике.^[62] Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. По разным версиям, Врубеля познакомили с Кончаловским Мамонтов, Коровин и даже Пастернак, отвечавший за монтаж.^[62] Заработная плата за работу была совсем небольшой (800 рублей за 5 больших и 13 маленьких иллюстраций).^[63] Его картины из-за их сложности было трудно воспроизвести, и Врубелю пришлось их исправлять. Но главная трудность заключалась в том, что его коллеги не понимали искусства Врубеля. Несмотря на это, иллюстрированное издание было одобрено органы цензуры 10 апреля 1891 года. Сразу после этого публикация широко обсуждалась в прессе, которая резко критиковала иллюстрации за их «грубость, уродство, карикатуру и абсурдность».^[64] Его не понимали даже люди, хорошо относившиеся к Врубелю. Так художник изменил свои взгляды на эстетику, предположив, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «понятность» была для него столь же подозрительной, как «непонятность» для других.^[65]

Все иллюстрации Врубель сделал черной акварелью; монохроматичность позволила подчеркнуть драматизм сюжета и показать спектр фактурных занятий, исследуемых художником. Демон был архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужчины и женщины. На каждом образе Тамара изображалась по-разному, что подчеркивало ее неизбежный выбор между земным и небесным.^[66] По словам Дмитриевой, иллюстрации Врубеля показывают, что художник находится на пике своих возможностей как график.^[67]

Сидящий демон, 1890. Хранится в Третьяковская Галерея

Работая над иллюстрациями, Врубель написал свою первую большую картину на эту же тему - «Сидящий демонПо словам Климова, это был и самый известный из Врубелевских Демонов, и самый свободный от каких-либо литературных объединений.^[66] 22 мая 1890 г. в письме к сестре Врубель упоминает:

... Я рисую Демона, имея в виду не того фундаментального «Демона», которого я создам позже, а «демонического» - полуобнаженную, крылатую, юную, печально задумчивую фигуру, которая сидит, обняв колени на фоне заката, и смотрит на цветущая поляна, ветви которой простираются под тянутся к ней цветы.^[68]

Многоцветная картинка оказалась аскетичнее монохромных иллюстраций.^[69] Фактура и цвет картины подчеркивают меланхоличность натуры Демона, жаждущего живого мира. Характерно, что окружающие его цветы представляют собой холодные кристаллы, воспроизводящие трещины горных пород. Отчуждение Демона от мира подчеркивается «каменными» облаками.^[68] Несмотря на собственное описание Врубеля, у Демона нет крыльев, но есть их мираж, образованный контуром крупных соцветий за плечом и сложенными волосами.^[70] К своему образу живописец вернулся только через 8 лет.^[66]

Студии Абрамцево

20 июля 1890 г. 22-летний художник А. Мамонтов скончался в г. Абрамцевская колония. Как друг Мамонтова, на похоронах присутствовал Михаил Врубель. Он настолько полюбил местные пейзажи, что решил остаться там. В Абрамцево Врубель увлекся керамика и вскоре после этого он с гордостью сообщил своей сестре Анне, что теперь возглавляет «фабрику керамической плитки и терракота украшения ».^[71] Савва Мамонтов не понимал эстетических устремлений Врубеля, но признавал его талант и изо всех сил старался создать для художника подходящую среду обитания. Впервые в жизни Врубель перестал полагаться на поддержку дворянских семей и начал зарабатывать хорошие деньги, выполнив несколько керамических заказов; украшение майоликовой часовни на могиле А. Мамонтова; проектирование пристройки в «римско-византийском стиле» к особняку Мамонтова.^[72] По словам Дмитриевой, «Врубель… казался незаменимым, так как он легко мог заниматься любым искусством, кроме написания текстов. Скульптура, мозаика, витражи, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы - во всем этом он чувствовал себя комфортно. Его декоративно-графическая идея хлынула, как сломанная водопроводная труба - сирины, русалкаморские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и т. д. выполнены «стильно», с пониманием характеристик материала и окружения. Его целью было найти «чистое и стильно красивое», которое в то же время вошло в повседневную жизнь и, следовательно, в сердца публики. Врубель стал одним из основоположников «русского модерна» - «нового стиля», который добавил к неорусскому романтизму кружка Мамонтова и частично вырос из него ».^[73]

Камин "Волга Святославич и Микула Сельянинович" в г. Дом Бажанова [RU], 1908

Мамонтова в Абрамцево и Тенишевастудия в Талашкино воплотил принципы "Движение искусств и ремесел, "изначально основанная Уильям Моррис и его последователи. Сторонники обсуждали возрождение традиционных русских ремесел одновременно с тем, что машинное производство противоречило самобытности, которая была основным художественным принципом в стиле модерн.^[74] Врубель работал и в Абрамцево, и в Талашкино. Однако оба эти исследования различались художественными аспектами. Например, Мамонтов в основном занимался театральными и архитектурными проектами, а Тенишева - русскими национальными традициями.^[75] Керамика Абрамцевской гончарной фабрики сыграла значительную роль в возрождении майолики в России. Врубеля привлекла простота майолики, ее непосредственность, грубая фактура и причудливые пятна глазури. Керамика позволила Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и художественными возможностями материала. Отсутствие мастерства с выкройками позволило воплотить его фантазии в жизнь.^[76] В Абрамцево планы Врубеля поддержал и воплотил в жизнь известный керамист. Петр Ваулин.^[77]

Обратный путь в Италию

В 1891 году семья Мамонтовых уехала в Италию. Планировались маршруты путешествий по интересам Абрамцевской гончарной мастерской. Врубель сопровождал семью в качестве консультанта, что привело к конфликту между ним и женой Мамонтова Елизаветой. Таким образом, Мамонтов и Врубель отправились в Милан где училась сестра Врубеля Елизавета (Лилия).^[78] Предполагалось, что художник проведет зиму в Рим где он мог бы закончить заказ Мамонтова - украшения для "Веселые жены Виндзора"и спроектируйте новый занавес для Частная опера. Савва Мамонтов платил Врубелю ежемесячную зарплату; Однако попытка поселить его в доме Мамонтовых привела к скандалу с Елизаветой, после которого Врубель решил остаться со Сведомским.^[79]

Врубель не ладил с другими русскими художниками, работавшими в Риме, и постоянно обвинял их в отсутствии художественного таланта, плагиате и прочем. Он был намного ближе к братьям Александру и Павлу Сведомским, с которыми регулярно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Ему также понравилась их студия, перестроенная из бывшей теплицы. В нем были стеклянные стены и римский потолок, поэтому из-за холода здесь было очень трудно оставаться зимой. Сведомские безоговорочно признали творческое превосходство Врубеля и не только поселили его в своем доме, но и разделили с ним коммерческие заказы.^[80] В конце концов, Мамонтов устроил пребывание Врубеля в студии полуитальянки. Александр Риццони который окончил Российскую Академию Художеств. Врубель очень уважал его и охотно работал под руководством Риццони. Основная причина этого заключалась в том, что Риццони считал себя не вправе вмешиваться в личный стиль художника, но был требователен к усердию. Врубель впоследствии писал: «Я не слышал от многих столь справедливой, но доброжелательной критики».^[81]

Зимой 1892 года Врубель решил участвовать в Парижский салон где ему пришла в голову идея картины «Снегурочка» (не сохранилась). Позже Елизавета Мамонтова писала:

Побывал у Врубеля, он нарисовал акварелью голову Снегурочки в натуральную величину на фоне заснеженной сосны. Красивых цветов, но на лице был флюс и сердитые глаза. Как ни парадоксально, ему пришлось приехать в Рим, чтобы рисовать русскую зиму.^[82]

Врубель продолжал работать в Абрамцево. Он вернулся из Италии с идеей рисовать пейзажи по фотографиям, в результате чего разовый заработок составил 50 рублей.^[83] Одной из самых значительных его работ после возвращения было панно «Венеция», также написанное по фотографии. Главная особенность композиции - вневременность - невозможно сказать, когда произошло действие. Фигуры располагались хаотично, «сжимая» пространство, которое проецируется на плоскость. Парой для Венеции стала «Испания», которую критики признают одной из самых прекрасно оформленных картин Врубеля.^[84]

Декоративные работы

Зиму 1892–1893 Врубель провел в Абрамцево. Благодаря регулярным заказам Мамонтова, репутация Врубеля в Москве сильно выросла. Например, художник получил заказ на украшение особняка семьи Дункеров на Поварской улице. Также вместе с самым известным архитектором московского модерна. Федор ШехтельВрубель украсил особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке и дом А. Морозова в Подсосенском переулке.^[85]

Декоративные работы Врубеля демонстрируют универсальность его талантов. Живопись сочеталась с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Карпова признала его ведущую роль в создании ансамблей Moscow Modern. Скульптура Врубеля привлекала внимание современников. Например, в конце жизни Александр Матвеев отметил, что «без Врубеля не было бы Сергей Коненков...".^[86]

Готическая композиция «Роберт и монахини» обычно считается важнейшей скульптурой Врубеля; он украшает лестницу особняка Морозовых.^[86] Архитектурная литература подчеркивает исключительную роль Врубеля в формировании художественных образов московского модерна. Художник создал несколько композиций (небольшие скульптурные пластики из майолики и плитки), украсившие важные здания в современном и псевдорусском стиле (Москва Ярославский вокзал, Особняк М. Ф. Якунчиковой [RU], Дом Васнецова [RU]). Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской улице построен в точном соответствии с архитектурными идеями Врубеля; он также возглавил несколько других проектов, таких как церковь в Талашкино и выставочный павильон в Париже.^[87][88]

Суд Парижа, 1893 г.

До ноября 1893 года Врубель работал над «Судом Парижа», который должен был украсить особняк Дункера. Позже Яремич назвал это произведение «высоким праздником искусства».^[89] Однако заказчики отвергли и «Париж», и наспех раскрашенную «Венецию». Известный коллекционер Константин Арцыбушев [RU] позже купил обе работы. Он также устроил студию в своем доме на Земляном Валу, где Врубель останавливался в первой половине 1890-х годов. В то время Анна Врубель переехала в Москву из Оренбург и могла чаще видеться с братом.^[90]

Голова «Демона». Майолика, 1894 г. Хранится в Русский музей.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжелую депрессию, и Мамонтов отправил его в Италию ухаживать за своим сыном Сергеем, отставным гусарским офицером, который должен был лечиться в Европе (он страдал от наследственной болезни почек и перенес операцию). Таким образом, кандидатура Врубеля казалась очень подходящей - Михаил не выносил азартных игр и даже покинул казино в Монте-Карло, говоря «какая зануда!».^[91] В апреле, вернувшись в Одессу, Врубель снова оказался в ситуации хронической бедности и семейных ссор. Затем он снова вернулся к майолическому искусству, создав голову Демона. Арцыбушев купил эту работу, и на полученные деньги Врубель вернулся в Москву.^[92]

Гадалка, 1895 г.

Примерно в то же время Врубель написал «Гадалку» за один день, следуя сильному внутреннему желанию. Композиция похожа на портрет Мани Дахнович - модель также сидит в той же позе на фоне ковра. Черноволосая женщина восточного типа не обращает внимания на карты, и ее лицо остается непроницаемым. По цветовой гамме акцент сделан на розовом платке на плечах девушки. По словам Дмитриевой, хотя традиционно розовый цвет ассоциируется с безмятежностью, шарф выглядит «зловеще».^[84] Предположительно, натурщица «Гадалки» была одной из сибирских любовниц художника. Даже в этой картине Врубеля вдохновила опера. Кармен из которого он позаимствовал неудачный результат гадания - туз пик. Роспись была нарисована поверх разрушенного портрета брата Мамонтова Николая.^[93]

Врубель продолжал вести богемный образ жизни. По воспоминаниям Коровина, получив крупную зарплату за акварельные панно, он потратил их так:

Он организовал обед в гостинице «Париж», где также жил. Он пригласил всех, кто там останавливался. Когда я пришел после театра, то увидел столы с бутылками вина, шампанского, много людей, среди гостей - цыгане, гитаристы, оркестр, какие-то военные, актеры, и Миша Врубель ко всем относился как метрдотель налив шампанского из бутылки, завернутой в салфетку. «Как я счастлив», - сказал он мне. «Я чувствую себя богатым человеком». Посмотрите, как хорошо все чувствуют себя и насколько они счастливы.
Пять тысяч рублей пропали, а на расходы все равно не хватило. Таким образом, следующие два месяца Врубель усиленно работал над погашением долга.^[94]

Выставка в Нижнем Новгороде, 1896 г.

Принцесса мечты [RU], 1896. Хранится в Третьяковская Галерея

В 1895 году Врубель предпринял попытку завоевать авторитет в кругах русского искусства. В феврале он отправил «Портрет Н. М. Казакова» на 23-ю выставку. Передвижники движение - однако картина была отклонена для экспонирования. В том же сезоне ему удалось поучаствовать в третьей выставке Московское объединение художников [RU] со скульптурой «Голова великана», тематически посвященной поэме. Руслан и Людмила. Газета "Русские Ведомости«критически отнесся к картине и благожелательно перечислил всех экспонентов, кроме Врубеля, которого отдельно упомянули как пример того, как лишить сюжет художественной и поэтической красоты.^[95]

Позже Врубель участвовал в Всероссийская выставка 1896 г. посвященный Коронация Николая II и Александры Федоровны. Савва Мамонтов был куратором экспозиции, посвященной Русский Север. Именно он заметил, что в соседнем отделе искусств не хватает картин, которые покрывали бы две большие пустые стены. Мамонтов обсудил с министром финансов свою идею покрыть эти стены большими панелями общей площадью 20х5 м и заказал эти панели у Врубеля.^[96] В то время художник занимался оформлением особняка Морозовых в Москве. Однако он согласился принять предложение, даже несмотря на то, что заказ был довольно большим - общая площадь картин составляла 100 квадратных метров, и ее нужно было закончить за три месяца.^[97] Он планировал украсить первую стену картиной "Микула Сельянинович», образно изображавшего русскую землю. Для второй стены Врубель выбрал« Царевну мечты », вдохновленную одноименным произведением французского поэта. Эдмон Ростан. Вторая картина символически представляла мечту художника о красоте.^[98]

Выполнить заказ за такой короткий срок было невозможно. Поэтому Врубель поручил художнику Т. Сафонову из Нижнего Новгорода приступить к работе над «Микулой». Сафонов должен был писать по эскизам Врубеля. Декоративный фриз выполнил А. Карелин - сын русского фотографа. Андрей Карелин [RU].^[99]

5 марта 1896 г. академик Альберт Николаевич Бенуа сообщили в Академию художеств, что работа, проводимая в художественном павильоне, несовместима с его тематическими целями. Таким образом, Бенуа потребовал от Врубеля эскизы якобы панно. Прибыв в Нижний Новгород 25 апреля, Бенуа прислал телеграмму:

Панно Врубеля ужасны; нам нужно их снять, ожидая жюри.^[100]

Микула Сельянинович. Эскиз. Хранится в Художественный музей Грузии

3 мая комитет Академии прибыл в Петербург. В комитет вошли Владимир Александрович Беклемишев, Константин Савицкий, Павел Брюллов, и другие. Они пришли к выводу, что выставлять работы Врубеля невозможно. Мамонтов велел Врубелю продолжать работу и поехал в Санкт-Петербург уговаривать членов комиссии. В то же время, пытаясь перенести сюжет «Микулы Сельяниновича» на холст, Врубель понял, что раньше он не умел правильно соразмерять фигуры. Таким образом, он начал писать новую версию прямо на сцене павильона. Мамонтов попытался защитить художника и призвал к созыву новой комиссии. Однако его претензии были отклонены, и 22 мая Врубель был вынужден покинуть выставочный зал, поскольку все его работы уже были забраны.^[101]

Врубель ничего не потерял в финансовом отношении, так как Мамонтов купил обе картины за 5 000 рублей каждый. Он также согласился с Василий Поленов и Константин Коровин за них дорабатывают полуготовую «Микулу». Полотна свернули и привезли в Москву, где Поленов и Коровин приступили к их работе, пока Врубель заканчивал «Принцессу мечты» в сарае Абрамцевской гончарной фабрики. Оба полотна прибыли в Нижний Новгород незадолго до визита императора, намеченного на 15–17 июля. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля вошли «Голова демона», «Голова великана», «Суд Парижа» и «Портрет предпринимателя К. Арцыбушева».^[102] Впоследствии при строительстве Гостиница Метрополь, один из фонтанов обращен Неглинная улица был украшен панно из майолики с изображением «Принцессы мечты». Панно было изготовлено в мастерской Абрамцево по заказу Мамонтова.^[103]

В то время Михаил Врубель поехал в Европу, чтобы заняться супружескими делами, а Мамонтов оставался вести все свои дела в Москве.^[102] Он построил специальный павильон под названием «Выставка декоративных панно Врубеля, отвергнутых Академией художеств».^[98] Так начались большие дебаты в газетах. Николай Гарин-Михайловский первым опубликовал статью «Художник и жюри», в которой тщательно проанализировал творчество Врубеля без всяких сомнений. инвективы. Напротив, Максим Горький был против Врубеля. Он высмеивал «Микулу», сравнивая его с вымышленным персонажем Черномором. «Принцесса Мечты» возмущает его своими «выходками, уродством красивого сюжета». В пяти статьях Горький разоблачил «нищету духа и нищету воображения» Врубеля.^[104]

Сирень, 1900 год. Хранится в Третьяковской галерее.

Позже Коровин упомянул в своих мемуарах анекдот, показывающий, как чиновники отреагировали на скандал:

Когда Врубель заболел и был госпитализирован, Сергей Дягилев Выставка открылась в Академии художеств. Император также присутствовал на церемонии открытия. Однажды он увидел «Сирень» Врубеля и сказал:

- Как красиво. Мне это нравится.
Великий князь Владимир Александрович, стоявший рядом, горячо спорил:
- Что это? Это декаданс..."
- Нет, мне нравится, - ответил император. - Кто автор?
- Врубель, - был ответ.
… Обращаясь к свите и замечая вице-президента Академии художеств графа Иван Иванович Толстой, император сказал:

- Граф Иван Иванович, это тот, кого расстреляли в Нижнем? ...^[105]

Свадьба. Дальнейшая работа (1896–1902)

Портрет Татьяна Любатович [RU] в роли Гретель

В начале 1896 года Врубель приехал из Москвы в Санкт-Петербург навестить Савву Мамонтова. Примерно в это же время состоялась российская премьера сказочная опера "Гензель и Гретель«вот-вот должна была состояться. Савва Мамонтов увлекся этой постановкой и даже лично перевел либретто а также спонсировал комбинированная компания из Панаевский театр  [RU]. Среди ожидаемых исполнителей была прима Татьяна Любатович [RU]. Первоначально за декорации и костюмы отвечал Константин Коровин, но из-за болезни был вынужден отказаться от заказа в пользу Михаила Врубеля, который раньше даже не посещал оперы. На одной из репетиций художник увидел Надежда Забела-Врубель сыгравшая роль младшей сестры Гретель.^[106] Вот как впоследствии вспоминала Надежда Забела свою первую встречу с Михаилом:

На перерыве (помню, что я стоял за занавеской) меня потрясло, что ко мне подбежал какой-то мужчина и, поцеловав мою руку, воскликнул: «Какой потрясающий голос!». Стоящая рядом Татьяна Любатович поспешила познакомить его со мной: «Это наш художник Михаил Врубель», и, между прочим, сказала мне: Очень благородный человек, но немного экспансивный.^[107]

Михаил и Надежда Врубель, 1896 г.

Врубель сделал Надежде предложение вскоре после первой встречи. В одном из писем Анне Врубель он упомянул, что сразу покончит с собой, если Надежда отклонит его предложение.^[107] Встреча с семьей Забелы прошла не очень хорошо, так как ее родителей смутила разница в возрасте (ему было 40 лет, а ей 28 лет). Даже сама Надежда была знакома с тем, что «Врубель пьет, очень неустойчив в деньгах, тратит деньги зря, имеет нерегулярный и нестабильный доход».^[108] Тем не менее 28 июля они занялись Собор Воздвижения Креста Господня в Женеве, Швейцария. Медовый месяц пара провела в гостевом доме в Люцерн. Затем Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета Морозова. На момент помолвки Врубель был на грани разорения, и ему даже пришлось идти пешком от вокзала до дома Надежды.^[109]

На осень 1896 года у Надежды Забелы Врубель был короткий контракт с Харьковской оперой. Однако Врубель делал в городе немногочисленные заказы и вынужден был жить на деньги жены. Это побудило его обратиться к театральной живописи и эскизам костюмов. По воспоминаниям знакомых, Врубель начал делать костюмы для Надежды, переделывал костюмы для Татьяны Лариной.^[110] Как отметила Дмитриева, Врубель обязан плодотворностью Московский период Надежде и ее восхищение Николай Римский-Корсаков.^[111] Они лично познакомились в 1898 году, когда Надежду пригласили в Московская частная опера.^[112] Забела вспомнила, что Врубель слушает оперу «Садко», в которой она исполнила партию княгини Волховской не менее 90 раз. Когда она спросила его, устал ли он от этого, он ответил: «Я могу бесконечно слушать оркестр, особенно морскую часть. Каждый раз, когда нахожу в нем новое чудо, вижу какие-то фантастические тона.^[113]

Утро 1897 года. Хранится в Русском музее.

Во время пребывания в Петербурге в январе 1898 года Илья Репин посоветовал Врубелю не разрушать панно. Утро это было отклонено комиссаром, но вместо этого попробуйте выставить его на любой другой выставке. В результате панно экспонировалось на выставке русских и финских художников, организованной Сергей Дягилев в музее Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия.^[114]

В 1898 году во время летнего пребывания на Украине Врубель испытал несколько симптомов своей будущей болезни. Его мигрень стали настолько сильными, что художнику пришлось взять фенацетин в больших количествах (по словам невестки - до 25 зерен и более). Михаил начал испытывать сильное беспокойство, особенно если кто-то не соглашался с его мнением по поводу произведения искусства.^[115]

Царевна-лебедь, 1900. Хранится в Третьяковской галерее.

В последние годы XIX века Врубель упоминал сказочно-мифологические сюжеты, в частности Богатырь, Сковорода, Царевна-Лебедь. Художник смог закончить Сковорода за один день, находясь в ТенишеваОсобняк в Талашкино. Сюжет нарисован на холсте, на котором он ранее начал писать портрет своей жены. Картина написана по мотивам литературной повести «Святой Сатир» А. Анатоль Франс.^[116] С большим трудом ему удалось выставить свои картины на выставке Дягилева. Это было уже после того, как его картины были показаны на выставке Московского товарищества художников, где не привлекли внимания.^[117]

Бытует мнение, что картина «Царевна-Лебедь» («Царевна-Лебедь») была вдохновлена ​​постановкой оперы. Однако весной полотно было закончено на репетициях. Сказка о царе Салтане состоялась осенью с премьерой 21 декабря 1900 года.^[118] Достоинства этой картины широко обсуждались, поскольку не все критики признали ее шедевром.^[119] Дмитриева охарактеризовала это произведение следующим образом: «Что-то настораживает в этой картине - недаром она была любимой картиной художника. Александр Блок. В сгущающихся сумерках с алой полосой заката принцесса плывет во тьму и только в последний раз повернулась, чтобы сделать свой странный предупреждающий жест. Эта птица с лицом девственницы вряд ли станет послушной женой Гвидона, и ее грустный прощальный взгляд не сулит. Она не похожа на Надежду Забелу - это совсем другой человек, хотя Забела тоже сыграла эту роль в «Сказке о царе Салтане».^[120] Николай Прахов [RU] нашел в лице Царевны-Лебедь сходство с сестрой Елена Прахова [RU]. Однако картина, скорее всего, возникла из коллекционного образа первой любви Врубеля Эмилии Праховой, Надежды Врубель и, предположительно, еще кого-то.^[121]

Блюдо "Садко", 1899–1900 гг.

В середине лета 1900 года Михаил Врубель узнал, что награжден золотой медалью Выставка Universelle для камина "Волга Святославич и Микула Сельянинович". Помимо Врубеля, золотые медали получили Коровин и Филипп Малявин, а Серов выиграл Гран-при. На выставке работы Врубеля (в основном прикладная керамика и майолика) экспонировались во Дворце мебели и декора.^[122] Позже художник воспроизвел камин «Волга Святославич и Микула Сельянинович» четыре раза; Однако только одна из них в доме Бажанова была использована по назначению. В те же годы Врубель работал приглашенным художником в Дулёвский фарфоровый завод. Самой известной его росписью по фарфору было блюдо «Садко».^[123]

Демон поверженный

Летающий демон, 1899 г. Хранится в Русский музей

Спустя десять лет Врубель вернулся к теме Демона, о чем свидетельствует его переписка с Николай Римский-Корсаков в конце 1898 года. Со следующего года живописец разрывался между картинами »Летающий демон [RU]" и "Демон поверженныйВ итоге он выбрал первый вариант, но картина так и осталась незавершенной. Картина и несколько иллюстраций вдохновлены переплетением сюжетов Демона Лермонтова и «Пророка» Пушкина.^[124]

Портрет сына художника, 1902 год. Хранится в Русский музей

1 сентября 1901 года Надежда родила сына Савву. Мальчик родился сильным, с хорошо развитыми мускулами, но имел орофациальная щель. Сестра Надежды, Екатерина Ге, предположила, что у Михаила «особый вкус, поэтому он мог находить красоту в определенной неровности. И этот ребенок, несмотря на его губу, был так мил с большими голубыми глазами, что его губа шокировала людей только в первый момент. и тогда все забудут об этом ».^[125]Работая над картиной «Демон», художник создал большой акварельный портрет шестимесячного ребенка, сидящего в детской коляске. В качестве Николай Тарабукин позже вспоминал:

Испуганное и скорбное лицо этого крохотного существа вспыхнуло метеором в этом мире и было полно необычайной выразительности и какой-то детской мудрости. Его глаза как бы пророчески захватили всю трагическую судьбу его хрупкости.^[125]

Рождение Саввы резко изменило распорядок семьи. Надежда Врубле решила сделать перерыв в карьере и отказалась нанять няню. Следовательно, Михаилу Врубелю пришлось содержать семью. С сентября по октябрь 1901 г. у Врубеля появились первые симптомы депрессии из-за резкого увеличения количества рабочих часов. С ноября он перестал работать над "The Demon Downcast". Позднее биограф Врубеля писал:

Всю зиму Врубель работал очень интенсивно. Несмотря на обычные 3–4 часа, он работал до 14 часов, а иногда и больше, со вспышкой искусственной молнии, не выходя из комнаты и еле отрываясь от картины. Раз в день он накидывал пальто, открывал форточку и вдыхал холодный воздух - и называл это своей прогулкой. Полностью занятый работой, он стал нетерпимым к любым помехам, не хотел видеть гостей и почти не разговаривал с семьей. В Демон много раз была почти закончена, но Врубель снова и снова перерисовывал ее.^[126]

Demon Downcast, 1902. Хранится в Третьяковской галерее.

Как отметила Дмитриева: «Это не лучшая его картина. Она необычайно зрелищна, и еще больше поразила ее создание, когда сверкала розовая корона, перья павлина мерцали и мерцали (через несколько лет ослепительные цвета начали меняться). потемнели, засохли и теперь почти почернели). Этот преувеличенный декоративный эффект сам по себе лишает картину реальной глубины. К удивлению и шоку художник, уже потерявший эмоциональное равновесие, предал свой «культ глубокой натуры» - и Демон Заря, с чисто формальной стороны, больше, чем любые другие картины Врубеля, написаны в стиле модерн ».^[127]

Психическое здоровье Врубеля продолжало ухудшаться. Он начал страдать от бессонницы, день ото дня его тревога нарастала, художник стал необычайно самоуверенным и многословным. 2 февраля 1902 года неудачная экспозиция «Демона поверженного» в Москве (живописец надеялся, что картину купят для Третьяковской галереи) совпала с самоубийством Александр Риццони после некорректной критики в "Мир исскуства".^[128]

Затем картину привезли в Санкт-Петербург, где Врубель продолжал ее постоянно перерисовывать. Однако, по словам его друзей, он только повредил его. Из-за волнения художника друзья привели его к известному психиатру. Владимир Бехтерев поставивший Врубелю диагноз неизлечимый прогрессирующий паралич или третичный сифилис. Михаил Врубель приехал в Москву, не зная диагноза, где его состояние только ухудшилось.^[129] Его картину купил известный коллекционер за 3000 рублей. Владимир фон Мек [RU]. Судя по переписке Надежды Забелы и Римского-Корсакова, Врубель сошел с ума, много пил, зря потратил деньги и быстро оборвался по любой причине. Его жена и сын попытались сбежать от него и побежали к родственникам в Рязань, но он последовал за ними. В начале апреля Врубель был госпитализирован в частную больницу Савви Магилевича.^[130]

Болезнь. Умирающий (1903–1910)

Первый кризис

Безумие Врубеля привлекло внимание прессы; однако отзывы в основном были отрицательными. Например, газета Русский буклет опубликовала статью «Mental Decadents», что привело к официальному заявлению об отрицании. Вскоре известные художники начали публиковать статьи, в которых утверждали, что Демон поверженный есть что-то, что должно быть в каждой настоящей художественной композиции.^[131] Александр Бенуа также изменил свое мнение о картинах Врубеля; он даже добавил эмоциональный отрывок о истинная поэтическая природакартин Врубеля к его книге "История русского искусства XIX века".^[132] Тогда Бенуа и Дягилев решили доказать публике вменяемость Врубеля и в 1902 году организовали выставку 36 работ, в том числе всех трех его «Демонов». Эта выставка стала переломным моментом в определении общественного отношения к творчеству Врубеля; Однако не многие верили в его возможное выздоровление. Авторы статей в «Мир проблем» даже писали о Врубеле в прошедшем времени, как будто они уже подводили итоги его творческой карьеры.^[133]

С апреля по август 1902 года психическое здоровье Врубеля действительно было настолько плохим, что даже сестре и жене не разрешали его навещать. Он был диким и нуждался в постоянном присмотре. В моменты, когда болезнь отступала, он мог связно говорить и пытался рисовать. Тем не менее, все его рисунки этого периода представлены «примитивная порнография». Кроме того, его грандиозные заблуждения также усилен. Одним из основных симптомов его болезни было постоянное желание порвать ткань и нижнее белье. В сентябре 1902 года, состояние Врубеля было несколько улучшилось, и он даже перестал пристанет и рисунок порнография стала вежливой. Таким образом, было решено перевести его в Сербский центр в Московском университете под управлением Владимир Сербский.^[134] В клинике здоровье Врубеля в целом улучшилось, хотя его семье по-прежнему запрещали посещать его. Художник начал писать жене, в основном самоуничижительным тоном. Сербский подтвердил диагноз Владимира Бехтерева «прогрессирующий паралич из-за сифилитической инфекции» и даже выяснил, что заражение произошло в 1892 году. После того, как Врубелю прописали ртутные препараты и успокаивающие средства, его поведение стало более предсказуемым. Михаил начал принимать гостей, в том числе Владимира фон Мека и Пётр Кончаловский. Однако живописец избегал разговоров об искусстве и постоянно хмурился. Единственный ожидаемый результат был физическим и психическим. деградация.^[135]

Смерть сына. Второй кризис

Шестикрылый серафим, 1904 год. Хранится в Русском музее.

В феврале 1903 года Врубель был выписан из клиники. Он был вялым и рассеянным, все попытки рисовать ни к чему не приводили. Врачи посоветовали отправить его в Крымоднако к апрелю его апатия перешла в тяжелую депрессию, и живописцу пришлось вернуться в Москву. Владимир фон Мек предложил семье Врубелей провести лето в его особняке в Киевская губерния. Это как-то подбодрило Врубеля, обрадовалась и Надежда. Накануне отъезда заболел двухлетний Савва Врубель. В Киеве его болезнь обострилась, и 3 мая ребенок умер. Врубель перешел от апатии к горе, принявшись активно планировать похороны. Он старался выглядеть бодрым и поддержать жену, которая не сказала ни слова.^[136] Савва похоронен в Байково кладбище. После потери единственного ребенка супруги отправились к фон Мекку, так как не знали, что им делать дальше и как себя вести. В особняке психическое здоровье Врубеля значительно ухудшилось, и через неделю он категорически сказал: «Пожалуйста, поставьте меня куда-нибудь, а то я вам побеспокою». Однако он очень боялся клиники в Кирилловский монастырь.^[136]

По совету близкого к ним доктора Тиллинга было решено привезти маляра в Рига где он был направлен в загородное учреждение. Врубель находился в тяжелой депрессии и хотел покончить жизнь самоубийством, из-за чего отказывался от еды. Симптомы сильно отличались от предыдущего кризиса - вместо грандиозных иллюзий Врубель испытал манию самоуничижения и галлюцинации. Однако местный врач не подтвердил диагноз Бехтерева и Сербского, заявив, что Врубель - художник в меланхолии и ему нужно работать. Таким образом, Врубель вернулся к своей старой работе «Пасхальные джунгли», которую переписали в «Азраил».^[137] Надежда Врубель писала Анне Врубель, что Михаил недосыпает и его опять не устраивает лицо, которое он непрерывно перерисовывает. Работа не улучшила его психическое здоровье. Вдобавок художник настолько ослабел, что мог передвигаться в инвалидном кресле только во время гриппа, который он привел к ревматизм. Его семья и друзья думали, что следующей весной он не переживет. Однако живописец выжил, и летом, по совету Сербского, 9 июля 1904 года Врубеля поместили в санаторий г. Федор Усольцев [RU] в Петровском парке.^[138]

Лечение в клинике Усольцева. Реабилитация

Роза в стакане, 1904 год. Хранится в Третьяковской галерее.

Доктор Усольцев диагностировал Врубеля: Tabes dorsalis который является формой третичного сифилиса, когда бледная трепонема влияет только на спинной мозга не мозг. В то же время галлюцинации Врубеля были вызваны биполярное расстройство распространено среди художников.^[139] Благодаря прогрессивным методам, применявшимся в клинике Усольцева, и частым визитам Надежды и Анны Врубель (снимали соседний дом и ежедневно навещали Михаила) Врубель практически полностью реабилитировался. Иногда его даже отпускали, чтобы он провел несколько часов наедине с женой. Идея реабилитации в клинике Усольцева заключалась в том, чтобы пациенты чувствовали себя как дома - поэтому клиника находилась в частном доме доктора Усольцева, где он и его семья жили вместе с пациентами. Врач постоянно приглашал артистов и певцов на организованные домашние концерты. Пациенты посещали вечерние мероприятия вместе с медперсоналом.^[136] Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческие поиски. В тот период известный психиатр и один из первых исследователей психически больных Павел Карпов [RU] активно общался с художником.^[140] Терапия значительно улучшила здоровье художника. На одном из рисунков, сделанных в клинике, Врубель написал: «Дорогому и уважаемому Федору Арсеньевичу из воскресшего Врубеля».^[133]

Портрет доктора Федора Усольцева на фоне иконы, 1904 г.

Одна из самых значительных частей сохранившегося наследия Врубеля - карандашные рисунки. В то время художник в основном рисовал портреты врачей, санитаров, пациентов, знакомых, игроков в карты и шахматы, пейзажные зарисовки. Он также зарисовал углы своей комнаты и некоторые простые предметы, такие как стулья, платье, наброшенное на стул, скомканную кровать (серия «Insomnia»), подсвечник, графин, розу в стакане. Возможно, вернувшись к искусству, он почувствовал необходимость «учиться рисунок рисунок жестко и смиренно ». Вместо стилизации художник применил« наивную передачу подробнейших жизненных впечатлений ».^[133] Среди прочего Врубель нарисовал доктора Усольцева, его жену и брата-студента. Сохранился незаконченный портрет доктора Усольцева на фоне золоченой иконы. Художник смог отразить узорчатую текстуру фона и блики на изображении всего одним черным карандашом без каких-либо цветов, и он «сохранил» лицо в этих мелких деталях.^[141]

Летом 1904 года Надежде Забеле поступило предложение от Мариинский театр. Поскольку Врубель не представлял своей жизни без нее, а доктор Усольцев не настаивал на его пребывании в клинике; супруги переехали в Санкт-Петербург. Вскоре после этого Надежда поняла, что ее голос потерял прежнюю тональность из-за пережитых событий. Таким образом, она больше не могла выступать в опере и в конце концов оказалась в камерная музыка. В этот период Врубель написала большое количество своих портретов, изображающих Надежду в разных сценах. Одна из таких картин - двухметровое полотно «После концерта», на котором Забела была изображена в платье, созданном по эскизу Врубеля.^[142]

«После концерта», 1905 г. Неоконченный портрет Надежды Забелы-Врубель. Хранится в Третьяковской галерее

Существенно изменилось мнение общественности и критиков о творчестве Врубеля. Двойной номер журнала «Мир проблем» (выпуск 10–11, 1903 г.) был полностью посвящен Врубелю и его наследию. В номере были опубликованы репродукции его картин, и многие критики публично отказались от ранее опубликованных негативных отзывов. Одной из причин такого резкого изменения было признание импрессионизм и символизм среди европейских художественных кругов. Таким образом, в моду вошла особая символика, эмоциональность и фигуративность картин Врубеля.^[143]

Жемчужная ракушка, 1904 год. Хранится в Третьяковской галерее.

На выставке Союз художников России [RU] В 1905 году была представлена ​​картина Врубеля «Жемчужная раковина». Как и в случае с иллюстрациями к произведениям Лермонтова, Врубель создал множество графических зарисовок, пытаясь уловить и решить проблему «черно-белой окраски». Однако в окончательной версии были фигурки морской царевны, о которых Врубель позже рассказал Прахову:

Ведь я не собирался писать в своей «Жемчужине» никаких «морских принцесс». Я хотел передать рисунок со всей реальностью, из которой построена игра в жемчуг, и только после того, как я сделал несколько рисунков карандашом и углем, я увидел этих принцесс, когда начал рисовать красками ».^[144]

В то же время Дмитриева не оценила такой подход: «фигурки, которые он неожиданно для себя поместил в жемчужную раковину, едва ли достойны такого волшебного грота. Эти милые фигурки слишком напоминают своих многочисленных длинноволосых сестер из типичного искусства искусства. Декор в стиле модерн; сам художник это смутно чувствовал - его не устраивало наядыВ дальнейшем Врубель все время видел в их фигурах нечто непристойное, появлявшееся в картине против его воли.^[144]

В феврале 1905 г. у Врубеля снова появились симптомы психоз. Надежда вызвала Усольцева из Москвы, чтобы тот ухаживал за пациентом. Михаил Врубель все понял и не сопротивлялся. Перед отъездом в Москву 6 марта он начал прощаться с друзьями и родственниками, приехал к Павлу Чистякову в Академию художеств и посетил Панаевский театр, где впервые увидел жену.^[145]

Последняя художественная деятельность

Последняя картина Врубеля "Видение пророка Иезекииля" 1906 года. Хранится в Русском музее.

Вера Усольцева, жена доктора Усольцева, так описала состояние Врубеля Надежде Врубель:

Состояние Михаила не изменилось. Его сон, казалось, был немного дольше. Обычно он спит ночью пять часов, а днем ​​редко, так что не спит по крайней мере три часа. Кушает хорошо и своевременно. Но, к сожалению, он порвал свое новое летнее пальто и брюки. Он притворился спокойным, лег спать, укрылся одеялом и начал тянуть под ним ткань и рвать ее на полоски, прежде чем слуга заметил… Его физическая сила высока, что редко для умного человека… Вы спросили писать ему или нет. Нет, не стоит. На буквы не обращает внимания и сам их не пишет. Он часто находится в руках иллюзий…. любовь к тебе - это красная нить, которая видна во всех его разговорах ... Итак, он объяснил мне, что пальто и брюки пригодятся тебе, если в дырки вставить разноцветные кусочки материи ...^[146]

Только через полгода Врубель начал более-менее адекватно реагировать на физическую среду. Однако его письма к Забеле полны самоуничижения и раскаяния. Несмотря на мучившие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать «Шестикрылый Серафим» и обратился к теме видения Пророка. Иезекииль. Однако картина осталась незавершенной, так как в начале 1906 года его зрение стало резко ухудшаться, что свидетельствовало о диагнозе прогрессирующего паралича. Кроме того, у художника диагностировали оптическая нейропатия.^[147] В клинике Михаила держали почти исключительно на средства жены, что было непростой задачей, поскольку месяц пребывания в клинике Усольцева стоил 100–150 рублей. Напротив, университетская клиника Сербского стоила всего 9 рублей. Руководство театра понимало сложность положения Надежды. Это держало ее в труппе на зарплату 3600 рублей в год, которой хватало на покрытие расходов.^[148]

Портрет Валерия Брюсова, 1906 год. Хранится в Третьяковской галерее.

Растущее признание искусства Врубеля продолжалось. 28 ноября 1905 года ему было присвоено звание академика живописи «За известность на художественном поприще».^[149] После этого редактор журнала "Золотое руно [RU]«Николай Рябушинский посетил Врубеля в клинике с предложением рисовать. Валерий Брюсов. Идея заключалась в том, чтобы опубликовать серию портретов известных писателей современности. Эти портреты должны были быть написаны самыми признанными художниками в этой области. Например, Серову предложили нарисовать Константин Бальмонт. Рябушинский заранее заплатил за портрет 300 рублей и дополнительно купил Автопортрет «Голова пророка» за 100 руб.^[150] Позднее Брюсов так описал работу над портретом:

Дверь отворилась, и вошел Врубель. Он вошел неправильной, тяжелой походкой, точно волоча ноги. Честно говоря, я был потрясен, когда увидел Врубеля. Это был хилый и больной человек в грязной мятой рубашке. У него было красноватое лицо и глаза хищной птицы; торчащие волосы вместо бороды. Первое впечатление: сумасшедший! <...> В реальной жизни все мелкие движения Врубеля отражали его беспорядок. Однако когда его рука взяла карандаш или кусок угля, она стала очень устойчивой и уверенной. Линии, которые он рисовал, были безошибочными.

Его артистическая сила пережила в нем все остальное. Человек умер, был уничтожен, но хозяин продолжал жить.

Во время первой сессии уже был готов первый набросок. Мне очень жаль, что никто не подумал сфотографировать этот темный рисунок. По исполнению, выражению лица и сходству он был даже более замечательным, чем более поздний портрет, нарисованный цветными карандашами.^[151]

Тогда Рябушинский поручил Серову написать портрет Врубеля. Они организовали работу, так что Врубель мог писать Брусова по утрам, а Серов писал Врубеля после обеда.^[152] Несмотря на то, что Надежда Забела была обеспокоена, сможет ли Врубель выдержать такой стресс, Усольцев категорически заявил, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Первый номер «Золотого руно» вышел 1 февраля 1906 года, его открыло стихотворение Брюсова «М. А. Врубелю». Двенадцать дней спустя Врубель пожаловался жене, что не умеет читать и рисовать. Через несколько дней он полностью ослеп.^[153]

Угасание

Портрет Врубеля. Валентин Серов. Начал с натурного моделирования в 1906 г., был опубликован в 1907 г. Хранится в Третьяковской галерее.

Врубель в гробу. Последний портрет Врубеля, сделанный студентом Академии художеств А. Н. Поповым во время похорон.

В начале февраля 1906 года Анна Врубель навестила своего брата Михаила. Позже она стала его медсестрой и проводником. Посоветовавшись с Усольцевым, было принято решение вернуть Врубеля в Санкт-Петербург, так как ему требовалось лечение, только поддержка родных и близких. Анна и Надежда поселились в одной квартире, а Михаил Врубель был помещен в прекрасную клинику доктора Конасевича, где художник отметил свое 50-летие. Однако клиника находилась далеко от дома и имела строгий режим. В связи с этим было принято решение о переводе Врубеля в больницу Адольфа Бари, расположенную на 4–5-й линии. Васильевский остров рядом с Академией художеств и имел совершенно свободный режим.^[154] Серов обратился в Академию художеств с просьбой выплачивать Врубелю ежемесячное пособие на некоторые больничные расходы. Запрос был одобрен, и Врубель стал получать 75 рублей летом и 100 рублей в зимние месяцы.^[155]

После того, как Врубель потерял зрение, его сильные припадки случались гораздо реже. Надежда регулярно навещала его, а иногда даже устраивала домашние концерты. Анна Врубель ежедневно навещала брата, гуляла с ним и читала ему. Особенно часто перечитывают Иван Тургенев с прозаическая поэзия и Антон Чехов новелла Степь на основании которого Врубель когда-то создал картину. Екатерина Ге позже вспоминала:

... Михаил Александрович был очень увлечен чтением и не выносил только печальных концовок, а всегда сочинял новую, более радостную ... иногда он так увлекся, что не мог слушать ни чтения, ни песен и рассказывал что-то вроде сказок о его изумрудных глазах, жизни в древнем мире и о том, как он сделал все знаменитым эпоха Возрождения работает.^[154]

Похороны Врубеля 3 апреля 1910 года. На переднем плане справа от венков: Александр Блок, Екатерина Ге, Надежда Врубель, Николай Рерих, Леон Бакст, Иван Билибин, Валентин Серов

В последние годы жизни Врубель почти постоянно галлюцинировал и часто пересказывал свои видения другим. Несколько дней он получал просветление, а затем жаловался на постигшее его несчастье. Кроме того, он следовал аскетическим практикам, обещавшим вернуть ему потерянное зрение - отказывался от еды, всю ночь простоял перед сном. Врубель не узнал даже своих старых друзей, например, Поленова.^[156] Позже Анна Врубель вспоминала, что в прошлом году ее брат говорил, что ему надоело жить. В суровом феврале 1910 года он сознательно простаивал возле открытого окна и спровоцировал пневмонию, которая превратилась в преходящее туберкулез. При этом он до последней минуты сохранял присущую ему эстетику. Екатерина Ге вспомнила, что он "взял хинин почти с удовольствием, а когда увидел салицилат натрия, он сказал: «Это так некрасиво». Еще до этого доктор Усольцев писал, что «у него было иначе, чем у любых других пациентов, которые обычно первыми теряют самое тонкое или эстетическое чутье, потому что для них они приходят последними; эстетическое чутье Врубеля умерло последним, потому что оно было для него первым». .^[157]

Накануне своей смерти 1 (14) апреля 1910 года Врубель привел себя в порядок, умылся одеколоном и ночью сказал ухаживавшей за ним медсестре: «Николай, хватит мне полежать здесь - будем иди в Академию ». Действительно, на следующий день гроб с Врубелем поставили в Академию художеств. В протоколе смерти указано, что Врубель «умер от прогрессирующего паралича».^[158]

Запись в записи о смерти

Екатерина Ге позаботилась о похоронах и приказала сделать посмертную маску.^[157] 3 апреля состоялись похороны в г. Новодевичье кладбище в Санкт-Петербурге.^[159][160] Александр Блок выступил с речью, назвав художника «посланником иных миров», который «оставил нам своих Демонов как заклинателей против фиолетового зла, против ночи. Я могу только трепетать перед тем, что Врубель и ему подобные открывают человечеству однажды. века. Мы не видим миры, которые видят они ".^[161]

Личность

Все, кто знал Врубеля, отмечали особенности его личности; однако присущие ему черты характера были настолько своеобразными, что позже были переосмыслены через призму его психического заболевания. По словам Дмитриевой, лучший портрет Врубеля сделал его друг и коллега Константин Коровин, который точно передал даже самые мелкие черты характера художника.^[162] Так Коровин запомнил Врубеля:

Врубеля в 1898 году К. Коровина

Он ценил Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский, Василий Тропинин, Александр Андреевич Иванов, Карл Брюллов, и все старшие академики ... Однажды мой друг Павел Тучков спросил его о крепостное право в России.

- Да, недопонимание было везде, в том числе на Западе. Что, droit du seigneur лучше? А до этого - Инквизиция? В России этого, похоже, не было. Но жаль, что люди оставили без понимания своих создателей красоты. Ведь мы ничего не знаем о Пушкине, а если и читают, то очень мало людей. Очень жаль…

Однажды при Врубеле кто-то сказал, что пьянство в России широко распространено.

- Неправда, - ответил Врубель, - за границей пьют гораздо больше. Но они не обращают на это внимания, а пьяных полиция сразу забирает.

Однажды летом у Врубеля, который жил со мной в студии на Долгоруковской улице, были деньги. Поэтому он занял у меня 25 рублей и уехал. Вскоре он вернулся, взял большую тазу и ведро с водой и налил одеколона из красивой бутылки из Франсуа Коти в воду. Он разделся и встал в таз, вылившись из ведра. Затем он зажег железную печь и положил внутрь четыре яйца, а потом съел их с буханкой испеченного хлеба. За флакон духов заплатил 20 рублей…

- Ах, отлично, - сказал я ему, - Что ты делаешь, Миша ...

Он не понял. Как будто это было необходимо. Однажды он продал замечательный рисунок Дон Жуана из «Побитого камнями» за три рубля. Просто кому-нибудь. И купил себе белые детские перчатки. Надев их один раз, он закинул ее со словами: «Какая пошлая».^[163]

Наследие. Поминовение

Музей изобразительных искусств имени Врубеля в Омске

Надежда Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года в возрасте 45 лет, сразу после концерта, в котором она участвовала. Похоронена рядом с мужем. Русский скульптор Леонид Шервуд решил поставить надгробие на их могилах, но к 1913 году ему удалось установить только постамент из черного гранита. После Русская революция, то Новодевичье кладбище был серьезно поврежден, и многие могилы были разрушены. В 1930-е гг. В г. Александро-Невская Лавра. Потом начали переносить могилы известных художников с Новодевичьего кладбища в новый музей, но перенос так и остался незавершенным из-за отсутствия финансов и более позднего начала строительства. война. Не произошло и предполагаемого переноса пепла Врубеля.^[164] В 2015 году общественность инициировала установку нового надгробия на могиле Врубеля, но местные власти отказались от установки.^[165][166]

Работы Врубеля выставлены в Государственная Третьяковская Галерея в Москве, Русский музей в Санкт-Петербурге, Музей изобразительных искусств имени Врубеля в Омске, Киевская картинная галерея, Одесский художественный музей, Белорусский национальный художественный музей, и другие места.^[167] Именем Врубеля названы многие памятные достопримечательности и объекты в Омске, Киеве, Воронеже, Москве, Саратове, Одессе.

Многие исследователи и критики по-разному оценивают влияние Врубеля на российское и мировое искусство. По словам Дмитриевой, его роль была «эксклюзивной и разобщенной».^[168] Она не считала Врубеля типичным представителем модерна, главным образом потому, что он «совпадал с модерном в своих далеко не лучших чертах».^[168] По словам Дмитриевой, модерн не был для Врубеля достаточно органичным, тем более, чем для. Леон Бакст или Валентин Серов, поскольку Врубель придерживался «культа глубинной природы», который не был «современным» по своей природе.^[169]

Согласно с Владимир Леняшин [RU]Михаил Врубель сумел реализовать символизм как гармоничная эстетическая и философская система в изобразительном искусстве. В то же время, как творец, он должен был быть один, совершая эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из другого эзотерического пространства» до пророка.^[170] П. Климов, сознательно рассматривавший искусство Врубеля в контексте русского модерна, признал его представителем революционной нити русского модерна. Климов также отметил, что положение и значение Врубеля в той культурной среде сопоставимы только с местом Александр Андреевич Иванов в неоклассицизм. Это произошло благодаря сочетанию природного дара Врубеля и его более позднего приобщения к русскому художественному миру в целом.^[171]

Климов предположил, что Врубель начал выражать специфические черты модерна уже в картинах «киевского периода», такие как стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцент на роли силуэта, холодный колорит, символизм. настроения.^[172]

Стремительное развитие стиля Врубеля можно объяснить его отстраненностью от каких-либо господствующих художественных течений того времени, таких как неоклассицизм или передвижники. Следовательно, он не пытался преодолеть доктрины. Врубель рассматривал академизм как отправную точку своего движения вперед, как сочетание необходимых профессиональных навыков.^[172] С точки зрения личности и художественного мышления Михаил был ярко выраженным индивидуалистом; ему были чужды идеи социальной справедливости, коллегиальности или православного единства, вдохновлявшие других художников его поколения. Более того, одиночество Врубеля можно объяснить исключительно его социальным окружением, поскольку будучи буржуазным видом искусства, модерн 1880-х годов еще не имел своих последователей в России. Дождаться появления поклонников, клиентов и покровителей Врубелю пришлось только в середине 1890-х годов.^[173]

В кино

• 1953 — Римский-Корсаков

Рекомендации

Источники

внешняя ссылка

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Михаил Врубель

Викискладе есть медиафайлы по теме Михаил Александрович Врубель.

• Демон Врубеля публикация
• Демон Врубеля описания
• Врубель и керамика
• Врубель и декоративные панели
• Полотна и биография Михаила Александровича Врубеля
• Работы Врубеля в Русской картинной галерее
• Краткая биография Врубеля
• Онлайн-музей Врубеля
• Галерея Михаила Врубеля
• Михаил Врубель

В Google Art Project

• Демон (сидит)
• Принцесса мечтательность