WikiDer > Митч Миллер - Википедия

Mitch Miller - Wikipedia
Митч Миллер
Миллер о «Пойте вместе с Митчем», 1961
Миллер на Пой вместе с Митчем, 1961
Исходная информация
Имя при рожденииМитчелл Уильям Миллер
Родившийся(1911-07-04)4 июля 1911 г.
Рочестер, Нью-Йорк, НАС.
Умер31 июля 2010 г.(2010-07-31) (99 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, НАС.
ЖанрыХоровой, традиционный поп
Род занятийМузыкант, певец, дирижер, продюсер, руководитель звукозаписывающей компании
ИнструментыАнглийский рог, гобой, вокал
Активные годы1928–2005
Связанные акты
  • Митч Миллер и банда
  • Пой вместе с Митчем

Митчелл Уильям Миллер (4 июля 1911 г. - 31 июля 2010 г.)[1][2] был американцем гобоист, дирижер, продюсер и руководитель звукозаписывающей индустрии. Он был вовлечен почти во все аспекты отрасли, особенно в качестве дирижер и артист и репертуар (A&R) человек. Миллер был одним из самых влиятельных людей в Америке. популярная музыка в 1950-х и начале 1960-х годов, будучи главой отдела A&R в Columbia Records и как самый продаваемый исполнитель звукозаписи с NBC телесериал, Пой вместе с Митчем. Выпускник Музыкальная школа Истмана из Университета Рочестера в начале 1930-х годов Миллер начал свою музыкальную карьеру как музыкант гобой и Английский рог, сделав множество высоко оцененных классических и популярных записей. Он был хоровым дирижером на телевидении и руководителем звукозаписи.

биография

Ранние годы

Миллер родился в семье Еврейский семья[3] в Рочестер, Нью-Йорк4 июля 1911 года. Его матерью была Хинда Розенблюм Миллер, бывшая швея, а отцом - Абрам Калмен Миллер, русско-еврейский иммигрант, работавший с ковкой. У него было четверо братьев и сестер, двое из которых, Леон и Джозеф, пережили его.[2]

Классический и джазовый гобой

Миллер впервые взял в руки гобой, когда был подростком, потому что это был единственный инструмент, доступный, когда он пошел на прослушивание в свой школьный оркестр.[2] После окончания Восточной средней школы он посещал Музыкальная школа Истмана в Рочестере, где он также познакомился и стал другом на всю жизнь своего будущего босса Годдард Либерсон, который стал президентом музыкальной группы CBS в 1956 году.[4]

После окончания Истмана Миллер играл с Рочестерский филармонический оркестр а затем переехал в Нью-Йорк, где был членом Алек Уайлдер Октет (1938–1941 и иногда позже), а также выступление с Дэвид Маннес, Андре Костеланец, Перси Фейт, Джордж Гершвин, Чарли Паркери под управлением Фрэнка Синатры для записи 1946 года "Музыка Алека Уайлдера".[2]

Миллер играл партию английского рожка в партии Ларго. Дворжакс Симфония Нового Света в записи 1947 года, проведенной Леопольд Стоковски.[5]

Миллер устроил американскую премьеру Рихарда Штрауса Концерт для гобоя в радиопередаче 1948 года. Первоначально Штраус передал права на премьеру Джон де Ланси, который подал ему идею концерта, находясь возле виллы Штрауса в Гармиш. Однако после знакомства с композитором де Ланси получил звание гобоиста в секции. Филадельфийский оркестр, и как младший игрок главного гобоиста оркестра Марсель Табюто не смог выполнить желание Штрауса. Затем де Ланси передал права на премьеру Миллеру.[6]

В рамках CBS Симфония, Миллер участвовал в музыкальном сопровождении радиопередачи 1938 г. Орсон Уэллсс Театр Меркурий в эфире изготовление Война миров.[7]

Миллер также исполнил соло для гобоя и английского рожка на Норман Гранц-продюсировал сессии "Charlie Parker with Strings", первоначально выпущенные в 1950 году на лейбле Mercury, а затем переизданные на компакт-диске Verve. Миллер был единственным солистом на этих сессиях, кроме Паркера.[нужна цитата]

A&R человек

Миллер присоединился Mercury Records продюсером классической музыки и руководителем Артисты и репертуар (A&R) в Mercury в конце 1940-х, а затем присоединился Columbia Records в том же качестве в 1950 году. Это было ключевой позицией для звукозаписывающей компании, потому что исполнительный директор A&R решал, какие музыканты и песни будут записываться и продвигаться на этом конкретном лейбле.

Он определил стиль Колумбии в начале 1960-х, подписав и выпустив много важных поп-стандарты артисты Колумбии, в том числе Джонни Рэй, Перси Фейт, Рэй Коннифф, Джимми Бойд, Джонни Мэтис,[8] Тони Беннетт, Гай Митчелл (чей псевдоним был основан на имени Миллера), и в результате случайного делового шага для всех соблазнил обоих Патти Пейдж и Фрэнки Лэйн чтобы присоединиться к нему в Колумбии после их первых успехов на Меркьюри.

После прибытия в Колумбию он помогал руководить карьерами артистов, которые уже были подписаны на лейбл, таких как Дорис Дэй, Дина Шор и Джо Стаффорд. Миллер также обнаружил Арета Франклин и подписал с ней первый крупный контракт на запись в ее карьере. Когда Ахмет Эртегун из Атлантические отчеты пообещав ей творческую свободу для создания записей вне мейнстрима поп-музыки в более ритм-н-блюзовом направлении, она покинула Колумбию через пять лет.

Миллер не одобрял рок-н-ролл[8]- один из его современников описал свое осуждение его как «Геттисбергское музыкальное обращение» - и передал не только Элвис Пресли и Бадди Холли, которые стали звездами RCA и Коралловый соответственно, но на Битлзтоже принося прибыль сопернику Капитолий. Ранее Миллер предлагал Пресли контракт, но возмутился менеджером Пресли. Полковник Том Паркер, спрашивал.[9] Однако в 1958 году он подписал Джонни Кэш и Карл Перкинс, двое современников Пресли в Sun Records.[9]

По словам бывшего Newsweek музыкального критика Карен Шёмер, отказ Миллера от записи в этом жанре был также обязан его опасениям, что лейбл и его корпоративный родитель CBS, будут замешаны в скандале вокруг Payola если он это сделал, отметив:

Я знал, что происходит - все в бизнесе знали, что происходит. Чтобы играть, нужно было заплатить.[10]

В защиту своей анти-рок-позиции он однажды сказал: NME в январе 1958 года: «Рок-н-ролл - музыкальное детское питание: это поклонение посредственности, порожденное страстью к соответствию».[11] Миллера наложили вето из-за его неприязни к рок-н-роллу, когда Билл Пейли приказал ему подписать контракт с межрасовой мексиканской рок-группой Los Nómadas, поскольку они могли записывать рок-записи на английском и испанском языках. Продюсер Боб Стэнли основал группу во время серии «Мексиканских концертов за гражданские права» в начале 1954 года в Восточном Лос-Анджелесе. Их ведущий гитарист Билл Эйкен (приемный сын мексиканской актрисы Лупе Майорга, который был другом Пейли) был единственным европеоидом в латиноамериканской группе. Хотя Митч однажды назвал эту группу всего лишь «четырьмя надменными маленькими ублюдками», Миллер смягчил свою позицию в отношении них, когда оценка Пейли их продаж пластинок в Мексике оказалась очень точной. Это было из-за его рекомендации и рекомендательного письма к Уильям Шуман что родители Акена отправили молодого музыканта и будущего гитариста Зала славы в Джульярдская музыкальная школа.

Несмотря на свое отвращение к рок-н-роллу, Миллер ставил эмоциональное выражение выше вокального совершенства.[8] и часто выпускал пластинки для артистов из Колумбии, которые были рок-н-ролльными по своей природе.[8] Два примера из них: "Белое спортивное пальто (и розовая гвоздика)" к Марти Роббинс и "Рок-а-билли"Гая Митчелла.

Продюсер звукозаписи

Как продюсер звукозаписи Миллер завоевал репутацию новатора и уловка. Несмотря на то, что он курировал десятки попаданий в чарты, его неизменно радостный распоряжения и его склонность к новизна материал - например, "Давай, мой дом" (Розмари Клуни), "Мама будет лаять"(Фрэнк Синатра и Дагмар) - вызвал критику со стороны некоторых поклонников традиционная поп-музыка. Историк музыки Уилл Фридвальд написал в своей книге Джазовое пение (Da Capo Press, 1996), что

Миллер был примером худшего в американской поп-музыке. Сначала он вызвал гнев умных слушателей, пытаясь превратить - и почти преуспев в этом - таких великих художников, как Синатра, Клуни и Тони Беннетт, в хакеров. Миллер выбрал худшие песни и собрал худшие минусовки, какие только можно вообразить - не с помощью подхода, который традиционно использовали плохие музыканты, а с проницательностью, предусмотрительностью, тщательным планированием и извращенным блеском.[12]

В то же время Фридвальд признает большое влияние Миллера на более позднее создание популярной музыки:

Миллер установил первенство продюсера, доказав, что даже больше, чем художник, сопровождение, или материал, человек в звукозаписывающей кабине отвечал за то, летит ли пластинка или падает. Миллер также задумал идею "звука" поп-пластинки: не столько аранжировку или мелодию, сколько звуковую текстуру (обычно изобилующую внемузыкальными уловками), которую можно было бы создать в студии, а затем воспроизвести в живом исполнении, вместо этого. наоборот. Миллер вряд ли был рок-н-роллом, но без этих идей рок-н-ролл никогда бы не был. "Поезд мула", Первый крупный хит Миллера (для Фрэнки Лейна) и основа его карьеры, установили образец практически для всего первого десятилетия рока. Сходства между ним и, скажем,"Вожак стаи", вряд ли нужно здесь описывать.[13]

В то время как некоторые исполнители Колумбии, в том числе Гарри Джеймс,[14] Фрэнк Синатра, и Розмари Клуни,[15] возмущаясь методами Миллера, лейбл поддерживал высокий коэффициент хит-релизов в течение 1950-х годов. В частности, Синатра винил Миллера в своем временном падении популярности во время учебы в Колумбии; певец чувствовал, что Миллер заставил его записать такие материалы, как "Mama Will Bark" и "The Hucklebuck".[16] Миллер возразил, что контракт Синатры дает ему право отказаться от любой песни.

Музыкант

Сингл Митча Миллера для его записи 1957 года River Kwai March и Colonel Bogey March

В начале 1950-х Миллер записался с домашней группой Колумбии как «Митчелл Миллер и его оркестр». Он также записал серию успешных альбомов и синглов с мужским хоралом и собственными аранжировками под названием «Митч Миллер и банда», начиная с 1950 года. Среди хитов ансамбля была «Детская марширующая песня» (более известная как «Этот старик"), "Цена, Цена, Цена", и "Желтая роза Техаса", которая возглавила США. Рекламный щит Диаграмма, продано более миллиона копий только в Соединенных Штатах и ​​занял второе место в рейтинге Таблица одиночных игр Великобритании.[17] Попурри Миллера из двух маршей из Мост через реку Квай, "Река Квай Марш" и "Полковник Боги Марч", продержался 29 недель в поп-чартах Billboard в 1958 году, дольше, чем любой другой альбом за весь этот год.

В 1957 году оркестр и хор Миллера записали "Синий ВВС США, "а ВВС США набирающая песня. Он и его оркестр также записывали детскую музыку для лейбла Golden Records. Хоровая группа The Sandpiper Singers предоставила вокал для этих записей, включая альбом детских стишков Mother Goose.

В 1961 году Миллер также выпустил два хоровых трека на Дмитрий Темкинназвание музыки к саундтреку к Пушки Навароне. Далее следует тема Самый длинный день над финальными титрами в 1962 году и "Major Dundee March", заглавной песней к Сэм Пекинпа1965 год Майор Данди. Хотя фильм стал кассовой бомбой, песня, как это ни парадоксально, оставалась популярной в течение многих лет.

В 1987 году Миллер провел Лондонский симфонический оркестр с пианистом Давид Голуб в хорошо принятом[18] запись Гершвина Американец в Париже, Концерт в F и Рапсодия в синем. Что сделало эту запись особенной, так это то, что она была сделана с использованием оригинальных нот, которые Гершвин раздал своей группе для раннего тура по США; наряду с указаниями Гершвина, как отметил тогдашний участник группы Митч Миллер.

Пой вместе с Митчем

Первоначально выходил в эфир как эпизод сериала NBC Телевизионное шоу Звездное время (сезон 1, серия 32) 24 мая 1960 г., Пой вместе с Митчем В 1961 году он превратился в еженедельную серию в виде программы коллективного пения, организованной Митчем Миллером и включающей мужской хор: по сути, это было продолжением его серии одноименных альбомов Columbia. В соответствии с названием шоу зрителям были представлены тексты песен внизу телеэкрана, и хотя многие настаивают на том, что прыгающий мяч чтобы сохранить время, Миллер правильно сказал, что это то, что они помнят из кинотеатра Экранные песни и Песня Cartunes подпевать мультфильмы.[19][20]

Певица Лесли Уггамс, пианист Дик Хайман, а поющие Quinto Sisters регулярно появлялись на Пой вместе с Митчем. Один из певцов хорала Миллера, Боб МакГрат, позже продолжил долгую и успешную карьеру на PBS детское шоу Улица Сезам (он был одним из основателей «человеческого» состава в 1969 году и стал его самым долгим участником, пока не вышел на пенсию в 2016 году)[нужна цитата]. Одним из фирменных знаков шоу был финальный номер: группа поет вместе с обычным домашним хоралом, среди которых будет некредитованная знаменитость, не обязательно известная своими певческими способностями, которая была одета, как другие. "Скрытые" гости в этом заключительном пении включали Джонни Карсон, Джерри Льюис, Джордж Бернс, Храм Ширли и Милтон Берл.[21]

По мере того, как популярность телешоу росла, Миллер выпустил и записал несколько альбомов "Sing Along with Mitch" с отрывными листами с текстами песен.[нужна цитата]

Пой вместе с Митчем транслировался по телевидению с 1961 года до тех пор, пока сеть не закрыла его в 1964 году. изменение музыкальных вкусов. Отобранные повторы кратко транслировались на NBC весной 1966 года. Основная аудитория шоу была старше 40 лет, и это не получило одобрения рекламодателей, ориентированных на молодежный рынок.[нужна цитата]

Миллер покинул Columbia Records в 1965 году и присоединился к MCA Inc. в качестве консультанта, подписавшего в том же году контракт с MCA Decca Records дочернее предприятие.[22]

В последующие годы Миллер продолжил традицию пения, лично выступая лидером в песнях. Несколько лет Миллер снимался в популярном сериале Рождество торжества в New Bedford, Массачусетс, ведущие большие толпы поющих гимны. Миллер организовал телевизионное воссоединение группы Sing Along Gang для NBC в 1981 году (с участием ветеранов первоначальной банды, включая Боба МакГрата, Энди Лав, Пола Фризена, Виктора Гриффина и Доминика Кортезе). Миллер также выступил в качестве ведущего двух телевизионных программ PBS, «Keep America Singing» (1994) и «Voices In Harmony» (1996), с участием квартетов чемпионов и припевов SPEBSQSA и Sweet Adelines International. Он также выступал дирижером региональных оркестров и много раз выступал в качестве приглашенного дирижера оркестра. Бостонский поп-оркестр.

Пародии

Стив Аллен однажды исполнил острую сатиру Пой вместе с Митчем, с комиком в образе Миллера и роботизированным сгибанием рук а ля Миллер во время дирижирования. Эскиз подделал производственные ценности шоу, в том числе камеры, панорамирующие вокалистов, выходящие из-под контроля и опрокидывающие их, а затем выгоняющие Аллена из студии на крышу. Росс Багдасарян произвела анимированную пародию в сегменте Шоу Элвина, с Дэвид Севилья характер дирижирования Элвин и бурундуки в отрывистом стиле Миллера, пение "Внизу в долине"пока на экране появлялись зашифрованные слова. Стэн Фреберг, который ранее записал "Wunnerful! Wunnerful!", едкую сатиру на Шоу Лоуренса Велка, представил столь же жестокую сатиру на шоу "Sing Along with Freeb" в своем специальном выпуске на канале ABC в феврале 1962 года. Чун Кинг Чау Мейн Час. Джонатан и Дарлин Эдвардс (Пол Уэстон и Джо Стаффорд) выпустил целый альбом фальшивого пения в стиле Миллера, что якобы сильно его разозлило.[23] О мультсериале Флинстоуны, Фред и Барни появились в шоу "Hum Along with Herman" (для людей, не знающих слов), еще одной сатире на шоу Миллера.[24] Bigtop Records в 1963 г. выпущена пластинка Деллвуды и под эгидой Безумныйпод названием Финк вместе с безумным.

Личная жизнь и смерть

Миллер был женат 65 лет на бывшей Фрэнсис Александер, умершей в 2000 году.[2] У них было две дочери, Андреа Миллер и Маргарет Миллер Ройтер; сын, Митчелл Миллер-младший или «Майк Миллер»; двое внуков и двое правнуков. Миллер много лет жил в Нью-Йорке, где умер 31 июля 2010 года после непродолжительной болезни, через четыре недели после своего 99-летия.[2]

Дискография

Одиночные игры

ГодЗаголовокДиаграммы
насВеликобритания
1950"Цена, Цена, Цена"1
1955"Желтая роза Техаса"12
1956"Песня для летней ночи"8
1958"Марш с реки Квай и "Полковник Боги""20
1959"Детская походная песня"16
1959 [25]"Когда Джонни возвращается домой"

Награды и отличия

Рекомендации

  1. ^ «Знаменитый дирижер Митч Миллер умер в возрасте 99 лет на Манхэттене». WNBC Новости. Ассошиэйтед Пресс. 2 августа 2010 г.. Получено 2010-08-02.
  2. ^ а б c d е ж Северо, Ричард (2 августа 2010 г.). «Митч Миллер, маэстро певческой музыки, умер в возрасте 99 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 2 августа 2010.
  3. ^ Блум, Нейт (22 декабря 2014 г.). «Все эти праздничные / рождественские песни: так много еврейских авторов песен!». Обзор еврейского мира.
  4. ^ Даннен, Фредерик, Убийцы: могущественные брокеры и быстрые деньги в музыкальном бизнесе, Винтажные книги, 1991 (ISBN 0099813106), п. 62
  5. ^ Лемко, Гэри (1 мая 2009 г.). "Стокский дирижирует = ДВОРАК: Симфония № 9". Аудио прослушивание. Архивировано из оригинал 18 января 2013 г.. Получено 2010-08-03.
  6. ^ Келлер, Джеймс М. (апрель 2016 г.). «Концерт для гобоя и малого оркестра ре мажор» (PDF). Нью-Йоркский филармонический оркестр. Получено 17 января 2019.
  7. ^ Эдер, Брюс. "Митч Миллер> Биография". Вся музыка. Получено 3 августа, 2010.
  8. ^ а б c d Гиллиланд, Джон (1969). "Шоу 23 - Smack Dab in the middle on Route 66. [Часть 2]" (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса.
  9. ^ а б Стоит, Фред (1992). Элвис: его жизнь от А до Я. Торговая точка. п. 38. ISBN 978-0-517-06634-8.
  10. ^ Шёмер, Карен (22 сентября 2006 г.). «Великие претенденты: мой странный роман с поп-музыкой 50-х». Нью-Йорк: Свободная пресса - через Интернет-архив.
  11. ^ Тоблер, Джон (1992). NME Rock 'N' Roll: годы (1-е изд.). Лондон: Reed International Books Ltd. стр.48. ISBN 978-0600576020.
  12. ^ Фридвальд, Уилл (22 августа 1996 г.). Джазовое пение: великие голоса Америки от Бесси Смит до бибопа и не только. Da Capo Press. п.221. ISBN 978-0306807121.
  13. ^ Фридвальд, Уилл (22 марта 1997 г.). Синатра! Песня - это ты: искусство певца. Нью-Йорк: Да Капо Пресс. п.174. ISBN 9780306807428.
  14. ^ Хинкли, Дэвид (20 сентября 2004 г.). "Поп-музыка становится маленьким мастером старой музыки - Митч Миллер и общественный вкус". New York Daily News. Получено 10 февраля, 2017.
  15. ^ Стейн, Марк (9 апреля 1998 г.). "Худший автор песен всех времен". Шифер. Архивировано из оригинал 24 июня 2009 г.. Получено 2017-05-26.
  16. ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 22 - Smack Dab in the Middle on Route 66: небольшое погружение в популярный мейнстрим. [Часть 1]» (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса. Трек 2.
  17. ^ Робертс, Дэвид (2006). Британские хит-синглы и альбомы (19-е изд.). Лондон: Книга рекордов Гиннеса. п. 367. ISBN 1-904994-10-5.
  18. ^ Шнайдер, Эдвард (6 декабря 1987 г.). «Гершвин: его музыка в моде - все еще». Нью-Йорк Таймс. Получено 2008-02-15.
  19. ^ Ведущие: Тони Кокс; Джим Бессман (3 августа 2010 г.). «Вспоминая пение вместе с Митчем Миллером». Разговор о нации. энергетический ядерный реактор.
  20. ^ Ряд отрывков из Песня вместе с Митчем появились на сервисах потокового видео, таких как YouTube. В представленных роликах не видно прыгающего мяча.
  21. ^ «Пой вместе с Митчем - актеры и вся команда». IMDb. Получено 2017-05-26.
  22. ^ "Митч Миллер и Декка подписывают долгий договор'". Рекламный щит: 3. 11 декабря 1965 г.. Получено 23 октября, 2011.
  23. ^ Интервью Майкл Файнштейн, Бонусные треки включены Стаффорд, Джо (2003). Баллада о блюзе (Аудио компакт-диск). Feinery.
  24. ^ "Пой вместе с Митчем | Обзор телевизионных небес". Televisionheaven.co.uk. Архивировано из оригинал на 2012-10-15. Получено 2012-12-18.
  25. ^ "Митч Миллер и банда - Народные песни поют вместе с Митчем". Discogs.
  26. ^ «Почетные члены». Барбершоп Harmony Society. Получено 2017-05-26.
  27. ^ «Зал славы музыки Рочестера объявляет о выпуске призывников на 2013 год» (Пресс-релиз). Зал славы музыки Рочестера. 28 февраля 2013 г.. Получено 2017-05-26.

внешняя ссылка

Архивы на
Место расположенияБиблиотека Конгресса
ИсточникДокументы Митча Миллера, 1950-1996 гг.
Как использовать архивные материалы