WikiDer > Современное греческое искусство

Modern Greek art

Афина столбец по Леонидас Дросис напротив Академия Афин (современный).

Современное греческое искусство искусство периода между зарождением новых независимых Греческий государства и 20-го века. Поскольку материковая Греция находилась под Османский правила на протяжении всех четырех веков, он не был частью эпоха Возрождения и художественные движения, которые последовали в западная Европа. Однако греческие острова, такие как Крит, а Ионические острова в частности, длительное время находились под властью Венеции или других европейских держав и, таким образом, могли лучше ассимилировать радикальные художественные изменения, происходившие в Европе в XIV-XVIII веках. В Критская школа и в частности Гептанская школа искусства - это два типичных примера художественных течений в Греции, которые следовали параллельными путями в Западную Европу.^[1]Таким образом, в зарождающемся греческом обществе существовали разные художественные направления. Можно сказать, что современное греческое искусство формировалось преимущественно под влиянием особых социально-экономических условий Греции, больших Греческая диаспора по всей Европе, и новая греческая социальная элита, а также внешние художественные влияния, преимущественно из Германии и Франции.

Скульптура и живопись

19 век

Школа Мюнхена

Ηистория (Аллегория истории) Николаос Гизис (1892).

Георгиос Якобидес, Детский концерт.

Современное греческое искусство начало развиваться примерно во времена Романтизм. Греческие художники переняли многие элементы у своих европейских коллег, что привело к кульминации самобытного стиля греческого романтического искусства, вдохновленного революционными идеалами, а также географией и историей страны. После столетий османского владычества в недавно получившей независимость Греции было мало возможностей для получения художественного образования, поэтому учеба за границей была для художников обязательной. Мюнхен, как важный международный центр искусств в то время, был местом, где большинство греческих художников 19 века предпочитали учиться. Позже они вернутся в Грецию и передадут свои знания. Некоторые из них остались в Мюнхене, так называемом Афины на Изар. Между ранними греческими художниками и мюнхенским артистизмом возникли академические и личные связи, породившие греческую «Мюнхенскую школу» живописи. Николаос Гисис был важным учителем и художником в Мюнхенская Академия и вскоре он стал ведущей фигурой среди греческих художников. Академизм, реализм, жанровая живопись, высший средний класс портретная живопись, натюрморт и пейзаж, часто представляющие импрессионист функции, будут заменены в конце 19 века на Символизм, Югендстиль, Искусство модерн, которые в основном прослеживаются в работах Николаоса Гизиса, Аристей и другие.^[2] Начало 20 века модернизм также представлен в Мюнхене значительными греческими художниками. Многие из художников Мюнхенской школы выбрали такие предметы, как повседневная греческая жизнь, местные обычаи и условия жизни. В это время появилось несколько важных художников. Теодорос Вризакис специализируется на исторической живописи и особенно вдохновлен 1821 годом. Греческая война за независимость. Никифорос Литрас сосредоточился на реалистичных изображениях греческой жизни. Георгиос Якобидес уделял внимание младенцам и детям, и позже он станет первым директором нового Национальная галерея Афин. Георгиос Ройлос был еще одним ведущим художником периода, тесно связанного с Мюнхенской школой, особенно в начале своей карьеры. Константинос Воланакис был вдохновлен в основном греческим морем.^[3]

Другие художники, связанные с Школа Мюнхена мы Симеон Саббидес, Яннулис Халепас, Леонидас Дросис, а также немало художников-модернистов, учившихся в Мюнхене, в том числе Теофраст Триантафиллидис, Йоргос Бусианис, а также Джорджо де Кирико.^[2]

Известные скульпторы нового Греческое королевство мы Леонидас Дросис (его главной работой был обширный неоклассический архитектурный орнамент в Академия Афин), Лазарос Сочос, Георгиос Виталис, Димитриос Филиппотис, Иоаннис Косос, Яннулис Халепас, Георгиос Бонанос и Лазарос Фиталис.

Школа Парижа

Леди вязание к Периклес Пантазис.

Несколько греческих художников учились в Париж. Несмотря на то, что вы проживаете во французской столице и следуете рекомендациям Французская художественная академия, у них всегда были свои интерпретации. Джейкоб Ризос участвовал в передаче женской грации, Теодорос Раллис со сценами из Православный Восток и Николаос Ксидиас Типальдос с портретной живописью, натюрмортами и жанровой живописью. В этот период в Париже авангард Импрессионист движение развивалось, но большинство греческих художников оставались верными наставлениям своих учителей, лишь с некоторыми туманными толчками в направлении этого движения. Первый греческий импрессионист был Периклес Пантазис которые после Парижа обосновались в Бельгии и вошли в состав авангард группа Circle de la pâte.

Темы-художественные изображения

Многие греческие художники этого периода также обращались к Эль ГрекоСтиль для вдохновения, особенно при создании произведений искусства на религиозные темы. Это связано с идеей современного светского греческого искусства того периода, относящегося к более классическим стилям, в то время как религиозное искусство ссылается на византийское или византийское искусство. Более того, важную и часто новаторскую роль играли художники из Ионические острова в 18 - начале 19 вв., которые использовали завоевания Итальянский ренессанс и барокко ателье. По мере того, как усилия продолжались с новыми направлениями и целями, греческие художники, появлявшиеся в мире в течение первых десятилетий XIX века, воссоединили греческое искусство с его древними традициями, а также с поисками европейцев. ателье, особенно те из Мюнхенская школа, с определяющими примерами греческого современного искусства того периода, включая произведения Теодорос Вризакис и Никифорос Литрас.

20 век

Слава к Димитрис Мытарас.

В начале 20 века преобладала пейзажная живопись, и интерес художников обратился к изучению света и цвета.^[3] Зависимость Мюнхена ослабла, и Париж стал полюсом притяжения для художников того периода. В начале 20 века Деметриос Галанис, современник и друг Пикассо, добился широкого признания во Франции и пожизненного членства в Académie française после одобрения критика Андре Мальро как художник, способный "вызывать такие же сильные эмоции, как Джотто". Позже в веке Никос Энгонопулос получил международное признание благодаря своим сюрреалистическим концепциям живописи и поэзии, а в конце 1960-х гг. Димитрис Мытарас и Яннис Психопедис стали ассоциироваться с европейскими критический реализм. Импрессионизм оказал оригинальное влияние на ведущих деятелей искусства первой половины 20 века, Константинос Парфенис и Константинос Малеас, в то время как Никифорос Литрас ассоциировал себя с авангардными группами Мюнхена, составляя последнее известное звено с серией художников великой традиции Мюнхен в греческом искусстве. Дальнейшее развитие этих художников привело к другим путям, но всегда в рамках авангардного движения, хотя и с греческим измерением.

Постепенно импрессионисты и другие современные школы увеличили свое влияние. В начале 20 века греческие художники обратились из Мюнхена в Париж. Интерес греческих художников, художников меняется от исторических представлений к греческим пейзажам с акцентом на свет и цвета, которыми так много в Греции. Представителями этого художественного изменения являются Константинос Парфенис, Константинос Малеас, Никифорос Литрас и Георгиос Бузианис. Константинос Парфенис, в частности, вводит исторические, религиозные и мифологические элементы, позволяющие классифицировать греческую живопись на современное искусство. То же самое и с пейзажами Константиноса Малеаса и экспрессионизмом Георгиоса Бузианиса. Период 1930-х годов был знаковым для греческих художников. Яннис Царучис, Яннис Моралис, Никос Хаджикириякос-Гикас, Спирос Василиу, Алекос Контопулос (введена абстракция в греческие картины) и Спирос Папалукас попадает в центр внимания греческого искусства. Эти художники в основном пытались связать ведущие европейские тенденции с греческими традициями.^[4]