WikiDer > Современная архитектура

Modern architecture
Эта статья о современной архитектуре механизма. Об архитектуре в наши дни см. современная архитектура.
Современная архитектура
VillaSavoye.jpg
Панорамный вид на Эмпайр-стейт-билдинг, июнь 2013.jpg
PlanaltoBr.jpg
Fagus Gropius Hauptgebaeude 200705 wiki front.jpg
Fallingwater - DSC05643.JPG
Сиднейский оперный театр паруса edit02.jpg
Вершина: Вилла Савойя, Франция, автор: Ле Корбюзье (1927); Эмпайр Стейт Билдинг, Нью-Йорк, автор: Шрив, Лэмб и Хармон (1931): Центр: Palácio do Planalto, Бразилиа, автор: Оскар Нимейер (1960); Фагус Фабрика, Германия, автор: Вальтер Гропиус и Адольф Мейер (1911–1913): Внизу: Водопад, Пенсильвания, автор Фрэнк Ллойд Райт (1935); Сиднейский оперный театр, Сидней, Австралия, пользователем Йорн Утцон (1973)
Активные годы1920–2000
СтранаМеждународный

Современная архитектура, или же модернистская архитектура, был архитектурный стиль на основе новых и инновационных технологий строительство, особенно использование стекло, стали, и железобетон; идея, что форма должна следовать за функцией (функционализм); объятия минимализм; и отказ от орнамент.[1] Он возник в первой половине ХХ века и стал доминирующим после Вторая Мировая Война до 1980-х годов, когда он был постепенно заменен в качестве основного стиля институциональных и корпоративный здания постмодернистская архитектура.[2]

Происхождение

Основная статья: Модернизм

Современная архитектура возникла в конце 19 века в результате революций в технологиях, инженерии и строительных материалах, а также из желания отойти от исторических архитектурных стилей и изобрести что-то чисто функциональное и новое.

Революция в материалах произошла сначала с использованием чугун, листовое стекло, и железобетон, чтобы строить конструкции, которые были сильнее, легче и выше. В литое листовое стекло Процесс был изобретен в 1848 году и позволил изготавливать окна очень больших размеров. Хрустальный дворец к Джозеф Пакстон на Большая выставка 1851 года был ранним примером конструкции из железа и листового стекла, за которым в 1864 году последовали первые стекло и металл. ненесущая стена. Все вместе эти разработки привели к созданию первого небоскреба со стальным каркасом - десятиэтажного здания. Здание страхования жилья в Чикаго, построенный в 1884 г. Уильям Ле Барон Дженни.[3] Железный каркас конструкции Эйфелева башня, тогда самое высокое строение в мире, захватило воображение миллионов посетителей 1889 Парижская универсальная выставка.[4]

Французский промышленник Франсуа Куанье был первым, кто использовал железобетон, то есть бетон, укрепленный железными прутьями, в качестве техники строительства зданий.[5] В 1853 году Куанье построил первую железобетонную конструкцию - четырехэтажный дом в пригороде Парижа.[5] Следующим важным шагом вперед стало изобретение системы безопасности. лифт к Элиша Отис, впервые продемонстрированный на Нью-Йорк Хрустальный дворец экспозиция 1854 г., которая сделала высокие офисные и доходные дома практичными.[6] Другой важной технологией новой архитектуры было электрическое освещение, которое значительно снизило опасность пожаров, вызванных газом в 19 веке.[7]

Дебют новых материалов и технологий вдохновил архитекторов отказаться от неоклассических и эклектических моделей, которые доминировали в европейской и американской архитектуре в конце 19 века, прежде всего эклектизм, Викторианский и Эдвардианская архитектура, а Архитектурный стиль Beaux-Arts.[8] Этот разрыв с прошлым особенно настаивал архитектурный теоретик и историк. Эжен Виолле-ле-Дюк. В своей книге 1872 года Entretiens sur L'Architecture, он призвал: «использовать средства и знания, данные нам нашим временем, без вмешательства традиций, которые больше не жизнеспособны сегодня, и таким образом мы можем открыть новую архитектуру. Для каждой функции свой материал; для каждого материала - свою форму. и его украшение ".[9] Эта книга повлияла на поколение архитекторов, в том числе Луи Салливан, Виктор Орта, Гектор Гимар, и Антони Гауди.[10]

Ранний модернизм в Европе (1900–1914)

В конце 19 века несколько архитекторов начали бросать вызов традиционным Beaux Arts и Неоклассический стили, которые доминировали в архитектуре Европы и США. В Школа искусств Глазго (1896–99) разработан Чарльз Ренни Макинтош, имел на фасаде большие вертикальные оконные проемы.[11] В Искусство модерн стиль был запущен в 1890-х годах Виктор Орта в Бельгии и Гектор Гимар во Франции; он ввел новые стили оформления, основанные на растительных и цветочных формах. В Барселоне, Антонио Гауди задуманная архитектура как форма скульптуры; фасад Casa Battlo в Барселона (1904–1907) не имел прямых линий; инкрустирован красочной мозаикой из камня и керамической плитки [12]

Архитекторы также начали экспериментировать с новыми материалами и методами, которые дали им большую свободу для создания новых форм. В 1903–1904 годах в Париже. Огюст Перре и Анри Соваж начал использовать железобетон, ранее использовавшиеся только для промышленных сооружений, для строительства многоквартирных домов.[13] Железобетон, которому можно было придать любую форму и который мог создавать огромные пространства без необходимости опорных столбов, заменил камень и кирпич в качестве основного материала для архитекторов-модернистов. Первые бетонные многоквартирные дома Perret и Sauvage были покрыты керамической плиткой, но в 1905 году Perret построил первый бетонный гараж на улице 51 rue de Ponthieu в Париже; здесь бетон остался голым, а пространство между бетоном было заполнено стеклянными окнами. Анри Соваж добавлено еще одно новшество в строительстве жилого дома на улице Вавен в Париже (1912–1914); Железобетонное здание было ступенчатым, каждый этаж был отодвинут от уровня ниже, образуя серию террас. Между 1910 и 1913 годами Огюст Перре построил Театр Елисейских полей, шедевр железобетонного строительства, со скульптурными барельефами ар-деко на фасаде Антуан Бурдель. Из-за бетонной конструкции ни одна колонна не закрывала обзор сцены.[14]

Отто Вагнерв Вене был еще одним пионером нового стиля. В его книге Moderne Architektur (1895) он призывал к более рационалистическому стилю архитектуры, основанному на «современной жизни».[15] Он спроектировал стилизованную орнаментальную станцию ​​метро на Карлсплац в Вене (1888–89), затем орнаментальный Искусство модерн резиденция, Дом Майолика (1898 г.), прежде чем перейти к гораздо более геометрическому и упрощенному стилю, без орнамента, в Австрийский почтовый сберегательный банк (1904–1906). Вагнер заявил о своем намерении выразить функцию здания во внешнем виде. Железобетонный фасад был покрыт мраморными пластинами, прикрепленными болтами из полированного алюминия. Интерьер был чисто функциональным и скромным: большое открытое пространство из стали, стекла и бетона, единственным украшением которого была сама конструкция.[16]

Венский архитектор Адольф Лоос также начал удалять любые украшения со своих зданий. Его Штайнер Хаусв Вене (1910 г.) был примером того, что он называл рационалистическая архитектура; у него был простой лепной прямоугольный фасад с квадратными окнами и без орнамента. . Слава нового движения, получившего название Венский Сецессион распространилась за пределы Австрии. Йозеф Хоффманн, ученик Вагнера, построил памятник архитектуры раннего модернизма, Дворец Стоклев Брюсселе в 1906–1911 гг. Эта резиденция, построенная из кирпича, покрытого норвежским мрамором, состояла из геометрических блоков, крыльев и башни. Большой бассейн перед домом отражал его кубические формы. Интерьер украшали картины художника Густав Климт и другие художники, а архитектор даже разработал одежду для семьи, соответствующую архитектуре.[17]

В Германии модернистское индустриальное движение, Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) была создана в Мюнхене в 1907 г. Герман Муфезиус, выдающийся архитектурный комментатор. Его цель состояла в том, чтобы объединить дизайнеров и промышленников, чтобы производить хорошо спроектированные, высококачественные продукты и в процессе изобрести новый тип архитектуры.[18] Первоначально в организацию входили двенадцать архитекторов и двенадцать коммерческих фирм, но она быстро расширилась. Среди архитекторов Питер Беренс, Теодор Фишер (который служил его первым президентом), Йозеф Хоффманн и Ричард Римершмид.[19] В 1909 году Беренс спроектировал одно из самых ранних и самых влиятельных промышленных зданий в стиле модерн, турбинный завод AEG, функциональный памятник из стали и бетона. В 1911–1913 гг. Адольф Мейер и Вальтер Гропиус, которые оба работали на Беренса, построили еще один революционный промышленный завод, фабрику Fagus в Альфельд-ан-дер-Лайне, здание без украшений, где были выставлены все строительные элементы. Werkbund организовал крупную выставку модернистского дизайна в Кельне всего за несколько недель до начала Первой мировой войны в августе 1914 года. Для Кельнской выставки 1914 года Бруно Таут построил революционный стеклянный павильон.[20]

Ранний американский модернизм (1890-1914 гг.)

Смотрите также: Фрэнк Ллойд Райт

Фрэнк Ллойд Райт был в высшей степени оригинальным и независимым американским архитектором, который отказывался относиться к какому-либо одному архитектурному движению. Нравиться Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ, он не имел формального архитектурного образования. В 1887–93 работал в чикагском офисе Луи Салливан, который был пионером в строительстве первых высоких офисных зданий со стальным каркасом в Чикаго и знаменитым заявлением "форма следует за функцией".[21] Райт решил нарушить все традиционные правила. Он был особенно известен своим Дома в прериях, в том числе Уинслоу Хаус в Ривер-Форест, Иллинойс (1893–94); Дом Артура Хертли (1902) и Роби Хаус (1909); обширные геометрические жилые дома без декора, с четкими горизонтальными линиями, которые, казалось, вырастали из земли и перекликались с широкими плоскими пространствами американских прерий. Его Здание Ларкина (1904–1906) в Буффало, Нью-Йорк, Храм Единства (1905) в Оук-Парк, Иллинойс и Храм Единства имели весьма оригинальные формы и никак не связаны с историческими прецедентами.[22]

Ранние небоскребы

Основная статья: Ранние небоскребы

В конце 19 века первые небоскребы начал появляться в США. Они стали ответом на нехватку земли и высокую стоимость недвижимости в центре быстрорастущих американских городов, а также на доступность новых технологий, включая огнестойкие стальные конструкции и повышение безопасности. лифт изобретен Элиша Отис в 1852 году. Первый «небоскреб» со стальным каркасом, Здание страхования жилья в Чикаго было десять этажей. Он был разработан Уильям Ле Барон Дженни в 1883 году, и недолго было самым высоким зданием в мире. Луи Салливан построил еще одно монументальное новое сооружение, Карсон, Пири, Скотт и здание компании, в центре Чикаго в 1904–06 гг. Хотя эти здания были революционными по стальному каркасу и высоте, их декор был заимствован у Нео-ренессанс, Неоготика и Архитектура изящных искусств. В Woolworth Building, разработано Кэсс Гилберт, было завершено в 1912 году и было самым высоким зданием в мире до завершения строительства Крайслер-билдинг в 1929 году. Здание было чисто современным, но его внешний вид был украшен неоготическим орнаментом, дополненным декоративными контрфорсами, арками и шпилями, за что его прозвали «Собором торговли».[23]

Расцвет модернизма в Европе и России (1918–1931)

После Первой мировой войны началась длительная борьба между архитекторами, отдававшими предпочтение более традиционным стилям неоклассицизм и Архитектура изящных искусств стиля, а модернисты во главе с Ле Корбюзье и Роберт Маллет-Стивенс во Франции, Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ в Германии и Константин Мельников в новом Советский союз, который хотел только чистых форм и исключения всякого декора. Луи Салливан популяризировал аксиому Форма следует за функцией подчеркнуть важность утилитарной простоты в современной архитектуре. Арт-деко архитекторы, такие как Огюст Перре и Анри Соваж часто шел на компромисс между ними, сочетая модернистские формы и стилизованный декор.

Международный стиль (1918–1950-е годы)

Основная статья: Международный стиль (архитектура)

Доминирующей фигурой в подъеме модернизма во Франции был Шарль-Эдуард Жаннере, швейцарско-французский архитектор, который в 1920 году взял себе имя Ле Корбюзье. В 1920 году он стал соучредителем журнала «L'Espirit Nouveau и энергично продвигаемая архитектура, которая была функциональной, чистой и свободной от каких-либо украшений или исторических ассоциаций. Он также был страстным сторонником нового урбанизма, основанного на спланированных городах. В 1922 году он представил проект города на три миллиона человек, жители которого жили в одинаковых шестидесятиэтажных небоскребах, окруженных открытым парком. Он проектировал модульные дома, которые будут производиться серийно по одному и тому же плану и собираться в многоквартирные дома, кварталы и города. В 1923 году он опубликовал книгу «К архитектуре» со своим знаменитым лозунгом «Дом - это машина для жизни».[24] Он без устали продвигал свои идеи с помощью слоганов, статей, книг, конференций и участия в выставках.

Чтобы проиллюстрировать свои идеи, в 1920-х годах он построил серию домов и вилл в Париже и его окрестностях. Все они были построены в соответствии с общей системой, основанной на использовании железобетона и железобетонных пилонов во внутренней части, которые поддерживали структуру, позволяя использовать стеклянные навесные стены на фасаде и открытые планы этажей, независимо от конструкции. Они всегда были белыми, без украшений ни снаружи, ни внутри. Самым известным из этих домов был Вилла Савойя, построенный в 1928–1931 гг. в пригороде Парижа г. Пуасси. Элегантная белая коробка, обернутая лентой стеклянных окон по всему фасаду, с жилым пространством, выходящим во внутренний сад и сельскую местность вокруг, поднятая рядом белых пилонов в центре большого газона, стала символом модернистская архитектура.[25]

Баухаус и немецкий Werkbund (1919–1932)

Основная статья: Баухаус

В Германии после Первой мировой войны возникли два важных модернистских движения: Баухаус была основана школа Веймар в 1919 г. под руководством Вальтер Гропиус. Гропиус был сыном официального государственного архитектора Берлина, который до войны учился у Питер Беренс, и спроектировал модернистский турбинный завод Fagus. Баухаус был сплавом довоенной Академии художеств и школы технологий. В 1926 году он был переведен из Веймара в Дессау; Гропиус спроектировал новую школу и общежития в новом, чисто функциональном модернистском стиле, который он поощрял. Школа объединила модернистов во всех областях; на факультете работали художники-модернисты Василий Кандинский, Джозеф Альберс и Пауль Клее, и дизайнер Марсель Брейер.

Гропиус стал важным теоретиком модернизма, написав Идея и конструкция в 1923 г. Он был сторонником стандартизации в архитектуре и массового строительства рационально спроектированных жилых домов для заводских рабочих. В 1928 г. он получил заказ от Сименс компании по строительству квартир для рабочих в пригороде Берлина, а в 1929 году он предложил построить для рабочих кластеры стройных восьми-десятиэтажных многоэтажек.

Пока Гропиус работал в Баухаусе, Людвиг Мис ван дер Роэ возглавил модернистское архитектурное движение в Берлине. Вдохновленный Де Стейл движение в Нидерландах, он построил группы бетонных летних домиков и предложил проект стеклянной офисной башни. Он стал вице-президентом немецкой Werkbund, и стал главой Баухауса с 1930 по 1932 гг., предлагая широкий спектр модернистских планов реконструкции города. Его самой известной модернистской работой был немецкий павильон на международной выставке 1929 года в Барселоне. Это было произведение чистого модернизма со стеклянными и бетонными стенами и чистыми горизонтальными линиями. Хотя это было всего лишь временное сооружение и было снесено в 1930 году, оно стало вместе с Ле Корбюзье. Вилла Савойя, один из самых известных памятников модернистской архитектуры. Реконструированная версия теперь стоит на первоначальном месте в Барселоне.[26]

Когда нацисты пришли к власти в Германии, они рассматривали Баухаус как тренировочную площадку для коммунистов и закрыли школу в 1932 году. Гропиус покинул Германию и уехал в Англию, затем в Соединенные Штаты, где он и Марсель Брейер оба поступили на факультет Гарвардская высшая школа дизайна, и стали учителями поколения американских послевоенных архитекторов. В 1937 году Мис ван дер Роэ также переехал в Соединенные Штаты; он стал одним из самых известных дизайнеров послевоенных американских небоскребов.[26]

Экспрессионистская архитектура (1918–1931)

Основная статья: Экспрессионистская архитектура

Экспрессионизм, появившееся в Германии между 1910 и 1925 годами, было движением, направленным против строго функциональной архитектуры Баухауза и Веркбунда. Его сторонники, в том числе Бруно Таут, Ганс Поелциг, Фриц Хогер и Эрих Мендельсон, хотел создать поэтическую, выразительную и оптимистичную архитектуру. Многие архитекторы-экспрессионисты участвовали в Первой мировой войне и пережили свой опыт в сочетании с политическими беспорядками и социальными потрясениями, которые последовали за Немецкая революция 1919 года привела к утопическому мировоззрению и романтической социалистической повестке дня.[27] Экономические условия сильно ограничили количество построенных комиссий в период с 1914 по середину 1920-х гг.[28] В результате многие из самых инновационных экспрессионистских проектов, в том числе Бруно Таутс Альпийская Архитектура и Герман Финстерлинс Formspiels, остался на бумаге. Сценография для театра и кино предоставил еще один выход для экспрессионистского воображения,[29] и обеспечивали дополнительный доход дизайнерам, пытающимся бросить вызов условностям в суровых экономических условиях. Определенный тип, использующий кирпичи для создания своих форм (а не бетон), известен как Кирпичный экспрессионизм.

Эрих Мендельсон(который не любил термин «экспрессионизм» в своей работе) начал свою карьеру с проектирования церквей, бункеров и фабрик, которые были очень изобретательными, но из-за нехватки ресурсов так и не были построены. В 1920 году ему наконец удалось построить одну из своих работ в городе Потсдам; обсерватория и исследовательский центр под названием Эйнштейний, названный в честь Альберт Эйнштейн. Предполагалось, что его построят из железобетона, но из-за технических проблем его построили из традиционных материалов, покрытых штукатуркой. Его скульптурная форма, сильно отличающаяся от строгих прямоугольных форм Баухауза, сначала принесла ему заказы на строительство кинотеатров и магазинов розничной торговли в Штутгарте, Нюрнберге и Берлине. Его Mossehaus в Берлине была ранней моделью для модернизировать современный стиль. Его Columbushaus на Потсдамской площади в Берлине (1931 г.) был прототипом для последующих модернистских офисных зданий. (Он был снесен в 1957 году, потому что находился в зоне между Восточным и Западным Берлином, где Берлинская стена был построен.) После прихода к власти нацистов он переехал в Англию (1933), затем в Соединенные Штаты (1941).[30]

Фриц Хёгер был еще одним известным архитектором-экспрессионистом того периода. Его Chilehaus был построен как штаб-квартира судоходной компании по образцу гигантского парохода, треугольного здания с остроугольным носом. Он был построен из темного кирпича, а внешние опоры подчеркивали его вертикальную структуру. Его внешнее убранство заимствовано у готических соборов, как и внутренние аркады. Ганс Поелциг был еще одним известным архитектором-экспрессионистом. В 1919 году он построил Großes Schauspielhaus, огромный театр в Берлине, вмещающий пять тысяч зрителей для театра импресарио. Макс Рейнхардт. Он имел удлиненные формы, похожие на сталагмиты, свисающие с его гигантского купола, и огни на массивных колоннах в фойе. Он также построил Здание IG Farben, огромная штаб-квартира, теперь главное здание Университет Гете во Франкфурте. Бруно Таут специализируется на строительстве крупных жилых комплексов для рабочего класса берлинцев. Он построил двенадцать тысяч отдельных единиц, иногда в зданиях необычной формы, таких как гигантская подкова. В отличие от большинства других модернистов, он использовал яркие цвета экстерьера, чтобы придать своим зданиям больше жизни. Использование темного кирпича в немецких проектах дало этому особому стилю название. Кирпичный экспрессионизм.[31]

Австрийский философ, архитектор и общественный критик. Рудольф Штайнер также отошли по возможности от традиционных архитектурных форм. Его Второй Гетеанум, построенный с 1926 г. возле г. Базель, Швейцария в Einsteinturm в Потсдаме, Германия, и Второй Гетеанум, к Рудольф Штайнер (1926), не основывались на традиционных моделях и имели полностью оригинальные формы.

Конструктивистская архитектура (1919–1931)

Основная статья: Конструктивистская архитектура

После Русская революция В 1917 году художники и архитекторы русского авангарда начали поиск нового советского стиля, который мог бы заменить традиционный неоклассицизм. Новые архитектурные движения были тесно связаны с литературными и художественными движениями того периода, футуризм поэта Владимир Маяковский, то Супрематизм художника Казимир Малевичи красочный Лучизм художника Михаил Ларионов. Самым поразительным из появившихся проектов стала башня, предложенная художником и скульптором. Владимир Татлин для Московского заседания Третьего Коммунистический Интернационал в 1920 году: он предложил две переплетенные металлические башни высотой четыреста метров с четырьмя геометрическими объемами, подвешенными на тросах. Движение русских Конструктивистская архитектура был запущен в 1921 году группой художников во главе с Александр Родченко. В их манифесте провозглашалось, что их цель - найти «коммунистическое выражение материальных структур». Советские архитекторы начали строить рабочие клубы, коммунальные жилые дома, коммунальные кухни для питания целых кварталов.[32]

Одним из первых выдающихся архитекторов-конструктивистов, появившихся в Москве, был Константин Мельников, количество рабочих клубов - в т.ч. Клуб Русакова (1928) - и собственный жилой дом, Дом Мельникова (1929) рядом Улица Арбат в Москва. В 1925 году Мельников отправился в Париж, где построил Советский павильон для Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925 г .; это было строго геометрическое вертикальное сооружение из стекла и стали, пересеченное диагональной лестницей и увенчанное серпом и молотом. Ведущая группа архитекторов-конструктивистов во главе с Братья Веснины и Моисей Гинзбург, издает журнал «Современная архитектура». Эта группа создала несколько крупных конструктивистских проектов после Первой пятилетки, в том числе колоссальные Днепровская ГЭС (1932) - и предпринял попытку начать стандартизацию жилых домов с помощью Гинзбургского Дом Наркомфина. Ряд архитекторов досоветского периода также переняли стиль конструктивизма. Самый известный пример был Мавзолей Ленина в Москве (1924 г.) Алексей Щусев (1924)[33]

Главными центрами конструктивистской архитектуры были Москва и Ленинград; однако во время индустриализации в провинциальных городах было возведено много конструктивистских зданий. Региональные промышленные центры, в том числе Екатеринбург, Харьков или же Иваново, были перестроены в конструктивистском стиле; некоторые города, например Магнитогорск или же Запорожье, были построены заново (так называемые Сокгород, или «социалистический город»).

Этот стиль заметно потерял популярность в 1930-х годах, его сменили более грандиозные националистические стили, которые предпочитал Сталин. Архитекторы-конструктивисты и даже Ле Корбюзье проекты для новых Дворец Советов с 1931 по 1933 год, но победителем стало раннесталинское здание в стиле, названном Постконструктивизм. Последнее крупное российское конструктивистское здание, созданное Борис Иофан, был построен для Всемирная выставка в Париже (1937), где он выходил на павильон нацистской Германии архитектора Гитлера. Альберт Шпеер.[34]

Модернизм становится движением: ЦИАМ (1928 г.)

Основная статья: Congrès Internationaux d'Architecture Moderne

К концу 1920-х годов модернизм стал важным движением в Европе. Архитектура, которая раньше была преимущественно национальной, стала приобретать международный характер. Архитекторы путешествовали, знакомились, делились идеями. Несколько модернистов, в том числе Ле Корбюзье, участвовал в конкурсе на штаб-квартиру Лига Наций в 1927 году. В том же году немецкий Werkbund организовал архитектурную экспозицию в Усадьба Вайссенхоф Штутгарт. Семнадцать ведущих архитекторов-модернистов Европы были приглашены спроектировать 21 дом; Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ сыграл важную роль. В 1927 году Ле Корбюзье, Пьер Шаро и другие предложили основать международную конференцию, чтобы заложить основу для общего стиля. Первая встреча Congrès Internationaux d'Architecture Moderne или Международный конгресс современных архитекторов (CIAM), проходивший в замке на Озеро Леман в Швейцарии 26–28 июня 1928 г. Среди участников были Ле Корбюзье, Роберт Маллет-Стивенс, Огюст Перре, Пьер Шаро и Тони Гарнье из Франции; Виктор Буржуа из Бельгии; Вальтер Гропиус, Эрих Мендельсон, Эрнст Мэй и Людвиг Мис ван дер Роэ из Германии; Йозеф Франк из Австрии; Март Стам и Геррит Ритвельд из Нидерландов и Адольф Лоос из Чехословакии. Была приглашена делегация советских архитекторов, но им не удалось получить визы. Более поздние участники включали Josep Lluís Sert Испании и Алвар Аалто Финляндии. Никто из США не присутствовал. Вторая встреча была организована в 1930 г. в Брюсселе Виктором Буржуа на тему «Рациональные методы для групп жилья». Третье совещание по теме «Функциональный город» было запланировано на 1932 год в Москве, но было отменено в последний момент. Вместо этого делегаты провели встречу на круизном лайнере, курсирующем между Марселем и Афинами. На борту они вместе написали текст о том, как должны быть организованы современные города. Текст, названный Афинская хартияпосле значительного редактирования Корбюзье и других, он был наконец опубликован в 1957 году и стал влиятельным текстом для градостроителей в 1950-х и 1960-х годах. Группа встретилась еще раз в Париже в 1937 году, чтобы обсудить вопросы государственного жилья, и должна была встретиться в США в 1939 году, но встреча была отменена из-за войны. Наследие CIAM было примерно общим стилем и доктриной, которые помогли определить современную архитектуру в Европе и Соединенных Штатах после Второй мировой войны.[35]

Арт-деко

Основная статья: Арт-деко

В Арт-деко архитектурный стиль (так называемый Стиль Модерн в Франция), был современным, но не модернистским; в нем было много черт модернизма, включая использование железобетона, стекла, стали, хрома, и он отвергал традиционные исторические модели, такие как Стиль Beaux-Arts и Неоклассицизм; но, в отличие от модернистских стилей Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ, он щедро использовал украшения и цвета. Он упивался символами современности; вспышки молний, ​​восходы и зигзаги. Ар-деко началось во Франции до Первой мировой войны и распространилось по Европе; в 1920-х и 1930-х годах он стал очень популярным в Соединенных Штатах, Южной Америке, Индии, Китае, Австралии и Японии. В Европе ар-деко был особенно популярен в универмагах и кинотеатрах. Этот стиль достиг своего пика в Европе в Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства в 1925 году, в котором были представлены павильоны и украшения в стиле ар-деко из двадцати стран. Только два павильона были чисто модернистскими; павильон Esprit Nouveau Ле Корбюзье, представлявший его идею серийного жилья, и павильон СССР, автор: Константин Мельников ярко футурист стиль.[36]

Позднее французские достопримечательности в стиле ар-деко включали Гранд Рекс кинотеатр в Париже, La Samaritaine универмаг Анри Соваж (1926–28) и здание Социально-экономического совета в Париже (1937–38) Огюст Перре, а Дворец Токио и Palais de Chaillot, оба построены коллективами архитекторов к Парижскому проекту 1937 г. Выставка Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne.[37]

Американский ар-деко; стиль небоскреба (1919–1939)

Основные статьи: Арт-деко и Оптимизация модерна

В конце 1920-х - начале 1930-х годов пышный американский вариант ар-деко появился в Крайслер-билдинг, Эмпайр Стейт Билдинг и Рокфеллер-центр в Нью-Йорке и Здание Хранителя в Детройте. Первые небоскребы в Чикаго и Нью-Йорке были спроектированы в неоготическом или неоклассическом стиле, но эти здания были совершенно разными; в них сочетаются современные материалы и технологии (нержавеющая сталь, бетон, алюминий, хромированная сталь) с геометрией ар-деко; стилизованные зигзаги, вспышки молний, ​​фонтаны, восходы солнца, а на крыше здания Крайслер - «горгульи» ар-деко в виде орнаментов радиаторов из нержавеющей стали. Интерьеры этих новых зданий, иногда называемых «торговыми соборами», были щедро оформлены в ярких контрастных цветах с геометрическими узорами, на которые в разной степени повлияли пирамиды Египта и майя, африканские текстильные узоры и европейские соборы. Фрэнк Ллойд Райт сам экспериментировал с Возрождение майя, в бетонном кубе Эннис Хаус 1924 года в Лос-Анджелесе. Стиль появился в конце 1920-х и 1930-х годах во всех крупных городах Америки. Этот стиль чаще всего использовался в офисных зданиях, но он также проявился в огромных дворцах кино, которые были построены в больших городах, когда были представлены звуковые фильмы.[38]

Оптимизация стиля и администрирование общественных работ (1933–1939)

Начало Великая депрессия в 1929 году положил конец роскошно украшенной архитектуре ар-деко и временно приостановил строительство новых небоскребов. Это также принесло новый стиль, названный "Оптимизация модерна«или иногда просто Streamline. Этот стиль, иногда моделируемый по форме океанских лайнеров, отличался закругленными углами, четкими горизонтальными линиями и часто морскими элементами, такими как надстройки и стальные перила. Он ассоциировался с современностью и особенно с транспортом; стиль часто использовался для новых терминалов аэропортов, железнодорожных и автобусных вокзалов, а также для заправочных станций и закусочных, построенных вдоль растущей американской системы шоссе. В 1930-х годах стиль использовался не только в зданиях, но и в железнодорожных локомотивах, и даже в холодильниках и пылесосах. чистящие средства. Оба заимствованы у промышленный дизайн и повлиял на это.[39]

В Соединенных Штатах Великая депрессия привела к появлению нового стиля правительственных зданий, который иногда называют PWA Moderne, для Администрация общественных работ, которая запустила гигантские строительные программы в США для стимулирования занятости. По сути, это была классическая архитектура, лишенная орнаментов, и использовалась в государственных и федеральных зданиях, от почтовых отделений до самого большого офисного здания в мире того времени. Пентагон (1941–43), начавшаяся незадолго до вступления США во Вторую мировую войну.[40]

Американский модернизм (1919–1939)

Основные статьи: Фрэнк Ллойд Райт, Рудольф Шиндлер (архитектор), и Ричард Нейтра

В течение 1920-х и 1930-х годов Фрэнк Ллойд Райт решительно отказывался ассоциировать себя с какими-либо архитектурными движениями. Он считал свою архитектуру полностью уникальной и своей. Между 1916 и 1922 годами он отказался от своего прежнего стиля дома в прериях и вместо этого работал над домами, украшенными текстурированными блоками цемента; это стало известно как его «стиль майя» после пирамид древней цивилизации майя. Некоторое время он экспериментировал с модульными корпусами массового производства. Он определил свою архитектуру как «усонианскую», сочетание американского, «утопического» и «органического социального порядка». На его бизнес сильно повлияло начало Великая депрессия это началось в 1929 году; у него было меньше богатых клиентов, которые хотели экспериментировать. Между 1928 и 1935 годами он построил всего два здания: отель возле Чендлер, Аризона, и самая известная из всех его резиденций, Водопад (1934–37), загородный дом в Пенсильвании для Эдгара Дж. Кауфмана. Fallingwater - это замечательная конструкция из бетонных плит, подвешенных над водопадом, идеально сочетающая архитектуру и природу.[41]

Австрийский архитектор Рудольф Шиндлер спроектировал то, что можно было бы назвать первым домом в стиле модерн в 1922 году, дом Шиндлера. Шиндлер также внес свой вклад в американский модернизм своим дизайном для Пляжный дом Lovell в Ньюпорт Бич. Австрийский архитектор Ричард Нейтра переехал в Соединенные Штаты в 1923 году, некоторое время работал с Фрэнком Ллойдом Райтом, также быстро стал силой в американской архитектуре благодаря модернистскому дизайну для того же клиента, Дом здоровья Lovell в Лос-Анджелес. Самым заметным архитектурным произведением Нейтры был Дом в пустыне Кауфманна в 1946 году, и он разработал сотни других проектов.[42]

Парижская международная выставка 1937 года и архитектура диктаторов

В 1937 Парижская международная выставка в Париже фактически положил конец ар-деко и довоенным архитектурным стилям. Большинство павильонов было выполнено в стиле неоклассицизма деко с колоннадами и скульптурным декором. Павильоны нацистской Германии по проекту Альберт Шпеерв немецком неоклассическом стиле, увенчанный орлом и свастикой, обращен к павильону Советского Союза, увенчанному огромными статуями рабочего и крестьянина с серпом и молотом. Что касается модернистов, Ле Корбюзье был практически, но не совсем невидим на выставке; он участвовал в Pavilion des temps nouveaux, но сосредоточился в основном на своей живописи.[43] Единственный модернист, который привлек внимание, был сотрудником Ле Корбюзье, Josep Lluis Sert, испанский архитектор, павильон которого Вторая испанская республика был чисто модернистский стеклянный и стальной ящик. Внутри него выставлена ​​самая модернистская работа Экспозиции - картина. Герника к Пабло Пикассо. Первоначальное здание было разрушено после выставки, но оно было воссоздано в 1992 году в Барселоне.

Рост национализма в 1930-х годах отразился на Фашистская архитектура Италии и Нацистская архитектура Германии, основанный на классических стилях и призванный выразить силу и величие. Нацистская архитектура, большая часть которой спроектирована Альберт Шпеер, был призван поразить зрителей своим огромным размахом. Адольф Гитлер намеревался превратить Берлин в столицу Европы, более грандиозную, чем Рим или Париж. Нацисты закрыли Баухаус, и самые известные современные архитекторы вскоре уехали в Великобританию или США. В Италии Бенито Муссолини хотел представить себя наследником славы и империи Древнего Рима.[44] Правительство Муссолини не было так враждебно модернизму, как нацисты; дух Итальянский рационализм 1920-х гг. продолжаются творчеством архитектора Джузеппе Терраньи Его Casa dl Fascio в Комо, штаб-квартира местной фашистской партии, представляло собой совершенно модернистское здание с геометрическими пропорциями (33,2 метра в длину и 16,6 метра в высоту); чистый фасад из мрамора и внутренний двор в стиле ренессанс. Противником Терраньи был Марчелло Пьячитини, сторонник монументальной фашистской архитектуры, который перестроил Римский университет, спроектировал итальянский павильон на Парижской выставке 1937 года и спланировал грандиозную реконструкцию Рима по фашистскому образцу.[45]

Всемирная выставка в Нью-Йорке (1939)

  • Трилон и Перисфера, символы Всемирной выставки 1939 года

  • Павильон Ford Motor Company, в Оптимизация модерна стиль

  • В павильоне RCA были показаны ранние передачи общественного телевидения.

  • Гостиная Дома из стекла, показывающая, как будут выглядеть дома будущего

В 1939 Нью-Йоркская всемирная выставка ознаменовал поворотный момент в архитектуре между ар-деко и современной архитектурой. Темой ярмарки стала Мир завтрашнего дня, а его символами были чисто геометрические скульптуры из трилона и перисферы. Здесь было много памятников ар-деко, таких как Павильон Форда в Оптимизация модерна стиль, но также включал новый международный стиль, который заменит арт-деко в качестве доминирующего стиля после войны. Павильоны Финляндии, автор Алвар АалтоШвеции Свен Маркелиус, а Бразилии - Оскар Нимейер и Лусио Коста, с нетерпением ждал нового стиля. Они стали лидерами послевоенного модернистского движения.[46]

Вторая мировая война: инновации военного времени и послевоенное восстановление (1939–1945)

Вторая Мировая Война (1939–1945) и его последствия были основным фактором в продвижении инноваций в строительных технологиях и, в свою очередь, в архитектурных возможностях.[40][47] Промышленные потребности военного времени привели к нехватке стали и других строительных материалов, что привело к внедрению новых материалов, таких как алюминий. Военный и послевоенный период значительно расширил использование сборное здание; в основном для военных и правительства. Полукруглый металл Хижина Ниссена Первой мировой войны возродился как Quonset Hut. В годы сразу после войны были созданы радикальные экспериментальные дома, в том числе из эмалированной стали. Люстрон дом (1947–1950) и экспериментальный алюминий Бакминстера Фуллера Димаксион Хаус.[47][48]

Беспрецедентные разрушения, вызванные войной, стали еще одним фактором развития современной архитектуры. Большая часть крупных городов, от Берлина, Токио и Дрездена до Роттердама и восточного Лондона; все портовые города Франции, особенно Гавр, Брест, Марсель, Шербур были разрушены бомбардировками. В Соединенных Штатах с 1920-х гг. Мало гражданского строительства велось; Жилье было необходимо для миллионов американских солдат, вернувшихся с войны. Послевоенная нехватка жилья в Европе и Соединенных Штатах привела к проектированию и строительству огромных жилищных проектов, финансируемых государством, обычно в захудалых центрах американских городов, а также в пригородах Парижа и других европейских городах, где была доступна земля.

Одним из крупнейших проектов реконструкции был центр города Гавр, разрушенный немцами и бомбардировками союзников в 1944 году; Было снесено 133 гектара зданий в центре, в результате чего было разрушено 12 500 зданий и 40 000 человек остались без крова. Архитектор Огюст Перре, пионер в использовании железобетона и сборных материалов, спроектировал и построил совершенно новый центр города с многоквартирными домами, культурными, коммерческими и правительственными зданиями. Он реставрировал исторические памятники, когда это было возможно, и построил новую церковь Св. Иосифа с башней в виде маяка в центре, чтобы вселить надежду. Его восстановленный город был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2005 году.[49]

Ле Корбюзье и Cité Radieuse (1947–1952)

Вскоре после войны французский архитектор Ле Корбюзье, которому было почти шестьдесят лет и который не строил дома десять лет, получил заказ от французского правительства на строительство нового многоквартирного дома в Марсель. Он назвал это Unité d'Habitation в Марселе, но чаще носил название Cité Radieuseпо его книге о футуристическом городском планировании. Следуя его доктринам дизайна, здание имело бетонный каркас, поднятый над улицей на пилонах. в нем было 337 квартир-дуплекс, которые вписывались в рамки как кусочки пазла. Каждый блок имел два уровня и небольшую террасу. На внутренних «улицах» были магазины, детский сад и другие заведения, а на плоской террасе на крыше - беговая дорожка, вентиляционные каналы и небольшой театр. Ле Корбюзье спроектировал мебель, ковры и лампы, чтобы гармонировать со всем зданием, причем все чисто функционально; Единственным украшением был выбор цвета интерьера, который Ле Корбюзье дал жителям. Unité d'Habitation стал прототипом аналогичных зданий в других городах Франции и Германии. В сочетании с его столь же радикальным органичным дизайном для Часовня Нотр-Дам-дю-О в Роншан, эта работа продвинула Корбюзье в первый ряд послевоенных современных архитекторов.[50]

Команда X и Международный конгресс современной архитектуры 1953 г.

Смотрите также: Архитектура Касабланки § ГАММА

В начале 1950-х гг. Мишель Экошар, директор по градостроительству при Французский протекторат в Марокко, введен в эксплуатацию ГАММА (Groupe des Architectes Modernes Marocains), В которую изначально входили архитекторы Эли Азагури, Джордж Кандиллис, Алексис Йосич и Shadrach Woods- спроектировать жилье в Хай Мохаммеди окрестности Касабланка которые предоставили "культурно специфичную живую ткань" для рабочих и мигрантов из деревни.[51] Семирамис, Нид д'Абей (Соты) и Carrières Centrales были одними из первых примеров этого Народный модернизм.[52]

В 1953 г. Congrès Internationaux d'Architecture Moderne (ЦИАМ), ATBAT-Afrique- африканское отделение Ателье батиссеров основан в 1947 году цифрами, включая Ле Корбюзье, Владимир Бодянский, и Андре Вогенски- подготовил исследование Касабланки Бидонвиль под названием «Среда обитания наивысшего числа».[53] Ведущие, Жорж Кандилис и Мишель Экочар, утверждал - вопреки доктрине, - что архитекторы должны учитывать местную культуру и климат в своих проектах.[54][55][56] Это вызвало большие споры среди архитекторов-модернистов по всему миру и в конечном итоге спровоцировало раскол и создание Команда 10.[54][57][58] Модель Экочара размером 8x8 метров на Carrières Centrales принесла ему признание как пионер в архитектуре коллективное жилье,[59][60] хотя его марокканский коллега Эли Азагури критиковал его за то, что он служил инструментом французского колониального режима и игнорировал экономическую и социальную необходимость того, чтобы марокканцы жили в вертикальном жилье с более высокой плотностью населения.[61]

Послевоенный модернизм в США (1945–1985)

Основная статья: Международный стиль (архитектура)

В Международный стиль архитектуры появились в Европе, особенно в Баухаус движение, в конце 1920-х гг. В 1932 году он был признан и назван на выставке в музей современного искусства в Нью-Йорке, организованный архитектором Филип Джонсон и архитектурный критик Генри-Рассел ХичкокМежду 1937 и 1941 годами, после подъема Гитлера и нацистов в Германии, большинство лидеров немецкого движения Баухаус нашли новый дом в Соединенных Штатах и ​​сыграли важную роль в развитии современной американской архитектуры.

Фрэнк Ллойд Райт и музей Гуггенхайма

Фрэнк Ллойд Райт в 1947 году было восемьдесят лет; он присутствовал на заре американского модернизма и, хотя он отказывался признать свою принадлежность к какому-либо движению, продолжал играть ведущую роль почти до его конца. Одним из его самых оригинальных поздних проектов был кампус Южный колледж Флориды в Лейкленд, Флорида, начатую в 1941 году и завершенную в 1943 году. Он спроектировал девять новых зданий в стиле, который он описал как « Дитя СолнцаОн написал, что хотел, чтобы университетский городок «вырос из земли в свет, дитя солнца».

Он выполнил несколько заметных проектов в 1940-х годах, в том числе Штаб-квартира Johnson Wax и Price Tower в Bartlesville, Оклахома (1956). Здание необычно тем, что его поддерживает центральное ядро ​​из четырех лифтовых шахт; остальная часть здания крепится к этому ядру, как ветви дерева. Райт первоначально спроектировал структуру для жилого дома в Нью-Йорке. Этот проект был отменен из-за Великая депрессия, и он адаптировал дизайн для компании по производству нефтепроводов и оборудования в Оклахоме. Он написал, что в Нью-Йорке его здание потерялось бы в лесу высоких зданий, но что в Оклахоме оно стоит особняком. Дизайн асимметричный; каждая сторона отличается.

В 1943 году он был заказан коллекционером. Соломон Р. Гуггенхайм спроектировать музей для своей коллекции современного искусства. Его дизайн был полностью оригинальным; чашеобразное здание со спиральной рампой внутри, которое увлекало посетителей музея на восходящую экскурсию по искусству ХХ века. Работа началась в 1946 году, но не была завершена до 1959 года, когда он умер.[46]

Вальтер Гропиус и Марсель Брейер

Вальтер Гропиус, основатель Баухаус, переехал в Англию в 1934 году и провел там три года, прежде чем был приглашен в Соединенные Штаты Уолтером Хаднутом из Гарвардская высшая школа дизайна; Гропиус возглавил архитектурный факультет. Марсель Брейер, который работал с ним в Баухаусе, присоединился к нему и открыл офис в Кембридже. Слава Гропиуса и Брейера привлекала многих студентов, которые сами стали известными архитекторами, в том числе Иео Мин Пей и Филип Джонсон. Они не получали важного заказа до 1941 года, когда они спроектировали жилье для рабочих в Кенсингтоне, штат Пенсильвания, недалеко от Питтсбурга. В 1945 году Гропиус и Брейер объединились с группой молодых архитекторов под названием TAC (Совместная работа архитекторов). Их выдающиеся работы включали строительство Гарвардская высшая школа дизайна, посольство США в Афинах (1956–57) и штаб-квартира Pan American Airways в Нью-Йорке (1958–63).[62]

Людвиг Мис ван дер Роэ

Людвиг Мис ван дер Роэ описал свою архитектуру знаменитой поговоркой: «Лучше меньше, да лучше». Как директор школы архитектуры того, что сейчас называется Иллинойсский технологический институт с 1939 по 1956 год Мис (как он был широко известен) сделал Чикаго ведущим городом американского модернизма в послевоенные годы. Он построил для Института новые здания в стиле модерн, два многоэтажных жилых дома на Лейкшор-драйв (1948–51), которые стали образцами высотных зданий по всей стране. Включены другие основные работы Дом Фарнсворта в Плано, Иллинойс (1945–1951), простой горизонтальный стеклянный ящик, оказавший огромное влияние на американскую жилую архитектуру. Чикагский конференц-центр (1952–54) и Коронный зал в Технологическом институте Иллинойса (1950–56) и Здание Сиграм в Нью-Йорке (1954–58) также установили новый стандарт чистоты и элегантности. Основанные на гранитных колоннах, гладкие стеклянные и стальные стены были окрашены в цвет благодаря использованию в конструкции двутавровых балок бронзового цвета. Он вернулся в Германию в 1962–68, чтобы построить новую Национальную галерею в Берлине. Среди его учеников и последователей Филип Джонсон, и Ээро Сааринен, на творчество которого существенное влияние оказали его идеи.[63]

Ричард Нейтра и Чарльз и Рэй Имз

Влиятельные архитекторы жилых домов в новом стиле в США включали Ричард Нейтра и Чарльз и Рэй Имз. Самой знаменитой работой Имсов было Дом Имса в Pacific Palisades, Калифорния, (1949) Чарльз Имс в сотрудничестве с Ээро Сааринен Он состоит из двух структур, резиденции архитектора и его мастерской, соединенных в форме буквы L. Дом, созданный под влиянием японской архитектуры, сделан из полупрозрачных и прозрачных панелей, организованных в простые объемы, часто с использованием натуральных материалов, опирающихся на стальной каркас. Каркас дома был собран за шестнадцать часов пятью мастерами. Он украсил свои постройки панелями чистых цветов.[64]

Ричард Нейтра продолжал строить влиятельные дома в Лос-Анджелесе, используя тему простой коробки. Многие из этих домов стерли грань между внутренним и открытым пространством со стенами из листового стекла.[65] Neutra's Дом Констанс Перкинс в Пасадена, Калифорния (1962 г.) - это пересмотр скромного дома на одну семью. Он был построен из недорогих материалов - дерева, гипса и стекла - и обошелся почти в 18 000 долларов. Нейтра увеличила дом до физических размеров его хозяйки, маленькой женщины. В нем есть отражающий бассейн, который извивается под стеклянными стенами дома. Одно из самых необычных зданий Нейтры было Shepherd's Grove в Гарден Гроув, Калифорния, где была прилегающая автостоянка, где прихожане могли следить за служением, не выходя из автомобилей.

Скидмор, Оуингс и Меррил и Уоллес К. Харрисон

Многие из известных современных зданий в послевоенные годы были построены двумя архитектурными мегагентствами, которые объединили большие команды дизайнеров для очень сложных проектов. Фирма Скидмор, Owings & Merrill была основана в Чикаго в 1936 году Луи Скидмор и Натаниэль Оуингс, к которому в 1939 г. присоединился инженер Джон Меррилл, Вскоре он стал известен под названием SOM. Его первым большим проектом был Национальная лаборатория Окриджа в Ок-Ридж, Теннесси, гигантская правительственная установка, производившая плутоний для первого ядерного оружия. В 1964 году у фирмы было восемнадцать «партнеров-владельцев», 54 «ассоциированных участника» и 750 архитекторов, техников, дизайнеров, декораторов и ландшафтных архитекторов. Их стиль во многом был вдохновлен работами Людвиг Мис ван дер Роэ, и вскоре их здания заняли большое место на горизонте Нью-Йорка, включая Рычаг Дом (1951–52) и Изготовители Trust Company Building (1954). Более поздние постройки фирмы включают Библиотека Бейнеке в Йельский университет (1963), Уиллис Тауэр, ранее Sears Tower в Чикаго (1973) и Один Всемирный торговый центр в Нью-Йорке (2013 г.), который заменил здание, разрушенное в результате теракта 11 сентября 2001 г.[66]

Уоллес Харрисон сыграл важную роль в современной архитектурной истории Нью-Йорка; как архитектурный советник Семья Рокфеллера, он помогал проектировать Рокфеллер-центр, крупнейший архитектурный проект в стиле ар-деко 1930-х годов. Он был главным архитектором Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года, и вместе со своим партнером Макс Абрамовиц, был строителем и главным архитектором штаб-квартира ООН; Харрисон возглавлял комитет международных архитекторов, в который входили Оскар Нимейер (кто подготовил первоначальный план, одобренный комитетом) и Ле Корбюзье. Среди других достопримечательностей Нью-Йорка, спроектированных Харрисоном и его фирмой, Метрополитен Опера, генеральный план для Линкольн-центр, и Международный аэропорт имени Джона Ф. Кеннеди.[67]

Филип Джонсон

Филип Джонсон (1906–2005) был одним из самых молодых и последних крупных деятелей американской современной архитектуры. Он обучался в Гарварде у Вальтера Гропиуса, затем был директором департамента архитектуры и современного дизайна в Метрополитен-музей с 1946 по 1954 год. В 1947 году он опубликовал книгу о Мис ван дер Роэ, а в 1953 году спроектировал свою собственную резиденцию, Стеклянный дом в Новый Ханаан, Коннектикут в стиле по образцу Миса Дом Фарнсворта. Начиная с 1955 года, он начал двигаться в своем собственном направлении, постепенно переходя к экспрессионизму с дизайном, который все больше отходил от ортодоксальных традиций современной архитектуры. Его последним и решающим разрывом с современной архитектурой стало здание AT&T (позже известное как Sony Tower, а теперь 550 Мэдисон-авеню в Нью-Йорке, (1979) по существу модернистский небоскреб, полностью измененный добавлением изогнутой крышки наверху части здания. мебель из чиппендейла. Считается, что это здание знаменует начало Постмодернистская архитектура В Соединенных Штатах.[67]

Ээро Сааринен

Ээро Сааринен (1910–1961) был сыном Элиэль Сааринен, самый известный финский архитектор периода модерна, эмигрировавший в США в 1923 году, когда Ээро было тринадцать. Он изучал искусство и скульптуру в академии, где преподавал его отец, а затем в Académie de la Grande Chaumière Академия в Париже, прежде чем изучать архитектуру в Йельском университете. Его архитектурные проекты были больше похожи на огромные скульптуры, чем на традиционные современные здания; он отказался от элегантных коробок, вдохновленных Мис ван дер Роэ, и вместо этого использовал широкие изгибы и параболы, как крылья птиц. В 1948 году он задумал памятник в Сент-Луисе, штат Миссури, в виде параболической арки высотой 192 метра из нержавеющей стали (1948). Затем он разработал Технический центр General Motors в Уоррене, штат Мичиган (1949–55), стеклянная модернистская коробка в стиле Мис ван дер Роэ, затем - Исследовательский центр IBM в Йорктауне, штат Вирджиния (1957–61). Его следующие работы были серьезным отклонением от стиля; он создал особенно яркий скульптурный дизайн для Каток Ингаллс в Новый рай, Коннектикут (1956–59, ледовый каток с параболической крышей, подвешенный на тросах), который послужил предварительной моделью для следующей и самой известной работы, Терминал TWA в аэропорту имени Джона Кеннеди в Нью-Йорке (1956–1962). Его заявленное намерение состояло в том, чтобы спроектировать здание, которое будет отличительным и запоминающимся, а также таким, которое будет отражать особое волнение пассажиров перед поездкой. Строение разделено на четыре белых бетонных параболических свода, которые вместе напоминают птицу на земле, взлетевшую в воздух. У каждого из четырех изогнутых сводов крыши есть две стороны, прикрепленные к колоннам в форме Y сразу за структурой. Один из углов каждой оболочки слегка приподнят, а другой прикреплен к центру конструкции. Крыша связана с землей навесными стенами из стекла. Все детали внутри здания, включая скамейки, стойки, эскалаторы и часы, выполнены в едином стиле. [68]

Луи Кан

Луи Кан (1901–74) был другим американским архитектором, который отошел от модели стеклянного ящика Миса ван дер Роэ и других догм преобладающего международного стиля. Он заимствовал множество стилей и идиом, в том числе неоклассицизм. Он был профессором архитектуры в Йельском университете с 1947 по 1957 год, среди его студентов были Ээро Сааринен. С 1957 г. до своей смерти он был профессором архитектуры в Пенсильванский университет. Его работы и идеи повлияли на Филип Джонсон, Минору Ямасаки, и Эдвард Дурелл Стоун поскольку они перешли к более неоклассическому стилю. В отличие от Миса, он не пытался придать своим зданиям легкий вид; он строил в основном из бетона и кирпича, и его здания выглядели монументальными и прочными. Он черпал из самых разных источников; башни Медицинские исследовательские лаборатории Ричардса были вдохновлены архитектурой городов эпохи Возрождения, которые он видел в Италии в качестве постоянного архитектора в Американская академия в Риме в 1950. Известные здания Кана в Соединенных Штатах включают Первая унитарная церковь Рочестера, Нью-Йорк (1962); и Художественный музей Кимбалла в Форт-Уэрт, Техас (1966–72). По примеру Ле Корбюзье и его дизайн правительственных зданий в Чандигарх, столица Харьяна & Пенджаб В штате Индия Кан разработал Джатио Сангшад Бхабан (Здание Национального собрания) в Дакка, Бангладеш (1962–74), когда эта страна получила независимость от Пакистана. Это была последняя работа Кана.[69]

И. М. Пей

И. М. Пей (1917–2019) был крупной фигурой позднего модернизма и дебютом Постмодернистская архитектура. Он родился в Китае, получил образование в США, изучал архитектуру в Массачусетский Институт Технологий. В то время как там архитектурная школа еще обучалась Архитектура изящных искусств стиля, Пей обнаружил сочинения Ле Корбюзье, и двухдневный визит Ле Корбюзье в университетский городок в 1935 году оказал большое влияние на идеи Пея об архитектуре. В конце 1930-х переехал в Гарвардская высшая школа дизайна, где он учился с Вальтер Гропиус и Марсель Брейер и глубоко увлекся модернизмом.[70] После войны работал над крупными проектами в нью-йоркской застройщице. Уильям Зекендорф, прежде чем уйти и основать собственную фирму. Одним из первых зданий, спроектированных его собственной фирмой, был Зеленое здание в Массачусетском технологическом институте. В то время как чистый модернистский фасад восхищал, в здании возникла неожиданная проблема; это создавало эффект аэродинамической трубы, и при сильном ветре двери не открывались. Пей был вынужден построить туннель, чтобы посетители могли войти в здание во время сильного ветра.

Между 1963 и 1967 годами Пей разработал Лаборатория Меса для Национальный центр атмосферных исследований за пределами Боулдер, Колорадо, на открытой местности у подножия Скалистых гор. Проект отличался от более ранних городских работ Пея; он будет располагаться на открытой местности в предгорьях скалистые горы. Его дизайн был разительным отходом от традиционного модернизма; это выглядело так, как если бы оно было вырезано на склоне горы.[71]

В эпоху позднего модерна художественные музеи обходили стороной небоскребы как самые престижные архитектурные проекты; они открывали большие возможности для нововведений в форме и большей наглядности. Пей зарекомендовал себя со своим дизайном для Художественный музей Герберта Ф. Джонсона в Корнелл Университет в Итака, Нью-Йорк (1973), который получил высокую оценку за творческое использование небольшого пространства и уважение к ландшафту и другим зданиям вокруг него. Это привело к сдаче в эксплуатацию одного из самых важных музейных проектов того времени - нового Восточного крыла музея. Национальная художественная галерея в Вашингтоне, завершенный в 1978 году, и еще один из самых известных проектов Пея - пирамида у входа в музей Лувр в Париже (1983–89). Пей выбрал пирамиду как форму, которая лучше всего гармонировала с ренессансными и неоклассическими формами исторического Лувра, а также из-за ее ассоциаций с Наполеоном и Битва пирамид. Каждая грань пирамиды поддерживается 128 балками из нержавеющей стали, поддерживающими 675 стеклянных панелей, каждая размером 2,9 на 1,9 метра (9 футов 6 дюймов на 6 футов 3 дюйма).[72]

Фазлур Рахман Хан

В 1955 г. работал в архитектурном бюро. Скидмор, Owings & Merrill (SOM), он начал работать в Чикаго. Он стал партнером в 1966 году. Он проработал остаток своей жизни бок о бок с архитектором Брюсом Грэмом. [73] Хан представил методы проектирования и концепции для эффективного использования материалов в архитектуре зданий. Его первое здание, в котором использовалась трубчатая конструкция, было Жилой дом Chestnut De-Witt.[74] В 1960-х и 1970-х годах он стал известен своими проектами 100-этажного здания Чикаго. Центр Джона Хэнкока, который был первым зданием, в котором использовалась конструкция из трубчатой ​​фермы, и 110-этажная башня Sears Tower, переименованная в Уиллис Тауэр, самое высокое здание в мире с 1973 по 1998 год, которое было первым зданием, в котором использовалась конструкция из трубчатого каркаса.

Он считал, что инженерам нужен более широкий взгляд на жизнь, говоря: «Технический человек не должен теряться в своих собственных технологиях; он должен уметь ценить жизнь, а жизнь - это искусство, драма, музыка и, самое главное, люди». Личные бумаги Хана, большая часть которых находилась в его офисе на момент его смерти, хранятся в Библиотеки Райерсона и Бернхема на Художественный институт Чикаго. Коллекция Фазлур Хана включает рукописи, эскизы, аудиокассеты, слайды и другие материалы, касающиеся его работ.

Основополагающая работа Хана по разработке структурных систем высотных зданий до сих пор используется в качестве отправной точки при рассмотрении вариантов дизайна высотных зданий. С тех пор трубчатые конструкции использовались во многих небоскребах, включая строительство Всемирного торгового центра, Центр Аон, Башни Петронас, Здание Цзинь Мао, Башня Банка Китая и большинство других зданий высотой более 40 этажей, построенных с 1960-х годов. Сильное влияние конструкции трубчатой ​​конструкции также заметно в нынешнем самом высоком небоскребе в мире. Бурдж-Халифа в Дубай. По словам Стивена Бейли из Дейли Телеграф:

Хан изобрел новый способ строительства высоких. ... Так Фазлур Хан создал необычный небоскреб. Полностью изменив логику стального каркаса, он решил, что внешняя оболочка здания может - при наличии достаточного количества стропил, каркасов и распорок - быть самой конструкцией. Это сделало здания еще легче. «Связанная труба» означала, что зданиям больше не нужно иметь коробчатый вид: они могут стать скульптурой. Удивительная проницательность Хана - его имя было проверено Обамой в своем выступлении в Каирском университете в прошлом году - изменила как экономику, так и морфологию супервысоких зданий. И это сделало Burj Khalifa возможным: пропорционально Burj использует примерно половину того количества стали, которое консервативно поддерживает Empire State Building. ... Бурдж-Халифа - это высшее выражение его смелой философии легкого дизайна.[75]

Минору Ямасаки

В Соединенных Штатах Минору Ямасаки добился большого независимого успеха в реализации уникальных инженерных решений для сложных на тот момент проблем, включая пространство, занимаемое шахтами лифта на каждом этаже, и борьбу со своим личным страхом высоты. В течение этого периода он построил ряд офисных зданий, что привело к его новаторскому проекту башен Всемирного торгового центра длиной 1360 футов (410 м) в 1964 году, строительство которого началось 21 марта 1966 года.[76] Строительство первой из башен было завершено в 1970 году.[77] Многие из его зданий имеют поверхностные детали, вдохновленные остроконечными арками Готическая архитектура, и используйте очень узкие вертикальные окна. Этот стиль с узкими окнами возник из его личного боязнь высоты.[78] Одна из особых проблем проектирования Всемирного торгового центра была связана с эффективностью лифтовой системы, которая была уникальной в мире. В Yamasaki были установлены самые быстрые лифты того времени со скоростью 1700 футов в минуту. Вместо того, чтобы размещать большую традиционную шахту лифта в центре каждой башни, Ямасаки создал башни-близнецы "SkylobbyВ проекте Skylobby были созданы три отдельные соединенные лифтовые системы, которые будут обслуживать разные сегменты здания, в зависимости от того, какой этаж был выбран, что позволяет сэкономить примерно 70% пространства, используемого для традиционной шахты. Сэкономленное пространство затем использовалось для офиса Космос.[79] В дополнение к этим достижениям он также разработал жилищный проект Прюитт-Иго, крупнейший из когда-либо построенных жилищных проектов в Соединенных Штатах, который был полностью снесен в 1976 году из-за плохих рыночных условий и ветхого состояния самих зданий. Отдельно он также спроектировал башни Century Plaza Towers, среди 64 других проектов, которые он разработал за свою карьеру.

Послевоенный модернизм в Европе (1945–1975)

Во Франции, Ле Корбюзье оставался самым выдающимся архитектором, хотя построил там несколько зданий. Его самой выдающейся поздней работой был монастырь Sainte Marie de La Tourette в Evreaux-sur-l'Arbresle. Монастырь, построенный из сырого бетона, был строгим и лишенным украшений, вдохновленный средневековыми монастырями, которые он посетил во время своей первой поездки в Италию. [80]

В Британии основными фигурами модернизма были Уэллс Коутс (1895–1958), FRS Yorke (1906–1962), Джеймс Стирлинг (1926–1992) и Денис Ласдун (1914–2001). Самая известная работа Ласдуна - Королевский национальный театр (1967–1976) на южном берегу Темзы. Его сырой бетон и блочная форма оскорбили британских традиционалистов; Чарльз, принц Уэльский сравнил его с атомной электростанцией.

В Бельгии крупной фигурой был Чарльз Ванденхов (род. 1927), построивший ряд важных зданий для Университетского больничного центра в г. вассал. Его более поздние работы были связаны с красочным переосмыслением исторических стилей, таких как архитектура Палладио.[81]

В Финляндии самым влиятельным архитектором был Алвар Аалто, который адаптировал свою версию модернизма к северному ландшафту, свету и материалам, особенно к использованию дерева. После Второй мировой войны он преподавал архитектуру в США. В Дании Арне Якобсен был самым известным из модернистов, проектировавших как мебель, так и здания со строгими пропорциями.

В Италии самым выдающимся модернистом был Джио Понти, который часто работал с инженером-строителем Пьер Луиджи Нерви, специалист по железобетону. Нерви создал бетонные балки исключительной длины, двадцать пять метров, что позволило добиться большей гибкости форм и большей высоты. Их самым известным дизайном был Здание Пирелли в Милан (1958–1960), который на протяжении десятилетий был самым высоким зданием в Италии.[82]

Самым известным испанским модернистом был каталонский архитектор. Josep Lluis Sert, которые с большим успехом работали в Испании, Франции и США. В начале своей карьеры он некоторое время работал под руководством Ле Корбюзье и спроектировал испанский павильон для Парижской выставки 1937 года. Его известная более поздняя работа включала Fondation Maeght в Сен-Поль-де-Прованс, Франция (1964), и Гарвардский научный центр в Кембридже, Массачусетс. Он работал деканом архитектуры в Гарвардская школа дизайна.

Известные немецкие модернисты включены Йоханнес Кран, который сыграл важную роль в восстановлении немецких городов после Второй мировой войны и построил несколько важных музеев и церквей, в частности Санкт-Мартин, Идштайн, в котором искусно сочетается каменная кладка, бетон и стекло. Ведущие австрийские архитекторы стиля включали Густав Пайхль, чьи более поздние работы включали Художественно-выставочный центр Федеративной Республики Германия в Бонне, Германия (1989).

Латинская Америка

Историки архитектуры иногда называют латиноамериканский модернизм «тропическим модернизмом». Это отражает архитекторов, адаптировавших модернизм к тропическому климату, а также к социально-политическим условиям Латинской Америки.[83]

Бразилия стала витриной современной архитектуры в конце 1930-х годов благодаря работе Лусио Коста (1902–1998) и Оскар Нимейер (1907–2012). Коста возглавлял, а Нимейер сотрудничал с Министерством образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро (1936–1943) и бразильским павильоном на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке. После войны Нимейер вместе с Ле Корбюзье придумал форму Штаб-квартира ООН построенный Уолтером Харрисоном.

Лусио Коста также отвечал за план самого смелого модернистского проекта в Бразилии; создание новой столицы, Бразилиа, построенный между 1956 и 1961 годами. Коста разработал генеральный план в виде креста с основными правительственными зданиями в центре. Нимейер отвечал за проектирование правительственных зданий, включая дворец президента; Национальное собрание, состоящее из двух башен для двух ветвей законодательной власти и двух залов заседаний, одна с куполом, а другая с перевернутым куполом. Нимейер также построил собор, восемнадцать министерств и гигантские жилые дома, каждый из которых рассчитан на три тысячи жителей, каждый со своей школой, магазинами и часовней. Модернизм использовался как архитектурный принцип и как руководство для организации общества, как исследовалось в Модернистский город.[84]

После военного государственного переворота в Бразилии в 1964 году Нимейер переехал во Францию, где он спроектировал модернистскую штаб-квартиру Коммунистической партии Франции в Париже (1965–1980), миниатюру своего плана Организации Объединенных Наций.[85]

В Мексике также было видное модернистское движение. Среди важных фигур были Феликс Кандела, родившийся в Испании, эмигрировавший в Мексику в 1939 году; он специализировался на бетонных конструкциях необычных параболических форм. Другой важной фигурой был Марио Пани, который разработал Национальная консерватория музыки в Мехико (1949 г.) и Торре Insignia (1988); Пани также сыграл важную роль в строительстве нового Университет Мехико в 1950-е годы, наряду с Хуан О'Горман, Эухенио Пешард, и Энрике дель Мораль. В Torre Latinoamericana, разработано Аугусто Х. Альварес, был одним из первых модернистских небоскребов в Мехико (1956); он успешно выдержал Землетрясение 1985 года в Мехико, который разрушил многие другие здания в центре города. Педро Рамирес Васкес и Рафаэль Михарес спроектировал Олимпийский стадион для Олимпийских игр 1968 года, а Антони Пейри и Кандела спроектировали Дворец спорта. Луис Барраган был еще одной влиятельной фигурой в мексиканском модернизме; Его резиденция и студия из необработанного бетона в Мехико снаружи выглядят как сруб, а внутри отличаются простотой формы, чистыми цветами, обильным естественным освещением и, что особенно важно, лестницей без перил. Он выиграл Притцкеровская архитектурная премия в 1980 году, а в 2004 году дом был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.[86]

Азиатско-Тихоокеанский регион

Япония, как и Европа, после войны испытывала огромную нехватку жилья из-за бомбардировок многих городов. Требовалось заменить 4,2 миллиона единиц жилья. Японские архитекторы объединили как традиционные, так и стили и приемы. Один из выдающихся японских модернистов был Кунио Маэкава (1905–1986), который работал на Ле Корбюзье в Париже до 1930 года. Его собственный дом в Токио был ранней вехой японского модернизма, сочетая традиционный стиль с идеями, которые он приобрел, работая с Ле Корбюзье. Его известные здания включают концертные залы в Токио и Киото и Международный дом Японии в Токио, все они выполнены в чистом модернистском стиле.

Кензо Танге (1913–2005) работал в студии Кунио Маэкавы с 1938 по 1945 год, прежде чем открыл собственное архитектурное бюро. Его первой крупной комиссией была Мемориальный музей мира в Хиросиме . Он спроектировал многие известные офисные здания и культурные центры. офисные здания, а также Национальная гимназия Ёёги для 1964 летние Олимпийские игры в Токио. Гимназия, построенная из бетона, имеет крышу, подвешенную над стадионом на стальных тросах.

Датский архитектор Йорн Утцон (1918–2008) кратко работал с Алвар Аалто, изучил работы Ле Корбюзье и поехал в Соединенные Штаты, чтобы познакомиться Фрэнк Ллойд Райт. В 1957 году он спроектировал одно из самых узнаваемых модернистских зданий в мире; в Сиднейский оперный театр. Он известен скульптурными качествами своих зданий и их связью с ландшафтом. Пять бетонных оболочек сооружения напоминают морские ракушки у пляжа. Начатый в 1957 году проект столкнулся со значительными техническими трудностями при изготовлении корпусов и правильной акустике. Утцон ушел в отставку в 1966 году, и строительство оперного театра было закончено только в 1973 году, через десять лет после запланированного завершения.[87]

В Индии модернистская архитектура продвигалась постколониальным государством при премьер-министре. Джавахарлал Неру, в частности, пригласив Ле Корбюзье спроектировать город Чандигарх. Среди выдающихся индийских архитекторов-модернистов Б.В. Доши, Чарльз Корреа, Радж Ревал, Ачют Канвинде, и Хабиб Рахман.[нужна цитата] В журнале было много дискуссий о модернистской архитектуре. МАРГ.[нужна цитата] В Шри-Ланке, Джеффри Бава пионер тропический модернизм.[нужна цитата] Миннетт Де Сильва был важным шри-ланкийским архитектором-модерном.[нужна цитата]

Африка

Некоторые известные модернистские архитекторы в Марокко были Эли Азагури и Жан-Франсуа Зевако.[51]

Асмэра, столица Эритрея, хорошо известен своей модернистской архитектурой периода итальянской колонизации.[88][89]

Сохранение

Несколько произведений или коллекций современной архитектуры были отмечены ЮНЕСКО в качестве Объекты всемирного наследия. В дополнение к ранним экспериментам, связанным с ар-нуво, они включают ряд структур, упомянутых выше в этой статье: Дом Ритвельда Шредера в Утрехте Структуры Баухауса в Веймаре, Дессау и Бернау, то Жилые комплексы в стиле модерн в Берлине, то Белый город Тель-Авив, город Асмэра, город Бразилиа, то Ciudad Universitaria из UNAM в Мехико и Университетский город Каракас в Венесуэле Сиднейский оперный театр, а Столетний зал во Вроцлаве.

Частные организации, такие как Docomomo International, то Всемирный фонд памятников, и Сеть по сохранению прошлого работают над сохранением и документированием подвергшейся опасности современной архитектуры. В 2006 году Всемирный фонд памятников запустил Модернизм в опасности, программа защиты и защиты. Организация МАММА. работает над документированием и сохранением модернистской архитектуры в Марокко.[90]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Что такое современная архитектура?». Королевский институт британских архитекторов. Получено 15 октября 2018.
  2. ^ Тиц 1999С. 6–10.
  3. ^ Костлявый 2012С. 42–43.
  4. ^ Костлявый 2012С. 14–16.
  5. ^ а б "Франсуа Куанье | Французский строитель". Энциклопедия Британника.
  6. ^ Костлявый 2012, п. 42.
  7. ^ Костлявый 2012, п. 16.
  8. ^ Крауч, Кристофер. 2000. «Модернизм в художественном дизайне и архитектуре», Нью-Йорк: St. Martins Press.ISBN 0-312-21830-3 (ткань) ISBN 0-312-21832-X (pbk)
  9. ^ Виолле Ле-Дюк, Entretiens sur Архитектура
  10. ^ Бульон 1985, п. 24.
  11. ^ Костлявый 2012, п. 27.
  12. ^ Костлявый 2012, п. 33.
  13. ^ Пуассон 2009С. 318–319.
  14. ^ Пуассон 2009, п. 318.
  15. ^ Отто Вагнер, Современная архитектура: Путеводитель для учеников в этой области искусства, 1895, перевод Гарри Фрэнсиса Маллгрейва, Getty Publications, 1988, ISBN 0226869393
  16. ^ Костлявый 2012, п. 36.
  17. ^ Костлявый 2012, п. 38.
  18. ^ Люциус Буркхардт (1987). Werkbund. ? : Hyperion Press. ISBN. Фредерик Дж. Шварц (1996). Werkbund: теория дизайна и массовая культура до Первой мировой войны. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN.
  19. ^ Марк Ярзомбек. «Джозеф Август Люкс: промоутер Werkbund, историк утраченной современности», Журнал Общества историков архитектуры 63/1 (июнь 2004 г.): 202–219.
  20. ^ Тиц 1999, п. 19.
  21. ^ Тиц 1999, п. 16.
  22. ^ Костлявый 2012С. 62–63.
  23. ^ Берчард и Буш-Браун, 1966 г., п. 83.
  24. ^ Ле Корбюзье, Vers une Architecture », (1923), издание Flammarion (1995), страницы XVIII-XIX.
  25. ^ Костлявый 2012, п. 83.
  26. ^ а б Костлявый 2012С. 93–95.
  27. ^ Дженкс, стр. 59
  28. ^ Sharp, стр. 68
  29. ^ Pehnt, p. 163
  30. ^ Костлявый 2012, п. 95.
  31. ^ Тиц 1999С. 26–27.
  32. ^ Костлявый 2012С. 86–87.
  33. ^ «Алексей Щусев (1873–1949)». Получено 2015-08-16.
  34. ^ Удовички-Зельб, Данило (01.01.2012). «Лицом к павильону Гитлера: использование современности в советском павильоне на Парижской международной выставке 1937 года». Журнал современной истории. 47 (1): 13–47. Дои:10.1177/0022009411422369. ISSN 0022-0094. S2CID 159546579.
  35. ^ Костлявый 2012С. 84–85.
  36. ^ Анвас, Виктор, Арт-деко (1992), Гарри Н. Абрамс Inc., ISBN 0810919265
  37. ^ Пуассон, Мишель, 1000 предметов недвижимого имущества и памятников Парижа (2009), Parigramme, страницы 318–319 и 300-01.
  38. ^ Дункан 1988.
  39. ^ Ducher 2014, п. 204.
  40. ^ а б «Рост, эффективность и модернизм» (PDF). Управление общих служб США. 2006 [2003]. п. 27. Архивировано с оригинал (PDF) на 2011-03-31. Получено 31 марта, 2011.
  41. ^ Костлявый 2012, п. 99.
  42. ^ Хо, Вивьен (21 октября 2020 г.) Чудо модернистской архитектуры, прославленное Слимом Аароном, выставлено на продажу за 25 миллионов долларов. Проверено 23 октября 2020 г.
  43. ^ Журнал 2015, п. 216.
  44. ^ Фрэмптон, Кеннет (1980). Современная архитектура: критическая история (3-е изд.). Темза и Гудзон. С. 210–218. ISBN 0-500-20257-5.
  45. ^ Костлявый 2012С. 120–121.
  46. ^ а б Костлявый 2012, п. 128.
  47. ^ а б Томас К. Джестер, изд. (1995). Строительные материалы двадцатого века. Макгроу-Хилл. С. 41–42, 48–49. ISBN 0-07-032573-1.
  48. ^ Томас К. Джестер, изд. (1995). Строительные материалы двадцатого века. Макгроу-Хилл. п. 259. ISBN 0-07-032573-1.
  49. ^ Костлявый 2012С. 140–41.
  50. ^ Журнал 2015С. 152–163.
  51. ^ а б Дахмани, Иман; Эль-мумни, Лахбиб; Меслиль, Эль-Махди (2019). Современная карта Касабланки. Перевод: Борим Ян. Касабланка: МАММА Групп. ISBN 978-9920-9339-0-2.
  52. ^ «Адаптации народного модернизма в Касабланке». Получено 2020-04-15.
  53. ^ «КОМАНДА 10». www.team10online.org. Получено 2020-04-17.
  54. ^ а б "Гамма-сетка | Модельный дом". transculturalmodernism.org. Получено 2019-10-18.
  55. ^ Дахмани, Иман; Эль-мумни, Лахбиб; Меслиль, Эль-Махди (2019). Современная карта Касабланки. Перевод: Борим Ян. Касабланка: МАММА Групп. ISBN 978-9920-9339-0-2.
  56. ^ «КОМАНДА 10». www.team10online.org. Получено 2020-04-17.
  57. ^ Педре, Энни. «КОМАНДА 10: Введение». www.team10online.org. Получено 2019-10-18.
  58. ^ Чнауи, Азиза (02.11.2010). «Деполитизирующая группа ГАММА: борьба с модернизмом в Марокко». В Лу, Дуаньфан (ред.). Модернизм третьего мира: архитектура, развитие и идентичность. Рутледж. ISBN 9781136895487.
  59. ^ "Среда обитания, средиземноморская и динамичная внешняя среда". resohab.univ-paris1.fr. Получено 2020-04-18.
  60. ^ Фабрици, Мариабруна (07.12.2016). «Понимание сетки / 1: Планирование и строительство Мишеля Экочара ...» НОСКИ. Получено 2020-04-18.
  61. ^ Чауни, Азиза (2014-07-03). «Интервью с Эли Азагури». Журнал архитектурного образования. 68 (2): 210–216. Дои:10.1080/10464883.2014.943632. ISSN 1046-4883. S2CID 112234517.
  62. ^ Костлявый 2012, п. 120.
  63. ^ Костлявый 2012, п. 129.
  64. ^ Костлявый 2012, п. 135.
  65. ^ [1] В архиве 21 июля 2011 г. Wayback Machine
  66. ^ Костлявый 2012С. 132–33.
  67. ^ а б Костлявый 2012, стр.132.
  68. ^ Костлявый 2012С. 171–72.
  69. ^ Костлявый 2012, п. 149.
  70. ^ Бем 2000, п. 36.
  71. ^ Бем 2000, п. 59.
  72. ^ Костлявый 2012, п. 210.
  73. ^ «Обама упоминает Фазлура Рахмана Хана». Мусульманский наблюдатель. 19 июня 2009 г. Архивировано с оригинал 19 июня 2013 г.. Получено 11 октября 2011.
  74. ^ Бейкер, Уильям Ф. (2001). «Структурные инновации» (PDF). Высокие здания и городская среда обитания: города третьего тысячелетия. Нью-Йорк: Spon Press. С. 481–493. ISBN 0-415-23241-4. Архивировано из оригинал (PDF) 2 февраля 2014 г.
  75. ^ Стивен Бэйли (5 января 2010 г.). «Бурдж Дубай: новая вершина тщеславия». Дейли Телеграф. Получено 2010-02-26.
  76. ^ Замечания достопочтенного. Ричард Дж. Хьюз, Пресс-конференция Всемирного торгового центра, отель Hilton в Нью-Йорке, 18 января 1964 года.
  77. ^ «История башен-близнецов». Администрация порта Нью-Йорка и Нью-Джерси. Получено 2014-12-12.
  78. ^ Джеймс, Гланц; Липтон, Эрик (2003). Город в небе: взлеты и падения Всемирного торгового центра. Макмиллан. п. 109. ISBN 978-0-8050-7428-4.
  79. ^ Выступление Ли К. Джеффи, пресс-конференция Всемирного торгового центра, отель Hilton в Нью-Йорке, 18 января 1964 года.
  80. ^ Журнал 2015С. 164–165.
  81. ^ Костлявый 2012, п. 162.
  82. ^ Костлявый 2012С. 164–165.
  83. ^ Моравски, Эрика (2016). Проектирование направлений: гостиничная архитектура, урбанизм и американский туризм в Пуэрто-Рико и на Кубе (Кандидатская диссертация). Иллинойский университет в Чикаго. С. 169–170. HDL:10027/19131.
  84. ^ Джеймс., Холстон (1989). Модернистский город: антропологическая критика Бразилиа. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 9780226349794. OCLC 19722338.
  85. ^ Костлявый 2012С. 165–167.
  86. ^ Костлявый 2012, п. 166.
  87. ^ Костлявый 2012, п. 157.
  88. ^ Марк Бирнс Необычное заповедное наследие африканского города 8 февраля 2012 г., Atlantic Cities
  89. ^ «Столица Эритреи Асмера входит в список всемирного наследия». 8 июля 2017 г.. Получено 8 июля 2017.
  90. ^ информационный агент. "Архитектура: Casablanca tient sa carte moderne - Infomédiaire " (На французском). Получено 2020-05-19.

Библиография

внешняя ссылка