WikiDer > Мухал Ричард Абрамс

Muhal Richard Abrams

Мухал Ричард Абрамс
Абрамс на фестивале Моерс, 2009
Абрамс в Фестиваль Моерс, 2009
Исходная информация
Имя при рожденииРичард Льюис Абрамс
Родился(1930-09-19)19 сентября 1930 г.
Чикаго, Иллинойс, США
Умер29 октября 2017 г.(2017-10-29) (87 лет)
Манхэттен, Нью-Йорк, США
ЖанрыСвободный джаз, пост-боп
Род занятийМузыкант, руководитель оркестра, композитор
ИнструментыФортепиано, кларнет, виолончель
Активные годы1950-е – 2017 гг.
ЭтикеткиДелмарк, Черный Святой, Novus, Новый мир, Пи

Мухал Ричард Абрамс (Родился Ричард Льюис Абрамс; 19 сентября 1930 - 29 октября 2017) был американским педагогом, администратором, композитором, аранжировщиком, кларнетистом, виолончелистом и джаз пианист в бесплатный джаз Средняя.[1] Он записал и гастролировал по США, Канаде и Европе со своим оркестром, секстетом, квартетом, дуэтом и как сольный пианист. Его музыкальная принадлежность составляет «кто есть кто» в мире джаза, в том числе Макс Роуч, Декстер Гордон, Эдди "Локджоу" Дэвис, Арт-Фермер, Сонни Ститт, Энтони Брэкстон, и Художественный ансамбль Чикаго.

Ранние годы

Мать Абрамса, Эдна,[2] родился в Мемфисе.[3] Его отец, Милтон,[2] родился в Алабаме и переехал с родителями в Чикаго.[3] Ричард Льюис Абрамс родился там, второй из девяти детей, 19 сентября 1930 года.[2] Его отец стал самозанятым разнорабочим; его мать была домохозяйкой.[3] «Дед Абрамса по отцовской линии был« тем, кого вы называете старьевщиком », продававшим плоды собирательства по соседству. Абрамс и его брат возили тележку по окрестностям и в конце концов добирались до свалки на Стейт-стрит, где продавались товары . "[4] Абрамс сначала учился в государственной школе Форрествилля в Чикаго.[5] Он вырос в районе банды; Прогулки и драки означали, что его отправили в школу Мозли, исправительную школу для мальчиков.[6] Там, помимо строгой дисциплины, его учили черным историям.[6] Позже он перешел на Средняя школа DuSable.[7][8] Хотя он знал о сильной музыкальной программе там, возглавляемой Уолтер ДайеттАбрамс предпочитал заниматься спортом, поэтому не посещал занятия Дайетта.[9] Среди будущих музыкантов, с которыми Абрамс познакомился в школе, были Чарльз Дэвис, Ричард Дэвис, Джон Гилмор, Джонни Гриффин, Лаурдин Патрик, и Джулиан Пристер.[9]

В детстве Абрамс интересовался искусством - кино, живописью, скульптурой и музыкой.[10] Позже он рассказывал, что в 1946 году он решил сосредоточиться на последнем из них, поэтому бросил школу и начал уроки игры на фортепиано с церковным пианистом, получившим классическое образование.[10] Он продолжил обучение в Metropolitan School of Music, которая объединилась с Рузвельтский университет.[10] «Поддерживая свои исследования контрапункта, клавишной гармонии, теории и композиции дневной работой в типографии в центре города, Абрамс в конце концов купил подержанное пианино».[10] Он также бросил свою музыкальную школу,[11] Отчет о своих исследованиях: «Я не получил от этого слишком многого, потому что это было не то, что я слышал на улице».[7] Затем он решил учиться самостоятельно: «У меня всегда была врожденная способность изучать и анализировать вещи. Я использовал эту способность, даже не зная, что это было (это было просто чувство), и начал читать книги».[7] По словам Абрамса:

Оттуда я приобрел маленькое спинетное пианино и начал учиться играть на инструменте и читать ноты - или, в первую очередь, понимать, в какой тональности звучит музыка. Это заняло время и много пота. Но я проанализировал это и вскоре начал играть с музыкантами на сцене. я слушал Арт Татум, Чарли Паркер, Телониус Монах, Бад Пауэлл и многие другие и сосредоточились на Duke Ellington и Флетчер Хендерсон для композиции. Позже я получил партитуры и изучил более обширные вещи, которые происходят в классической композиции, и начал практиковать классические пьесы на фортепиано.[7]

Дальнейшая жизнь и карьера

1950-е и 1960-е годы

Абрамс начинал «играть всевозможные концерты - блюз, джаз, сценические шоу, ритм-н-блюз и церковные мероприятия».[11] Его музыкальные способности позволили ему работать со "всеми из Декстер Гордон и Макс Роуч к Рут Браун и Вуди Шоу."[12]

В середине 1950-х Абрамс становился все более известным как пианист и композитор.[13] Сильное влияние на его направление как пианиста в то время было Король Флеминг, для которого Абрамс также сочинял и аранжировал.[13] Другой местный житель, Уильям Э. Джексон, помог Абрамсу развить его навыки аранжировки и оркестровки.[13] Абрамс стал соучредителем квинтета MJT + 3 и записался с ними в 1957 году. Daddy-O представляет MJT + 3, в котором было несколько его сочинений.[14] Абрамс также стал более активно заниматься исследованием «оккультных искусств» примерно в 1959 или 1960 годах и присоединился к Розенкрейцеры.[15]

Сын Абрамса, Ричард-младший, учился в средней школе в начале 1960-х годов.[16]

Все еще стремясь к саморазвитию, Абрамс познакомился, а затем приобрел книги по музыкальной композиции, написанные Джозеф Шиллингер.[14] В своих книгах Абрамс нашел темы, которые находили отклик, в том числе включение духовности в музыку.[17] На более практическом уровне пианист сообщил, что «материал Шиллингера научил меня разбивать вещи на исходный материал - откуда он появился - а затем - на общую идею личного или индивидуального подхода к композиции».[18]

Абрамс смог применить свои знания после того, как с 1961 года собрал местных молодых музыкантов в ансамбль, который репетировал в C&C Lounge в Чикаго.[19] Это стало известно как Experimental Band, и «стало для Абрамса форумом, где он мог испытать свою новую композиционную палитру под влиянием Шиллингера».[20]

Примерно в 1963 году Абрамс был частью трио с басистом. Дональд Рафаэль Гарретт и барабанщик Стив МакКолл.[21] Пианист жил со своей женой Пегги в небольшой квартире в подвале на Саут-Эванс-авеню.[22][2] Это было место для ночных сборов местных музыкантов, которые «исследовали музыкальные, культурные, политические, социальные и духовные идеи».[22] Абрамс обнаружил, что он был в том положении, в котором были с ним Флеминг и Джексон, и хотел его - помогать молодым и менее опытным музыкантам развиваться.[23] Экспериментальный оркестр, возглавляемый Абрамсом, поощрял сотрудничество, обмен знаниями и исполнение композиций своих участников.[23] В интервью более поздних лет Абрамс имел тенденцию преуменьшать свое влияние на других, более молодых музыкантов.[24] Однако они запоминали вещи иначе: «Все гнались за ним, как маленькие щеночки», - сказал саксофонист. Джин Динвидди, в то время как Роско Митчелл резюмировал, что «Он всегда будет обращать внимание людей на книги и говорить о счетах. Может быть, он просто не осознает влияние, которое он оказал на жизнь людей».[24]

У Experimental Band было очень мало публичных выступлений.[25] Хотя были записаны некоторые репетиционные записи, они предназначались для учебных целей и обычно перезаписывались.[26]

В 1965 году четверо мужчин - Абрамс, пианист. Джоди Кристиан, композитор Фил Кохран, и барабанщик Стив МакКолл - согласились создать новую организацию музыкантов.[27] Они пригласили в основном других афроамериканцев на первую встречу 8 мая, на которой обсудили принципы зарождающейся организации, основной из которых был принцип оригинальной творческой музыки.[28] На втором заседании президентом был избран Абрамс.[29] Позже в том же месяце было выбрано официальное название - Ассоциация развития творческих музыкантов (AACM).[30] Когда в 1967 году AACM открыла школу, Абрамс вел классы по композиции.[31]

Дальнейшее знакомство с AACM помогло Абрамсу получить контракт на запись с Delmark Records.[32] Его первый альбом для них, Уровни и степени света, был записан в 1967 г.,[33] и представлены записи дебютов саксофониста Энтони Брэкстон, скрипач Лерой Дженкинси басист Леонард Джонс.[34]

Вместо того, чтобы играть в дымных ночных клубах, члены AACM часто арендовали театры и лофты, где они могли выступать для внимательной и открытой публики.[35]

«Абрамс взял имя Мухал в 1967 году. Интервью французскому журналу Джаз в 1973 году он сказал, что это слово, происхождение которого неясно, означает «номер один» ».[2]

Абрамс также играл с саксофонистами. Эдди Харрис, Гордон и другие музыканты того времени, более ориентированные на боп.[36]

1970-е и 1980-е, эпоха лофт-джаза

Абрамс в Keystone Korner в Сан-Франциско, Калифорния, 1979 г.

В 1970-х Абрамс сочинял музыку для симфонических оркестров, струнных квартетов, сольного фортепиано, голоса и биг-бэндов, а также сделал серию более крупных ансамблевых записей, включающих арфу и аккордеон.[37] В начале 1970-х его биг-бэнд давал еженедельные концерты в концертном зале Transitions East в Чикаго.[38] Абрамс сформировал секстет из других членов AACM в 1972 году.[39] Другими музыкантами были Реджи Уиллис на басу, Стив МакКолл на барабанах и Калапаруша Дифда, Уоллес Макмиллан и Генри Тредгилл на различных деревянных духовых и саксофонных инструментах.[39] С этой группой Абрамс дал свои первые международные концерты, играя на Берлинский джазовый фестиваль в 1973 г.[39] Успешно провел сольный концерт в Джазовый фестиваль в Монтро в следующем году, а также гастроли по Европе с Художественный ансамбль Чикаго.[40]

В это время Абрамс много записывался под своим именем (часто на Черный Святой лейбл), и в качестве помощника для музыкантов, таких как Мэрион Браун (Сладкая Земля Полет, 1974), Энтони Брэкстон (Дуэты 1976, 1976), Роско Митчелл (Квартет Роско Митчелл, 1976), и Чико Фриман (Утренняя молитва, 1976, и Чико, 1977).

Абрамс уехал из Чикаго в Нью-Йорк в 1976 году.[41] Сначала он жил с другими музыкантами, а в следующем году переехал туда с семьей.[42] Переезд города должен был частично стать центром музыкальной активности, а частично по финансовым причинам.[43] Изначально концертов было очень мало, но он привлек внимание прессы и мог ежегодно записывать с Черный Святой.[42] Опыт написания расширенных композиций также помог Абрамсу и другим музыкантам AACM в Нью-Йорке: «Сами композиции показали, что они выходят за рамки мейнстрима джаза, и их заметили классики. Вы можете получить доступ к этим ансамблям [классической музыки] , и это начало происходить ".[44]

В конце 1970-х Абрамс также входил в состав экспертных комиссий по джазу. Национальный фонд искусств.[45] «Как чикагец, которого отождествляли с экспериментальной музыкой, но которого уважал старый режим, Абрамс имел уникальную возможность взять на себя ведущую роль в руководстве широкими изменениями как в демографических, так и в эстетических направлениях панелей, которые постепенно происходили. "[45]

Его 1-OQA + 19 «совмещенные сложные письменные отрывки с движущими ритмами»; и Lifea Blinec «представлен мультиинструментализм, текстово-звуковые и электронные текстуры».[46]

Он был задействован в местных Лофт Джаз сцена в Нью-Йорке.[47] В 1982 году он представил оркестровую работу на выставке того же года. Новая Музыка Америка фестиваль в Чикаго.[48] Он также помог создать нью-йоркское отделение AACM, которое впервые дало концерты в городе в 1982 году.[49]

1990–2017

В 1990 году Абрамс выиграл Приз Jazzpar, ежегодная датская премия в области джаза. Абрамс получил 1997 г. Фонд современного искусства Гранты артистам. В 2005 году, к сороковой годовщине основания AACM, некоторые из сольных и ансамблевых произведений Абрамса были представлены организацией в Нью-Йорке.[50] В мае 2009 года Национальный фонд искусств объявил, что Абрамс станет одним из лауреатов премии 2010 года. Мастера джаза NEA Премия.[51] В июне 2010 года Абрамс был удостоен награды «За заслуги перед жизнью» на главном джазовом фестивале Нью-Йорка, известном как Фестиваль видения.[52] Абрамс умер в своем доме на Манхэттене в возрасте 87 лет.[2] Его дочь Ричарда стала актрисой и певицей.[53]

Оказать влияние

Он является широко влиятельным артистом, в начале своей карьеры он играл на стороне многих музыкантов, выпустил важные записи в качестве лидера и написал классические произведения, такие как «Струнный квартет № 2», который исполнял Кронос квартет22 ноября 1985 года в концертном зале Карнеги в Нью-Йорке.[54]

Дискография

Как лидер

Год записизаглавиеметкаЗаметки
1967Уровни и степени светаДелмаркС Энтони Брэкстоном (альт-саксофон), Морисом Макинтайром (тенор-саксофон), Лероем Дженкинсом (скрипка), Гордоном Эммануэлем (вибрафон), Чарльзом Кларком (бас), Леонардом Джонсом (бас), Турманом Баркером (ударные), Пенелопой Тейлор (вокал) , Дэвид Мур (вокал)
1969Молодые сердцем / Мудрые во времениДелмаркОдно трековое сольное фортепиано; один трек квинтет с Генри Тредгиллом (альт-саксофон), Лео Смитом (труба, флюгельгорн), Лестером Лэшли (бас), Турманом Бейкером (ударные)
1972Что будет с теми, кто сейчас ушелДелмаркСекстет одной композиции с Уоллесом Макмилланом (альт-саксофон, флейта), Эдвином Догерти (альт-саксофон, тенор-саксофон), Реджи Уиллисом (бас), Уилбуром Кэмпбеллом (ударные), Стивом МакКоллом (ударные); один трек-квинтет, без Макколла; один трек-дуэт с Макмилланом (альт-саксофон, флейта); один трек-дуэт с Макколлом (барабаны); квартет одной композиции с Эмануэлем Крэншоу (вибрафон), Руфусом Ридом (бас), Эллой Джексон (вокал); одно трековое трио с Ричардом Брауном (теноровый саксофон), Ридом (бас); однотрековое трио с Креншоу (вибрафон), Ридом (бас)
1975AfrisongИндия Навигация/Почему нетСольное фортепиано
1975SightsongЧерный СвятойДуэт, с Малахия благоволит (бас)
19771-OQA + 19Черный СвятойС Генри Тредгиллом (тенор-саксофон, альт-саксофон, флейта, голос), Энтони Бракстоном (альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта, кларнет, голос), Леонардом Джонсом (бас, голос), Стивом МакКоллом (ударные, перкуссия, голос)
1978Lifea BlinecNovusС Джозефом Джарманом (бас-саксофон, фагот, альт-кларнет, флейта, сопрано-саксофон, перкуссия, вокал), Дугласом Юартом (бас-кларнет, сопрано-кларнет, фагот, альт-саксофон, тенор-саксофон, перкуссия), Аминой Клодин Майерс (фортепиано), Турманом Баркер (барабаны, перкуссия)
1978СпихумонестиЧерный СвятойС Роско Митчелл (альт-саксофон, флейта), Джорджем Льюисом (тромбон, синтезатор, сузафон), Леонардом Джонсом (бас), Аминой Клодин Майерс (фортепиано, орган, электрическое пианино), Юсеффом Янси (терменвокс), Джеем Клейтоном (вокал)
1978Spiral Live в Монтрё 1978NovusСольное фортепиано; на концерте
1980Мама и папаЧерный СвятойС Байкидой Кэрролл (труба, флюгельгорн), Винсентом Чанси (валторна), Джорджем Льюисом (тромбон), Уоллесом Макмилланом (альт-саксофон, теноровый саксофон, флейта, конга), Бобом Стюартом (туба), Лероем Дженкинсом (скрипка), Брайаном Смитом : (бас), Эндрю Сирилл (ударные), Турман Баркер (барабаны, маримба, перкуссия)
1981ДуэтЧерный СвятойДуэт, с Амина Клодин Майерс (фортепиано)
1981Блюз навсегдаЧерный СвятойОркестр из 11 человек: Байкида Кэрролл (труба, флюгельгорн), Крейг Харрис (тромбон), Уоллес Ларой Макмиллан (баритон-саксофон, флейта), Джимми Васс (альт-саксофон, флейта), Юджин Ги (тенор-саксофон, кларнет), Винсент Чанси (Валторна), Говард Джонсон (туба, баритон-саксофон), Жан-Поль Бурелли (гитара), Майкл Логан (бас), Эндрю Сирил (ударные)
1983Радуемся светомЧерный СвятойГруппа из 15 человек: Джанетт Муди (вокал), Уоррен Смит (ударные, тимбалы, вибрафон), Джон Перселл (кларнет, бас-кларнет, пикколо, альт-саксофон, гобой, флейта), Жан-Поль Бурелли (гитара), Винсент Чанси (Валторна), Юджин Ги (кларнет, бас-кларнет, тенор-саксофон), Пейшенс Хиггинс (кларнет, альт-кларнет, баритон-саксофон), Марти Эрлих (кларнет, альт-саксофон, бас-кларнет, флейта), Крейг Харрис (тромбон), Байкида Кэрролл (труба, флюгельгорн), Ховард Джонсон (туба, баритон-саксофон, контрабас-кларнет), Абдул Вадуд (виолончель), Рик Рози (бас), Эндрю Сирилл (ударные)
1984Вид изнутриЧерный СвятойОктет со Стэнтоном Дэвисом (труба, флюгельгорн), Джоном Перселлом (сопрано-саксофон, альт-саксофон, тенор-саксофон, бас-кларнет, флейта), Марти Эрлихом (альт-саксофон, флейта, пикколо, тенор-саксофон, кларнет, бас-кларнет), Уорреном Смитом (вибрафон, маримба, гонги), Рэй Мантилья (бонги, конга, перкуссия), Рик Рози (бас), Турман Баркер (барабаны, оркестровые колокола, маримба, гонг)
1986Корни синегоRPRДуэт, с Сесил Макби (бас)
1986Цвета в тридцать третьемЧерный СвятойНекоторые треки трио, с Джоном Перселлом (сопрано-саксофон, бас-кларнет, тенор-саксофон), Фредом Хопкинсом (бас); несколько треков квартета, с добавлением Эндрю Сирилла (ударные); секстет некоторых треков, с добавлением Джона Блейка (скрипка) и Дэйва Холланда (бас, виолончель); один трек-квинтет, без Блейка; один трек квинтет без Голландии
1989Люкс HearingaЧерный СвятойГруппа из 18 человек: Рон Тули, Джек Уолрат, Сесил Бриджуотер и Фрэнк Гордон (труба), Клифтон Андерсон и Дик Гриффин (тромбон), Джек Джефферс и Билл Лоу (бас-тромбон), Джон Перселл (флейта, кларнет, тенор-саксофон) , Марти Эрлих (пикколо, флейта, кларнет, альт-саксофон), Пейшенс Хиггинс (бас-кларнет, тенор-саксофон), Кортни Винтер (фагот, бас-кларнет, тенор-саксофон), Чарльз Дэвис (баритон-саксофон, сопрано-саксофон), Дидре Мюррей (виолончель ), Фред Хопкинс (бас), Уоррен Смит (глокеншпиль, вибрафон, перкуссия), Эндрю Сирилл (ударные)
1990Blu Blu BluЧерный СвятойБиг-бэнд с Джеком Уолратом (труба), Альфредом Паттерсоном (тромбон), Джоном Перселлом (альт-саксофон, флейта, кларнет), Робертом Де Беллисом (альт-саксофон, флейта, бас-кларнет), Юджином Ги (тенор-саксофон, кларнет, бас-кларнет) ), Пейшенс Хиггинс (кларнет, флейта, баритон-саксофон), Джо Дейли (туба), Брэд Джонс (бас), Дэвид Фьючински (гитара), Уоррен Смит (вибрафон, литавры), Джоэл Брэндон (свист), Турман Баркер (барабаны) ; с Линдси Хорнер (бас) добавлены три трека; Марк Тейлор (валторна) добавлен на один трек
1993Семейный разговорЧерный СвятойСекстет с Джеком Уолратом (труба), Пейшенс Хиггинс (бас-кларнет, тенор-саксофон, английский валторна), Брэдом Джонсом (бас), Уорреном Смитом (вибрафон, литавры, маримба, гонги), Реджи Николсон (барабаны, маримба, колокольчики)
1994Подумайте обо всем, сосредоточьтесь на одномЧерный СвятойСептет с Эдди Алленом (труба), Юджином Ги (тенор-саксофон, бас-кларнет), Альфредом Паттерсоном (тромбон), Дэвидом Гилмором (гитара), Брэдом Джонсом (бас), Реджи Николсоном (ударные)
1995Песня для всехЧерный СвятойОктет с Эдди Алленом (труба), Аароном Стюартом (тенор-саксофон, сопрано-саксофон), Крейгом Харрисом (тромбон), Брайаном Кэрроттом (вибрафон, перкуссия), Брэдом Джонсом (бас), Реджи Николсоном (ударные), Ричардой Абрамс (вокал)
1995Одна линия, два взглядаНовый мирГруппа из 10 человек: Эдди Аллен (труба), Пейшенс Хиггинс (тенор-саксофон, бас-кларнет), Марти Эрлих (альт-саксофон, бас-кларнет), Брайан Кэрротт (вибрафон), Марк Фельдман (скрипка), Тони Седрас (аккордеон), Энн ЛеБарон (арфа), Линдси Хорнер (бас), Реджи Николсон (ударные); все также исполняют ударные и вокал
1996Встреча под открытым небомНовый мирДуэт, с Марти Эрлих; на концерте
1998Видение сущностиПиСольное фортепиано; на концерте; выпущен 2007
2000Видимость мыслиЧескиРазличные форматы; с Джоном Диком (контрабас), Джозефом Куберой (фортепиано), Марком Фельдманом (скрипка), Томас Бакнер (баритон), Ральф Фаррис (альт), Дороти Лоусон (виолончель), Тодд Рейнольдс и Мэри Роуэлл (скрипка), Филип Буш (фортепиано)
2005ПотоковоеПиТрио, с Джордж Льюис (тромбон, ноутбук), Роско Митчелл (саксофоны, ударные)
2009 / 2010SoundDanceПиПервые четыре трека с Фред Андерсон (теноровый саксофон); оставшиеся четыре трека с Джордж Льюис (тромбон, ноутбук)
2010 (выпущен)СпектрМутабельныйОдин трек-дуэт, с Роско Митчелл (альт-саксофон); один трек с Филармонический оркестр Яначека, Томас Бакнер (баритон); один трек без Бакнера

Как сайдман

С участием Художественный ансамбль Чикаго

С участием Барри Альтшул

  • Ты не можешь назвать свою собственную мелодию (1977)

С участием Hamiet Bluiett

  • Говорить что-то для всех (1998)

С участием Энтони Брэкстон

С участием Мэрион Браун

С участием Креативная Строительная Компания

С участием Джек ДеДжонетт

С участием Кенни Дорхэм

  • Кенни Дорхэм Секстет (1970)

С участием Марти Эрлих

  • Чрезвычайный мир (1990)

С участием Чико Фриман

С участием Барри Харрис

С участием Эдди Харрис

С участием Джозеф Джарман

С участием Лерой Дженкинс

С участием Клиффорд Джордан

С участием Робин Кеньятта

  • Нищие и похитители (1977)

С участием Джордж Льюис

С участием Роско Митчелл

С участием Уолтер Перкинс MJT + 3

  • Daddy-O представляет MJT + 3 (1957)

С участием Вуди Шоу

С участием Сонни Ститт

  • Душевная девушка (Paula Records, 1973)

Галерея

использованная литература

  1. ^ Кук, Ричард (2005). Энциклопедия джаза Ричарда Кука. Лондон: Penguin Books. п. 2. ISBN 0-141-00646-3.
  2. ^ а б c d е ж Мандель, Ховард (1 ноября 2017 г.). "Мухал Ричард Абрамс, 87 лет, пианист и композитор-индивидуалист, мертв". Нью-Йорк Таймс.
  3. ^ а б c Льюис 2008, п. 5.
  4. ^ Льюис 2008, п. 6.
  5. ^ Льюис 2008, п. 7.
  6. ^ а б Льюис 2008, п. 8.
  7. ^ а б c d Панкен, Тед (25 мая 2007 г.). "Мухал Ричард Абрамс: Развитие творческой музыки". Все о джазе.
  8. ^ Льюис 2008, п. 11.
  9. ^ а б Льюис 2008, п. 13.
  10. ^ а б c d Льюис 2008, п. 14.
  11. ^ а б Льюис 2008, п. 17.
  12. ^ Юрек, Том. "Мухал Ричард Абрамс". AllMusic.com. Получено 25 июня, 2020.
  13. ^ а б c Льюис 2008С. 57–58.
  14. ^ а б Льюис 2008, п. 58.
  15. ^ Льюис 2008С. 57, 79.
  16. ^ Льюис 2008С. 81–82.
  17. ^ Льюис 2008С. 59–60.
  18. ^ Льюис 2008, п. 60.
  19. ^ Льюис 2008С. 60–62.
  20. ^ Льюис 2008, п. 62.
  21. ^ Льюис 2008, п. 67.
  22. ^ а б Льюис 2008, п. 68.
  23. ^ а б Льюис 2008, п. 69.
  24. ^ а б Льюис 2008, п. 70.
  25. ^ Льюис 2008С. 82–83.
  26. ^ Льюис 2008, п. 82.
  27. ^ Льюис 2008С. 96–97.
  28. ^ Льюис 2008С. 97–100, 112.
  29. ^ Льюис 2008, п. 107.
  30. ^ Льюис 2008С. 110–111.
  31. ^ Льюис 2008, п. 177.
  32. ^ Льюис 2008, п. 141.
  33. ^ Кук, Ричард; Мортон, Брайан (2008). Руководство Penguin по джазовым записям (9-е изд.). Пингвин. п. 6. ISBN 978-0-141-03401-0.
  34. ^ Льюис 2008, п. 148.
  35. ^ Льюис 2008С. 104–105.
  36. ^ Литвейлер, Джон (1 декабря 1988 г.). «Редкое возвращение». ChicagoTribune.com. Получено 1 июля, 2020.
  37. ^ Шенберг, Лорен (2002). Руководство NPR для любопытных слушателей по джазу. Перигей. п.85. ISBN 978-0-399-52794-4.
  38. ^ Льюис 2008С. 302–303.
  39. ^ а б c Льюис 2008, п. 298.
  40. ^ Льюис 2008, п. 302.
  41. ^ Льюис 2008, п. 334.
  42. ^ а б Льюис 2008, п. 335.
  43. ^ Льюис 2008С. 334–335.
  44. ^ Льюис 2008С. 364–365.
  45. ^ а б Льюис 2008, п. 400.
  46. ^ Льюис 2008, п. 364.
  47. ^ Льюис, Джордж Э. (2004). «Экспериментальная музыка в черном и белом: AACM в Нью-Йорке, 1970–1985». В O'Meally, Роберт Дж .; Эдвардс, Брент Хейс; Гриффин, Фара Жасмин (ред.). Разговор в верхней части города: новые джазовые исследования. Издательство Колумбийского университета. С. 66–67.
  48. ^ Льюис 2008, п. 388.
  49. ^ Льюис 2008, с. 416, 428, 440.
  50. ^ Льюис 2008С. 484–485.
  51. ^ "Мастера джаза NEA". Национальный фонд искусств. Получено 1 ноября, 2017.
  52. ^ Рэтлифф, Бен (25 июня 2010 г.). "В честь героев джаза словами, тишиной и импровизацией". Нью-Йорк Таймс. п. C7.
  53. ^ Льюис 2008, п. 482.
  54. ^ «Мухал Ричард Абрамс, фортепиано». Музыкальный фестиваль в Охай. Получено 1 ноября, 2017.

Список используемой литературы

  • Льюис, Джордж Э. (2008). Сила сильнее себя: AACM и американская экспериментальная музыка. Издательство Чикагского университета.

внешние ссылки