WikiDer > Музеология

Museology
В Музей антропологии UBC.

Музеология или же музейные исследования это изучение музеи. Он исследует историю музеев и их роль в обществе, а также деятельность, которой они занимаются, в том числе кураторство, сохранение, публичное программирование и образование.

Терминология

Слова, которые используются для описания изучения музеев, различаются в зависимости от языка и географии. Например, хотя «музеология» становится все более распространенной в английском языке, она чаще всего используется для обозначения изучения музеев на французском (muséologie), испанском (Museología), немецком (Museologie), итальянском (Museologia) и португальском ( Museologia) - в то время как англоговорящие люди чаще используют термин «музейные исследования» для обозначения той же области исследования.[1] Говоря о повседневной деятельности музеев, другие европейские языки обычно используют производные от латинский «Museographia» (французский: muséographie, испанский: Museografía, немецкий: Museographie, итальянский: Museografia, португальский: Museografia), в то время как носители английского языка обычно используют термин «музейная практика» или «операционная музеология»[2]

Развитие месторождения

Развитие музеологии в Европе совпало с возникновением ранних коллекционеры и шкафы любопытства в 16, 17 и 18 веках. В частности, во время Эпоха Просвещения антропологи, натуралисты и коллекционеры-любители поощряли рост общественных музеев, которые выставляли естественная история этнографические предметы и искусство Северной Америки и Европы. В XVIII и XIX веках европейские державы колонизация заморских земель сопровождалось развитием дисциплин естествознания и этнографии, а также ростом частных и институциональных коллекций. Во многих случаях музеи становились хранилищами коллекций, приобретенных в результате колониальных завоеваний, что сделало музеи ключевыми учреждениями в Западноевропейский колониальные проекты.[3]

В XIX веке европейская музеология была сосредоточена на создании музеев как институтов, которые будут обучать и «цивилизовать» широкую публику. Музеи обычно служили националистическим интересам, и их основной целью часто было прославление государства, страны или колониальной власти. Хотя Всемирные ярмарки, Такие как Большая выставка 1851 года в Лондоне или Всемирная выставка в Чикаго, были временными, они были одними из первых примеров масштабных выставочных пространств, посвященных националистической повестке дня; и Великобритания, и Америка хотели заявить о себе как о мировых лидерах в науке и промышленности.[4] В некоторых случаях мировые ярмарки становились основой музеев. Например, Музей Филда в Чикаго вырос из Всемирной Колумбийской выставки 1893 года.[5]

Ассоциация музеев, первая профессиональная членская организация для тех, кто работает в музейной сфере, была основана в Лондоне в 1889 году. В 1901 году они создали Журнал музеев, первое издание, полностью посвященное теории и практике музеев, и вскоре после этого появились другие журналы, такие как Museumskunde в Германии (1905) и Американская ассоциация музейных Музейная работа в США (1919). С созданием Международный совет музеев (ИКОМ) в 1946 году изучение музеев получило все больший импульс и популярность, хотя в то время основное внимание ученых уделялось оперативной музеологии или музейной практике.[6] [7]

Начиная с 1950-х годов, новые формы музеологии появлялись как способ возродить образовательную роль музеев.[8] Одной из попыток переосмысления роли музеев была концепция Экомузеи, впервые публично предложенный на 9-й Международной конференции ИКОМ во Франции (1971).[9] Экомузеи распространились в Европе - и все еще существуют во всем мире - бросая вызов традиционным музеям и доминирующим музейным нарративам, с явным акцентом на общественный контроль и развитие как наследия, так и устойчивости. В 1988 году книга Роберта Ламли «Музейная машина времени» «выразила растущее беспокойство по поводу традиционных музейных предпосылок и операций».[7] В следующем году Питер Верго опубликовал свой признанный критиками отредактированный сборник «Новая музеология» (1989/1997), работа, направленная на то, чтобы бросить вызов традиционной или «старой» области музеологии, и была названа одной из книг года в мягкой обложке. Санди Таймс в Британии.[10] Примерно в то же время Иван Карп был соорганизатором двух новаторских конференций в Смитсоновском институте, «Выставочные культуры» (1988 г.) и «Музеи и сообщества» (1990 г.), которые вскоре привели к появлению очень влиятельных томов с теми же именами, которые переопределили музейные исследования.[11][12] Ученые, занимающиеся различными «новыми» музеологическими практиками, иногда расходятся во мнениях относительно того, когда эта тенденция «официально» началась, что именно она охватывает и является ли это постоянной областью исследований. Однако общая черта Новой музеологии состоит в том, что она всегда предполагала некоторую форму «радикальной переоценки роли музеев в обществе».[3]

Критические теоретики любят Мишель Фуко, Вальтер Бенджамин, и Бенедикт Андерсон также оказал глубокое влияние на музеологию конца 20-го и начала 21-го века. По мере того, как другие дисциплины начали подвергаться критической переоценке, часто добавляя термин «критический» к их новым названиям (т.е. критическая теория расы), возник дискурс критической музеологии, усилившийся на рубеже 21 века. Она возникла из того же критического дискурса, что и Новая музеология, и имеет многие ее черты, настолько, что многие ученые расходятся во мнениях относительно того, в какой степени вы можете отличить одно от другого. Другими словами, в то время как некоторые ученые говорят, что новая музеология была переломным моментом в конце 20-го века, а критическая музеология - это родственное, но отдельное движение в начале 21-го века, другие утверждают, что новая музеология - это постоянная область исследований, которая имеет множество проявлений. и имена, одно из которых - критическая музеология[7][13]

Последние движения в музеологии, как правило, сосредотачиваются на музеях. междисциплинарный, многоголосый, доступный и открытый для критики. Хотя эти критические дискурсы доминируют в современной музеологии, существует множество различных видов музеев, некоторые из которых занимаются новыми и новаторскими практиками, а другие более традиционны и, следовательно, менее критичны.[13]

Оперативная музеология

Под оперативной музеологией понимается повседневная деятельность музея, включая его организационные и регулирующие структуры, институциональные политики и протоколы (процедурные, этические и т. Д.), Управление коллекциями (включая консервация и реставрация), и это выставки и программы.[2][7] Хотя за последние 30 лет в области оперативной музеологии было много исследований, некоторые ученые утверждают, что ей не хватало постоянного анализа.[7] Стипендии в области оперативной музеологии также совпадают с критической музеологией и другими разработками в этой области.

Общественная роль музеев

В конце 20-го и 21-го веков операционная музеология изменилась и позиционирует музей как центральное учреждение, которое служит публике, информируя культуру, историю и искусство, создавая пространство для интересных бесед.[14] Таким образом, музеи воспринимаются как культурные коммуникаторы, которые могут реконструировать и воссоединить культурную память с публикой, собирая, сохраняя, документируя и интерпретируя материальную культуру.[15] Например, многие исторические музеи занимаются общественной памятью с многосторонней точки зрения и представляют критические рассказы о текущих социально-политических проблемах. Однако другие исторические музеи придерживаются националистических подходов, относящихся к 19 веку.[16] Некоторые музеи передают рефлексивные и критические повествования, в то время как другие действуют как «средства массовой информации», ориентированные на международные туристические сети.[17] Эти учреждения, как правило, демонстрируют эффектные выставочные проекты и предоставляют мало места для сложных повествований и критических сообщений.[18]

Ученые обнаружили недавнюю трансформацию в том, как музеи определяют свои функции и разрабатывают свои стратегии программирования, поскольку они стали площадками для встреч и значимого опыта. Например, в Метаморфоза музейного: от выставочного к экспериментальному комплексу и за его пределами, Андреас Хюссен наблюдает за музеем, который ранее задумывался как «вместилище прошлого и накопленных в нем объектов», а теперь задуман как «место активности и опыта в постоянно расширяющемся настоящем».[16]

Критическая музеология

Обзор поля

Критическая музеология стала ключевым дискурсом современной музеологии. Это широкая область исследования, которая критически относится к музеям, ставя под сомнение основные положения этой области.[19][20] Это демонстрирует тесную связь критического музеологии с Новой музеологией, которая также бросает вызов основополагающим предположениям музеологии. Критическая музеология может выходить за рамки традиционного музей включать культурные центры, объекты наследия, мемориалы, художественные галереи, и так далее.[11][21][22]

Развитие месторождения

Учитывая, что музеи исторически связаны с колониализм, империализм, и европейский миссионер работают, у них морально и политически проблемное прошлое. В то время как некоторые из предметов, хранящихся в музеях, были куплены - хотя не всегда справедливо и часто исключительно в интересах коллекционера, - большая часть музейных коллекций была взята как военная добыча или удалена иным образом без согласия людей или сообщества, которые владели. их.[23] Музеи вместе со своими коллекциями - и коллекционерами - сыграли ключевую роль в установлении и подтверждении господства колониальной Европы и повествования о культурном превосходстве. Критическая музеология была разработана путем изучения основ музейных исследований и музеев, включая их историю, архитектуру, экспозицию, программирование и происхождение их объектов.[21][24] В недавней работе также был проанализирован дизайн выставки, чтобы показать, как различные средства массовой информации, объединенные на выставках, сообщают и формируют интерпретации и ценности посетителей.[25][26] Пока антропологи и область антропология активно занимались проблематичной практикой коллекционирования на протяжении двух столетий, антропологи также сыграли центральную роль в возникновении критической музеологии в конце 20-го и начале 21-го веков.[27][28] Это включало реконструкцию и анализ этих коллекционных историй и отношений, которые росли вокруг них, как в проекте «Музей отношений» в музее Питт-Риверс.[29] Они также возглавляли междисциплинарные рабочие группы, которые разработали новые подходы к процессам глобализации в критической музеологии, о чем свидетельствует третий новаторский том Museum Frictions, совместно редактируемый Иваном Карпом.[30] Кроме того, антропологи возглавили последние методологические и педагогические разработки в критической музеологии, включая «кураторские сновидения», кураторские работы в таких лабораториях, как Создание лаборатории культуры в Университет Саймона Фрейзера, то Лаборатория кураторства и общественных стипендий в Университет Конкордия, а Центр антропологических исследований музеев и наследия (CARMAH) в Берлине, а также такие курсы, как Международная полевая школа критического музеологии.[20] В других контекстах историки были в авангарде критического музеологии.[31]

Деколонизация и адаптация музеев

В частности, в Северной Америке, Австралии и Новой Зеландии критическая музеология пытается решить проблемное колониальное прошлое музеев посредством деколонизации и индигенизации музеев.

Когда-то рассматриваемая как формальный процесс передачи инструментов правительства, деколонизация теперь признана - особенно в Канаде - как долгосрочный процесс, который включает в себя демонтаж бюрократического, культурного, языкового и психологического наследия колониальной власти.[32][33] Хотя не существует согласованной конечной цели деколонизации, процесс деколонизации музея направлен на «помощь общинам в их усилиях по устранению наследия исторической неразрешенной скорби, говоря суровые истины колониализма и тем самым создавая пространства для исцеление и понимание ».[27]

Сотрудничество, консультации и репатриация являются ключевыми составляющими деколонизации музеев. Австралийские музеи были лидерами в развитии процессов репатриации, консультаций и сотрудничества с коренными народами, начиная с конца 1980-х годов.[34] Проекты, предусматривающие сотрудничество и консультации с общинами-источниками, приняли множество форм, начиная от разработки передвижных выставок, пересмотра каталогов коллекций и заканчивая созданием общинных культурных центров и совместной работой с коллекциями фотографий.[35][36] В Канаде сотрудничество и консультации были впервые официально предложены в Докладе Целевой группы 1994 года по музеям и первенцам, и теперь многие музеи считают, что это необходимая практика для любого учреждения, которое хранит коллекции, принадлежащие Коренные народы.[37] В Северной Америке и во всем мире некоторые предметы из этих коллекций - особенно священные предметы или человеческие останки - были репатриирован или вернулись в свои общины. Закон о защите могил коренных американцев и репатриации (1990 г.) формализовал процесс репатриация Культурные объекты коренных народов в США. Хотя в Канаде нет официальной политики в отношении репатриации, у многих музеев есть собственная внутренняя политика, и многие объекты были возвращены таким образом общинам коренных народов. Хотя политика репатриации, как правило, имеет хорошие намерения, этот процесс часто осложнялся политикой институтов, сообщества и правительства и имел разную степень успеха.

Более новая концепция, Индигенизация музеев, отходит от сосредоточения исключительно на совместных методах и к использованию коренных народов для работы на руководящих должностях в музеях как средство открытия музея для устойчивого влияния коренных народов и реструктуризации музея, чтобы отразить подходы коренных народов к обмену знаниями. Примеры отечественной музейной практики включают: Художественная галерея Онтариов 2016 году назначение Ванда Нанибуш как куратор канадского искусства и искусства коренных народов,[38] Приобретение Wood Land School Галереи современного искусства SBC в Монреале,[39] назначение кураторов из числа аборигенов в Музее Южной Австралии, Австралийском музее, Национальном музее Австралии и Музее современного искусства Австралии,[40][41][42][43] и создание Сети взаимных исследований, которая представляет собой интерактивный онлайн-ресурс, совместно разработанный Индийский оркестр Musqueam, то Sto: lo Nation Tribal Council, Культурный центр Умиста и Музей антропологии UBC, чтобы способствовать совместным исследованиям и обмену знаниями между сообществами, учеными и учреждениями культуры в Канаде и за рубежом.[44]

Хотя в музеях нет линейной траектории деколонизации / индигенизации, основные вехи в Канаде включают Индейцы Канады Павильон в Экспо 67’; В Любикон КриБойкот Дух поет, а Ракушка спонсируемая выставка на Музей Гленбоу iп 1988и итоговый отчет Целевой группы по музеям и первым народам в 1994 г .;[37] и Комиссия по установлению истины и примирению Канады’с 2015 заключительный отчет с призывом к действию, который конкретно касается музеев и архивов.[33][45][46][47]

Новые методологии

Венский метод

Венский метод, впоследствии названный ИЗОТИПЫ был разработан Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum (Музей социально-экономических дел), Вена. При поддержке Отто Глёкель из Венский городской совет Музей стремился сделать социологическую и экономическую информацию доступной для всего населения независимо от уровня образования.

Музейные интервенции

Вмешательства в музеи были впервые нанятые художниками подобно Марсель Дюшан, которые стремились бросить вызов устоявшимся традициям элитного искусства и ожиданиям посетителей музея. К концу 20-го века интервенции стали методологией, которую использовали не только художники, но и другие группы, включая активистов, посетителей музеев и даже сами музеи, как способ демократизации выставок, оспаривания доминирующих нарративов, проблематизации происхождения музея. объекты и так далее.

Вмешательства художника

Центральный аспект Институциональная критика, выступления некоторых художников были организованы или заказаны самими музеями, например Фред Уилсон«Горный музей» (1992) в Историческое общество Мэриленда, Майкл Николл Яхгуланас'Вмешательство в музей (2007) в UBC’s Музей антропологии, или Интервенции художников в музее Питта Риверса в Оксфорде[48] - в то время как другие были сделаны без явного разрешения, например Андреа Фрейзер"Основные моменты музея" (1989) в Художественный музей Филадельфии.[49][50][51][52][53][54][55]

Одно из самых известных вмешательств художника в музей - это Джеймс ЛунаС Часть Артефакта, который сначала был показан в Музее человека Сан-Диего в 1987 году, а затем снова в Шоу Десятилетия в Нью-Йорке в 1990 году. Луна, Луисеньо художник лежал почти голым в витрине, заполненной артефактами, чтобы бросить вызов представлениям коренных народов в музеях и повествованиям, сопровождавшим эти представления, которые предполагали, что коренные народы и культуры мертвы. Объекты в кейсе включали любимые книги и музыку Луны, его документы о разводе, его университетскую степень, фотографии и другие памятные вещи, а также этикетки с описанием шрамов на его теле и того, как он их приобрел.[56] Работа была отмечена критиками за ее вызов традиционным повествованиям о коренных народах и их опыте. Несколько лет спустя два художника - Гильермо Гомес-Пенья и Коко Фуско - разработали передвижной перформанс под названием В Пара в клетке: два американских индейца посещают Запад это отражало отношение к коренным народам и их представительство в колониальном контексте и проводилось во многих разных местах, в том числе Ковент Гарденс, то Центр искусств Уокера, Смитсоновский Национальный музей естественной истории, то Музей Австралии, а Полевой музей.[57]

Вмешательства активистов

Хотя интервенции художников и активистов частично совпадают, конкретные группы активистов, такие как Партизанские девушки уже давно создают выставки и публичную рекламу - с помощью рекламных щитов, наклеек, плакатов и проекций - для критики динамики власти, связанной с сексизмом, расизмом и классовыми привилегиями в музеях.[58]

Также существует традиция, когда вмешательство активистов используется как ответ на цензуру выставленных произведений искусства. В 1989 г. после Галерея искусств Коркоран отменен Идеальный момент, выставка откровенных фотографий Роберта Мэпплторпа, протестующие разместили фотографии Мэпплторпа на внешней стороне музея.[59] Подобные протесты произошли, когда Давид ВойнаровичФильм Пожар в моем животе был удален из Hide / Seek: различие и желание в американской портретной живописи выставляться на Национальная портретная галерея в 2010.[60]

Внутренние институциональные вмешательства

В то время как большинство вмешательств направлено на музеи из внешних источников, музеи также используют вмешательства как способ проведения самокритики. Например, в 2015 г. МоМА организовал выставку мета-интервенции под названием Бессмыслица с MoMA: критические интервенции в Музее современного искусства 1939 - настоящее время.[61][62] Точно так же этнографические выставки включают современное искусство как способ разрушить общепринятые ожидания и повествования.[63]

Еще одно важное вмешательство в музеи - это концепция постоянные выставки (длительные галереи, представляющие музейные коллекции), которые критически раскрывают и рассматривают связи между учреждением - его историей и практикой - и культурным и социальным контекстом, в который оно встроено. Эта практика направлена ​​на то, чтобы выделить трансформации парадигм, которые определяли идеи и языки музеев в прошлом, и предлагает посетителям задуматься о разнообразных ролях музеев в истории. Показ коллекций Музей Антиокии (Медельин, Колумбия) является примером этой практики. Дизайн галереи Historias para re-pensar (Истории для переосмысления) фокусируется на XIX веке и первой половине XX века и предлагает критический обзор истории искусства региона, тем самым задавая вопросы о роли коллекционеров и музея в построении эстетических парадигм. В галерее представлены современные работы, чтобы установить диалог между прошлым и настоящим.[1] Кроме того, раздел постоянной экспозиции под названием Галереи деколониальных диалогов: Сохранение догмы демонстрирует анахроничный набор произведений и документов, чтобы показать, как стойкие колониальные догмы определяли культурные ценности и визуальный опыт страны в 19 веке.[2] Проект реконструкции постоянных галерей музея является частью более широкой институциональной трансформации, которая делает Музей Антиокии прекрасным примером всеобъемлющей критической музеологической практики.[3] Другой пример критического подхода этого музея - проект художественной резиденции художника. Надя Гранадос кто, с куратором Каролина Чакон и группа секс-работников из центра Медельина, разработавшие в 2017 году отмеченное наградами кабаре / перформанс Nadie Sabe Quién Soy Yo (Никто не знает, кто я). С тех пор исполнители финансировали группу. Las Guerreras del Centro, коллектив, который освещает жизнь и истории секс-работников посредством художественных представлений, кружков вязания и других общественных мероприятий.

Nadie Sabe Quién Soy Yo положил начало серии кураторского и образовательного сотрудничества между Las Guerreras del Centro и Музеем Антиокии. Такие совместные проекты дестигматизируют и расширяют возможности критической музеологической практики, которая создает новые пространства для обменов и социального диалога. Эти пространства возникают из музея, создают связи за пределами музейных стен и радикально меняют отношения музея с его социальной средой.[4]

Другой пример музея, представляющего критический обзор сообщений, переданных учреждением в прошлом, можно найти в Королевский музей Онтарио постоянная выставка, особенно в его канадских исторических галереях. В данном случае кураторы ROM перепрофилировали старые диорамы как способ критически осмыслить прошлое использование диорам для изображения культур коренных народов. Новая ироническая диорама ставит под сомнение эту обычную практику в музеях и указывает на стереотипы, которые такая практика пропагандировалась в прошлом (например, изображение коренных народов как принадлежащих к другому времени или каким-то образом как примитивные или исчезнувшие культуры).

Кураторское сновидение

Изначально «Кураторская мечта» была разработана как вызов музейным критикам, от которых обычно не ждут практических решений проблем, которые они выявляют в экспонатах, которые они критикуют, для разработки собственных воображаемых выставок. Он задуман как «альтернативный способ критической интеллектуальной практики - форма« теоретизирования в конкретном »».[20]

Кураторские семинары, курсы и лаборатории

За последние три десятилетия в музейных пространствах, университетах и ​​других местах появилось множество кураторских семинаров, курсов и лабораторий, связанных с Новой музеологией и критической музеологией.[64] Например, Бард Центр кураторских исследований in New York была основана в 1990 году и начала предлагать аспирантуру в 1994 году.[65] В Германии Центр антропологических исследований музеев и наследия занимается социальными, культурными и политическими проблемами, с которыми сталкиваются современные музеи.[66] В Канаде две из самых инновационных кураторских лабораторий - Создание лаборатории культуры в Университет Саймона Фрейзера в Ванкувере и Лаборатория кураторства и общественных стипендий в Университет Конкордия в Монреале, где впервые Международная полевая школа критической музеологии в мае 2017 года.[67][68][69] В Африканская программа по изучению музеев и наследия в Кейптауне включает в себя кураторский модуль в рамках комплексной программы диплома и магистра наук, которая критически связана с изучением музеев и наследия, ведущей программой на континенте.[70]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Мерфи, Уна (весна 2018 г.). «Музейные исследования как критическая практика: развитие активного подхода к обучению, исследованиям и практике». Документы Тейт. 29.
  2. ^ а б Международный совет музеев (2009 г.). «Ключевые концепции музеологии» (PDF). icom.museum/fileadmin/user_upload/pdf/Key_Concepts_of_Museology/Museologie_Anglais_BD.pdf. Архивировано из оригинал (PDF) на 2015-06-16.
  3. ^ а б Дэвис, Питер (2011). Экомузеи: чувство места. Continuum International Publishing: Лондон.
  4. ^ Кишланский, М .; Geary, P .; О’Брайен, П. (2008). Цивилизация на западе. C (7-е изд.). Нью-Йорк: образование Пирсона.
  5. ^ "История". Полевой музей. 23 февраля 2011 г.. Получено 6 января 2018.
  6. ^ Льюис, Г. (1989). Для обучения и отдыха: столетняя история ассоциации музеев. Лондон: Quiller Press. ISBN 1-870948-37-8.
  7. ^ а б c d е Шелтон, А. (2013). Критическая музеология: манифест. 5. Музейные миры. п. 8.
  8. ^ Ван Менш, Питер (1995). «Сороки на горе Геликон. Музей и община». Серия исследований ICOFOM. 25: 133–138.
  9. ^ Санчес Лоус, Ана Луиза (2011). Панамские музеи и историческая память. Нью-Йорк: Книги Бергана.
  10. ^ Верго, Питер (1989). Новая музеология. Книги Чикагского университета.
  11. ^ а б Карп, Иван; Лавин, Стивен Д. (1991). Выставочные культуры: поэтика и политика музейной экспозиции. Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Press.
  12. ^ Карп, Иван; Кремер, Кристин Маллен; Лавин, Стивен (1992). Музеи и сообщества: политика общественной культуры. Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт.
  13. ^ а б Стам, Д. (1983). «Осведомленная муза: последствия« новой музеологии »для музейной практики». Музейный менеджмент и кураторство. 12: 267–283.
  14. ^ Адамс, Мелани А. (2017-07-03). «Деконструкция систем предвзятости в музейном поле с использованием теории критических рас». Журнал музейного образования. 42 (3): 290–295. Дои:10.1080/10598650.2017.1339172. ISSN 1059-8650. S2CID 149413322.
  15. ^ Джексон, Рональд Л .; Ричардсон, Элейн Б., ред. (2014-05-22). Понимание афроамериканской риторики. Дои:10.4324/9781315024332. ISBN 9781315024332.
  16. ^ а б Хюссен, Андреас (31 декабря 2020 г.). "ГЛАВА II. Метаморфоза музейного от выставочного до экспериментального комплекса и за его пределами". В Алтынае, Айше Гюль; Контрерас, Мария Хосе; Хирш, Марианна; Ховард, Джин; Карача, Бану; Соломон, Алиса (ред.). ГЛАВА II. Метаморфозы музейного дела от выставочного до экспериментального комплекса и за его пределами. Женщины мобилизуют память. Издательство Колумбийского университета. С. 47–64. Дои:10.7312 / alti19184-004. ISBN 978-0-231-54997-4.. п. 51
  17. ^ Huyssen, Андреас. (2012). Воспоминания о сумерках: отмечая время в культуре амнезии. Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-1-136-04222-5. OCLC 821174264.
  18. ^ Хюссен, Андреас (31 декабря 2020 г.). "ГЛАВА II. Метаморфоза музейного от выставочного до экспериментального комплекса и за его пределами". В Алтынае, Айше Гюль; Контрерас, Мария Хосе; Хирш, Марианна; Ховард, Джин; Карача, Бану; Соломон, Алиса (ред.). ГЛАВА II.Метаморфозы музейного дела от выставочного до экспериментального комплекса и за его пределами. Женщины мобилизуют память. Издательство Колумбийского университета. С. 47–64. Дои:10.7312 / alti19184-004. ISBN 978-0-231-54997-4.. п. 50
  19. ^ Шелтон, Энтони (2013). «Критическая музеология: манифест». Музейные миры. 1 (1): 7–23. Дои:10.3167 / armw.2013.010102.
  20. ^ а б c Батлер, Шелли Рут; Лерер, Эрика (2016). Кураторские мечты: выставка «Представьте себе критиков». Издательство Университета Макгилла-Квинс.
  21. ^ а б Беннетт, Тони (1995). Рождение музея: история, теория, политика. Лондон: Рутледж.
  22. ^ Гарсиа Канклини, Нестор (1995). Гибридные культуры: стратегии входа в современность и выхода из нее. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press.
  23. ^ Гринблатт, Стивен (1990). «Резонанс и чудо». Выставочные культуры: поэтика и политика музейной экспозиции: 21.
  24. ^ Дункан, Кэрол. «Музеи искусств и ритуал гражданства». Выставочные культуры. Смитсоновский институт: 88–103.
  25. ^ Кратц, Корин А. (2002). Те, кого разыскивают: коммуникация и политика репрезентации на фотовыставке. Беркли: Калифорнийский университет.
  26. ^ Кратц, Коринн (2011). «Риторика ценности: создание ценности и смысла через культурное отображение». Визуальная антропология. 27 (1): 21–48. Дои:10.1111 / j.1548-7458.2011.01077.x.
  27. ^ а б Лоренте, Дж. П. (2015). «От белого куба к критической музеографии: развитие вопросительных, множественных и субъективных музейных дискурсов». От музейной критики к критическому музею. Рутледж: 80.
  28. ^ Карп, Иван; Кратц, Коринн (2015). Сильверман, Раймонд (ред.). «Музей вопросов». Музей как процесс: трансляция местных и глобальных знаний. Рутледж.
  29. ^ Госден, Крис. «Музей отношений». Материальный мир. Получено 28 января 2018.
  30. ^ Карп, Иван; Кратц, Коринн; Szwaja, Lynn; Ибарра-Фраусто, Томас; и другие. (2006). Музейные трения: общественные культуры / глобальные трансформации. Дарем: издательство Duke University Press.
  31. ^ Витц, Лесли; Минкли, Гэри; Рассул, Чирадж (2017). Неурегулированная история: создание общественного прошлого Южной Африки. Пресса Мичиганского университета.
  32. ^ Гюйгенс, Ингрид (2011). «Разработка практики деколонизации для поселенцев-колонизаторов: пример из Аотеароа, Новая Зеландия». Колониальные исследования поселенцев. 1 (2): 53–81. Дои:10.1080 / 2201473x.2011.10648812.
  33. ^ а б «Заключительный отчет Канадской комиссии по установлению истины и примирению - Резюме» (PDF). 2015. Архивировано с оригинал (PDF) на 2017-07-04.
  34. ^ Гриффин, Дез; Paroissien, eds., Leon. «Понимание музеев: австралийские музеи и музеология» (PDF). Национальный музей Австралии. Национальный музей Австралии. Получено 28 января 2018.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  35. ^ "Проект визуальной истории Луо". Музей Питта Риверса. Получено 28 января 2018.
  36. ^ Сильверман, изд., Раймонд (2015). Музей как процесс: трансляция местных и глобальных знаний. Нью-Йорк: Рутледж.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  37. ^ а б Ассамблея коренных народов и Канадская ассоциация музеев (1994). «Отчет целевой группы по музеям и первым людям» (PDF). Museums.in1touch.org/uploaded/web/docs/Task_Force_Report_1994.pdf.
  38. ^ Уайт, Мюррей (2016). «Ванда Нанибуш названа первым куратором искусства коренных народов AGO».
  39. ^ Хэмптон, Джон (2017). «Внутри годичного эксперимента по институциональной критике коренных народов» (PDF).
  40. ^ Дейли, Пол (2 сентября 2016 г.). «Хранитель артефактов коренных народов: Южная Австралия открывает новые горизонты». Хранитель. Получено 16 января 2018.
  41. ^ "Djon Mundine". Бумеранг Фестиваль. Получено 16 января 2018.
  42. ^ "Лаура МакБрайд". Австралийский музей. Получено 16 января 2018.
  43. ^ «ДВА ПЕРВЫХ КУРАТОРА ИЗ MCA AUSTRALIA ВЫБРАНЫ ДЛЯ ВЕНЕЦИАНСКОЙ БИЕННАЛЕ». Музей современного искусства Австралии. Получено 16 января 2018.
  44. ^ «Сеть взаимных исследований». 2014.
  45. ^ Иглолиорте, Вереск (2012). ""Нет истории колониализма ": практика деколонизации в искусстве коренных народов". Деколонизируйте меня. ABC Art Books Canada: 19–27.
  46. ^ Иглолиорте, Вереск (2017). Деколонизация музеологии (лекция). Лекция Международной полевой школы критической музеологии, Университет Конкордия.
  47. ^ Олсфорд, Стивен; Макдональд, Джордж (1995). «Канадские музеи и представление культуры в многокультурной нации». Культурная динамика. 7 (1): 15–36. Дои:10.1177/092137409500700102. S2CID 145523421.
  48. ^ «Вмешательства художников». Музей Питта Риверса. Получено 28 января 2018.
  49. ^ Уилсон, Фред; Холли, Ховард (1993). «Горный музей». Гранд-стрит (44): 151–172. Дои:10.2307/25007622. JSTOR 25007622.
  50. ^ «Как горное дело в музее изменило мир искусства - BmoreArt | Baltimore Contemporary Art». www.bmoreart.com. 3 мая 2017. Получено 2017-11-14.
  51. ^ Бергер, Морис (2001). Фред Уилсон: Объекты и установки, 1979-2000 гг.. Балтимор, Мэриленд: Центр искусства и визуальной культуры.
  52. ^ Левелл, Н. (2013). "Специфика места и дислокация: Майкл Николл Ягуланаас и его вмешательство в мангу Хайда". Журнал материальной культуры. 18 (2): 93–116. Дои:10.1177/1359183513486231. S2CID 146874627.
  53. ^ UBC MOA (2007). «Майкл Николл Ягуланаас: вмешательство в музей» (PDF).
  54. ^ Мартин, Ричард (2014). "Андреа Фрейзер - Основные моменты в музее: галерейный разговор (1989)". Тейт: Искусство и художники.
  55. ^ "В центре внимания: Андреа Фрейзер | Искусство | The Harvard Crimson". www.thecrimson.com. Получено 2017-11-14.
  56. ^ К. Р., Флетчер (2008). "Джеймс Луна. Смитсоновский журнал".
  57. ^ Мангейм, Брюс; Бехар, Рут (1995). "В диалоге: Пара в клетке: Одесса Гуатинауи". Визуальный обзор антропологии. 11 (1): 118–127. Дои:10.1525 / var.1995.11.1.118.
  58. ^ "Партизаны".
  59. ^ Гамарекян, Барбара; Times, Special to The New York (1989-07-01). "Толпа в Коркоране протестует против отмены Мапплторпа". Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2017-11-14.
  60. ^ Кенникотт, Филипп (10 декабря 2010 г.). "'Пожарный человек: Войнарович, подвергшийся цензуре Смитсоновского института, забил тревогу в тяжелые времена ". ISSN 0190-8286. Получено 2017-11-14.
  61. ^ Тобиас, Дженнифер (26 мая 2016 г.). "Бессмыслица с МоМА: критические вмешательства в Музей современного искусства, 1939 – настоящее время". post.at.moma.org. Получено 2017-11-22.
  62. ^ "Moma.org | Интерактивное | Выставки | Развлечение с MoMA". www.moma.org. Получено 2017-11-22.
  63. ^ Гейсмар, Хейди (2015). «Искусство антропологии: вопросы современного искусства в этнографическом отображении». Международные справочники музейного дела. 2 (10): 183–210. Дои:10.1002 / 9781118829059.wbihms110. ISBN 9781118829059.
  64. ^ «Арт Радар». 14 кураторских программ обучения. Получено 7 января 2018.
  65. ^ «О CSS». CSS Бард. Получено 7 января 2018.
  66. ^ «КАРМА - Наш Центр». www.carmah.berlin. Получено 2017-11-22.
  67. ^ «Лаборатория создания культуры». hennessy.iat.sfu.ca. Получено 2017-11-14.
  68. ^ «Лаборатория кураторства и общественных стипендий». Лаборатория кураторства и общественных стипендий. Получено 2017-11-14.
  69. ^ «Кураторские мечты». www.concordia.ca. Получено 2017-11-14.
  70. ^ «Африканская программа по изучению музеев и наследия». UWC APMHS. Получено 7 января 2018.

Библиография

  • Ассамблея коренных народов и Канадская ассоциация музеев. (1994). Отчет целевой группы по музеям и первым людям. Получено с: http://museums.in1touch.org/uploaded/web/docs/Task_Force_Report_1994.pdf
  • Бехар, Р. Мангейм, Б. (1995). «В диалоге: Пара в клетке: одесса Гуатинау». Визуальный обзор антропологии. 11 (1): 118–127. Дои:10.1525 / var.1995.11.1.118.
  • Беннетт Т. (1995). Рождение музея: история, теория, политика. Лондон: Рутледж
  • Бергер, М. (2001). Фред Уилсон: объекты и установки, 1979–2000. Балтимор, Мэриленд: Центр искусства и визуальной культуры. FW3 http://www.bmoreart.com/2017/05/how-mining-the-museum-changed-the-art-world.html
  • Батлер, С. Р. и Лерер, Э. (2016). Кураторские мечты: выставка «Критики воображают». Издательство Университета Макгилла-Квинс.
  • Канклини, Н. Г. (1995). Гибридные культуры: стратегии входа в современность и выхода из нее. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press.
  • Лаборатория кураторства и общественных стипендий (CaPSL) http://capsl.cerev.ca/
  • Дэвис, П. (2011). Экомузеи: чувство места. Continuum International Publishing: Лондон.
  • Дункан, К. (1991). Музеи искусств и ритуал гражданства. В Иван Карп и Стивен Д. Лавин (ред.), Выставочные культуры. Смитсоновский институт: 88-103.
  • Флетчер, К. Р. (2008). Джеймс Луна. Смитсоновский журнал. Получено с: http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/james-luna-30545878/
  • Гамарекян, Б. (1989). Толпа в Corcoran протестует против отмены Mapplethorpe. Нью-Йорк Таймс. Получено с https://www.nytimes.com/1989/07/01/arts/crowd-at-corcoran-protests-mapplethorpe-cancellation.html.
  • Гринблатт, S (1990). «Резонанс и чудо». Бюллетень Американской академии искусств и наук. 43 (4): 11–34. Дои:10.2307/3824277. JSTOR 3824277.
  • Хэмптон, Дж. (2017). Внутри годичного эксперимента по институциональной критике коренных народов. Получено с http://docs.wixstatic.com/ugd/2b2fa6_8f2b4b9eece24189920c7ab3031744f0.pdf.
  • Хьюстон, К. (2017). Как «Горное дело в музее» изменило мир искусства. BmoreArt. http://www.bmoreart.com/2017/05/how-mining-the-museum-changed-the-art-world.html
  • Гюйгенс, И. (2011). Разработка практики деколонизации для поселенцев-колонизаторов: пример из Аотеароа, Новая Зеландия. Колониальные исследования поселенцев 1 (2): 53-81.
  • Иглолиорте, Х., Лофт, С. и Крофт, Б. Л. (2012). Деколонизируйте меня. ABC Art Books Canada.
  • Международный совет музеев (ICOM). (2009). Ключевые понятия музеологии. Получено 2 июля 2017 г. из: http://icom.museum/fileadmin/user_upload/pdf/Key_Concepts_of_Museology/Museologie_Anglais_BD.pdf.
  • Международная полевая школа критического музеологии (2017). Получено с: https://www.concordia.ca/artsci/academics/summer/critical-museology.html
  • Кишлански М., Гири П. и О’Брайен П. (2008). Цивилизация на Западе (7-е издание, том C). Нью-Йорк: образование Пирсона.
  • Кенникотт, П. (2010). «Огненный» человек: Войнарович, подвергнутый цензуре Смитсоновского института, забил тревогу в «Страшные времена». Вашингтон Пост. Получено с https://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2010/12/09/AR2010120905895.html.
  • Ла, К. Т. (2010). В центре внимания: Андреа Фрейзер. Гарвардский малиновый. http://www.thecrimson.com/article/2010/3/30/fraser-art-institutional/
  • Левелл, Н. (2013). Специфика сайта и дислокация: Майкл Николл Яхгуланас и его вмешательство в мангу Хайда. Журнал материальной культуры 18 (2): 93-116. http://journals.sagepub.com/doi/abs/10.1177/1359183513486231,
  • Льюис, Г. (1989). Для обучения и отдыха: столетняя история ассоциации музеев. Лондон: Quiller Press. ISBN 1-870948-37-8
  • Библиотеки и архивы Канада (без даты) Павильон индейцев Канады. Получено с https://www.collectionscanada.gc.ca/expo/0533020206_e.html.
  • Лиепе, Л. (2018). Случай средневековья. Публичная демонстрация средневекового церковного искусства в Швеции 1847–1943 гг., Стокгольм: Шведская королевская академия литературы, истории и древностей.
  • Линклейтер, Д. (2011 – настоящее время). Школа Вуд Лэнд.
  • Лонетри, А. (2012). Деколонизирующие музеи: представление коренных народов Америки в национальных и племенных музеях. UNC Press. ISBN 978-0-8078-3715-3.
  • Лоренте, Дж. П. (2015). От белого куба к критической музеографии: развитие вопросительных, множественных и субъективных музейных дискурсов. В Катажине Муравской-Муфезиус и Петре Пиотровски (ред.), От музейной критики до критического музея. Рутледж.
  • Макдональд, Г. и Олсфорд, С. (1995). Канадские музеи и представление культуры в многокультурной нации. Культурная динамика 7 (1): 15-36.
  • Создание лаборатории культуры http://hennessy.iat.sfu.ca/mcl/about-making-culture-lab/
  • Мартин, Р. (2014) Андреа Фрейзер - Основные моменты в музее: Беседа в галерее (1989). ТЕЙТ: Искусство и художники. Получено с: http://www.tate.org.uk/art/artworks/fraser-museum-highlights-a-gallery-talk-t13715.
  • Макколл В. и Грей К. (2014). Музеи и «Новая музеология»: теория, практика и организационные изменения. Музейный менеджмент и кураторство 29 (1): 19-35.
  • Возня с MoMA (2015). Источник: https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2015/messingwithmoma/
  • Моллика, Дж. (2017). Отправь мне SFMOMA. Получено с: https://www.sfmoma.org/send-me-sfmoma/
  • Муравска-Мутезиус, К. и Пиотровски, П. (2015). От музейной критики к критическому музею. Рутледж.
  • Национальный закон о защите могил коренных американцев и репатриации. Получено с: https://www.nps.gov/nagpra/
  • Сеть взаимных исследований (2014). Получено с: https://www.rrncommunity.org/pages/about
  • Рыжик, М. (2017). Текст для счастья. Или печаль. Верни искусство. Нью-Йорк Таймс. Источник: https://www.nytimes.com/2017/07/14/arts/design/sfmoma-texting-emojis-art.html
  • Санчес Лоус, А. Л. (2011). Панамские музеи и историческая память. Нью-Йорк: Книги Бергана.
  • Шелтон, А. (2013). Критическая музеология: манифест. Музейные миры 5 (1): 7-23.
  • Стам, Д. (1993) Осведомленная муза: значение «Новой музеологии» для музейной практики. Музейный менеджмент и кураторство 12: 267-283.
  • Тобиас, Дж. (2015). Мессинг с MoMA: критические интервенции в Музее современного искусства, 1939-настоящее время. Получено с: http://post.at.moma.org/content_items/804-messing-with-moma-critical-interventions-at-the-museum-of-modern-art-1939-now.
  • Заключительный отчет Канадской комиссии по установлению истины и примирению - Резюме (2015 г.). Получено с http://www.trc.ca/websites/trcinstitution/File/2015/Honouring_the_Truth_Reconciling_for_the_Future_July_23_2015.pdf
  • UBC MOA (2007). Майкл Николл Яхгуланас: Вмешательство в музей. Получено с http://faculty.washington.edu/kbunn/Manga.pdf.
  • Книги издательства Чикагского университета (без даты). Питер Верго - Новая музеология (1989) http://press.uchicago.edu/ucp/books/book/distributed/N/bo3536149.html
  • Ван Менш, П. (1995). Сороки на горе Геликон. Музей и сообщество, Серия исследований ИКОФОМ, 25, стр. 133 - 138.
  • Верго, П. (1989). Новая музеология. Лондон: Reaktion Books.
  • Уилсон, Ф. (1993). Горный музей. Гранд-стрит, 44 (151-172) https://www.jstor.org/stable/25007622?seq=1#page_scan_tab_contents
  • Уайт, М. (2016) Ванда Нанибуш названа первым куратором искусства коренных народов AGO. Торонто Стар. Получено с: https://www.thestar.com/entertainment/visualarts/2016/07/22/wanda-nanibush- named-agos-first-curator-of-indinent-art.html.

внешняя ссылка