WikiDer > Музыкальный жанр

Music genre

А музыкальный жанр это обычная категория, которая идентифицирует некоторые части Музыка как принадлежность к общей традиции или набору условностей.[1] Его следует отличать от музыкальная форма и музыкальный стиль, хотя на практике эти термины иногда используются как синонимы.[2][неудачная проверка]

Музыку можно разделить на разные жанры разными способами, например, в популярная музыка и художественная музыка, или же религиозная музыка и светская музыка. Художественный характер музыки означает, что эти классификации часто субъективны и противоречивы, а некоторые жанры могут пересекаться. Академические определения термина жанр сам по себе разнится.

Определения

В его книге Форма в тональной музыке, Дуглас М. Грин различает жанр и форма. Он перечисляет мадригал, мотет, канцона, Ричеркар, и танец как образцы жанров из эпоха Возрождения период. Чтобы дополнительно прояснить значение жанрГрин пишет, что «сочинение 61 Бетховена и сочинение 64 Мендельсона идентичны по жанру - оба являются скрипичными концертами, - но различаются по форме. Однако рондо Моцарта для фортепиано, К. 511, и произведение Agnus Dei из его мессы, К. 317, совершенно разные по жанрам, но похожи по форме ».[3] Некоторые, как Питер ван дер Мерве, относитесь к условиям жанр и стиль как то же самое, говоря, что жанр следует определять как музыкальные произведения, разделяющие определенный стиль или «основной музыкальный язык».[4]

Другие, такие как Аллан Ф. Мур, заявляют, что жанр и стиль являются двумя отдельными терминами, и второстепенные характеристики, такие как тематика, также могут различать жанры.[5] Музыкальный жанр или поджанр также может быть определен музыкальные техники, культурный контекст, а также содержание и дух тем. Географическое происхождение иногда используется для определения музыкального жанра, хотя одна географическая категория часто включает большое количество поджанров. Тимоти Лори утверждает, что с начала 1980-х «жанр превратился из подгруппы исследований популярной музыки в почти повсеместную основу для составления и оценки объектов музыкального исследования».[6]

Музыковеды иногда классифицируют музыку в соответствии с трихотомическим различием, таким как «аксиоматический треугольник Филипа Тагга, состоящий из« народной »,« художественной »и« популярной »музыки».[7] Он объясняет, что каждый из этих трех видов отличается от других по определенным критериям.[7]

В качестве альтернативы музыку можно оценивать по трем параметрам: «возбуждение», «валентность» и «глубина».[8] Возбуждение отражает физиологические процессы, такие как стимуляция и расслабление (интенсивный, сильный, абразивный, волнующий или нежный, успокаивающий, мягкий), валентность отражает эмоции и процессы настроения (веселые, счастливые, живые, восторженные, радостные или депрессивные, печальные) глубина отражает когнитивные процессы (интеллектуальные, изощренные, вдохновляющие, сложные, поэтические, глубокие, эмоциональные, вдумчивые по сравнению с музыкой для вечеринок, танцевальные).[8] Это помогает объяснить, почему многим людям нравятся похожие песни из разных традиционно разделенных жанров.[8]

Художественная музыка

Основная статья: Художественная музыка
Смотрите также: Список музыкальных традиций искусства

Художественная музыка в первую очередь включает классические традиции, включая обе современный и исторические формы классической музыки. Художественная музыка существует во многих частях мира. Он подчеркивает формальные стили, которые требуют технической и детальной деконструкции.[9] и критика, и требуют сосредоточенного внимания со стороны слушателя. В западной практике художественная музыка считается в первую очередь письменной музыкальной традицией.[10] сохранился в той или иной форме нотная запись вместо того, чтобы передаваться устно, механически или в записях, как популярный и традиционная музыка обычно есть.[10][11] Исторически сложилось так, что большая часть западной художественной музыки была записана с использованием стандартных форм нотной записи, которые развились в Европе, начиная задолго до эпохи Возрождения и достигнув своей зрелости в Романтичный период.

Идентичность «произведения» или «произведения» музыкального искусства обычно определяется нотной версией, а не конкретным исполнением, и в первую очередь ассоциируется с композитором, а не исполнителем (хотя композиторы могут оставлять исполнителям некоторую возможность для интерпретации или импровизация). Это особенно верно в случае западной классической музыки. Художественная музыка может включать в себя определенные формы джаз, хотя некоторые считают, что джаз - это прежде всего форма популярной музыки. 1960-е годы были отмечены волной авангардных экспериментов в бесплатных джаз, представленных такими артистами, как Орнетт Коулман, Сун Ра, Альберт Эйлер, Арчи Шепп и Дон Черри.[12] И авангардные рок-исполнители, такие как Фрэнк Заппа, Captain Beefheart и The Residents выпустили альбомы художественной музыки.

Популярная музыка

Основная статья: Популярная музыка
Дженнифер Лопес выступает в поп-музыке фестиваль

Популярная музыка - это любой музыкальный стиль, доступный широкой публике и распространяемый СМИ. Музыковед и специалист по популярной музыке Филип Тагг определил это понятие в свете социокультурных и экономических аспектов:

Популярная музыка, в отличие от художественной музыки, (1) задумана для массового распространения среди больших и часто социокультурно разнородных групп слушателей, (2) хранится и распространяется в незаписанной форме, (3) возможна только в индустриальной монетарной экономике, где она становится товар и (4) в капиталистических обществах, подчиняющихся законам «свободного» предпринимательства ... в идеале он должен продавать как можно больше.[7]

Популярная музыка встречается в большинстве коммерческих и Государственная служба радиостанции в большинстве коммерческих музыкальных магазинов и универмагов, а также саундтреки к фильмам и телевидению. Это отмечено на Рекламный щит графики и, помимо авторов-исполнителей и композиторов, в нем участвуют музыкальные продюсеры больше, чем в других жанрах.

Различие между классической и популярной музыкой иногда стиралось в маргинальных областях.[13] Такие как минималистичная музыка и легкая классика. Фоновая музыка для фильмов / фильмов часто опирается на обе традиции. В этом отношении музыка похожа на художественную литературу, которая также проводит различие между художественная литература и популярная фантастика это не всегда точно.

Рок музыка

Основная статья: Рок музыка

Рок-музыка - это широкий жанр популярной музыки, возникший как "рок-н-ролл"в Соединенных Штатах в начале 1950-х годов, а в 1960-х годах и позже он превратился в целый ряд различных стилей, особенно в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах.

Электронная музыка

Основная статья: Электронная музыка § Расцвет популярной электронной музыки

Электронная танцевальная музыка увидел дальнейший рост[требуется разъяснение] в поп-культуре начала 21 века из-за ди-джеев, таких как Avicii, Кэлвин Харрис, Daft Punk, Дэвид Гетта, Дедмау5, Маршмелло, Мартин Гаррикс, Скриллекс, Алан Уокер и больше.[14]

Соул-музыка / R&B

Основная статья: Музыка в стиле соул

Музыка соул стала музыкальным жанром, который стал включать в себя широкий спектр музыкальных стилей на основе R&B от поп-групп R&B в Motown Records в Детройт, Такие как Искушения, Марвин Гэй и Четыре вершины, к "глубокая душа"певцы, такие как Перси Сани и Джеймс Карр.[15]

Фанк

Основная статья: Фанк

Музыка кантри

Основная статья: Музыка кантри

Музыка кантри, также известная как кантри и вестерн (или просто кантри) и деревенская музыка, - это жанр популярной музыки, зародившейся на юге США в начале 1920-х годов.

Латинская музыка

Основная статья: Латинская музыка

Регги

Основная статья: Регги

Музыка регги, зародившаяся в конце 1960-х годов Ямайка, это музыкальный жанр, который изначально использовался ямайцами для определения своего образа жизни и социальных аспектов.[16] Смысл песен в стиле регги, как правило, связан с любовью, верой или высшей силой и свободой.[17] Музыка регги важна для ямайской культуры, поскольку она использовалась в качестве источника вдохновения для многих освободительных движений третьего мира. Боб Марли, артист, прежде всего известный своей музыкой регги, был отмечен празднованием независимости Зимбабве в 1980 году за то, что его музыка вдохновляла борцов за свободу. Известно, что музыкальный жанр регги включает в себя различные стилистические приемы: ритм и блюз, джаз, Африканский, карибский и другие жанры, но то, что делает регги уникальным, - это вокал и тексты песен.[нужна цитата] Вокал, как правило, исполняется в Ямайский патуа, Ямайский английский, и Иярич диалекты. Тексты музыки регги обычно имеют тенденцию повышать политическую осведомленность и культурные перспективы.[18]

Хип-хоп музыка

Два ди-джея практикуют вертушка
Основная статья: Хип-хоп музыка

Музыка хип-хоп, также называемая хип-хоп или же рэп музыка, это музыкальный жанр, который зародился в Соединенных Штатах, в частности в Южном Бронксе в Нью-Йорке, афроамериканской молодежью из внутренних городов в 1970-х годах. В широком смысле это можно определить как стилизованную ритмическую музыку, которая обычно сопровождает рэп,[19] читаемая ритмичная и рифмующаяся речь.[20] Музыка хип-хопа происходит от самой культуры хип-хопа, включая четыре ключевых элемента: ведущий (MCing)/рэп, Диск-жокеи (Диджеинг) с вертушка, брейк-данс и граффити.

Полька

Основная статья: Полька

Полька - это изначально чешский танец и жанр танцевальной музыки, известный во всей Европе и Америке.[21]

Религиозная музыка

Основная статья: Религиозная музыка

Религиозная музыка (также духовная музыка) - это музыка, исполняемая или сочиненная для религиозного использования или под религиозным влиянием. Евангелие, духовная и христианская музыка - примеры религиозной музыки.

Традиционная и народная музыка

Основная статья: Традиционная музыка
Изображение красно-черной гармошки
Фортепианный аккордеон: Итальянский инструмент используется в разных культурах.

Традиционная и народная музыка - очень похожие категории. Хотя традиционная музыка является очень широкой категорией и может включать в себя несколько разных жанров, широко признано, что традиционная музыка включает народную музыку.[22] Согласно ICTM (Международный совет по традиционной музыке), традиционная музыка - это песни и мелодии, которые исполнялись в течение длительного периода времени (обычно несколько поколений). [23]

В Народная музыка Жанр классифицируется как музыка, которая устно передается от одного поколения к другому. Обычно исполнитель неизвестен, и существует несколько разных версий одной и той же песни.[24] Жанр передается через пение, прослушивание и танцы под популярные песни. Этот тип коммуникации позволяет культуре передавать стили (питчи и каденции), а также контекст, в котором она была разработана.[25]

Народные песни, передаваемые культурным путем, содержат множество свидетельств того, в какой период истории они были созданы, и в каком социальном классе они развивались.[26] Некоторые образцы народного жанра можно увидеть в народная музыка Англии и Турецкая народная музыка. Английская народная музыка развивалась с Средневековый период и передается с того времени до сегодняшнего дня. Точно так же турецкая народная музыка связана со всеми цивилизациями, которые когда-то прошли через Турцию, тем самым являясь мировым эталоном после напряженности между Востоком и Западом во время Ранний современный период.

Традиционная народная музыка обычно относится к песням, сочиненным в двадцатом веке, которые, как правило, пишутся как универсальные истины и большие проблемы того времени, когда они были написаны.[27] Художники, включая Боб Дилан; Петр, Павел и Мэри; Джеймс Тейлор; и Леонард Коэн преобразовал народную музыку в то, что известно сегодня.[28] Новые композиторы, такие как Эд Ширан (поп-фолк) и Люминиры (Американский фолк) являются примерами современная народная музыка, который был записан и адаптирован к новому способу прослушивания музыки (онлайн), в отличие от традиционного способа устной передачи музыки.[29]

В каждой стране мира, а в некоторых случаях в каждом регионе, районе и сообществе есть свой собственный стиль народной музыки. Различные подразделения народного жанра развиваются в зависимости от места, культурной самобытности и истории.[30] Поскольку музыка развивается в разных местах, многие инструменты характерны для местности и населения, но некоторые используются повсюду: кнопка или же фортепиано аккордеон, разные виды флейты или же трубы, банджо, и укулеле. И во французской, и в шотландской народной музыке используются родственные инструменты, такие как скрипка, арфа и вариации волынки.[31][32]

Автоматическая категоризация

Основные статьи: Автоматическое распознавание контента и Поиск музыкальной информации

Автоматические методы музыкальное сходство обнаружение, основанное на сбор данных и совпадение анализ, были разработаны для классификации музыкальных наименований для распространения электронной музыки.[33]

Появление новых жанров и поджанров

Для получения дополнительной информации см. Fusion (музыка).

Новые жанры могут возникнуть в результате развития новых форм и стилей музыки, а также просто путем создания новой категоризации. Хотя возможно создать музыкальный стиль, не связанный с существующими жанрами, новые стили обычно появляются под влиянием уже существующих жанров.

В генеалогия музыкальных жанров выражает, часто в виде письменной диаграммы, как новые жанры развивались под влиянием старых. Если два или более существующих жанра влияют на возникновение нового, можно сказать, что произошло слияние между ними. Распространение популярной музыки в 20 веке привело к появлению более 1200 поджанров музыки.[34] Примеры жанров фьюжн включают: джазовый фьюжн, который представляет собой сплав джаз и рок музыка, и кантри-рок который является сплавом кантри и рок музыка.

Коммерческие продажи

Психология музыкального предпочтения

Основная статья: Психология музыкального предпочтения
Выступление Metallica на O2 Arena, 28 марта 2009 г.
Выступление Metallica на O2 Arena, 28 марта 2009 г.
Джон Скофилд на сцене Energimølla. Концерт проходил в рамках Kongsberg Jazzfestival 06 июля 2017 г.
Джон Скофилд на сцене Energimølla. Концерт был частью Kongsberg Jazzfestival и состоялась 06 июля 2017 г.

Социальное влияние на выбор музыки

Поскольку музыка стала более доступной (Spotify, iTunes, YouTubeи т. д.), все больше людей стали слушать все более широкий диапазон музыкальных стилей.[35] Кроме того, социальная идентичность также играет большую роль в музыкальных предпочтениях. Личность - ключевой фактор при выборе музыки. Тот, кто считает себя "бунтарем", будет склонен выбирать более тяжелые музыкальные стили, такие как тяжелый металл или же Тяжелый рок, в то время как тот, кто считает себя более "расслабленным" или "расслабленным", будет склонен выбирать более легкие музыкальные стили, такие как джаз или же классический Музыка.[35] Существуют пять основных факторов, лежащих в основе музыкальных предпочтений, не зависящих от жанра:[противоречивый] и отражать эмоциональные / аффективные реакции.[36] Вот эти пять факторов:

  1. Мягкий фактор, состоящий из мягких и расслабляющих стилей (джаз, классика и т. Д.).
  2. Городской фактор, во многом определяемый ритмической и ударной музыкой (рэп, хип-хоп, фанк, так далее.).
  3. Сложный фактор (оперный, Мир, так далее.)
  4. Фактор интенсивности, определяемый мощной, громкой и энергичной музыкой (рок, металл и т. Д.).
  5. Кампестральный фактор, который относится к жанрам певцов и авторов песен и кантри.[36]

Индивидуальные и ситуативные влияния

Пол

Исследования показали, что в то время как женщины предпочитают музыку, ориентированную на высокие частоты, мужчины предпочитают слушать тяжелую басовую музыку. Иногда это сочетается с пограничный и антисоциальный личности.[37]

Возраст

Возраст - еще один важный фактор, влияющий на музыкальные предпочтения. Имеются данные, свидетельствующие о том, что музыкальные предпочтения могут меняться с возрастом.[38] Канадское исследование показало, что подростки проявляют больший интерес к исполнителям поп-музыки, в то время как взрослые и пожилые люди предпочитают классические жанры, такие как камень, опера, и джаз.[39]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Самсон, Джим. "Жанр". В Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн. Доступ 4 марта 2012 г.
  2. ^ Дженис Вонг (2011). «Визуализация музыки: проблемы с жанровой классификацией».
  3. ^ Грин, Дуглас М. (1965). Форма в тональной музыке. Холт, Райнхарт и Уинстон, Инк. Стр. 1. ISBN 978-0-03-020286-5.
  4. ^ ван дер Мерве, Питер (1989). Истоки популярного стиля: предшественники популярной музыки двадцатого века. Оксфорд: Clarendon Press. п.3. ISBN 978-0-19-316121-4.
  5. ^ Мур, Аллан Ф. (2001). «Категориальные условности в музыкальном дискурсе: стиль и жанр». Музыка и письма. 82 (3): 432–442. Дои:10,1093 / мл / 82,3,432. JSTOR 3526163.
  6. ^ Лори, Тимоти (2014). «Музыкальный жанр как метод». Обзор культурологии. 20 (2). Дои:10.5130 / csr.v20i2.4149.
  7. ^ а б c «Музыкальные жанры устарели, но эта новая система объясняет, почему вам могут нравиться и джаз, и хип-хоп». Econotimes. 3 августа 2016 г.. Получено 8 августа, 2016.
  8. ^ Сирон, Жак. "Musique Savante (Серьезная музыка)". Dictionnaire des mots de la musique (Париж: Outre Mesure): 242.
  9. ^ а б Арнольд, Денис: "Art Music, Art Song", в Новый оксфордский компаньон к музыке, том 1: A-J (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1983): 111.
  10. ^ Тагг, Филипп. «Анализ популярной музыки: теория, метод и практика». Популярная музыка 2 (1982): 37–67, здесь 41–42.
  11. ^ Анон. Авангардный джаз. AllMusic.com, n.d.
  12. ^ Арнольд, Денис (1983): "Музыка искусства, песня искусства", в Новый оксфордский компаньон к музыке, том 1: A-J, Oxford University Press, стр. 111, ISBN 0-19-311316-3.
  13. ^ "Billboard Dance 100: Лучшие исполнители танцевальной и электронной музыки 2018 года". Рекламный щит. 22 марта 2018.
  14. ^ «Мотаун: звук, изменивший Америку». Музей Motown. Получено 27 октября, 2016.
  15. ^ "ATH 175 народов мира". www.units.miamioh.edu. Получено 19 февраля, 2020.
  16. ^ Дайнес, Сара (16 мая 2016 г.). «Время и память в музыке регги: политика надежды». Издательство Манчестерского университета - через www.manchesterhive.com.
  17. ^ Дагнини, Жереми Крубо (18 мая 2011 г.). «Важность музыки регги во всемирной культурной вселенной». Études caribéennes (16). Дои:10.4000 / etudescaribeennes.4740. ISSN 1779-0980.
  18. ^ «Определение HIP HOP». www.merriam-webster.com. Получено 13 марта, 2019.
  19. ^ "Рэп | музыка". Энциклопедия Британника. Получено 13 марта, 2019.
  20. ^ Грациан Чернушак, редакция Эндрю Лэмба и Джон Тиррелл, "Полька (от чеш., Pl. Polky)", Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  21. ^ «Что такое традиционная музыка? - широкое определение». www.traditionalmusic.org. Получено 29 марта, 2019.
  22. ^ "Главная | Международный совет традиционной музыки". ictmusic.org. Получено 29 марта, 2019.
  23. ^ «EarMaster - Теория музыки и обучение слуху на ПК, Mac и iPad». www.earmaster.com. Получено 29 марта, 2019.
  24. ^ Альбрехт, Джошуа; Шанахан, Дэниел (1 февраля 2019 г.). «Изучение влияния устной передачи на народные песни». Восприятие музыки: междисциплинарный журнал. 36 (3): 273–288. Дои:10.1525 / mp.2019.36.3.273. ISSN 0730-7829.
  25. ^ "Народная музыка". Энциклопедия Британника. Получено 29 марта, 2019.
  26. ^ "Традиционные народные музыкальные песни". Вся музыка. Получено 29 марта, 2019.
  27. ^ "Mystique Music - Музыкальное лицензирование". Получено 18 декабря, 2019.
  28. ^ «Фолк-музыка вымирает? | Naz & Ella | Indie-Folk Duo | Лондон». Наз и Элла | Инди-фолк-дуэт | Лондон. Получено 2 апреля, 2019.
  29. ^ «ОБЩИЙ ХАРАКТЕР ЕВРОПЕЙСКОЙ НАРОДНОЙ МУЗЫКИ». www.cabrillo.edu. Получено 1 апреля, 2019.
  30. ^ «Какие инструменты используются в типичной французской народной музыке». Scribd. Получено 4 апреля, 2019.
  31. ^ «Традиционная шотландская музыка». Английский клуб ТВ на ходу. 29 октября 2015 г.. Получено 4 апреля, 2019.
  32. ^ Франсуа Паше, Герт Вестерманн, Дэмьен Лайгр. «Сбор музыкальных данных для распространения электронной музыки» В архиве 27 марта 2014 г. Wayback Machine. Труды 1-й WedelMusic Conference sou, pp. 101-106, Firenze, Италия, 2001.
  33. ^ Фицпатрик, Роб (4 сентября 2014 г.). "От обугленной смерти до глубокого грязного шага: 1264 жанра современной музыки". Хранитель. Guardian Media Group.
  34. ^ а б Чаморро-Премузич, Томас (14 января 2011 г.). «Психология музыкальных предпочтений». Психология сегодня. Получено 27 марта, 2019.
  35. ^ а б Рентфроу, Питер Дж .; Goldberg, Lewis R .; Левитин, Дэниел Дж. (2011). «Структура музыкальных предпочтений: пятифакторная модель». Журнал личности и социальной психологии. 100 (6): 1139–1157. Дои:10.1037 / a0022406. ISSN 1939-1315. ЧВК 3138530. PMID 21299309.
  36. ^ МакКаун, Уильям; Кейзер, Росс; Малхерн, Ши; Уильямсон, Дэвид (октябрь 1997 г.). «Роль личности и пола в предпочтении преувеличенного баса в музыке». Личность и индивидуальные различия. 23 (4): 543–547. Дои:10.1016 / s0191-8869 (97) 00085-8.
  37. ^ Бонневиль-Русси, Ариэль; Рентфроу, Питер Дж .; Сюй, Ман К .; Поттер, Джефф (2013). «Музыка сквозь века: тенденции в музыкальной вовлеченности и предпочтения от юности до среднего зрелого возраста». Журнал личности и социальной психологии. 105 (4): 703–717. Дои:10.1037 / a0033770. PMID 23895269.
  38. ^ Шварц, Келли; Fouts; Грегори (2003). «Музыкальные предпочтения, стиль личности и проблемы развития подростков». Журнал Молодежи и Отрочества. 32 (3): 205–213. Дои:10.1023 / а: 1022547520656. S2CID 41849910.

дальнейшее чтение

  • Холт, Фабиан (2007). Жанр в популярной музыке. Чикаго: Издательство Чикагского университета.
  • Негус, Кейт (1999). Музыкальные жанры и корпоративная культура. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-415-17399-5.
  • Старр, Ларри; Уотерман, Кристофер Алан (2010). Американская популярная музыка от менестрелей до MP3. Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-539630-0.