WikiDer > Музыка Германии

Music of Germany
Музыка Германии
Общие темы
Жанры
Особые формы
СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные чарты
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн"Deutschlandlied"
Региональная музыка
Местные формы
Связанные области

Германия утверждает, что одни из самых известных композиторов, певцов, продюсеров и исполнителей в мире. Германия - крупнейший музыкальный рынок в Европе и третий по величине в мире.[1]

Немецкий классическая музыка один из самых популярных в мире; Среди немецких композиторов - одни из самых выдающихся и популярных в истории, среди них Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, Людвиг ван Бетховен, Феликс Мендельсон, Иоганнес Брамс, Роберт Шуман и Рихард Вагнер. Вольфганг Амадей Моцарт (также известный как австриец) был среди композиторов, создавших область Немецкая опера. Один из самых известных авторов музыки к фильмам - Ханс Циммер.

Немецкая популярная музыка 20-го и 21-го веков включает в себя движения Neue Deutsche Welle (Нена, Хуберт Ка, Alphaville), дискотека (Бони М., Modern Talking, Dschinghis Khan, Милли Ванилли, Плохие парни синий), металл/камень (Rammstein, Скорпионы, Принимать, Helloween), панк (Die Ärzte, Böhse Onkelz, Нина Хаген, Die Toten Hosen), поп рок (Сандра, Enigma, Майкл Крету, Герберт Грёнемейер) и инди (Токотроник). Известные певицы были Марлен Дитрих и Хильдегард Кнеф. Немецкий электронная музыка приобрели глобальное влияние, с Крафтверк и Мандариновая мечта быть пионерскими группами в этом жанре.[2][3] В электро и техно сцена пользуется международной популярностью, в частности благодаря ди-джеям Пол ван Дайк и Скутер.

В Германии много больших рок музыкальные фестивали. В Рок-ам-Ринг и Рок-им-Парк фестиваль является одним из крупнейших в мире. Примерно с 1990 года новая-старая немецкая столица Берлин развила разнообразную музыкальную и развлекательную индустрию.

Миннезингеры и Мейстерзингеры

Основные статьи: Миннесанг и Мейстерзингер

Начало того, что сейчас считается немецкой музыкой, можно проследить до сочинений мистической настоятельницы 12-го века. Хильдегард Бингенская, которые написали множество гимны и другие виды Христианская музыка.

После того, как на протяжении веков доминировала религиозная музыка на латинском языке, с XII по XIV века, Minnesinger (поэты любви), поющая на немецком языке, распространилась по Германии. Миннезингеры были аристократами, путешествующими от двора к двору, ставшими музыкантами, и их творчество оставило после себя огромное количество литературы. Minnelieder. В следующие два столетия Миннезингер сменил средний класс. Мейстерзингер, которые часто были мастерами в своей основной профессии, чья музыка была гораздо более формализованной и основанной на правилах, чем у Minnesinger. Миннезингер и Майстерзингер можно считать параллелями французского языка. трубадуры и трувер.

Среди миннезингеров Германн монах из Зальцбург, заслуживает особого упоминания. Он включил в свои композиции народные стили альпийских регионов. Он совершил несколько примитивных набегов на полифония также. Вальтер фон дер Фогельвейде и Рейнмар фон Хагенау наверное, самые известные миннезингеры того периода.

Классическая музыка

Немцы сыграли ведущую роль в развитии классическая музыка. Многие из лучших классических музыкантов, такие как Бах, Гендель, Бетховен, Шуман, Брамс, Вагнер, Малер или Шенберг (родословная, названная «Немецким стержнем») Игорь Стравинский) были немцами. В начале 15 века в немецкой классической музыке произошла революция: Освальд фон Волькенштейн, которые путешествовали по Европе, изучая классические традиции, проводя время в таких странах, как Франция и Италия. Он вернул на родину некоторые техники и стили, и через сто лет Германия начала производить композиторов, известных на всем континенте. Среди первых композиторов был органист. Конрад Пауманн. Самый крупный летний фестиваль классической музыки в Германии - это Музыкальный фестиваль Шлезвиг-Гольштейн.

Хорал

Основная статья: Хорал

Начиная с 16 века, полифония, или переплетение нескольких мелодии, прибыл в Германию. Протестантский преобладали хоралы; в отличие от католической музыки, хорал был ярким и энергичным. Композиторы включены Дитерих Букстехуде, Генрих Шютц и Мартин Лютер, лидер Протестантская реформация. Лютер сопровождал его пение гимны с лютней, позже воссозданная как Waldzither это стало национальный инструмент Германии в 20 веке.[4]

Опера

Основная статья: Немецкая опера
И. С. Бах
В. А. Моцарт, 1777 г.

Вольфганг Амадей Моцартс Die Zauberflöte (1791) обычно считается началом немецкого опера. Однако более ранняя дата начала немецкой оперы может быть Генрих Шютцс Дафне с 1627 г. Шютц считается первым великим немецким композитором до Иоганн Себастьян Бах, и был важной фигурой в музыке 17-го века.

В 19 веке в немецкой опере главенствовали две фигуры: Карл Мария фон Вебер и Рихард Вагнер. Вагнер представил такие устройства, как Лейтмотив, музыкальная тема, которая повторяется для важных персонажей или идей. Вагнер (и Вебер) основывали свои оперы немецкой истории и фольклора, в первую очередь включая Кольцо нибелунга (1874 г.). В ХХ веке оперные композиторы включали Рихард Штраус (Der Rosenkavalier) и Энгельберт Хампердинк, писавший оперы для юной публики. Через границу в Австрии, Арнольд Шенберг разработал форму двенадцатитонной музыки, которая использовала ритм и диссонанс вместо традиционных мелодий и гармоний, а Курт Вайль и Бертольд Брехт работал над некоторыми из великих произведений немецкого театра, в том числе Взлет и падение города Махагонни и Трехгрошовая опера.

После войны немецкие композиторы любят Карлхайнц Штокхаузен и Ханс Вернер Хенце начал экспериментировать электронный звучит в классической музыке.

Германия также очень хорошо известна своими многочисленными субсидиями. оперные театры, Такие как Semperoper, Государственный театр Мюнхена и Bayreuth Festspielhaus.

Период барокко

Основная статья: Барочная музыка

Музыка барокко, которая была первой музыкой, которую использовали тональность в современном понимании, также известен украшения и художественное использование контрапункт. Он возник в Северной Италии в конце 16 века, и этот стиль быстро перекочевал в Германию, которая была одним из самых активных центров музыки раннего барокко. Композиторы раннего немецкого барокко включены Генрих Шютц, Майкл Преториус, Иоганн Герман Шайн, и Сэмюэл Шайдт. Апогеем эпохи барокко, несомненно, стали творчество Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель в первой половине 18 века. Бах установил немецкие стили благодаря своему мастерству в контрапункт, гармонический и мотивирующий организация и адаптированные ритмы, формы и текстуры из Италии и Франции. Бах написал множество произведений, в том числе прелюдии, кантаты, фуги, концерты для клавесина, скрипки и духовых, оркестровых сюит, Бранденбургские концерты, Страсти по Матфею, Страсти по Иоанну и Рождественская оратория. Гендель был композитором-космополитом, который писал музыку практически для всех жанров своего времени. Среди его самых известных работ - оркестровые сюиты. Музыка на воде, Музыка для Королевского фейерверка и оратория Мессия. Другим важным композитором был Георг Филипп Телеманн, один из самых плодовитых музыкантов в истории.

Классическая эпоха

Основная статья: Эпоха классической музыки
Людвиг ван Бетховен

К середине 18 века города Вена, Дрезден, Берлин и Мангейм стал центром оркестровой музыки. В Эстерхази принцы Вены, например, были покровителями Йозеф Гайдн, австриец, придумавший классический формат струнный квартет, симфония и соната. Позднее в том же веке венский Вольфганг Амадей Моцарт возник, смешав немецкие и итальянские традиции в своем собственном стиле. Моцарт был плодовитым и влиятельным композитором, сочинившим более 600 работает, многие признаны вершинами симфонический, Концертанте, камера, оперный, и хоровой Музыка. Он один из самых популярных классический композиторов, и его влияние на последующие западные художественная музыка глубокий; Людвиг ван Бетховен сочинил свои ранние произведения в тени Моцарта.

Романтическая эпоха

Основные статьи: Романтическая музыка и Лидер
Роберт Шуман
Карл Мария фон Вебер
Иоганнес Брамс
Рихард Вагнер
Франц Шуберт в 1825 году (акварель Вильгельма Августа Ридера)

В следующем столетии два крупных немецких композитора быстро прославились:Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт. Бетховен, ученик Гайдна в Вене, использовал необычайно смелую гармонии и ритм и сочинил множество пьес для пианино, скрипка, симфонии, камерная музыка, струнные квартеты и опера. Шуберт создал область художественной, романтической поэзии и музыки под названием солгал; его старшие циклы включены Die schöne Müllerin и Winterreise.[5]

Франц Шуберт был чрезвычайно плодовитым при жизни. Его продукция насчитывает более шестисот светских вокальных произведений (в основном Лидер), семь полных симфонии, духовная музыка, оперы, случайная музыка и большой корпус камерной и фортепианной музыки. Он входит в число величайших композиторов последнего времени. Классический эпоха и ранний Романтичный эпоха.

В начале 19 века композитор по имени Рихард Вагнер родился. Он был «музыкантом будущего», которому не нравились строгие традиционные стили музыки. Ему приписывают развитие лейтмотивы которые были простыми повторяющимися темами, найденными в его операх.

Карл Мария фон Вебер был композитор, дирижер, пианист, гитарист[6] и критик, один из первых значительных композиторов Романтичный школа. Его оперы Der Freischütz, Euryanthe и Оберон оказал большое влияние на развитие романтической оперы в Германии. Феликс Мендельсон был композитором, пианистом, органистом и дирижером раннего Романтичный период. Он был особенно хорошо принят в Великобритании как композитор, дирижер и солист. Он написал симфонии, концерты, оратории, фортепианная музыка и камерная музыка. Роберт Шуман был композитором и влиятельным музыкальным критиком. Он широко известен как один из величайших композиторов Романтичный эпоха. Опубликованные сочинения Шумана до 1840 года писались исключительно для фортепиано; позже он написал сочинения для фортепиано с оркестром; много Лидер (песни для голоса и фортепиано); четыре симфонии; опера; и другие оркестровые, хоровой, и камера работает. Иоганнес Брамс почитал музыку Моцарта и Бетховена и продвинул его музыку в Романтическая идиома, в процессе создания смелых новых подходов к гармонии и мелодии.

В конце 19-го века Вена продолжала занимать высокие позиции в европейской классической музыке, а также стала популярной среди венской музыки. вальсы. Их сочинили такие люди, как Иоганн Штраус Младший. Рихард Штраус был ведущим композитором конца Романтичный и рано современное эпох. Он известен своим оперы, который включает в себя Der Rosenkavalier и Саломея; его Лидерособенно его Четыре последние песни; и его тональные стихи. Штраус вместе с Густав Малер, представляет собой позднее цветение Немецкий романтизм после Рихард Вагнер, в котором новаторские тонкости оркестровка сочетаются с продвинутым гармонический стиль.

20 век

Пол Хиндемит
Карл Орф

В первой половине 20 века произошел раскол между немецкой и австрийской музыкой. В Вене, Арнольд Шенберг и его ученики Альбан Берг и Антон Веберн двигался все более авангардным путем, атональная музыка в 1909 г. и двенадцатитоновая музыка в 1923 году. Тем временем композиторы в Берлине пошли более популистским путем, от социалистических опер в стиле кабаре. Курт Вайль к Gebrauchsmusik из Пол Хиндемит. В Мюнхене также был Карл Орф, на которого повлияли французские Импрессионист композитор Клод Дебюсси. Он начал использовать красочные, необычные комбинации инструментов в своей оркестровка. Его самая популярная работа - Кармина Бурана.

Многие композиторы эмигрировали в Соединенные Штаты, когда Нацистская партия пришли к власти, включая Шенберга, Хиндемита и Эрих Корнгольд. В этот период нацистская партия развернула кампанию по избавлению Германии от так называемых дегенеративное искусство, который стал универсальной фразой, включающей музыку с любой связью с евреями, коммунистами, джазом и всем остальным, что считается опасным. Некоторые цифры, такие как Карл Амадей Хартманн демонстративно оставались в Германии в годы нацистского господства, постоянно наблюдая за тем, как их результаты могут быть истолкованы властями.

После роспуска Третий рейх, музыканты также подвергались политике союзников денацификация. Но здесь предполагаемая неполитическая природа музыки могла извинить многих, в том числе Вильгельм Фуртвенглер и Герберт фон Караян (который фактически вступил в нацистскую партию в 1933 году). Они оба утверждали, что в основном сосредоточились на музыке и игнорировали политику, но также вели себя так, чтобы быть «жестами неповиновения».[7]

В Западной Германии во второй половине 20-го века в немецкой и австрийской музыке преобладал авангард. В 60-х и 70-х годах Дармштадтская летняя школа новой музыки был крупным центром европейского модернизма; Немецкие композиторы, такие как Карлхайнц Штокхаузен и Ханс Вернер Хенце и не немецкие, такие как Пьер Булез и Лучано Берио все там учились. Напротив, композиторы в Восточная Германия посоветовали избегать авангарда и сочинять музыку в соответствии с принципами Социалистический реализм.[8] Музыка, написанная в этом стиле, должна была продвигать партийную политику, а также быть более доступной для всех.[9] Ханс Эйслер и Эрнст Герман Мейер были одними из самых известных композиторов ГДР первого поколения.

В последнее время такие композиторы, как Гельмут Лахенманн и Ольга Нойвирт широко исследовали возможности расширенные методы. Ганс Вернер Хенце в значительной степени дистанцировался от дармштадтской школы в пользу более лирического подхода и остается, пожалуй, самым прославленным современным композитором Германии. Хотя он жил за пределами страны с 1950-х годов и до своей смерти в 2012 году, он оставался под влиянием германской музыкальной традиции.

Народная музыка

В Германии много уникальных регионов со своими народными традициями музыки и танца. Большую часть 20-го века немецкая культура была присвоена правящим властям (которые в то же время боролись с «иностранной» музыкой).

Heino, певица Schlager and Volksmusik.

Как в Восточной, так и в Западной Германии детей учили народным песням, которые назывались «volkslieder»; они были популярны, солнечны и оптимистичны и имели мало отношения к подлинным немецким народным традициям. На основе американского и английского языков возрождение корнейГермания претерпела многие из тех же изменений после студенческой революции 1968 года в Западной Германии, и новые песни, отражающие политическую активность и реалистичную радость, грусть и страсть, были написаны и исполнены на растущей фолк-сцене. В Восточной Германии тот же процесс не начался до середины 70-х, когда некоторые народные музыканты начали включать революционные идеи в кодированные песни.

Популярные народные песни включали песни эмиграции XIX века, рабочие песни и песни учеников, а также демократические народные песни, собранные в 1950-х гг. Вольфганг Стейниц. Начиная с 1970 г. Фестиваль политических игрВосточногерманский фестиваль политических песен, ежегодно проводившийся (до 1980 г.) FDJ (Молодежная ассоциация Восточной Германии). Участвовали музыканты из тридцати стран, и для многих восточных немцев это было единственное возможное знакомство с иностранной музыкой. Среди зарубежных музыкантов на фестивале были довольно известные, в том числе Инти-Иллимани (Чили), Билли Брэгг (Англия), Дик Гоган (Шотландия), Мерседес Соса (Аргентина) и Пит Сигер (США), в то время как немецкие исполнители включали, как с Востока, так и с Запада, Oktoberklub, Wacholder и Ханнес Вейдер.

Ум-тьфу это разновидность музыки, которую играет духовые оркестры; это связано с пивные.

Бавария и Швабия

Баварский народная музыка, вероятно, наиболее известна за пределами Германии. Йодлинг и Schuhplattler танцоры являются одними из стереотипных образов немецкой народной жизни, хотя сегодня они встречаются только в самых южных районах и предназначены для обслуживания туристов. Баварская народная музыка сыграла свою роль в Альпийская Новая волна, и произвел несколько новаторских этническая музыка группы, сочетающие традиционные баварские звуки с иностранными стилями.

На рубеже 20-го века по всей Европе и особенно в Баварии многие люди стали беспокоиться о потере культурных традиций. Эта идея была связана с Heimatschutz движение, которое стремилось защитить региональную идентичность и границы. То, что считается баварской народной музыкой в ​​современной Германии, отличается от того, чем была баварская народная музыка в начале 20 века; Как и любой вид народной или популярной музыки, стили и традиции со временем эволюционировали, породив новые формы музыки.

Популярность Volkssänger (народный певец) в Баварии началась в 1880-х годах и продолжалась до 1920-х годов. Шоу, состоящее из дуэтов, ансамблевых песен, юмора и пародий, были популярны, но формат начал значительно меняться после Первой мировой войны. Балли Прелл, "Королева красоты Schneizlreuth", было символом этого изменения. Она была привлекательной тенор кто пел Лидер, шансон и опера и оперетта.

Швабский народная музыка наиболее популярно представлена ​​такими исполнителями, как Сайтен Фелл и Фирлефанц, а также певец-автор песен (и исполнитель шарманка и гитара) Томас Фельдер.

Рождественские колядки

Некоторые знакомые на английском языке рождественские гимны - это переводы немецких рождественских песен (Weihnachtslieder). Пастораль Weihnachtslieder иногда называют Hirtenlieder (пастушьи песни). Три хорошо известных примера: "О Танненбаум"(" О, Рождественская елка ") из немецкой народной песни в аранжировке Эрнст Аншютц; "Тихая ночь"(" Stille Nacht, heilige Nacht ") австрийцами Франц Ксавер Грубер и Джозеф Мор; и "Тем не менее, все еще", австрийская народная песня из региона Зальцбург, основанная на мелодии Зюсса 1819 года, с оригинальными словами, слегка измененными во времени и месте, Дж. Гётчем.[10]

Ранняя популярная музыка

Марлен Дитрих

В период между Первой и Второй мировыми войнами немецкая музыка расширилась, чтобы сформировать новые, более либеральные и независимые стили.

Кабаретт

Основные статьи: Кабаре и Кабаретт

Первая форма немецкого поп-музыка как говорят кабаре, возникшие во время Веймарская республика в 20-е годы как чувственная музыка ночных клубов. Марлен Дитрих и Марго Лайон были одними из самых известных исполнителей того периода и стали ассоциироваться как с юмористической сатирой, так и с либеральными идеями.

Качели движение

Основная статья: Свинг-движение в нацистской Германии

Строгая регламентация молодежной культуры в нацистская Германия сквозь Гитлерюгенд привело к появлению нескольких подпольных протестных движений, благодаря которым подростки смогли лучше проявить свою независимость.

Одна из них состояла в основном из молодежи из высшего среднего класса, которая основывала свой протест на своих музыкальных предпочтениях, отвергая пропагандированную партией музыку völkisch вместо американских джазовых форм, особенно Качать. В то время как музыкальные предпочтения часто являются характерной чертой молодежного бунта - как показывает история рок-н-ролла - джаз и особенно свинг были особенно оскорбительными для нацистской иерархии: они не только способствовали сексуальной вседозволенности, но и были связаны с американским врагом и хуже того, африканскую расу считали неполноценной. С другой стороны, Йозеф Геббельс собрал некоторых из безработных музыкантов из Германии и завоеванных стран в большой бэнд под названием Чарли и его оркестр.

Популярная музыка из Западной Германии

После Второй мировой войны на немецкую поп-музыку большое влияние оказала музыка США и Великобритании. Помимо Шлагера и Лидермахера, необходимо различать поп-музыку в Западная Германия и поп-музыка в Восточная Германия которые развивались в разных направлениях. Поп-музыка из Западной Германии часто звучала в Восточной Германии, была более разнообразной и все еще присутствует сегодня, в то время как музыка Восточной Германии имела небольшое влияние.

В Западной Германии английский язык поп-музыка становились все более важными, и сегодня большинство песен на радио - английские. Тем не менее, поп-музыка на немецком языке очень разнообразна. Есть также оригинальная англоязычная поп-музыка из Германии, некоторые из которых имеют международный успех (например, Скорпионы и Джеймс Ласт), но мало того, что имело устойчивый успех в самой Германии. Английской поп-музыки из Восточной Германии было очень мало.

После окончания войны в Германии также процветала англоязычная поп-сцена: несколько европейских и американских групп возглавляли чарты. Впрочем, немцы и немецко-ориентированные музыканты тоже добились успеха. В 1990-х и первом десятилетии 21-го века были популярны такие европейские поп-исполнители, как и такие исполнители, как Сара Коннор, Без ангелов и Монроуз исполнившие различные виды популярной музыки на английском языке. Многие из этих выступлений имели успех по всей Европе и Азии.

Шлагер и фольксмюзик

Основные статьи: Schlager и Volkstümliche Musik

Шлагер - это разновидность вокальной поп-музыки, часто в форме сентиментальной баллады исполняется на немецком языке, популяризируется такими певцами, как Гитте Хеннинг и Рекс Гилдо в 1960-х годах, хотя и не без широкого диапазона стилей (Modern Schlager, Schlager-Gold, Volksmusik resp. "volkstümlicher Schlager"[требуется разъяснение]). Schlager/ Volksmusik[требуется разъяснение] строго отделен от международной поп-музыки и воспроизводится только на радиостанциях специального формата (иногда смешанных с международной Старички).

Важной частью Schlager является volkstümliche Musik, интерпретация традиционных немецких народных тем в стиле Шлагера, очень популярная в немецкоязычных странах, особенно среди старшего поколения.

У Шлагера очень много разнообразия, и, например, художники с разными стилями Heino, Катя Эбштейн, Вольфганг Петри, Гильдо Хорн, Роланд Кайзер, Хелен Фишер и много других.

Liedermacher

Liedermacher (Автор песен) имеет сложные тексты и поется с минимальным набором инструментов, например, только с акустической гитарой. Некоторые песни носят политический характер. Это связано с американским фолком /Американа и французский Шансон стили.

Знаменитые западногерманские Лидермахер Рейнхард Мей, Клаус Хоффманн, Ханнес Вейдер и Константин Веккер. Знаменитый восточногерманский Лидермахер был Вольф Бирманн. Герман ван Вин из Нидерландов был также очень популярен в Германии. Некоторые артисты Liedermacher также записывают специальные альбомы для детей.

Камень

Основная статья: Рок-музыка в Германии

Военная радиостанция США Сеть американских сил (AFN) оказали большое влияние на послевоенную культуру Германии, начиная с AFN Мюнхен в июле 1945 года, который стал определяющим для дальнейшего развития немецкой рок- и джазовой культуры. Билл Рэмси, старший продюсер AFN Франкфурт в 1953 году, приехавший из Огайо, позже стал известен как джазовый певец и певец Шлагера в Германии (оставаясь почти неизвестным в США).

Однако до конца 1960-х годов рок-музыка в Германии составляла ничтожную часть Schlager жанр, покрытый интерпретаторами, такими как Питер Краус и Тед Херольд, который играл стандарты рок-н-ролла Литтла Ричарда или Билла Хейли, иногда переводился на немецкий язык.

Настоящий немецкий рок впервые появился примерно в 1968 году. хиппи контркультурный Взрыв достиг пика в США и Великобритании. В то время немецкий музыкальный авангард экспериментировал с электронная музыка более десяти лет, и первые немецкие рок-группы слились психоделический рок из-за границы с электронными звуками. В следующие несколько лет сформировалась группа групп, которые стали известны как Краутрок или же Kosmische Musik группы; они включали Амон Дююль, ставшие впоследствии пионерами мировой музыки Dissidenten, Мандариновая мечта, Пополь Вух, Может, Neu! и Фауст.

Neue Deutsche Welle

Нена

Neue Deutsche Welle (NDW) - продукт британского панк-рок и новая волна который появился в середине - конце 1970-х гг. Возможно, это была первая успешная уникальная немецкая форма поп-музыки, но ее стилистические приемы были ограничены (забавные тексты, сюрреалистическая композиция и постановка). Хотя в 1980-х годах это был огромный успех в самой Германии, он не продлился долго, в основном из-за чрезмерной коммерциализации. Некоторые художники стали всемирно известными Нена, Трио, Falco (из Австрии) и Иоахим Витт.

Популярные исполнители

В 1980-х и 1990-х годах большую часть популярной немецкоязычной музыки исполняли сольные исполнители-мужчины. Очень популярные певцы Удо Юргенс, Удо Линденберг, Герберт Грёнемейер, Мариус Мюллер-Вестернхаген, Питер Маффей и BAP.

Удо Юргенс сохранил большое количество поклонников с конца 60-х годов и до сих пор распродал целые футбольные стадионы во время концертов в 2012 году. Grönemeyer также сумел сохранить свой успех до сегодняшнего дня. Маффай превратился из Шлагера в рок и имеет большую, но ограниченную базу поклонников - его редко играют по радио. БАП, которые поют в Кёльш, диалект их родного города Кёльн, пользуются успехом по всей стране.

Hamburger Schule

Hamburger Schule (Гамбургская школа) - это андеграундное музыкальное движение, начавшееся в конце 80-х и продолжавшееся примерно до середины 90-х. Он имеет схожие традиции с Neue Deutsche Welle и смешал все это с панк, гранж и экспериментальный поп-музыка. Hamburger Schule была важной частью молодежи Германии и дала термину «поп» новое определение, поскольку теперь петь на немецком языке стало «нормально» (или «круто»). Hamburger Schule также включает интеллектуальную лирику с постмодернистскими теориями и социальной критикой. Важные художники Blumfeld, Die Sterne и Токотроник.

Популярная музыка из Восточной Германии

Острок

К началу 1970-х экспериментальные западногерманские рок-стили перешли границу Восточная Германия и повлиял на создание восточно-германского рок-движения, известного как Острок. По ту сторону Железный занавесэти группы, как правило, были стилистически более консервативными, чем на Западе, имели более сдержанную инженерию и часто включали более классические и традиционные структуры (например, разработанные Курт Вайль и Бертольд Брехт в песнях берлинского театра 1920-х годов). Эти группы часто включали поэтические тексты, наполненные косвенным двойным смыслом и глубоко философскими вызовами статус-кво. Таким образом, они были стилем Краутрок. Самыми известными из этих групп были Пухды, Карат, Город, Stern-Combo Meißen и Глупый

Только несколько отдельных песен, например "Am Fenster" Город и "Über sieben Brücken mußt Du geh'n" автора Карат, нашла широкую популярность за пределами ГДР. Также было большое разнообразие андерграундных групп. Позже из этой сцены выросла международно-успешная группа. Rammstein (видеть Neue Deutsche Härte ниже).

Популярная музыка из объединенной Германии

Современная популярная музыка

Silbermond на Donauinselfest 2009

В 1990-е годы немецкоязычные группы имели лишь ограниченную популярность, и лишь немногим артистам удавалось играть по радио, например Нена, Герберт Грёнемейер, Мариус Мюллер-Вестернхаген, Die Ärzte, Rammstein, Розенштольц или же Die Prinzen.

В середине 2000-х немецкая группа Wir sind Helden добился успеха с новым стилем немецкого языка поп рок. За этим успехом последовали несколько других групп и исполнителей, которые привели к новому буму немецкоязычной музыки и более широкому признанию существующих немецкоязычных исполнителей звукозаписи, таких как:

Инди и альтернативный рок

Популярные англоязычные альтернативные рок-группы и группы кроссоверов из Германии, которым удалось добиться успеха в стране и за рубежом, включают: Beatsteaks, Донотс, Шантажировать, Reamonn, H-Blockx, Зудящий Поопзкид, Гуано обезьяны и Умереть счастливым. Notwist, инди-рок группа, имела большой критический и коммерческий успех со своим альбомом Неоновый Золотой.

Евро Дискотека

Бони М.

Синтипоп и евроданс

Modern Talking

В конце 1980-х (до воссоединение) и 1990-е гг., Синтипоп и Евроданс стал популярным по всей Германии. Часто разные стили смешивались между собой, чтобы привлечь широкую аудиторию. Успешными представителями этих стилей были:

Регги, дэнсхолл, ска

Популярные группы и исполнители: Culcha Candela, Доктор Ринг-Дин, Джентльмен, Ганс Зёлльнер, Янв Задержка, Мамади, Молочный шанс, Oceana, Патрис, Питер Фокс и Виден.

R&B, соул, фанк

Примечательный R&B, Душа и Фанк художники включают Айọ, Кассандра Стин, Denyo, Мисс Платнум, Надя Бенаисса, Ннека, Söhne Mannheims и Ксавье Найду.

Хип-хоп

Хип-хоп в Германии прибыл в начале 1980-х, и граффити и брейк-данс быстро стали известны даже в социалистических Восточная Германия.[11] Немецкий хип-хоп возник как транснациональная молодежная субкультура.[12][13] Коммерческий успех начался в 1992 году с хита "Die Da" из Die Fantastischen Vier из Штутгарт. В Rödelheim Hartreim Projekt пытался наладить «гангстерский» рэп. Ранняя влиятельная группа была Продвинутая химия включая Факел. Они вызвали интерес к выступлениям в защиту иммигрантов и использовали рэп как способ защиты.[14][15] Феттс Брот из Гамбурга, были успешными с самого начала. Они поют на забавные темы, такие как неверность и хвастаются своим мастерством с женщинами. В то время как хип-хоп достиг пика успеха в начале первого десятилетия 21 века, гангстерский рэп стала неоднозначной частью немецкой музыки и молодежной культуры только в 2004 г. Агро Берлин. Некоторые из немецких исполнителей хип-хопа: Cro, Кул Савас, Сидо, Сами Делюкс, Бусидо, Мартерия, Эко Фреш и Афроб.

Панк

Кампино, солист группы Die Toten Hosen

Панк-музыка в Германии имеет долгую и разнообразную историю. Когда группы любят Секс Пистолеты и Столкновение стал популярным в Западной Германии, образовалось несколько панк-групп, что привело к созданию немецкой панк-сцены. Среди первой волны групп были Male, из Дюссельдорф, основан в 1976 г., ПВХ, с Западный Берлин, и Большие шары и великий белый идиот, из Гамбург. Ранние немецкие панк-группы находились под сильным влиянием британских групп, часто писавших свои тексты на английском языке. Главное отличие в том, что немецкие панк-группы еще не стали политическими.

Начиная с конца 1970-х и начала 1980-х годов на немецкой панк-сцене появились новые движения, возглавляемые такими лейблами, как ЗикЗак Рекорды из Гамбурга. Именно в этот период срок Neue Deutsche Welle (Новая немецкая волна) впервые была придумана Альфредом Хильсбергом. Многие из этих групп играли экспериментально пост-панк, часто используя синтезаторы и компьютеры. Среди них были Группа Нины Хаген, а также Fehlfarben и Abwärts, из Гамбурга. Оба по-прежнему активны, хотя несколько раз меняли свой стиль. В ответ на эти события некоторые группы стали играть более агрессивный стиль панк-рока, потому что они не считали экспериментальные группы панком.

Немногие немецкоязычные группы смогли добиться успеха в течение длительного периода. Наиболее известны панк-группы. Die Ärzte и Die Toten Hosen. Оба были сформированы в начале 1980-х, но имеют очень разные подходы к панку. Такие же успешные, как эти две группы по количеству продаж и количеству альбомов номер один, но гораздо менее принятые публикой и обычно не играемые немецкими СМИ, но с огромным сообществом поклонников Böhse Onkelz.

Цифровой хардкор группа Atari Teenage Riot особенно хорошо известен в объединенное Королевство и Япония а также на немецком автономист круги.

Тяжелый металл

Смотрите также: Тевтонский трэш-метал
В Скорпионы были первой немецкой хэви-металлической группой, добившейся большого успеха за границей, в конечном итоге продав более 100 миллионов альбомов по всему миру.

Германия имеет долгую и сильную историю с тяжелый металл. Многие считают[ВОЗ?][ласковые слова] быть одним из самых активных участников европейской сцены.[нужна цитата] Жанр довольно популярен и популярен в стране. Рано Тяжелый рок/ хэви-метал был доставлен на немецкую землю с успехом Скорпионы и Принимать. Сегодня Германия известна своими крупными металлическими фестивалями, в том числе Wacken Open Air и Summer Breeze Open Air.

Германия имеет сильные традиции скоростной металл и пауэр-метал. Ранние группы спид-метала включают Дикий бег, Копатель могил, Ярость, и в некоторой степени Чернокнижник. Европейский стиль пауэр-метала, разработанный в Германии, популяризировали такие немецкие группы, как Слепой страж, Helloween и Гамма-луч, и получил международное признание. Во многих случаях эти группы изначально начинали играть спид-метал, но позже переключились на пауэр-метал. Совсем недавно появилось новое поколение групп с влиянием пауэр-метала, таких как Генеральный план, Орден Оган, Целующий динамит и Powerwolf становится все более популярным в Германии и за рубежом.

Running Wild также считаются пионерами пиратский металл жанра с выпуском их альбома 1987 года Под Веселым Роджером, который был одним из первых альбомов хэви-метала пиратской тематики.

В Германии существуют три локальных варианта металлических поджанров. В Тевтонский трэш-метал сцена представлена ​​такими группами как Exumer, Жестокая сила, Содом, Креатор, Защитник, Кружка и Разрушение. Средневековый металл, филиал фолк-метал, включает немецкую традиционную музыку с промышленный металл. Известные группы включают Метро до Салли, В крайнем случае, Корвус Коракс, Вольгемут и Шандмаул (последний считается фолк-рок в Германии). Другой вариант, Neue Deutsche Härte, форма промышленный металл, подробно описано ниже.

Группы из жанров Дэт-метал, deathcore, металкор, дум металл, черный металл и a cappella metal бывают: Абсурд, Агафодаймон, Аннисокай, Зверство, Вифлеем, Калибан, Крематорий, Темная крепость, Тупик, Разврат, Desaster, Die Apokalyptischen Reiter, Неверие, Endstille, Эскимосский Callboy, Равновесие, Фалькенбах Finsterforst, Fleshcrawl, Голем, Рыцари Грааля, Небеса горят, Его статуя падает, Катарсис, Глаза листьев, Лунная кровь, Моргот, Наргарот, Neaera, Некрофаг, Nocte Obducta, Обскура, Океан, Руины Бевераста, Тайны Луны, Suidakra, Ван Канто, Война из уст проститутки, и Мы смазываем хлеб маслом.

Neue Deutsche Härte

Rammstein в Madison Square Garden, Нью-Йорк

Neue Deutsche Härte (англ. «Новая немецкая твердость») - термин, обозначающий чрезвычайно популярный немецкий вариант Промышленный металл. Он сочетает в себе обычное звучание металла с элементами готической и индустриальной музыки, а также сэмплами электроники и в основном исполняется на немецком языке. Он известен болезненными и провокационными лирическими темами и грандиозными сценическими шоу, часто с участием огня, пиротехники, трюков и других спецэффектов. Он привлекает свою аудиторию как из металл и гот место действия. Некоторые группы, особенно Rammstein и Oomph!, добились массового успеха и, несмотря на то, что их тексты в основном на немецком языке, также нашли успех в странах, не говорящих по-немецки. Среди других известных художников Stahlhammer (из Австрии), Мегагерц, Unheilig, Eisbrecher, Tanzwut, и Иоахим Витт.

Средневековый металл

Средневековый металл или средневековый рок - это поджанр фолк-метала, в котором хард-рок или хэви-метал сочетаются со средневековой народной музыкой. Средневековый металл в основном ограничен Германией, где он известен как Mittelalter-Metal или Mittelalter-Rock. Жанр возник в середине 1990-х годов благодаря участию Метро до Салли, В крайнем случае, Шандмаул и Вольгемут. Для этого стиля характерно широкое использование разнообразных традиционных народных и средневековых инструментов.

Гот

Германия - это родина яркой готической сцены и большой арены музыкантов из самых разных слоев общества, которых обычно называют Готические музыканты. Самые известные художники Lacrimosa, Lacrimas Profundere, Xmal Deutschland, Das Ich, Дейн Лакайен, Освещать, Untoten, Эрбен дер Шёпфунг (из Лихтенштейна), Больше не надо, Девушки под стеклом или же Проект Вилы. Лейпциг является домом для крупнейшего события этого субкультура во всем мире называется Волна-Готик-Треффен, регулярно принимает 25 000 обслуживающего персонала. WGT внимательно следит за ежегодным М'эра Луна фестиваль в Hildesheim.

Neue Deutsche Todeskunst (англ. "New German Death Art") - немецкий одержимый смертью Темная волна стиль музыки, которая сочетается Рок смерти, Немецкий рок, Готический рок, и неоклассицизм музыка с немецкими философскими текстами и театрализованное представление. Он ограничен Германией, где возник в начале 1990-х годов из таких групп, как Das Ich, Lacrimosa, Родственники Меншсейн и Гёте Эрбен. Многие художники по неразрушающему контролю известны тем, что используют Классическая латынь.

Электронная музыка и техно

Крафтверк 2004 жить в Стокгольме

В Германии самая большая в мире сцена электронной музыки.[нужна цитата] и имеет давние традиции и влияние практически на все жанры электронной музыки. Группа Крафтверк была одной из первых групп в мире, которая создавала музыку полностью на электронном оборудовании, и группа Мандариновая мечта часто считается одним из создателей и основных источников влияния «берлинской школы» электронной музыки, которая впоследствии повлияла на транс-музыка. Некоторым другим группам нравится Связи Dangereuses, Тайске Луддер, Deutsch Amerikanische Freundschaft и Die Krupps создал стиль, позже названный Электронная телесная музыка. В последнее время несколько исполнителей электронной музыки добились успеха в мейнстриме, например Моника Крузе, Маруша, Blümchen и МВД. Среди исполнителей новейшего немецкоязычного техно: Клее. Обе Einstürzende Neubauten (рушатся новостройки, дословно переводится) и KMFDM (что не жаль большинство, в буквальном переводе) многие любители индастриал и электронной музыки считают крестными отцами своего жанра. Их звучание развило современные стили таких групп, как NIN, Marilyn Manson, Rammstein и New Order. Einstürzende Neubauten можно узнать по их принцу-логотипу, который подсознательно слился с несколькими основными американскими фильмами (например, татуировка в фильме «Ошибка» режиссера Уильяма Фридкина с Гарри Конником-младшим в главной роли). KMFDM выпустил много песен на английском языке, что сделало их более доступными для огромной американской и мировой аудитории.

В 1990-е годы Германия была одним из самых успешных участников Евроданс жанр, с известными немецкими исполнителями, включая Щелчок!, Кристин, Культурный ритм, La Bouche, Капитан Джек, Капитан Голливудский проект, Fun Factory и Haddaway.

С 2006 продюсер и диджей Пол Калькбреннер приобрел популярность в Германии. Сегодня он один из самых известных исполнителей электронной музыки.

Транс-музыка это стиль электронной музыки, зародившийся в Германии в самом конце 1980-х - начале 1990-х годов, после объединения Германии. После развития транс-музыки в Германии многие Жанры транса произошли от оригинальной транс-музыки и большинства жанров транса, разработанных в Германии, в первую очередь "Гимн транс"или также называемый" возвышающим "или" эпическим "трансом, прогрессивный транс, и "Эмбиент транс ».

Одним из наиболее заметных событий, связанных с этой сценой, был Парад любви фестиваль, собирающий до 1,5 миллионов участников со всего мира.

Скутер на сегодняшний день являются самым успешным танцевальным коллективом Германии, добившись огромного национального и международного успеха.

В последние годы немецкие ди-джеи добились всемирного успеха в популярных EDM жанр, в первую очередь Пол Калькбреннер, Каскада, Феликс Джен и Робин Шульц.

Среди других популярных и влиятельных немецких ди-джеев и танцевальных проектов: Пол ван Дайк, WestBam, DJ Quicksilver, ATB, Иэн Пули, Джем и ложка, Лекси и К-Пол, Бланк и Джонс, Свен Вэт, Дюна, ИталоБратья, Покрытие канавок, Novaspace, Интернациональная пони и Энтони Ротер.

Клезмеры в Германии и Восточной Европе

Клезмерский музыкальный еврейский жанр, состоящий в основном из инструментальных песен. В Германии Klezmer значительно расширился после падения Берлинской стены в середине 1980-х годов.[16] По мере расширения клезмеров росло и народное движение идиш, и эти два жанра в определенной степени переплелись. В 1980-е годы, когда клезмер пережил огромный рост, многие евреи в Восточной Европе обратились к клезмеру как к средству понимания своего коммунистического прошлого и демонстрации своей памяти тем, кто пережил Холокост. Как только клезмерские группы начали гастролировать за пределами Европы в 1980-х годах, американцы сразу же заинтересовались этим музыкальным жанром. Генрих Сапозник создал первую американскую клезмерскую группу, известную как Kapelye, которая гастролировала по всей Европе.[16] Распространение американцев, играющих клезмерскую музыку, придало новый тон жанру, который охватил большую аудиторию. Большинство американских групп, которые играли клезмеров, добавляли в свои выступления намек на американский рок, который отличался от традиционного звучания клезмеров в Восточной Европе. Поначалу многим американским клезмерским группам было неудобно играть в Германии из-за полученной там травмы. Несмотря на немецкое прошлое, американские клезмерские группы знали, что Германия - это то место, где они должны были играть, из-за популярности клезмеров. Со временем аудитория Клезмера в Германии расширилась, и американские клезмерские группы смогли приспособиться.

Гиора Фейдман возможно, один из самых влиятельных клезмерских музыкантов.[нужна цитата] Фейдман создал новую перспективу для Клезмера и разделил новую идеологию того, как этот музыкальный жанр можно рассматривать и ценить. Фейдман приобрел большую популярность благодаря работе над музыкальным спектаклем, Гетто, которая связала его и его стиль с Холокостом.[16] Он привнес новую тему в клезмерскую музыку, которая была сосредоточена на воспоминаниях о Холокосте и способе «исцеления» травм, нанесенных Холокостом. Фейдман превратил клезмера в форму личного самовыражения, в котором он пытался объединить всех людей (особенно евреев и немцев) и все сущее через клезмер.[16] Он полностью изменил идеологию клезмеров и объяснил, как клезмеры во всем, это даже способ соприкоснуться с религией и пообщаться с Богом.[16] Однако некоторые люди считают, что Фейдман зашел слишком далеко и превратил Клезмера в то, чем он никогда не собирался становиться.[нужна цитата]

В течение 1980-х годов клезмер претерпел значительные изменения, а к середине-концу 1990-х годов клезмер пережил новую волну изменений. Клезмер стал именем многих разных течений далеко от того места, где они зародились. Клезмер был известен как политическое заявление, метод исцеления, когда музыканты-любители собирались вместе и играли музыку, как способ воссоединиться с утерянными традициями.[16]

Джаз

Основная статья: Джаз в Германии

Этническая музыка

Германия была отправной точкой международной карьеры кубинского певца и автора песен. Аддис Мерседес.

Примечания

  1. ^ "Bundesverband Musikindustrie: Deutschland drittgrößter Musikmarkt weltweit". Musikindustrie.de. 13 апреля 2011. Архивировано с оригинал 31 декабря 2011 г.. Получено 28 февраля 2012.
  2. ^ «Kraftwerk сохраняет свое наследие как пионеры в области электротехники». Deutsche Welle. 8 апреля 2011 г.. Получено 14 мая 2013.
  3. ^ «Эдгар Фрозе из Tangerine Dream, пионер электронной музыки: благодарность». Рекламный щит. Получено 2018-09-24.
  4. ^ "Вальдзитр - библиография XIX века". Studia Instrumentorum. Архивировано из оригинал 12 декабря 2010 г.. Получено 23 марта, 2014. Es ist eine unbedingte Notwendigkeit, dass der Deutsche zu seinen Liedern auch ein echt deutsches Begleitinstrument besitzt. Wie der Spanier seine Gitarre (fälschlich Laute genannt), der Italiener seine Mandoline, der Engländer das Banjo, der Russe die Balalaika usw. sein Nationalinstrument nennt, so sollte der Deutsche seine Laute, die Waldzither, welche schon von Dr. Martin Luther auf der Wartburg im Thüringer Walde (daher der Name Waldzither) gepflegt wurde, zu seinem Nationalinstrument machen. - Liederheft von C.H.Böhm (Гамбург, март 1919 г.)
  5. ^ Джон Смертридж, "Изобретение немецкой музыки, ок. 1800", Объединение и разнообразие в европейской культуре c. 1800, изд. Тим Бланнинг и Хаген Шульце (Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 2006 г.), 35–60.
  6. ^ Макс Мария Вебер, Карл Мария фон Вебер: жизнь художника, переведенный Джоном Палгрейвом Симпсоном, два тома (Лондон: Чепмен и Холл, 1865), 1:52, 62, 94, 137, 143, 152, 177, 211, 244, 271, 278; Джон Варрак, Карл Мария фон Вебер, второе издание (Кембридж, Нью-Йорк и Мельбурн: Cambridge University Press, 1976), 67, 94, 107, 141.
  7. ^ Моно, Дэвид, Расчет результатов: немецкая музыка, денацификация и американцы, 1945–1953 гг. (Чапел-Хилл: Издательство Университета Северной Каролины, 2005 г.)
  8. ^ Кмец, Джон и др., Grove Music Online "Германия". Оксфордская музыка онлайн. 20 октября 2008 г. <http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40055>
  9. ^ Менер, Клаус, "Deutschland ab 1945: Deutsche Demokratische Republik", т. 2, Die Musik in Geschichte und Gegenwart, изд. Людвиг Финчер (Кассель: Bärenreiter, 1995), 1188–1191
  10. ^ Чу, Джеффри (2001). "Weihnachtslied". In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.‎
  11. ^ "Брейк-данс в ГДР". Получено 16 ноября 2017.
  12. ^ Фон Дирке, Сабина. «Хип-хоп, сделанный в Германии, от старой школы до движения канакста». Немецкая поп-культура с. 108
  13. ^ Браун, Тимоти С. «Сохранение реальности в ином« капюшоне »: (афро-) американизация и хип-хоп в Германии». In The Vinyl Ain't Final: Hip Hop and the Globalization of Black Popular Culture p. 147
  14. ^ Беннет, Энди. «Hip-Hop am Main, Rappin 'on the Tyne: Hip-hop Culture as a local Construct in two European Cities». В «Это Джойнт!»: Читатель хип-хоп исследований, 177–200. Нью-Йорк; Лондон: Рутледж, 2004, стр. 183–184
  15. ^ Беннет, Энди. «Hip-Hop am Main, Rappin 'on the Tyne: Hip-hop Culture as a local Construct in two European Cities». В «Это Джойнт!»: Читатель хип-хоп исследований, стр. 181-2. Нью-Йорк; Лондон: Рутледж, 2004.
  16. ^ а б c d е ж Грубер, Рут Эллен (2002). Практически по-еврейски: новое изобретение еврейской культуры в Европе. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-21363-7. OCLC 46937484.

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Хелмс, Зигмунд, изд. (1972). Schlager in Deutschland: Beiträge zur Analyze der Popularmusik und des Musikmarktes. Breitkopf & Härtel. N.B.: Включает библиог. словарь немецких музыкантов на стр. 177–235. Без ISBN.
  • Schütte, Uwe, ed. (2017). Немецкая поп-музыка. Компаньон. Берлин, Бостон: Де Грюйтер. ISBN 978-3-11-042571-0.

внешняя ссылка