WikiDer > Музыковедение

Musicology
Для использования в других целях см. Музыковедение (значения).

Музыковедение (от греческого μουσική (mousikē) для «музыки» и «λογος» (логотип) для «области изучения») - это научный анализ и исследование, основанное на исследованиях. Музыка. Кафедры музыковедения традиционно относятся к гуманитарные науки, хотя некоторые музыкальные исследования носят научный характер (психологические, социологические, акустические, неврологические, вычислительный). Некоторые географы и антропологи проявляют интерес к музыковедению, поэтому социальные науки также имеют академический интерес. Ученый, участвующий в музыкальных исследованиях, является музыковед.[1][2][3]

Музыковедение традиционно делится на три основных направления: историческое музыковедение, систематическое музыковедение и этномузыкология. Исторические музыковеды в основном изучают историю т.н. Западная классическая традиция, хотя изучение истории музыки этим не ограничивается. Этномузыкологи черпают из антропологии (особенно полевые исследования) чтобы понять, как и почему люди делают музыку. Систематическое музыковедение включает теория музыки, эстетика, педагогика, музыкальный акустика, наука и техника музыкальные инструментыи музыкальные последствия физиологии, психологии, социологии, философии и информатики. Когнитивное музыковедение - это совокупность явлений, связанных с когнитивным моделированием музыки. Когда музыковеды проводят исследования с помощью компьютеров, их исследования часто попадают в сферу компьютерное музыковедение. Музыкальная терапия - это специализированная форма прикладного музыковедения, которая иногда считается более тесно связанной со сферами здравоохранения, а иногда рассматривается как часть собственно музыковедения.

Фон

Философские тенденции XIX века, которые привели к восстановлению формального музыковедческого образования в немецких и австрийских университетах, объединили методы систематизации с эволюция. Эти модели были созданы не только в области физическая антропология, но также культурная антропология. На это повлияли ГегельРусские идеи упорядочить «феномены» от простого к сложному, поскольку стадии эволюции классифицируются от примитивных к развитым, а стадии истории - от древних к современным. Сравнительные методы получили распространение в различных дисциплинах из анатомия к Индоевропейская лингвистика, а с 1880 г. - также в сравнительном музыковедении.[4]

Родительские дисциплины

К родительским дисциплинам музыковедения относятся:

Музыковедение также имеет две центральные, практически ориентированные субдисциплины без родительской дисциплины: практика выступления и исследования (иногда рассматриваемые как форма художественное исследование), а теория, анализ и сочинение музыки. Дисциплинарные соседи музыковедения обращаются к другим формам Изобразительное искусство, спектакль, ритуал и коммуникация, включая историю и теорию изобразительного и пластического искусства и архитектуры; лингвистика, литература и театр; религия и богословие; и спорт. Музыкальные знания применяются в медицине, образование и музыкальная терапия- которые, по сути, являются родительскими дисциплинами прикладного музыковедения.

Субдисциплины

Историческое музыковедение

История музыки или историческое музыковедение связано с составом, исполнением, приемом и критика музыки с течением времени. Исторические исследования музыки, например, касаются жизни и творчества композитора, развития стилей и жанров, например, концерты в стиле барокко, социальная функция музыки для определенной группы людей, например, придворная музыка или способы исполнения в определенном месте и в определенное время, например, Хор Иоганна Себастьяна Баха в Лейпциге. Как сопоставимое поле История искусства, разные отрасли и школы исторического музыковедения делают упор на разные типы музыкальных произведений и подходы к музыке. Существуют также национальные различия в различных определениях исторического музыковедения. Теоретически «история музыки» может относиться к изучению истории любого типа или жанра музыки. например, история Индийская музыка или история камень. На практике эти темы исследований чаще рассматриваются в рамках этномузыкология (см. ниже) и «историческое музыковедение» обычно подразумевают западную художественную музыку европейской традиции.

К методам исторического музыковедения относятся источниковедение (особенно рукопись исследования), палеография, филология (особенно текстовая критика), стилистическая критика, историография (выбор исторический метод), музыкальный анализ (анализ музыки для поиска «внутренней связности»)[5] и иконография. Применение музыкального анализа для достижения этих целей часто является частью истории музыки, хотя чистый анализ или разработка новых инструментов музыкального анализа, скорее всего, можно будет увидеть в области музыкального анализа. теория музыки. Историки музыки создают ряд письменных продуктов, начиная от журнальных статей, описывающих их текущие исследования, и заканчивая новыми изданиями музыкальных произведений, биографии композиторов и других музыкантов, целые книги или главы университетских учебников или целые учебники. Историки музыки могут внимательно изучить проблемы, как в случае ученых, изучающих взаимосвязь между слова и музыку для данного композитора художественные песни. С другой стороны, некоторые ученые смотрят шире и оценивают место определенного типа музыки, например симфония в общество используя методы, взятые из других областей, таких как экономика, социология или философия.

Новое музыковедение

Новое музыковедение это термин, применяемый с конца 1980-х годов к большому количеству работ, подчеркивающих культурология, анализ и критика музыки. Такая работа может быть основана на феминистка, гендерные исследования, странная теория или же постколониальный теория или работа Теодор В. Адорно. Хотя новое музыковедение возникло в рамках исторического музыковедения, акцент на культурологическом исследовании в рамках западной музыкальной традиции искусства ставит новое музыковедение на стыке исторических, этнологических и социологических исследований в области музыки.

Новое музыковедение было реакцией на традиционное историческое музыковедение, которое, согласно Сьюзан МакКлари, "брезгливо объявляет, что вопросы музыкального значения запрещены для тех, кто занимается законной наукой".[6] Чарльз Розен, однако, возражает, что МакКлари "создает, как и многие из" новых музыковедов ", соломенный человек сбить догма эта музыка не имеет значения, политического или социального значения ».[7] Сегодня многие музыковеды больше не проводят различия между музыковедением и новым музыковедением, поскольку было признано, что многие научные проблемы, когда-то связанные с новым музыковедением, уже были мейнстримом в музыковедении, так что термин «новое» больше не применяется.

Этномузыкология

Этномузыкология, ранее относившееся к сравнительному музыковедению, представляет собой изучение музыки в ее культурном контексте. Часто считается антропология или же этнография музыки. Джефф Тодд Титон назвал это исследованием «людей, создающих музыку».[8] Хотя чаще всего это связано с изучением не-Западный музыка, это также включает изучение западной музыки с антропологической или социологической точки зрения, культурология и социология а также другие дисциплины в области социальных и гуманитарных наук. Некоторые этномузыкологи в первую очередь проводят исторические исследования,[9] но большинство из них занимается долгосрочным включенным наблюдением или сочетает этнографический, музыковедческий и исторический подходы в своей полевой работе. Таким образом, этномузиологическая наука может быть охарактеризована как включающая в себя существенный, интенсивный компонент полевых исследований, часто предполагающий долгосрочное проживание в изучаемом сообществе. С этномузиологией тесно связана развивающаяся отрасль науки. социомузыкология. Например, Ко (2011) выдвинул гипотезу «двуячественности и тримузыкальности» в гонконгской социомузыкологии.[10]

Исследования популярной музыки

Исследования популярной музыки, известные как "вводящие в заблуждение",[11] в качестве популярное музыковедение, возникшая в 1980-х годах, когда все большее число музыковедов, этномузыковедов и других историков американской и европейской культуры начали писать о популярной музыке прошлого и настоящего. Первый журнал, посвященный исследованиям популярной музыки, был Популярная музыка, который начал публиковаться в 1981 году. В том же году было сформировано академическое сообщество, посвященное исключительно этой теме, Международная ассоциация изучения популярной музыки. Основание Ассоциации было отчасти мотивировано междисциплинарной программой популярного музыковедения, хотя для группы характерен поляризованный «музыковедческий» и «социологический» подход, также типичный для популярного музыковедения.[12]

Теория музыки, анализ и композиция

Теория музыки это область исследования, которая описывает элементы музыки и включает в себя разработку и применение методов сочинения и анализа музыки с помощью обоих обозначение а иногда и сам музыкальный звук. В широком смысле теория может включать любое утверждение, убеждение или концепцию музыки или о музыке (Борец, 1995). Человек, изучающий или практикующий теорию музыки, является теоретиком музыки.

Некоторые теоретики музыки пытаются объяснить методы, которые используют композиторы, устанавливая правила и шаблоны. Другие моделируют опыт прослушивания или исполнения музыки. Несмотря на то, что их интересы и обязательства чрезвычайно различаются, многие западные теоретики музыки едины в своем убеждении, что акты сочинения, исполнения и прослушивания музыки могут быть объяснены с высокой степенью детализации (это в отличие от концепции музыкального выражения как принципиально невыразимое, кроме музыкальных звуков). Как правило, сочинения по теории музыки носят описательный и предписывающий характер, пытаясь как определить практику, так и повлиять на последующую практику.

Музыканты изучают теорию музыки, чтобы понять структурные отношения в музыке (почти всегда записанной). Композиторы изучают теорию музыки, чтобы понять, как создавать эффекты и структурировать свои собственные произведения. Композиторы могут изучать теорию музыки, чтобы прекомпозиционный и композиционные решения. Вообще говоря, теория музыки в западной традиции фокусируется на гармония и контрапункт, а затем использует их для объяснения крупномасштабной структуры и создания мелодия.

Музыкальная психология

Музыкальная психология применяет содержание и методы всех дисциплин психология (восприятие, познание, мотивацияи т. д.), чтобы понять, как музыка создается, воспринимается, реагирует на нее и включается в повседневную жизнь людей и обществ.[13] Его основные филиалы включают когнитивное музыковедение, который подчеркивает использование вычислительных моделей для человеческих музыкальных способностей и познания, а также когнитивных нейробиология музыки, который изучает, как восприятие музыки и ее воспроизведение проявляются в мозгу, используя методики когнитивная нейробиология. Хотя аспекты этой области могут быть в высшей степени теоретическими, большая часть современной музыкальной психологии направлена ​​на оптимизацию практики и профессий в области музыкального исполнения, композиции, образования и терапия.[14]

Практика исполнения и исследования

Практика исполнения опирается на многие инструменты исторического музыковедения, чтобы ответить на конкретный вопрос о том, как музыка исполнялась в разных местах в разное время в прошлом. Хотя раньше ограничивались старинной музыкой, недавние исследования практика выступления охватил такие вопросы, как то, как ранняя история записи повлияла на использование вибрато в классической музыке или инструментах в Клезмерский.

В рубрике музыковедения исполнительская практика обычно делает упор на сборе и обобщении свидетельств того, как должна исполняться музыка. Другая важная сторона: научиться аутентично петь или играть на историческом инструменте обычно является частью консерватория или другое обучение производительности. Однако многие ведущие исследователи исполнительской практики также являются отличными музыкантами.

Исследование музыкального исполнения (или наука о музыкальном исполнении) тесно связано с психологией музыки. Он направлен на документирование и объяснение психологических, физиологических, социологических и культурных деталей того, как на самом деле исполняется музыка (а не того, как она должна исполняться). Подход к исследованиям обычно носит систематический и эмпирический характер и включает сбор и анализ как количественных, так и качественных данных. Результаты исследования музыкального исполнения часто могут быть применены в музыкальное образование.

Образование и карьера

Историк музыки Джек Стюарт читает лекции на конференции

Музыковеды, занимающие должности профессоров, обычно занимают Кандидат наук в музыковедении. В 1960-х и 1970-х годах некоторые музыковеды получили профессор позиции с М.А. как их высшая степень, но в 2010-х годах докторская степень является стандартные минимальные учетные данные за след владения должности профессора. В рамках начальной подготовки музыковеды обычно проходят B.Mus или Б.А. в музыке (или в смежных областях, таких как история) и во многих случаях имеет степень магистра музыковедения. Некоторые люди подают заявки непосредственно со степени бакалавра на степень доктора философии, и в этих случаях они могут не получить степень магистра. В 2010-х годах, учитывая все более междисциплинарный характер программ для выпускников университетов, некоторые соискатели программ докторантуры в области музыковедения могут иметь академическую степень. обучение как в музыке, так и вне музыки (например, студент может подать заявку со степенью бакалавра и магистра психологии). В музыкальном образовании люди могут иметь M.Ed и Ed.D.

Большинство музыковедов работают инструкторами, лекторами или профессорами в колледжи, университеты или же консерватории. Рынок вакансий профессоров с постоянным пребыванием очень конкурентен. Кандидаты начального уровня должны иметь законченную докторскую степень или эквивалентную степень, а кандидаты на более высокие должности профессора должны иметь хорошую репутацию в публикациях в рецензируемых журналах. Некоторым музыковедам, имеющим докторские степени, удается найти только ненадежные должности, сессионные лекторы. Рабочие задачи музыковеда такие же, как и у профессора по любой другой гуманитарной дисциплине: преподавание в бакалавриате и / или аспирантуре в своей области специализации и, во многих случаях, на некоторых общих курсах (например, Оценка музыки или Введение в историю музыки); проведение исследований в своей области знаний, публикация статей о своих исследованиях в рецензируемых журналах, авторских разделах книг, книгах или учебниках; поездки на конференции, чтобы выступить с докладами о своих исследованиях и узнать об исследованиях в своей области; и, если их программа включает Высшая школа, курирует студентов магистратуры и докторантуры, консультирует их по подготовке диссертаций и диссертаций. Некоторые профессора музыковедения могут занимать руководящие административные должности в своем учреждении, например: Декан или же Стул Музыкальной школы.

Известные журналы

Смотрите также: Категория: Журналы по теории музыки

Роль женщин

Розетта Рейц (1924–2008) был американцем джаз историк, основавший звукозаписывающий лейбл, выпустивший 18 альбомов музыки первых женщин джаза и блюза.[15]

Подавляющее большинство крупных музыковедов и историков музыки прошлых поколений были мужчинами, как в 19-м и начале 20-го веков; участие женщин в обучении музыке было в основном начальное и среднее обучение музыке.[16] Тем не менее некоторые музыковеды-женщины достигли высших разрядов своей профессии. Кэролайн Эббейт (1956 г.р.) - американский музыковед, защитившая докторскую диссертацию в Университет Принстона. Она была описана Harvard Gazette как «один из самых опытных и уважаемых историков музыки в мире».[17]

Сьюзан МакКлари (1946 г.р.) - музыковед, связанный с новое музыковедение кто включает феминистка музыкальная критика в ее творчестве. МакКлари имеет докторскую степень Гарвардский университет. Одна из ее самых известных работ - Женские окончания (1991), который охватывает музыкальные конструкции пола и сексуальности, гендерные аспекты традиционной теории музыки, гендерную сексуальность в музыкальном повествовании, музыку как гендерный дискурс и вопросы, затрагивающие женщин-музыкантов.[нужна цитата]

Среди других известных женщин-ученых:

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Джон Хейнс, Восемь веков трубадуров и труверов: меняющаяся идентичность средневековой музыки (Кембридж, 2004).
  2. ^ Подробные сведения о трактовке см. В разделе «музыковедение» в Словарь Гроува, запись о Musikwissenschaft в Die Musik in Geschichte und Gegenwart, и классический подход Адлера (1885).
  3. ^ Адлер, Гвидо (1885 г.). «Умфанг, Метод и Зиль дер Musikwissenschaft». Vierteljahresschrift für Musikwissenschaft, 1, 5–20.
  4. ^ Бадер, Рольф (2018). Весенний справочник систематического музыковедения. Springer. п. 40. ISBN 978-3662550045. Получено 5 августа 2019.
  5. ^ Борода, Дэвид; Глоаг, Кеннет (2005). Музыковедение: основные понятия. Рутледж. ISBN 978-0-415-31692-7.
  6. ^ Сьюзан МакКлари (1991), Женские окончания: музыка, пол и сексуальность. Миннеаполис, Университет Миннесоты, стр. 4.
  7. ^ Розен, Чарльз (2001). «Новое музыковедение». Критические развлечения: старая и новая музыка. Издательство Гарвардского университета. п. 264. ISBN 978-0-674-00684-3. Я сомневаюсь, что кто-нибудь, кроме, пожалуй, критика девятнадцатого века Hanslick, когда-либо действительно верил в это, хотя некоторых музыкантов подталкивали к провозглашению этого из-за глупых интерпретаций музыки, с которыми нас часто атакуют.
  8. ^ Титон, Джефф Тодд. «Этномузыкология как исследование людей, создающих музыку». Музыковедческий ежегодник. 51 (2): 175. ISSN 2350-4242.
  9. ^ Макколлум, Джонатан и Хеберт, Дэвид, ред. (2014). Теория и метод исторической этномузыкологии Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд.
  10. ^ Ко, К. К. С. (2011). Анализ социомузыкологии, ее проблем; и музыка и общество в Гонконге. Гонконг: Ко Ка Шинг. ISBN 978-9-881-58021-4. Эта книга была выбрана для включения в библиографию Ассоциации китайских музыкальных исследований в 2012 г., см. [1].
  11. ^ Мур, Аллан, изд. (2003). Анализ популярной музыки. п. 2. ISBN 978-0-521-77120-7. п. 2n2: «« Популярное музыковедение »следует понимать как музыковедческое исследование популярной музыки, а не как доступное исследование музыки!»
  12. ^ Мур 2003, п. 4.
  13. ^ Тан, Сиу-Лан; Пфордрешер, Питер; Харре, Ром (2010). Психология музыки: от звука к значению. Нью-Йорк: Психология Пресс. п. 2. ISBN 978-1-84169-868-7.
  14. ^ Окелфорд, Адам (2009). «За пределами музыкальной психологии». В Халламе, Сьюзен; Кросс, Ян; То, Майкл (ред.). Оксфордский справочник по музыкальной психологии. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 539. ISBN 978-0-19-929845-7.
  15. ^ Мартин, Дуглас. "Розетта Рейц, чемпионка джазовых женщин, умерла в возрасте 84 лет", Нью-Йорк Таймс, 14 ноября 2008 г. Проверено 19 ноября 2008 г.
  16. ^ Виланд Хоу, Сандра (2015). "Женщины-преподаватели музыки в Соединенных Штатах: история". GEMS (гендер, образование, музыка и общество). 8 (4). [Если смотреть не только на руководителей групп и высших руководителей, то женщины играли множество ролей в музыкальном образовании] дома, в общине, церквях, государственных школах и педагогических учебных заведениях [и] в качестве писателей, покровителей и в рамках своей добровольной работы в организациях.
  17. ^ «Аббат назван профессором университета», Harvard Gazette, 20 ноября 2013 г. По состоянию на 10 декабря 2014 г.

дальнейшее чтение

  • Аллен, Уоррен Дуайт (1962). Философия истории музыки: исследование общей истории музыки, 1600–1960 гг.. Новый ... изд. Нью-Йорк: Dover Publications. N.B.: Впервые опубликовано в 1939 г .; расширен и обновлен для переиздания в 1962 году.
  • Бабич, Бабетта (2003) »Постмодернистское музыковедение"Виктор Э. Тейлор и Чарльз Винквист, ред., Энциклопедия постмодернизма Рутледж, Лондон: Рутледж, 2003. С. 153–159. ISBN 978-0-415-30886-1.
  • Брэкетт, Дэвид (1995). Устный перевод популярной музыки. ISBN 0-520-22541-4.
  • Повар, Николай, "Что такое музыковедение?", BBC Music Magazine 7 (май 1999 г.), 31–3
  • Эверетт, Уолтер, изд. (2000). Выражение в поп-рок музыке. ISBN 0-8153-3160-6.
  • Макколлум, Джонатан и Дэвид Хеберт, ред. (2014). Теория и метод исторической этномузыкологии. Лэнхэм, Мэриленд: Лексингтон. ISBN 978-0-7391-6826-4.
  • Хонинг, Хенкян (2006). "О возрастающей роли наблюдения, формализации и экспериментального метода в музыковедении. " Обзор эмпирического музыковедения.
  • Керман, Джозеф (1985). Музыковедение. Лондон: Фонтана. ISBN 0-00-197170-0.
  • МакКлари, Сьюзен и Роберт Уолзер (1988). "Начни понимать! Музыковедение борется с роком" в На записи изд. Фрит и Гудвин (1990), стр. 277–292.ISBN 0-394-56475-8.
  • МакКлари, Сьюзен (2000). «Женщины и музыка на пороге нового тысячелетия (спецвыпуск: феминистки на пороге тысячелетия)», Приметы 25/4 (лето): 1283–1286.
  • Миддлтон, Ричард (1990/2002). Изучение популярной музыки. Филадельфия: Издательство Открытого университета. ISBN 0-335-15275-9.
  • Мур, А.Ф. (2001). Рок: основной текст, 2-е изд., ISBN 0-7546-0298-2.
  • Парнкатт, Ричард. (2007). "Систематическое музыковедение, история и будущее западной музыкальной науки", Журнал междисциплинарных музыкальных исследований, 1, 1–32.
  • Пруэтт, Джеймс В. и Томас П. Слейвенс (1985). Исследовательский справочник по музыковедению. Чикаго: Американская библиотечная ассоциация. ISBN 0-8389-0331-2.
  • Рэндел, Дон Майкл, изд. (4-е изд., 2003 г.). Гарвардский музыкальный словарьС. 452–454. Belknap Press издательства Гарвардского университета. ISBN 0-674-01163-5.
  • Тагг, Филипп (1979, изд. 2000). Кояк - 50 секунд телевизионной музыки: к анализу аффекта в популярной музыкеС. 38–45. Пресса исследователей музыки в СМИ. ISBN 0-9701684-0-3.
  • Тагг, Филипп (1982). «Анализ популярной музыки: теория, метод и практика», Популярная музыка, Vol. 2. Теория и метод. С. 37–67.
  • ван дер Мерве, Питер (1989). Истоки популярного стиля: предшественники популярной музыки двадцатого века. ISBN 0-19-816305-3 (1992).
  • Винклер, Питер (1978). «К теории эстрадной гармонии», Только в теории, 4, pp. 3–26., Цитируется в Мур 2003, п. 9.

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Музыковедение

Интернет-журналы

Многие музыковедческие журналы доступны только в печатном виде или через платные порталы. Этот список, однако, содержит образец экспертная оценка и журналы с открытым доступом в различных областях как примеры музыковедческих сочинений:

Список европейских журналов открытого доступа в области теории музыки и / или анализа доступен на веб-сайте Европейская сеть теории и анализа музыки. Более полный список журналов открытого доступа по теории и анализу можно найти на сайте Société Belge d'Analyse Musicale (На французском).