WikiDer > Нэнси Гроссман

Nancy Grossman
Нэнси Гроссман
Родившийся (1940-04-28) 28 апреля 1940 г. (возраст 80)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеИнститут Пратта
ИзвестенСкульптура
ДвижениеФеминистское искусство
НаградыПриз женского собрания за достижения в области искусства (2008)[1]

Нэнси Гроссман (родился 28 апреля 1940 г.) - американский художник. Гроссман наиболее известна своими деревянными и кожаными скульптурами голов.

ранняя жизнь и образование

Нэнси Гроссман родилась в 1940 году в Нью-Йорке.[2] родителям, работавшим в швейной промышленности.[3][4] Она переехала в пятилетнем возрасте в Онеонта, Нью-Йорк. Там она начала помогать родителям в работе, создавая дартс, которые представляют собой объемные складки, вшитые в ткань для придания формы; и косынки, материалы, вшитые в ткань для укрепления одежды.[5] Ее опыт шитья повлиял на ее творчество как художницу. Гроссман учился в Институт Пратта и получил степень бакалавра изящных искусств под руководством Ричард Линднерв 1962 году. Затем она отправилась в путешествие по Европе, получив степень Пратта. Ида К. Хаскелл Премия за зарубежные путешествия.[6]

Когда она начала заниматься искусством, ее работами в основном были коллаж и рисунки. Она работала в 1960-х, когда Абстрактное выражение была популярна, и она разрывалась между абстрактное искусство и ее любовь к материальным исследованиям.[7] В 23 года Гроссман провела свою первую персональную выставку в галерее Kasner в г. Нью-Йорк. Ее работы включали коллажи, конструкции, рисунки и картины. В 1964 году она переехала на Элдридж-стрит в Чайнатаун и продолжал там работать. Ее ход предоставил ей больше места, поэтому она начала собирать отдельно стоящие части и конструкции стен размером не менее шести на четыре фута.[6][7]

В 1972 году Гроссман подписал кампанию «У нас были аборты». РС. журнал в котором призвали положить конец «архаичным законам», ограничивающим репродуктивную свободу, они побуждали женщин делиться своими историями и действовать.[8]

Гроссман переехала в Бруклин в 1999 году после того, как была вынуждена покинуть свою студию в китайском квартале, в которой она проживала тридцать пять лет.[1]

Изобразительное искусство

Гроссман, вероятно, наиболее известна своими работами с фигурами, вылепленными из мягкой древесины, а затем обтянутыми кожей. Гроссман сначала использовал дерево, обычно мягкое и «найденное», такое как старые телефонные столбы, и тщательно лепил головы и тела.[9] Головы, которые она лепила в начале своей карьеры, были «слепыми», так как глаза были покрыты кожей; однако отверстия всегда оставались для носов. Гроссман объясняет, что она хотела снять напряжение и дать фигуре дышать.[10] Ее внимание к деталям проявляется в ее мастерстве: каждый стежок кожи был тщательно сшит. Скульптура «Мужская фигура» (1971 г.) - одна из ее полных форм. Гроссман использует кожу, ремни, молнии и шнурки для создания скульптур, которые кажутся связанными и сдержанными.[11] Она описывает свою работу как автобиографическую, и, несмотря на такие фигуры, как «Мужская фигура» с мужскими гениталиями, она говорит, что ее скульптуры - это автопортреты.[12]

Другие оценили ее работы как внешне сексуальные и напоминающие садизм и мазохизм, что Гроссман отрицает.[13] Она говорит, что ее работа бросает вызов идеям гендерная идентичность и гендерная изменчивость.[14] Гроссман говорит, что скульптуры относятся к ее «рабству в детстве», но другие говорили, что ее работы могут флиртовать с потенциалом женщин-художников, которые еще не получили известность в 1960-х годах.[9][14] Голова с 1968 г., в коллекции Художественный музей Гонолулу, типичен для деревянных и кожаных скульптур голов, которыми известен художник.

Недавняя работа

Некоторые из ее более поздних работ, такие как «Пейзаж черной лавы» из ее серии «Пейзажи горения» (1994–95), представляют собой коллажи в смешанной технике, созданные из найденных объектов. Еще одна часть из серии Self-Conolated Lavascape (1991) - рисунок в виде коллажа в смешанной технике. Согласно обзору в New York Times, эти работы были вдохновлены полетом вертолета над действующим вулканом на Гавайях.[9]

В 1995 году Гроссман получила травму руки, из-за которой работа со скульптурой стала очень сложной. После операции по восстановлению части руки она осталась с ограниченной подвижностью, что заставило ее вернуться к работе с коллажами и живописью.[15]

В последнее время ее работы экспонируются на крупных музейных выставках. Летом 2011 года PS1-MoMA представила персональную выставку своих скульптурных голов, а в 2012 году Музей Тан в Скидмор-колледже представил пятидесятилетний обзор «Нэнси Гроссман: Жесткая жизнь». На протяжении всей своей впечатляющей карьеры Гроссман получала постоянный поток похвалы, в том числе от Национального фонда искусств (1984), стипендий Нью-Йоркского фонда искусств (1991), гранта Фонда Джоан Митчелл (1996–97) и грант Фонда Поллока-Краснера (2001), а ее работы представлены в постоянных коллекциях музеев по всему миру.[16]

Цензура

В 2009 г. Почтовая служба США подвергли цензуре ее открытку за офорты из книги Эдриенн Рич.[17][18]

Выставки

  • 1990 "Нэнси Гроссман: ретроспектива", Художественный музей Хиллвуд, Бруквилл, Нью-Йорк
  • 1995 "Нэнси Гроссман: Opus Volcanus", галереи Хукс-Эпштейна[19]
  • 2000 «Нэнси Гроссман: огненные поля», Современный музей в Первом Гавайском центре
  • 2001 "Нэнси Гроссман: громкий шепот, четыре десятилетия сборки, коллажи и скульптура", Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк[20]
  • 2007 «Нэнси Гроссман: Рисунки», Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2011 "Нэнси Гроссман: Пейзажи возгорания", Галерея Майкла Розенфельда
  • 2011 «Нэнси Гроссман: Головы», MoMA PS-1, Нью-Йорк[21][22]
  • 2012 "Нэнси Гроссман", Музей Фрэнсис Янг Тан[23]

Награды

  • 1962: Премия Иды К. Хаскелл за зарубежные поездки, Институт Пратта
  • 1965-66: Стипендия Фонда Джона Саймона Гуггенхайма
  • 1966: Первая премия за современные достижения, Институт Пратта, Бруклин, Нью-Йорк
  • 1970: Сто женщин в контакте с нашим временем, журнал Harper’s Bazaar
  • 1973: присяжный заседателя Совета по искусству штата Нью-Йорк, кандидаты на получение стипендии CAPS по скульптуре.
  • 1974 год: оратор и почетный гость, 99-я церемония вручения дипломов, Массачусетский колледж искусств, Бостон, Массачусетс.
  • 1974: Американская академия искусств и литературы, Премия Национального института искусств и литературы
  • 1974: присяжный заседателя Американской академии в Риме, соискатели скульптуры на стипендию Prix de Rome.
  • 1975: избран в члены Национального общества литературы и искусства
  • 1984: Национальный фонд искусств в области скульптуры
  • 1990: Премия Хассама, Спайчера, Беттса и Саймонса за приобретение, Американская академия и Институт искусств и литературы
  • 1991: Стипендия художника по скульптуре, Нью-Йоркский фонд искусств.
  • 1991-92: Нэнси Гроссман в Exit Art, Художественном музее Хиллвуда и Центре скульптуры выбрала американским отделением Международной ассоциации художественных критиков одну из трех лучших выставок художественной галереи этого сезона.
  • 1992: избран в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного члена (академик стал в 1994 г.).
  • 1995: Премия за достижения выпускников, Институт Пратта, Бруклин, Нью-Йорк
  • 1996-97 Грант Фонда Джоан Митчелл
  • 2001: Грант Фонда Поллока-Краснера
  • 2008: Приз женского собрания за достижения в области искусства.[24]

Библиография

  • Нэнси Гроссман: громкий шепот: четыре десятилетия сборки, коллажа и скульптуры, Галерея Майкла Розенфельда, 2000, ISBN 978-1-930416-07-9
  • Кэрол Корт, Лиз Соннеборн (2002). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве. Публикация информационной базы. ISBN 978-0-8160-4397-2.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  • Ян Берри, изд., Нэнси Гроссман: дневник тяжелой жизни [ретроспектива] (Саратога-Спрингс, Нью-Йорк: Музей преподавания танца в Скидмор-колледже совместно с Prestel USA, 2013).
  • Дэвид Дж. Гетси, «Вторая кожа: несвязанные гендеры в скульптуре Нэнси Гроссман», в Абстрактные тела: скульптура шестидесятых в расширенном поле гендера (Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 2015), 147–207.

Рекомендации

  1. ^ http://www.michaelrosenfeldart.com/artists/nancy-grossman-b1940#awards-and-honors
  2. ^ "Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер: Основа феминистского искусства: Нэнси Гроссман". Бруклинский музей. Получено 13 января 2014.
  3. ^ "Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер: Основа феминистского искусства: Нэнси Гроссман". Бруклинский музей. доступ 3/9/13, http://www.brooklynmuseum.org/eascfa/feminist_art_base/gallery/nancygrossman.php
  4. ^ Ohnson, Кен. 2011. «Слепое честолюбие одетых в кожу голов». New York Times, 22 июля, С. 23.
  5. ^ Нэнси Гроссман: Дневник трудной жизни, доступ 3.09.13, http://tang.skidmore.edu/index.php/posts/view/397/
  6. ^ а б «Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер: феминистская художественная база: Нэнси Гроссман».
  7. ^ а б Нэнси Гроссман: дневник тяжелой жизни
  8. ^ «У нас были аборты» (PDF).
  9. ^ а б c Джонсон, Кен. 2011. «Слепое честолюбие одетых в кожу голов».
  10. ^ Бьорнланд, Карен. 2012. «Выставка Нэнси Гроссман рассказывает о загадочных головах».http://www.dailygazette.com/news/2012/may/03/0503_grossman/
  11. ^ Глюк, Грейс. 2001. "Нэнси Гроссман: [Обзор]". New York Times, 12 января 2001 г., E. 50.
  12. ^ Шварц, Энн. «Эротика окружающего образа в искусстве Нэнси Гроссман», N. Paradoxa: 2007. Доступ 3/9/13. https://www.academia.edu/244278 Anne_Swartz_The_Erotics_of_Envelopment_Figuration_in_Nancy_Grossmans_Art и Гетси, Дэвид "Вторая кожа: несвязанные гендеры скульптуры Нэнси Гроссман", Абстрактные тела: скульптура шестидесятых в расширенном поле гендера (Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 2015), 147-207.
  13. ^ Глюк, Грейс. 2001. "Нэнси Гроссман: [Обзор]". См. Обсуждение в Getsy, David «Second Skins: The Unbound Genders of Nancy Grossman's Sculpture», в Абстрактные тела: скульптура шестидесятых в расширенном поле гендера (Йель 2015), особенно. С. 191-201.
  14. ^ а б Гетси, Дэвид «Вторая кожа: несвязанные гендеры в скульптуре Нэнси Гроссман», в Абстрактные тела: скульптура шестидесятых в расширенном поле гендера (Йель, 2015 г.) и Шварц, Энн. «Эротика окружающего образа в искусстве Нэнси Гроссман»,
  15. ^ Морган, Роберт К. «Нэнси Гроссман: Opus Volcanus», Sculpture Magazine: 1998, доступ 3/9/13, http://www.sculpture.org/documents/scmag98/grossm/sm-gross.shtml
  16. ^ http://www.michaelrosenfeldart.com/artists/nancy-grossman-b1940
  17. ^ "Письма, подвергнутые цензуре Адриенн Рич с Нэнси Гроссман - Нью-Йорк, штат Нью-Йорк". www.americantowns.com. Получено 2016-03-18.
  18. ^ «Письма подверглись цензуре, измельчены, возвращены отправителю или признаны непригодными для отправки» (PDF). Принтеры Пестрые Быки. Получено 18 марта, 2016.
  19. ^ http://www.sculpture.org/documents/scmag98/grossm/sm-gross.shtml
  20. ^ Глюк, Грейс (12 января 2001 г.). "ОБЗОР ИСКУССТВА; Нэнси Гроссман". Нью-Йорк Таймс.
  21. ^ http://ps1.org/exhibitions/view/333
  22. ^ http://www.villagevoice.com/events/nancy-grossman-2588041/
  23. ^ "Нэнси Гроссман: Дневник трудной жизни - Музей Тан". Музей Тан. Получено 2016-03-19.
  24. ^ Лавлейс, Кэри. "Нэнси Гроссман" (PDF). ЖЕНСКАЯ ПРЕМИЯ ART HONOR AWARDS ЗА ПОЖИЗНЕННЫЕ ДОСТИЖЕНИЯ В ВИЗУАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ. Женский форум искусства. Получено 9 января 2014.

внешняя ссылка