WikiDer > Нэнси Рубинс

Nancy Rubins
Нэнси Рубинс
Big Edge, Нэнси Рубинс.jpg
Большой край
Родившийся1952 (67–68 лет)
Неаполь, Техас, НАС
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолледж искусств Института Мэриленда
Калифорнийский университет в Дэвисе.
ИзвестенСкульптура, инсталляция, фотография
Супруг (а)Крис Бёрден[1]
НаградыАмериканская академия искусств и литературы, Премия Оскар в искусстве (2003)
Премия Фонда Рокфеллера в области путешествий (1993)

Нэнси Рубинс (1952 г.р.) - американский скульптор, художник-инсталлятор. Ее скульптурные работы в основном состоят из цветущих композиций крупных твердых предметов, таких как телевизоры, маленькие бытовая техника, кемпинг и строительство трейлеры, водонагреватели, матрасы, детали самолетов, гребные лодки, каяки, каноэ, доски для серфинга и другие предметы. Такие работы, как Большой край в CityCenter в Лас-Вегасе насчитывается более 200 лодок. Нержавеющая сталь, алюминий, монохромный I, созданы для жизни где угодно, здесь как домав Художественной галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, содержит 66 бывших в употреблении алюминиевых лодок и поднимается на высоту 30 футов.[2]

Ранняя жизнь и карьера

Рубинс родился в Неаполе, штат Техас. Ее семья переехала в Цинциннати, прежде чем поселиться в Таллахома, Теннесси.[3] Она училась в Колледж искусств Института Мэриленда в Балтимор, Мэриленд, где в 1974 году получила степень бакалавра гуманитарных наук, а затем в Калифорнийский университет в Дэвисе где она получила степень магистра иностранных дел в 1976 году. Рубинс преподавала в Университете Содружества Вирджиния и Университете штата Флорида в Таллахасси до переезда в Нью-Йорк. В Нью-Йорке, помимо преподавания, она вела бизнес по покраске домов.[3] Рубин проживает в Топанга, Калифорния, и преподавал в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе с 1982 по 2004 гг.

Работа

В колледже Рубинс работал в основном с глиной, создавая похожие на иглу скульптуры из глины, бетона и соломы.[4] Ее вдохновили работы Питер Вулкос и Роберт Арнесон[3]. Она закончила Калифорнийский университет в Дэвисе, получив степень магистра иностранных дел и училась у Арнесона.[3] Рубинс избегала характерной неизменности керамики с постоянной разборкой скульптур, сворачивая свои работы обратно в ведро для промывки или обратно на необработанные обрезки. Ее произведение 1974 года Грязевая пыль, армейский холст и использованные чашки из кофемашины совмещал найденные материалы с влажной глиной; это длилось только до тех пор, пока глина оставалась влажной. Ее создание маловероятных собраний росло по мере того, как она начала включать больше обломков и находила материалы в свою работу.[5]

После колледжа Рубинс преподавал вечерние занятия в Городском колледже Сан-Франциско и собирал местную добрую волю и Армия Спасения В магазинах в Сан-Франциско, где она жила в то время, было собрано около 300 телевизоров по 25–50 центов за штуку.[4][3] В 1977 году она год преподавала в Университете Содружества Вирджинии, где начала работать с бывшей в употреблении техникой.[3]

Рубинсу было поручено создать свою первую публичную инсталляцию в 1980 году. Большой Bil-Bored было спорным произведением искусства, названным "Самой уродливой скульптурой в Чикаго" в радио-опросе. Построенная из различных выброшенных бытовых приборов, сооружение возвышалось на сорок три фута за пределами торгового центра Cermak Plaza в Бервин, Иллинойс.[6] Вскоре после этого Рубину предложили заказ еще на одну публичную инсталляцию. В 1982 г. Вашингтонский проект искусств профинансировал Рубинс Бесконечно далеки,[4] временное сооружение высотой сорок пять футов, состоящее из брошенных приборов, бетона и стальной арматуры. Ее работа упускала из виду Whitehurst Freeway, блоки от Уотергейт Билдинг в Вашингтон, округ Колумбия., и снова вызвал споры.[7] Скульптуру снесли сразу после истечения срока разрешения.[3] Находясь в Вашингтоне, с Рубинсом связался художник. Чарльз Рэй преподавать в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, где она познакомилась Крис Бёрден.[3]

гигантская скульптура выброшенных предметов
Большой Билл скучно, 1980.

Рубинс, пожалуй, наиболее известен тем, что строил скульптуры из утилизированных частей самолетов, например, инсталляцию в 1995 г. музей современного искусства в Нью-Йорке; произведение весило почти 10 000 фунтов.[8] [9]Уже к середине 80-х она начала регулярно использовать в работе брошенные детали самолетов. Ее контактным лицом по части самолетов был Билл Хаффман в пустыне Мохаве.[3] Из соображений прочности она выбрала алюминий, стекловолокно и композит, а не дерево.[8] Рубинс сотрудничал с мужем Крис Бёрден по ряду проектов, включая установку под названием Памятник прошлому и будущему мегаполисов в Современные выставки Лос-Анджелеса (LACE) в 1987 году.

В конце 1980-х Рубинс начала работать с выброшенными матрасами, которые были вдохновлены выпечкой, которую она видела в Вене - оба связаны с ее снами. В 1993 году она сделала скульптуру из тортов и матрасов в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Это было показано на Галерея Пола Касмина в Нью-Йорке[3]

Лодки вошли в скульптурный словарь Рубина в 2000-е годы.[10]

«Рубинс» также начал работу по монтажу списанных алюминиевых конструкций детских площадок. Большинство этих сооружений были построены из расплавленных материалов времен Второй мировой войны. Эти работы были показаны в галерее Гагосяна в 2014 году.[11]

Помимо скульптуры, Рубинс известна своими крупномасштабными рисунками графитом, которые напоминают свинцовые листы.[3][12]

Точка удовольствия выступающий с крыши на Музей современного искусства Сан-Диего, La Jolla. 2007 г.

Выставки

Работы Рубина выставлялись на международном уровне. Ее персональные музейные выставки включают в себя выставки в Музее современного искусства в Сан-Диего (1994); Музей современного искусства, Нью-Йорк (1995); ARTPACE, Сан-Антонио (1997); Художественный музей Майами (1999); Региональные фонды современного искусства Бургундии, Франция (2005 г.); Центр скульптуры, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк (2006 г.); Линкольн-центр, Нью-Йорк (2006); и Военно-морской пирс, Чикаго (2013).[13] В 1993 году Рубинс был приглашен для участия в Венецианская биеннале. Она была включена в Биеннале Уитни в том же году.[4]

Избранные персональные выставки

  • 2010: «Работы для нового пространства, нержавеющая сталь, алюминий, монохромный I и II», Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз
    • "Скины, конструкции, суши", Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз
  • 2006: "A Big Pleasure Point" в Линкольн-центре, Нью-Йорк, совместно с The Public Art Fund
    • "Коллажи", Галерея Пола Касмина, Нью-Йорк.
    • Центр скульптуры, Нью-Йорк
  • 2005: FRAC Bourgogne, Дижон, Франция

"Маленький лес", Галерея Пола Касмина, Нью-Йорк

  • 2003: Фонд Cartier pour l'Art Contemporain, Франция
    • Neue Galerie, Грац, Австрия
  • 2001: Галерея Пола Касмина, Нью-Йорк
    • Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз
Нэнси Рубин Монохромный для Остина завершено в 2015 году по заказу Достопримечательности, программа паблик-арта Техасский университет в Остине, где это выставлено.[14]

Публичные коллекции

Инсталляции можно найти в публичных коллекциях Музей современного искусства, Лос-Анджелес, то Музей современного искусства, Сан-Диего, то музей современного искусства, Нью-Йорк, Музей современного искусства, Чикагои Фонд Эли Броуда, Лос-Анджелес.[15] Крупномасштабные скульптуры на открытом воздухе находятся в постоянной экспозиции в учреждениях по всему миру, включая Художественная галерея Олбрайт Нокс, Буффало, Университет Парижа Дидро, Париж и Достопримечательности, коллекция произведений искусства Техасский университет в Остине.[13][16][17][18]

Награды

  • Лучшее в Остине, Хроники Остина, Лучшая новая общественная скульптура Нэнси Рубинс, Монохромный для Остина (2015)[19]
  • Награды Austin Critics Table Awards, Специальная награда Flight of Fancy Special Citation для Нэнси Рубинс, Монохромный для Остина (2015)[19]
  • CODAawards, Победитель за заслуги, Общественные места для Нэнси Рубинс, Монохромный для Остина (2015)[19]
  • CODAvideo Awards, 100 лучших для Нэнси Рубинс, Монохромный для Остина (2015)[19]
  • Премия выпускников колледжа искусств Мэрилендского института (2000)
  • Премия визуального художника Фонда Флинтриджа (1997–98)
  • Фонд Рокфеллера Премия путешествия (1993)
  • В Фонд Луи Комфорт Тиффани, Награды в области живописи, скульптуры, эстампов, фотографии и ремесел (1991)
  • Грант государственной службы творческих художников, Совет по делам искусств штата Нью-Йорк (1981)
  • Национальный фонд искусств (1981, 1980, 1977)

Скульптуры

Рекомендации

  1. ^ Кеннеди, Рэнди. «Баланс карьеры». Нью-Йорк Таймс.
  2. ^ Шарлотта Сюй. "Каноэ над головой: новая эпическая скульптура Нэнси Рубинс в Олбрайт-Нокс - все, что вы думаете об этом". Получено 21 декабря, 2011.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k Маккенна, Кристин (1994-08-28). «Она разбирается в искусстве вторичной переработки. Для Нэнси Рубинс, чьи чрезвычайно амбициозные скульптуры бросают вызов гравитации, переворачивая мир». Los Angeles Times (полный текст до 1997 г.): 56. ISSN 0458-3035.
  4. ^ а б c d Элизабет Хейт (2 мая 1999 г.), Искусно утрамбованные памятники хлама Нью-Йорк Таймс.
  5. ^ Кэтрин Канджо (1995). Нэнси Рубинс. Музей современного искусства, Сан-Диего.
  6. ^ Большой Bil-Bored
  7. ^ Дункан, Майкл (апрель 1995). «Преходящие памятники». Искусство в Америке.
  8. ^ а б Джори Финкель (25 июня 2006 г.), Букет лодок, цветущих в Линкольн-центре Нью-Йорк Таймс.
  9. ^ Бейкер, Р.Ц. (15 февраля 2005 г.). "НЭНСИ РУБИНС". Деревенский голос. 50 (6): C78. ISSN 0042-6180.
  10. ^ Нэнси Рубинс: скины, сооружения, суши, 3 июня - 9 июля 2010 г. Галерея Гагосяна, Лос-Анджелес.
  11. ^ ШВЕНДЕНЕР, МАРТА (1 августа 2014 г.). "Нэнси Рубинс". Нью-Йорк Таймс. 163 (01.08.2014): C23. ISSN 0362-4331.
  12. ^ Артнер, Алан Дж. (1995-03-24). «Нэнси Рубинс никогда не отказывается от хорошей идеи». Чикаго Трибьюн: 750. ISSN 1085-6706.
  13. ^ а б Нэнси Рубинс Галерея Гагосяна.
  14. ^ «Монохром для Остина». ЗЕМЛИ. 2015-01-21. Получено 2020-07-17.
  15. ^ "Большое удовольствие Нэнси Рубинс". publicartfund.org. 2006. Архивировано с оригинал 8 ноября 2011 г.. Получено 6 марта, 2012.
  16. ^ «Монохром для Остина». ЗЕМЛИ. 2015-01-21. Получено 2020-06-03.
  17. ^ "Нэнси Рубинс". ЗЕМЛИ. 2015-01-21. Получено 2020-06-03.
  18. ^ "Коллекция". ЗЕМЛИ. 2014-10-02. Получено 2020-06-03.
  19. ^ а б c d "Награды". ЗЕМЛИ. 2016-12-05. Получено 2020-06-03.
  20. ^ «Музей современного искусства Сан-Диего приобретает монументальную скульптуру Нэнси Рубинс». электронный поток. 11 марта 2006 г.. Получено 6 марта, 2012.
  21. ^ ФИНКЕЛЬ, ДЖОРИ (25 июня 2006 г.). "Букет лодок, цветущих в Линкольн-центре". Нью-Йорк Таймс. Получено 6 марта, 2012.
  22. ^ Дабковски, Колин (17 июня 2011 г.). «Каноэ Олбрайт-Нокс производят фурор». Новости Буффало. Получено 6 марта, 2012.
  23. ^ «Монохром для Остина». ЗЕМЛИ. 21 января 2015 года.