WikiDer > Нэнси Сперо

Nancy Spero
Нэнси Сперо
Nancyspero.jpg
Нэнси Сперо в своей студии в Нью-Йорке, 1973 год.
Родившийся
Нэнси Сперо

(1926-08-24)24 августа 1926 г.
Кливленд, Огайо
Умер18 октября 2009 г.(2009-10-18) (83 года)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеХудожественный институт Чикаго
ИзвестенКартина, Печать, Коллаж, Феминистское искусство, Движение феминистского искусства в США
Супруг (а)Леон Голуб

Нэнси Сперо (24 августа 1926 г. - 18 октября 2009 г.) Американец художник. Рожден в Кливленд, Огайо, Сперо большую часть своей жизни прожила в Нью-Йорк. Она вышла замуж и сотрудничала с художником. Леон Голуб.[1] Как художница и активистка, Нэнси Сперо сделала карьеру на протяжении пятидесяти лет. Она известна своим постоянным участием в решении современных политических, социальных и культурных проблем. Сперо ведет хронику войн и апокалиптического насилия, а также излагает видения экстатического возрождения и праздничных циклов жизни. Ее сложная сеть коллективных и индивидуальных голосов стала катализатором для создания ее образного лексикона, представляющего женщин от доисторических времен до наших дней в таких эпических картинах и коллажах на бумаге, как Пытки женщин (1976), Заметки во времени о женщинах (1979) и Первый язык (1981). В 2010, Примечания во времени был посмертно реанимирован в виде цифрового свитка в онлайн-журнале Тройной навес.[2] Сперо провела ряд ретроспективных выставок в крупных музеях.[3]

Ранние годы

Сперо родился в Кливленд, Огайо в 1926 г. Через год семья переехала в г. Чикаго, где она выросла. После окончания Средняя школа Нью-Трира, училась в Школе Художественный институт Чикаго, который окончил в 1949 году. Среди сверстников Сперо из Художественного института был молодой GI который вернулся со службы в Вторая Мировая Война, Леон Голуб. Сперо и Голуб выставлялись на выставке Центр искусств Гайд-парка в Чикаго в составе группы Состав монстров.[4] После окончания Художественного института в Чикаго, Сперо продолжил изучать живопись в Париже в École nationale supérieure des Beaux-Arts и в Ателье Андре Лоте, рано Кубист художник, педагог и критик. Вскоре после возвращения в Соединенные Штаты в 1950 году она вышла замуж за Леона Голуба, и оба художника поселились в Чикаго.

С 1956 по 1957 год Сперо и Голуб жили и сотрудничали в Италии, воспитывая троих сыновей. Сперо и Голуб были одинаково привержены исследованию модернист представление человеческой формы с ее повествованиями и искусствоведческими историческими резонансами, даже если Абстрактный экспрессионизм становилась доминирующей идиомой. В Флоренция и Искья, Сперо был заинтригован форматом, стилем и настроением Этрусский и Римский фрески и саркофаги что окажет влияние на ее дальнейшую работу. Обнаружив более разнообразную, инклюзивную и интернациональную атмосферу в Европе, чем в нью-йоркском мире искусства того времени, Сперо и ее семья переехали в Париж, где жили с 1959 по 1964 год. Третий сын Сперо родился в Париже, и художник получил высшее образование. персональные выставки в Париже в Galerie Breteau в 1962, 1964 и 1968 годах. В этот период Сперо написал серию под названием Черные Картины изображающие темы, включая матери и детей, любовников, проституток и гибридные формы человека и животных. Этот сборник работ имеет для нее больше личное, чем политическое значение.

Спустя годы

Сперо и Голуб вернулись в Нью-Йорк в 1964 году, где пара осталась жить и работать. В война во Вьетнаме бушевал и Движение за гражданские права взорвался. Под впечатлением от изображений войны, транслируемых по ночам по телевидению, и беспорядков и насилия, очевидных на улицах, Сперо начала Военная серия с 1966–70. Эти маленькие гуашь а чернила на бумаге, выполненные быстро, олицетворяли непристойность и разрушительность войны. В Военная серия является одной из самых устойчивых и сильных групп работ в жанре исторической живописи, осуждающей войну и ее реальные и долговременные последствия.[нужна цитата]

An активист и рано феминистка, Сперо был членом Коалиция работников искусства (1968–69),[5] Женщины-художники в революции (1969) и Специальный комитет женщин-художников (1971)[6] работа которой превратилась в первую женскую кооперативную галерею, ВОЗДУХА. Галерея (Художники в резиденции) в Сохо, одним из основателей которого она была. Именно в этот период Сперо завершила свои «Картины Арто» (1969–70), обрела свой художественный «голос» и разработала свои фирменные свитки - картины. Кодекс Арто (1971–1972), в котором она прямо цитировала произведения поэта и драматурга Антонен Арто. Объединив текст и изображение, напечатанные на длинных свитках бумаги, приклеенных встык и наклеенных на стены A.I.R., Сперо нарушил формальную презентацию, выбор ценного материала и масштаба картин в рамах. Хотя ее коллажированные и нарисованные свитки были гомеровскими как по объему, так и по глубине, художница избегала грандиозного как по содержанию, так и по стилю, полагаясь вместо этого на близость и непосредственность, одновременно раскрывая континуум шокирующих политических реалий, лежащих в основе устойчивых мифов. В интервью 2008 г. Бруклинская железная дорога с издателем Фонг Буй, Сперо говорит о своей ранней идентификации с Арто: «Для меня произнесенные слова были частью тела, как будто все, что я пытался нарисовать, и мое собственное осознание боли и гнева - вы можете назвать это разрушением себя - было неотъемлемой частью, этой двойственности. Вещи делятся прямо посередине, что меня очень интересовало в тот момент моей жизни ».[7]

В 1974 году Сперо решил сосредоточиться на темах, касающихся женщин и их представительства в различных культурах. Ее Пытки в Чили (1974) и длинный свиток, Пытки женщин (1976, 20 дюймов x 125 футов), устные свидетельства переплетаются с изображениями женщин на протяжении всей истории, связывая современную жестокость правительства латиноамериканских диктатур (от Международная амнистия отчеты) с историческими репрессиями против женщин. Сперо повторно представила ранее неясные женские истории, культурную мифологию и литературные отсылки с ее выразительной фигурой. Редко выставляется, Пытки женщин переведена в книжную форму в 2009 году.[8]

Сперо проявил желание, чтобы женщины были частью художественного разговора. Самая зрелая работа Сперо живет в духе peinture женственности. Это когда женщина является предметом так же, как и «художественное сознание».[9] Открытые, наводящие на размышления композиции Сперо на безжалостные и неудобные темы были изображены в драпировках и фризах. Это видно в Вертолет, Жертва, Астронавт, выполненная в 1968 году, бумага, гуашь, тушь.[9] Сперо использует преступления и нападения на женщин всех эпох и культур, чтобы создать яркие и эмоциональные образы для своего искусства и текста. Политическое насилие, сексизм и опасные для жизни ситуации, с которыми сталкиваются женщины, - это темы, которые она исследовала на протяжении всей своей карьеры, но особенно в 1960-х и 1970-х годах2.[9] Эти интересы свидетельствуют об убеждении Сперо в том, что «личное и политическое неотличимы друг от друга».[10] Сперо находился под влиянием Жан Дюбюффе, Антонен Арто, Симона де Бовуар; и Элен Сиксус.[11]

Развивая пиктографический язык телодвижений и движений, телесные иероглифы, Сперо реконструировал разнообразие представлений женщин от доисторических времен до наших дней. С 1976 по 1979 год она исследовала и работала над Заметки во времени о женщинах, бумажный свиток размером 20 на 210 футов. Она разработала и расширила эту тему в Первый язык (1979–81, 20 дюймов на 190 футов), полностью отказавшись от текста в пользу нерегулярного ритма нарисованных, отпечатанных вручную и коллажированных фигур, тем самым создав ее «набор персонажей». В 1983 году Сперо начала использовать в своих больших свитках фигуру женщины по имени Шила-на-гиг.[12] Признание международного статуса Сперо как выдающейся фигуративной художницы-феминистки было отмечено в 1987 году ее передвижными ретроспективными выставками в США и Великобритании. К 1988 году она разработала свои первые настенные инсталляции. Для этих инсталляций Сперо расширила картинную плоскость свитков, перемещая печатные изображения прямо на стены музеев и общественных мест.

Обладая мощной творческой энергией и свирепой волей, Сперо продолжал разрабатывать весь спектр властных отношений. В 1987 году после ретроспективных выставок в Великобритании, США и Канаде художник создал изображения, которые прыгали с поверхности свитка на поверхность стены, изменяя репрезентативные формы женщин с течением времени и вступая в диалог с архитектурным пространством. Настенные росписи Сперо в Чикаго, Вена, Дрезден, Торонто, и Дерри формируют поэтические реконструкции разнообразия представлений о женщинах от древнего до современного мира, подтверждая субъективность женского опыта.[нужна цитата]

Сперо однажды выразила свое искусство таким образом: «Я всегда стремилась выразить напряжение в форме и значении, чтобы добиться правдивости. Я пришла к выводу, что мир искусства должен присоединиться к нам, женщинам-художникам, а не к нам. присоединяйтесь к нему. Когда женщины занимают руководящие должности и получают награды и признание, тогда, возможно, «мы» (женщины и мужчины) можем все вместе работать в сфере искусства ».[13][14]

Нэнси Сперо умерла от сердечной недостаточности на Манхэттене 18 октября 2009 года.[15][16] Она похоронена в Кладбище Гринвуд, в Бруклин, Нью-Йорк.[17]

У нее взяли интервью для фильма 2010 года. ! Женская художественная революция.[18]

Выставки

Ее работы выставлялись:[19][20]

2018

2017

  • Maypole: Пленных не брать (Галерея Лелонг, Нью-Йорк, США)[22]

2016

  • Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго (Чикагский университет, Чикаго, США)
  • Walk the Line: рисование мысли в современном искусстве (Берналь Эспасио Галерия, Мадрид, Испания)
  • Искусство из других стран (Международное современное искусство из UK Galleries Towner, Истборн, Великобритания)

2015

  • Живопись 2.0: Экспрессия в информационную эпоху (Музей Брандхорст, Мюнхен, Германия)
  • Трио (Galerie Lelong, Париж, Франция)
  • Любовный роман с графикой. От Альберса до Фостелла (Национальный музей в Кракове, Краков, Польша)
  • Женские работы: феминистское искусство из коллекции (Музей искусств колледжа Смита, Нортгемптон, Массачусетс, США)
  • Искусство из других стран (Институт современного искусства Мидлсбро, Мидлсбро, Великобритания)
  • Ревю 25 (Christine König Galerie, Вена, Австрия)
  • Вспоминая войну во Вьетнаме (Художественный музей Уильяма Бентона, Сторрс, Коннектикут, США)
  • Нормальная любовь (Barbara Gross Galerie, Мюнхен, Германия)

2014

  • Что есть, а что нет (Галерея Энтони Рейнольдса, Лондон, Великобритания)
  • Artevida (Política) (Museu de Arte Moderna Rio de Janeiro, Рио-де-Жанейро, Бразилия)
  • Форма вещей (Галерея Джека Шейнмана, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США)
  • Цивилизация (Галерея Энтони Рейнольдса, Лондон, Великобритания)
  • Нарисуй мне овцу (Galerie Gabrielle Maubrie, Париж, Франция)
  • L'Heure Des Sorcières (Centre d'Art Contemporain de Quimper, Ле-Куартье, Кемпер, Франция)
  • Нэнси Сперо, Тело (Международный центр графических искусств (MGLC), Любляна, Словения)

2013

  • АМЕРИКАНА (Художественный музей Переса, Майами, Майами, Флорида, США)
  • Мачо, скажи это моему сердцу: Собрание Джули Олт (Artists Space, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США)
  • Etwas Eigenes. 25 Jahre Barbara Gross Galerie (Barbara Gross Galerie, Мюнхен, Германия)
  • 1813. Asedio, Incendio y Reconstrucción de San Sebastián. (Museo San Telmo, Сан-Себастьян, Испания)
  • Милый дом (Häusler Contemporary, Мюнхен, Германия)
  • Memphis Social (Апексарт, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Салон красоты 2013 (Galerie de France, Париж)
  • Феминистское искусство тогда и сейчас (Галерея Кэтрин Э. Нэш, Миннесотский университет, Миннеаполис, Миннесота, США)
  • Нэнси Сперо: К освобождению (Университет Содружества Вирджинии, Галерея Андерсона, Ричмонд, Вирджиния, США)
  • Нэнси Сперо: Кри дю Кёр (Художественный музей Вустера, Вустер, Массачусетс, США)[23]
  • От жертвы к освобождению: произведения 1980-х и 1990-х годов (Галерея Лелонг, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США)

2012

  • Женский взгляд: женщины-художницы создают свой мир (Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания, США)
  • Феминаж: логика феминистского коллажа (The Cross Art Projects, Сидней, Австралия)
  • Die Frau in der Pop Art im Echo anderer Stilrichtungen (QuadrART Dornbirn, Дорнбирн, Австрия)
  • Twisted Sisters (Галерея DODGE, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США)
  • Беспокойный (Международная галерея Аделаиды 13, Художественный музей Анны и Гордона Самстаг, Аделаида, Австралия)
  • Духи интернационализма (MuHKA Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Антверпен, Бельгия)

2011

  • Жест тела (Галерея Элизабет Лич, Портленд, Орегон, США)
  • Neue Künstlerinnenräume (K21 Ständehaus, Дюссельдорф, Германия)
  • Леон Голуб, Нэнси Сперо (Галерея Пилар Серра, Мадрид, Испания)
  • Героини (Museo Thyssen Bornemisza, Мадрид, Испания)
  • Фотографии тела (Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания, США)
  • Новый инвентарь (Галерея Эндрю Рафача, Чикаго, Иллинойс, США)
  • Нэнси Сперо (Галерея Серпентина, Лондон, Великобритания)
  • Нэнси Сперо: Работы 1980-х годов (Barbara Gross Galerie, Мюнхен, Германия)
  • Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция

2010

  • Смена взгляда (The Еврейский музей, Нью-Йорк, США)[24]
  • l'Image et le Mot (Галерея Шанталь Бамбергер, Страсбург, Германия)
  • Любовь в венах: Издания Fawbush Projects & Artists 2005-2010 (Галерея Геринга и Лопеса, Нью-Йорк, Нью-Йорк, ООН,тейтс)
  • Право на протест (Музей на шве, Иерусалим, Израиль)
  • Женщина в движении (Galerie Lelong, Париж, Франция)
  • Нэнси Сперо (Национальный музей современного искусства, Париж)

2009

  • Нэнси Сперо, женщина в роли главного героя (Museum der Moderne Salzburg Mönchsberg, Зальцбург, Австрия)
  • Нэнси Сперо, Un Coup de Dent (Галерея Лелонг, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США)
  • Нэнси Сперо. Disidanzas (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Севилья, Испания)
  • Синий (Студия Stefania Miscetti, Рим, Италия)

2008

  • Нэнси Сперо (Галерея Энтони Рейнольдса, Лондон, Великобритания)
  • Нэнси Сперо. Диссидансы (Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид, Испания)
  • Нэнси Сперо, Сперо говорит (Школа мальчиков де Аппель, Амстердам, Нидерланды)

2007

  • Нэнси Сперо (Нормандия, Сотвиль-ле-Руан, Франция)
  • Нэнси Сперо (Галерея Лелонг, Париж, Франция)

2006

  • Нэнси Сперо (Галерея Франко Соффиантино, Турин, Италия)

2005

  • Луиза Буржуа, Кики Смит, Нэнси Сперо (Галерея Пилар Серра, Мадрид, Испания)
  • Нэнси Сперо (Crown Gallery, Брюссель, Бельгия)
  • Татуировка (Обертоны, Лос-Анджелес, Калифорния, США)
  • В будущее (Городской музей современного искусства Хиросимы, Хиросима, Япония)

2004

  • Нэнси Сперо (Galerie Lelong, Париж, Франция)

2003

  • Нэнси Сперо (Галерея Лелонг, Нью-Йорк, США)

2002

  • Нэнси Сперо, Непрерывное настоящее (Kunsthalle zu Kiel, Киль, Германия)
  • Галерея Лелонг, Нью-Йорк, США

2001

  • l'Image Parlée, Разговорный образ (Université du Québec à Montréal, Монреаль, Квебек)
  • Нэнси Сперо (Barbara Gross Galerie, Мюнхен, Германия)
  • Шила делает Рамапо (Художественные галереи колледжа Рамапо, Махва, Нью-Джерси, США)

2000

  • Музей современного искусства, Нью-Йорк, США

1998

  • Галерея Тейт, Лондон, Великобритания
  • Museo Jacobo Borges, Carcass, Венесуэла

1997

  • Нэнси Сперо: Коллажи (Галерея Роны Хоффман, Чикаго, Иллинойс, США)

1994

  • Нэнси Сперо (Мальмё Констхалл, Мальмё, Швеция)
  • Институт современного искусства, Бостон, США
  • Лист Центр визуальных искусств, Массачусетский технологический институт, Кембридж, США

1993

  • Национальная галерея, Оттава, Канада

1992

  • Музей современного искусства, Нью-Йорк, США

1991

  • Богиня неба, египетский акробат (Студия Stefania Miscetti, Рим, Италия)
  • Нэнси Сперо (Barbara Gross Galerie, Мюнхен, Германия)

1990

  • Нэнси Сперо (Bonner Kunstverein, Бонн, Германия)
  • Нэнси Сперо, фотографии с 1958 по 1990 год (Der Ort internationaler Gegenwartskunst в Берлине, Берлине, Германия)
  • Нэнси Сперо, чтобы парить 2, 1 марта - 20 мая 1990 г. (Художественный музей Смит-колледжа, Нортгемптон, Массачусетс)

1988

  • Нэнси Сперо (Музей современного искусства, Лос-Анджелес, США)

1987

  • Нэнси Сперо: работает с 1950 года. (Музей Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк)

1984

  • Нэнси Сперо, Черные картины (Общество Возрождения, Чикагский университет, Чикаго, США)[25]
  • Нэнси Сперо, МАТРИЦА 72 (Калифорнийский университет, Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив)[26]

Почести

2006

2005

2003

1995

1995

Появления в СМИ

  • Сперо как она сама, Нэнси Сперо: становление художницей 2008 [30]
  • Сперо как она сама, Нэнси Сперо: сотрудничество, 2012 [31]
  • Сперо как она сама, Нэнси Сперо: Бумажное зеркало, 2019 [32]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Иври, Бенджамин (16.04.2010). "Нэнси Сперо и Леон Голуб: политически значимая артистическая пара". The Jewish Daily Forward. Получено 2011-07-07.
  2. ^ «Заметки во времени»
  3. ^ Сепеда, Габи (декабрь 2018 г.). «Нэнси Сперо». Искусство в Америке.
  4. ^ Ричард Вайн, «Где были дикие твари», Искусство в Америке, Май 1997 г., стр. 98–111.
  5. ^ Rebelle Art & Feminism 1969-2009. Museum Voor Moderne Kunst Arnhem NL. 2010. с. 246. ISBN 978-90-72861-45-0.
  6. ^ Ламм, Кимберли (2018). Обращение к другой женщине: текстовые соответствия в феминистском искусстве и письме. Манчестер: Издательство Манчестерского университета. п. 126. ISBN 9781526121264. OCLC 991340177.
  7. ^ Буй, Фонг (июль – август 2008 г.). «Нэнси Сперо в разговоре с Фонг Буи». Бруклинская железная дорога.
  8. ^ Пытки женщин Siglio Press
  9. ^ а б c Лион, Кристопер (2010). Нэнси Сперо Работа. Нью-Йорк: Престел.
  10. ^ Хартни, Элеонора; Познер, Хелайн; и другие. (2007). "Нэнси Сперо: художник радикальной истории". После революции: женщины, изменившие современное искусство. Prestel. п. 60. ISBN 978-3791337326.
  11. ^ "Нэнси Сперо - Коллекция Гелонч-Виладегут". Коллекция Гелонч-Виладегут. Получено 2018-03-11.
  12. ^ Холка, Жозефина (1991). "Американка Нэнси Сперо" Шила-на-гиг"". Феминистские исследования. 17 (1): 51–56. Дои:10.2307/3178169. ISSN 0046-3663. JSTOR 3178169.
  13. ^ "Месяц женской истории в центре внимания:" Плохие девчонки в литературе, музыке и искусстве """. Новости. Институт Пратта. Получено 2019-03-28.
  14. ^ Боуэн, Кэрри Скоццаро, Джорди Берд, Лия Соттиле, Э. Дж. Яннелли, Тиффани Хармс, Люк Баумгартен, Майкл. «Художественные события в ноябре». Inlander. Получено 2019-03-28.
  15. ^ Коттер, Голландия (19 октября 2009 г.) «Нэнси Сперо, художница феминизма, умерла в возрасте 83 лет», Нью-Йорк Таймс.
  16. ^ Сирл, Адриан (20 октября 2009 г.). «Смерть Нэнси Сперо означает, что мир искусства теряет совесть», Хранитель.
  17. ^ "Нэнси Сперо (1926-2009) - Найдите могилу мемориала".
  18. ^ Анон 2018
  19. ^ "Нэнси Сперо Групповые выставки". artnet.com. Получено 27 октября 2015.
  20. ^ "Персональные выставки Нэнси Сперо". artnet.com. Получено 27 октября 2015.
  21. ^ «Сцены из собрания». Еврейский музей. Получено 2018-03-11.
  22. ^ "Нэнси Сперо - Выставки - Галерея Лелонг". www.galerielelong.com. Получено 2018-03-11.
  23. ^ "Нэнси Сперо: Кри дю Кёр". Художественный музей Вустера. Художественный музей Вустера.
  24. ^ «Сдвинуть взгляд: живопись и феминизм». Еврейский музей. Получено 2018-03-11.
  25. ^ "Нэнси Сперо: Черные картины". Общество Возрождения. Общество Возрождения Чикагского университета.
  26. ^ "Нэнси Сперо, МАТРИЦА 72". Калифорнийский университет, Беркли, Художественный музей, Тихоокеанский архив фильмов.
  27. ^ "В центре внимания Протест: Нэнси Сперо | Журнал Art21 ». Журнал Art21. Получено 2018-03-11.
  28. ^ "Прошлые лауреаты WCA". www.nationalwca.org. Получено 2018-03-11.
  29. ^ "Hiroshima Art Prize | Городской музей современного искусства Хиросимы". 広 島 市 現代 美術館. Получено 2018-03-11.
  30. ^ "Нэнси Сперо: становление художницей". YouTube. Art21.
  31. ^ «Нэнси Сперо: сотрудничество». YouTube. Art21.
  32. ^ "Нэнси Сперо: Бумажное зеркало". YouTube. МоМа.

Источники

  • Аркестейн, Роэль, Кодекс Сперо. Нэнси Сперо Избранные произведения и интервью 1950-2008. Публикации рома, 2008. ISBN 978-90-77459-28-7
  • Птица, изд. Джона, Потусторонние миры: Искусство Нэнси Сперо и Кики Смит (Лондон: Reaktion Books, Ltd., 2003).
  • Берд, Джон, Джо Анна Исаак и Сильвер Лотрингер, Нэнси Сперо (Лондон: Phaidon Press Limited, 1996).
  • Берд, Джон и Лиза Тикнер, Нэнси Сперо, экспон. Кот. (Лондон: Институт современного искусства, 1987)
  • Бреетта, Женевьева, Сперо, Парижские черные картины, 2007 (ISBN 978-2-86882-081-5)
  • Бухло, Бенджамин, «Другие традиции Сперо», в: Внутри видимого, Отредактировано Катрин де Зегер, MIT Press, 1996 г.
  • Фризелл, Дебора, "Война Майского дерева Нэнси Сперо: пленных не брать", Культурная политика v. 5, no. 1 (март 2009 г.)
  • Фриззелл, Дебора, "Вторжения в музей Нэнси Сперо: Изида на пороге", Журнал женского искусства т. 27, № 2 (осень / зима 2006 г.)
  • Фриззелл, Дебора, «Установки Нэнси Сперо и институциональные вторжения, 1987–2001 годы; диалоги внутри музея и в других местах» (докторская диссертация, Центр для аспирантов CUNY, 2004)
  • Фризелл, Дебора и Сюзанна Альтманн, Нэнси Сперо: постоянное настоящее, экспон. Кот. (Киль, Германия: Kunsthalle zu Kiel и Кильский университет, 2002 г.)
  • Харрис, Сьюзен, Нэнси Сперо, экспон. Кот. (Мальме: Мальмё Констхолл, 1994)
  • Харрис, Сьюзен, Нэнси Сперо: Взвешивание сердца против пера истины (Испания: Сантьяго-де-Компостела, Centro Galego de Arte Contemporanea, 2005 г.)
  • Хартни, Элеонора; Познер, Хелайн; Принсентал, Нэнси; Скотт, Сью (2013). После революции: женщины, изменившие современное искусство. Престел Паблишинг Лтд. С. 54–83. ISBN 978-3-7913-4755-4.
  • Еврейский женский архив Страница Нэнси Сперо
  • Джулиан, изд. Линды, Нэнси Сперо, журнал Emrys Journal, 1993, экспон. Кот. (Гринвилл, Южная Каролина: Художественный музей округа Гринвилл, 1993)
  • Лион, Кристофер, Нэнси Сперо: Работа (Мюнхен и Нью-Йорк: Prestel, 2010) ISBN 978-3-7913-4416-4
  • Макгрегор, Элизабет А. и Катрин де Зегер, Нэнси Сперо, экспон. кат., (Бирмингем, Великобритания: Ikon Gallery, 1998)
  • Нахас, изд. Доминика, Нэнси Сперо: работает с 1950 года., экспон. Кот. (Сиракузы, Нью-Йорк: Художественный музей Эверсона, 1987)
  • PBS, Биография, интервью, очерки, художественные работы, изображения и видеоклипы из PBS серии Искусство: 21 - Искусство XXI века - Сезон 4 (2007)
  • Пурдом, Джуди, «Нэнси Сперо и женщина в исполнении», во Флоренции, П. и Фостер, Н. (ред.), Дифференциальная эстетика, Ашгейт, 2000. ISBN 0-7546-1493-X
  • Стайлз, Кристина и Питер Зельц, редакторы, Нэнси Сперо. "Женщина как главный герой: Интервью с Жанной Сигель", в Теории и документы современного искусства, Беркли: Калифорнийский университет Press, 1996, стр. 244–246. ISBN 0-520-20253-8
  • Сторр, Роберт и Леон Голуб, Военный сериал (1966-1970), 2003 (ISBN 88-8158-457-3)
  • Уокер, Джоанна С., 'Нэнси Сперо 1926-2009', Ежемесячное Искусство, нет. 332 (9-10 декабря - янв)
  • Уокер, Джоанна С., «Встреча с Нэнси Сперо», n.paradoxa, Vol. 24 (июль 2009 г.)
  • Уокер, Джоанна С., «Тело присутствует, даже если оно замаскировано: прослеживание следа в художественных работах Нэнси Сперо и Аны Мендьеты», Документы Тейт, Выпуск 11 (весна 2009 г.). Видеть https://web.archive.org/web/20110109200439/http://www.tate.org.uk/research/tateresearch/tatepapers/09spring/joanna-walker.shtm
  • Уокер, Джоанна С., Обзор ретроспективы Нэнси Сперо на MACBA, Ежемесячное Искусство, нет. 320 (октябрь 2008 г.)
  • Уокер, Джоанна С., «Нэнси Сперо: встреча в трех частях. Перформанс, поэзия и танец» (докторская диссертация, Университетский колледж Лондона, 2008 г.)
  • Вескотт, Ханне, Нэнси Сперо ин дер Глиптотек, Arbeiten auf Papier, 1981–1991, экспон. Кот. (Мюнхен: Glyptothek am Koenigsplatz Muenchen, 1991)

внешняя ссылка