WikiDer > Новый курс и искусство в Нью-Мексико

New Deal and the arts in New Mexico

В Крах Уолл-стрит 1929 года оставил без работы многих художников (а также других рабочих) в Соединенных Штатах. Коллекционеры, которые обычно могли позволить себе покупать такие предметы роскоши, больше не имели на это средств. Президент Франклин Д. Рузвельтс Новый договор Программа обеспечила финансирование художественных проектов, которые внушили бы доверие американской жизни и истории. Целью программы было нанять художников для создания произведений искусства для демонстрации в общественных зданиях по всей стране. С 1934 по 1943 год для художников в Нью-Мексико - в Казначейский отдел живописи и скульптуры, то Проект общественных произведений искусства (PWAP), Управление прогресса работ (WPA) /Федеральный художественный проект (WPA / FAP) и Художественный проект сокровищницы (ЛОВУШКА).[1]

Проект общественных произведений искусства

PWAP была первой недолговечной, финансируемой из федерального бюджета художественной программой, призванной облегчить экономический кризис в сфере занятости. Программа заключалась в отборе общественных зданий для размещения различных видов искусства. Он начался в декабре 1933 года и закончился в июне 1934 года.

Джордж Биддл породил идею о том, что американские художники рисуют фрески в некоторых общественных зданиях Нью-Мексико. К 1934 году 100 художников были назначены художественными проектами. Управление строительных работ (CWA) в программе PWAP по всему штату. Различные публичные библиотеки, суды, почтовые отделения, государственные и окружные здания получили оригинальные произведения искусства в виде станковой живописи, фресок или декоративных предметов.

Образовано шестнадцать региональных округов; В регион 13 входили Нью-Мексико и Аризона. Каждый районный округ имел местное представительство. Многие артисты и организаторы программ были известными местными деятелями. Региональный комитет, который помогал организовывать и выбирать местных администраторов, состоял из сенатора. Bronson Cutting, архитектор Джон Гоу Мим писатель-общественник Мэри Остин. Администраторами региона 13 были директор Джесси Нусбаум (антрополог из Нью-Мексико), секретарь Кеннет Чепмен (также антрополог) и региональный координатор. Гюстав Бауманн (известный художник в Санта-Фе).

Бауманн и другие члены команды путешествовали по Нью-Мексико, выбирая города и потенциальные места для размещения произведений искусства. Он получил зарплату и транспорт для поездки по Нью-Мексико, прося местных жителей и художников порекомендовать здания для своих произведений искусства.

Федеральное финансирование этих арт-проектов появилось не сразу. Искусство и художники для выбранных городов были определены в течение определенного периода времени. Художники могли выбирать собственные темы, тематику и стиль. Некоторые места для росписи выбрали сами художники. Каждый художник оценивался и получал оплату в соответствии с его навыками и опытом. Художники «класса А» были художниками высшего класса - более авторитетными, высококвалифицированными и опытными. Им платили 40 долларов в неделю за 20 часов работы. Художники «класса B» были менее квалифицированными и опытными, им платили 27,50 долларов в неделю за 20 часов работы. Художники «класса С» были ремесленниками и рабочими, получавшими самую низкую заработную плату. Когда в июне 1934 года проект PWAP завершился, в регионе 13 работало 3600 художников и было произведено более 16000 произведений искусства, созданных для всеобщего обозрения.

Управление прогресса работ / Федеральный художественный проект

Проект WPA назывался FAP и действовал с августа 1935 года по июль 1943 года.[2] Цель этой программы заключалась в том, чтобы предоставить нуждающимся художникам возможность работать на должностях, соответствующих их талантам. В отличие от других художественных программ, финансируемых из федерального бюджета, художник должен был получить разрешение Департамента социального обеспечения. ФАП заказал картины, фрески, скульптуры и станковые работы. Он также поддерживал ремесленные работы, такие как работа по дереву, металлу, ткачество и вышивка. В рамках проекта также были разработаны образовательные художественные программы, общественные арт-центры и общественные галереи.

WPA / FAP действовала из Вашингтона при поддержке директоров регионов и штатов. Хольгер Чилл (выдающийся коллекционер произведений искусства и авторитет в области американского народного искусства) был национальным директором. Дональд Баер был региональным директором округа 5, в который входили Нью-Мексико, Аризона, Колорадо, Юта и Вайоминг. Он отвечал за координацию художественной деятельности во всех пяти штатах. Рассел Вернон Хантер (профессиональный художник) был директором Нью-Мексико. Он был очень предан своему делу и оставался там на протяжении всей программы, пока она не закончилась в 1943 году. Его должность заключалась в назначении персонала, надзоре за всеми проектами и поиске мест для получения художественных работ.

Художник выбирал свою тематику, а некоторые работали в собственных студиях. Латиноамериканское население больше всего выиграло от программы FAP, поскольку оно было самой большой этнической группой в Нью-Мексико и нуждалось в значительной помощи в годы Великой депрессии. ФАП дал волю культуре и наследию испаноязычных художников Нью-Мексико.[3]

Художественный проект сокровищницы

TRAP действовал с июля 1935 года по июнь 1939 года, работая в тандеме с WPA / FAP. Основная цель TRAP заключалась в том, чтобы помочь нуждающимся художникам, при этом большое внимание уделялось качеству произведений искусства. Эти комиссии были присуждены художникам с большим опытом и лучшими навыками. Правительство настаивало на использовании местной тематики, когда это возможно. Олин Доус (профессиональный художник) согласился быть неоплачиваемым национальным директором, Джесси Нусбаум был региональным советником и художником Эмиль Бисттрам был местным руководителем в Нью-Мексико.[4] Когда проект был завершен, 356 художников создали произведения искусства для старых (и новых) федеральных зданий.[5]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ [1] Национальная ассоциация сохранения нового курса. Доступ 25 января 2011 г.
  2. ^ Шиммель, Джули (1986). Искусство Нью-Мексико, 1900-1945: Пути к Таосу и Санта-Фе. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт. п. 188. ISBN 0896595986.
  3. ^ Тей Марианна Нанн, Sin Nombre: Hispana и Hispano Artist эпохи Нового курса. Издательство Университета Нью-Мексико, 2001.
  4. ^ Шиммель, Джули (1986). Искусство Нью-Мексико, 1900-1945: Пути к Таосу и Санта-Фе. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт. С. 187–188. ISBN 0896595986.
  5. ^ [2] Искусство Нового курса в Нью-Мексико. Доступ 25 января 2011 г.

дальнейшее чтение

  • Флинн, Кэтин, изд. (1995). Сокровищница троп Нью-Мексико: откройте для себя новое искусство и архитектуру, Stone Press.
  • Хофер, Жаклин (2003). Более изобильная жизнь: художники-новички и паблик-арт в Нью-Мексико, Stone Press.