WikiDer > Николай Крушеник - Википедия

Похоже, что один из основных авторов этой статьи тесная связь со своим предметом. Может потребоваться очистка для соответствия политике содержания Википедии, в частности нейтральная точка зрения. Пожалуйста, обсудите подробнее страница обсуждения. (Май 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Николай Крушеник (31 мая 1929 - 5 февраля 1999) был американским художником-абстракционистом, чей художественный стиль находился на грани Оп-арт, Поп-арт, Абстрактный экспрессионизм, Минимализм и Цветовое поле. Он был активен на арт-сцене Нью-Йорка в 1960-х и 1970-х годах, прежде чем он ушел и сосредоточил свое время в качестве профессора Университета Мэриленда в течение почти тридцати лет до своей смерти в 1999 году. Первоначально экспериментировал со стилем, более вдохновленным абстрактным экспрессионизмом и вырезанный из бумаги коллаж, Крушеник более известен своими картинами, в которых используются смелые цвета Liquitex и сочетаются черные линии, которые подпадают под категорию поп-абстракции. Фактически, он особенная фигура в этом стиле.^[1]

биография

Рожден в Нью-Йорк в 1929 году Крушеник бросил школу, служил в Вторая Мировая Война, работал над созданием Major Deegan Expressway, а затем вернулся в художественную школу, с помощью GI Bill. Он присутствовал на Лига студентов-художников Нью-Йорка (1948–1950) и Ганс Хофманн Школа изящных искусств (1950–1951). В начале 1950-х Крушеник поддерживал себя и свою семью, создавая витрины для универмагов и работая на Уитни и Столичный музеи и музей современного искусства.^[2] В 1957 году он и его брат, Джон Крушеник, открыла каркасную мастерскую на Десятой улице, которая быстро превратилась в кооператив художников под названием Брата Галерея. Художники, такие как Аль-Хельд, Рональд Бладен, Эд Кларк, Яёи Кусама, и Джордж Шугерман выставляется там. В 1962 году Крушеник покинул галерею и начал принимать персональные выставки по всему миру. В 1960-х и 1970-х годах он был выдающимся художником на арт-сцене Нью-Йорка. Однако в более поздние годы Крушеник преподавал в Университет Мэриленда, Колледж-Парк с 1977 по 1991 год. Он умер в Нью-Йорке 5 февраля 1999 года в возрасте 69 лет.

Художественный стиль

Крушеник принадлежал к поколению, появившемуся в то время, когда Абстрактный экспрессионизм вышла из моды; эти художники пытались дистанцироваться от этого стиля и создать что-то новое. В результате работы Крушеника, в частности, пересекали линии многих стилей, в том числе: Оп-арт, Поп-арт, Абстрактный экспрессионизм, Минимализм, и Цветовое поле. Некоторые из его идей были Анри Матисс, Дж. М. В. Тернер, Анри Руссо, Фернан Леже, Александр Колдер, Рой Лихтенштейн, и Клаас Ольденбург. Последние два, в частности, Крушеник считал отцами поп-музыки.

В 1956 году Николас Крушеник дебютировал вместе со своим братом в галерее Camino. На этом этапе картины Крушеника напоминали Абстрактный экспрессионист стиль значительно, но он уже начал уравновешивать массы рядом друг с другом в чем-то вроде «кубистского убеждения».^[3]

К 1959 году он переключился с масляной краски на живопись ликвидексом, что немедленно сказалось на яркости и насыщенности его картин. Это можно было считать его моментом прорыва. В его картинах появляются черные линии, сначала как средство обрамления как каждой отдельной формы картины, так и самой картины. На этом этапе Крушеник писал в то время, когда мир искусства поляризовался без особого уважения к поп-арту; его чувство юмора и общая радость не давали покоя стилям того времени.

В 1965 году один искусствовед, Вивьен Рейнор, отметила: «... он теперь начинает выглядеть поп-поп. То ли потому, что он предвидел движение и теперь выглядит более официальным, или потому, что он использует акриловые краски, или просто потому, что все степень становится жертвой принуждения аудитории организовывать художников в группы, которых я не могу сказать ".^[4] Тем не менее, важно отметить, что только его палитра напоминала поп-арт, его предмет не имел никаких ссылок на поп-культуру и не имел никаких ссылок на какие-либо узнаваемые объекты. Тем не менее, он нашел вдохновение в мультипликационных иллюстрациях, и сюжет смутно выглядел сексуальным: вульва и даже проникновение. К этому времени он отточил свой стиль, полностью скрывая видимость руки художника. Сначала он делал это с помощью обширных рисунков, которые стали как макеты для картины. Со временем эти рисунки станут менее точными, и вместо этого он будет использовать скотч непосредственно на поверхности холста. Эта техника, в частности, была менее импровизационной, и поэтому ее можно рассматривать как способ, которым Крушеник еще больше дистанцировался от движения абстрактного экспрессионизма. К 1967 году его стиль стал более жестким, но без потери эмоциональности. Джон Перро объяснил: «Несмотря на жесткие черные линии раскраски, которые отделяют одну форму или суперцвет от другой, аккуратную плоскость и часто симметричную композицию, эти картины являются систематическими визуальными проявлениями эмоционально органичного, выполненного с классная точность, но задумана с большим энтузиазмом. Хриплые полосы леденцов, которые Крушеник использует в качестве основного средства своих абстракций, не «содержат» картину ».^[5] В 1969 году Крушеник отказался от мягкой кисти. абстрактный экспрессионист техника для более смелых цветов и линий, аналогичных иллюстрациям, но с сохранением использования Абстрактные образные формы. Этот стиль сделал его одним из первых практиков поп-арта.

В 1970-х Крушеник начал уходить из арт-мира Нью-Йорка. В это время его зрение начало ухудшаться, и он сосредоточился на образовании. Хотя он начал преподавать в Мэрилендском университете, он продолжал рисовать. В это время его стиль немного изменился; прошли времена перистых криволинейных форм. С этого момента форма сетки начала преобладать на его холстах, почти как пророческое изображение технологического бума, который скоро наступит. Коринн Робинс объясняет: «Новые картины, как и старые, имеют тональное ощущение; но теперь, вместо звука труб, на ум приходит жужжание машины IBM, производящей сумасшедшие вычисления».^[6] Фактически, за это время он был приглашенным художником в 17 отделах искусств по всей стране. В 1980-х и 1990-х годах его картины стали бы более загруженными, но его цвета стали более спокойными, предпочитая формы лезвия бритвы пернатым формам и сеткам.

Выставки

Персональные выставки

1957

• Николас Крушеник, Camino Gallery, Нью-Йорк, 25 января – 15 февраля.

1958

• Николас Крушеник, Brata Gallery, Нью-Йорк, 24 октября - 12 ноября.

1960

• Николас Крушеник, Галерея Брата, Нью-Йорк, 7–27 октября.

1962

• Николас Крушеник, Graham Gallery, Нью-Йорк, 18 сентября - 6 октября.

1964

• Николас Крушеник, Graham Gallery, Нью-Йорк, 31 марта - 25 апреля.

1965

• Николас Крушеник, Fischbach Gallery, Нью-Йорк, 6–24 апреля.

1966

• Николас Крушеник, Galerie Müller, Штутгарт, 7 мая - 30 июня

1967

• Galerie Nächst St. Stephan, Вена
• Николас Крушеник, Galerie Sonnabend, Париж, январь
• Николас Крушеник: картины, Pace Gallery, Нью-Йорк, 18 марта - 15 апреля.

1968

• Николай Крушеник, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, 24 января – 25 февраля.
• Николас Крушеник, Galerie Renée Ziegler, Цюрих, 19 октября - 11 ноября

1969

• Николай Крушеник: Картины, Галерея темпа, Нью-Йорк, 26 апреля - 21 мая.

1969–1970

• Николас Крушеник: художник-резидент на осенний срок, галерея Яффе-Фриде, Дартмутский колледж, Ганновер, Нью-Гэмпшир, 21 ноября 1969 г. - 4 января 1970 г.

1970

• Николас Крушеник, Harcus / Kracow Gallery, Бостон, 24 февраля - 21 марта.

1971

• Николас Крушеник, Galerie Beyeler, Базель, май – 15 июня.

1972

• Николай Крушеник: Новые картины и коллажи, Галерея темпа, Нью-Йорк, 8 января – 2 февраля.
• Николас Крушеник, Galerie Renée Ziegler, Цюрих, 29 февраля - 25 марта.

1973

• Галерея Дениз Рене: Ханс Майер, Дюссельдорф
• Галерея Джека Гленна, Корона Дель Мар, Калифорния

1974

• Последние работы Николая Крушеника, Галерея Генри, Вашингтонский университет, Сиэтл, 10 ноября - 8 декабря.
• Последние эстампы и коллажи Николаса Крушеника, Рид-колледж, Портленд, Орегон, 30 ноября - 29 декабря

1975

• Николас Крушеник: картины / коллажи / гравюры, Фостер / Белая галерея, Сиэтл, 17 января – 10 февраля.

1975–1976

• Галерея Хэнка Баума, Сан-Франциско

1976

• Николас Крушеник: картины, коллажи, гравюры, Университет Кентукки, Лексингтон, 6–18 февраля

1977

• Николас Крушеник: «Недавние картины», Галерея Центра, Университет Бакнелла, Льюисбург, Пенсильвания, 4 ноября - 1 декабря.

1977–1978

• Николай Крушеник, Художественная ассоциация Ньюпорта, Ньюпорт, Род-Айленд, 17 декабря 1977 г. - 15 января 1978 г.

1978

• Галерея Пирамида, Вашингтон, округ Колумбия
• Галерея Элизабет Вайнер, Нью-Йорк

1981

• Николас Крушеник: картины и коллажи, Галерея К, Вашингтон, округ Колумбия, 6–24 октября

1982

• Николас Крушеник, Галерея Медичи-Беренсон, Бэй-Харбор, Флорида, март
• Николас Крушеник, River Gallery, Вестпорт, Коннектикут, апрель

1984

• Николас Крушеник, 18th Street Gallery, Санта-Моника, Калифорния, 19 сентября - 24 октября.

1990

• Николас Крушеник: картины, 1960–1990, Daniel Newburgh Gallery, Нью-Йорк, 12 мая - 16 июня.

1992

• Николас Крушеник: новый взгляд на цвет и дизайн, Стэмфордский музей и природный центр, Стэмфорд, Коннектикут, 24 мая - 13 сентября.

1997

• Николас Крушеник, Mitchell Algus Gallery, Нью-Йорк, 6 сентября - 4 октября.
• Николас Крушеник, Музей Маттатака, Уэстбери, Коннектикут, 12 декабря - 16 марта.

1999

• Николас Крушеник: Новые и ранние картины, Mitchell Algus Gallery, Нью-Йорк, 22 мая - июнь.
• Николас Крушеник: художник-поп-абстрактный художник, Галерея Лукача, Лойола-холл, Университет Фэрфилда, Фэрфилд, Коннектикут, 19 октября - 12 ноября

2001

• Николас Крушеник: Картины 1980-х, Mitchell Algus Gallery, Нью-Йорк, 10 февраля - 10 марта.

2007

• Николас Крушеник, Marianne Boesky Gallery, Нью-Йорк, 4 мая - 16 июня.

2008

• Николас Крушеник, Galerie Renée Ziegler, Цюрих, 31 августа - 31 октября

2011

• Николас Крушеник, Обзор, Галерея Гэри Снайдера, Нью-Йорк, 22 сентября - 29 октября.

2014

• Николас Крушеник: Ранние картины, Галерея Гарта Гринана, Нью-Йорк, 4 сентября - 11 октября.

2015

• Николай Крушеник: Электрический суп, Музей обучения и художественная галерея Фрэнсис Янг Тан, Скидмор-колледж, 7 февраля - 16 августа.

Групповые выставки

1963

• Новые эксперименты в искусстве, Музей ДеКордовы, Линкольн, Массачусетс, 23 марта - 28 апреля.

1963–1964

• Ежегодная выставка 1963 года: Современная американская живопись, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 11 декабря 1963 г. - 2 февраля 1964 г.

1964

• Пост-живописная абстракция, Музей искусств округа Лос-Анджелес, 23 апреля - 7 июня; Центр искусств Уокера, Миннеаполис, 13 июля - 16 августа; Художественная галерея Торонто, 20 ноября - 20 декабря.

1965

• Двадцать девятая биеннале современной американской живописи, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, 26 февраля - 18 апреля.

1965–1966

• 1965 Ежегодная выставка современной американской живописи, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 8 декабря 1965 - 30 января 1966.

1966

• Contemporary Art USA, Норфолкский музей искусств и наук, Норфолк, Вирджиния, 18 марта - 10 апреля.
• Системная живопись, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, сентябрь – ноябрь
• Musische Geometrie im Kunstverein Hannover, Kunstverein Hannover, Ганновер, Германия, 16 октября - 13 ноября

1966–1967

• Формен ван де Клер, Stedelijk Museum, Амстердам, 20 ноября 1966 г. - 15 января 1967 г.
• 5-я Международная биеннале эстампов в Токио, Национальный музей современного искусства, Токио, 4 декабря 1966 - 22 января 1967; Национальный музей современного искусства, Киото, 27 января - 19 февраля 1967 г.

1967

• Формен дер Фарбе, Württembergischer Kunstverein, Штутгарт, 2 февраля - 26 марта; Kunsthalle Bern, Берн, 14 апреля - 21 мая.
• Основные моменты художественного сезона 1966–67, Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 18 июня - 4 сентября.
• Коллекция современного искусства 180 Beacon, 180 Beacon Street, Бостон, октябрь
• Личное предпочтение: картины и скульптуры из собрания мистера и миссис Брукс С. Бэррон, Художественная галерея Университета Окленда, Рочестер, Мичиган, 3 октября - 12 ноября.

1967–1968

• Американская живопись сейчас, Институт современного искусства, Бостон, 15 декабря 1967 - 10 января 1968.

1968

• Ornamentale Tendenzen in der zeitgenössischen Malerie, Haus am Waldsee, Берлин, 1 марта - 15 апреля; Städtisches Museum, Леверкузен, Германия, 26 апреля - 3 июня; Kunstverein Wolfsburg, Вольфсбург, Германия, 22 июня - 14 июля.
• Documenta IV, Fridericianum, Кассель, Германия, 27 июня - 6 октября.
• Искусство 60-х: Избранные из коллекции Хэнфорда Янга, Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 29 сентября - 22 декабря.
• Без названия, 1968, Художественный музей Сан-Франциско, 11 ноября - 29 декабря.

1969

• Тамаринд: дань уважения литографии, музей современного искусства, Нью-Йорк, 29 апреля – 30 июня.
• The Spirit of the Comics, Институт современного искусства, Пенсильванский университет, Филадельфия, 1 октября - 9 ноября.

1969–1970

• Ежегодная выставка 1969 года: Современная американская живопись, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 16 декабря 1969 г. - 1 февраля 1970 г.

1970

• Луна и космос, Galerie Beyeler, Базель, январь – февраль
• Живопись и скульптура сегодня, Художественный музей Индианаполиса, апрель
• Американское искусство с 1960 года, Художественный музей, Принстонский университет, Принстон, Нью-Джерси, 6–27 мая.
• Summertime, Galerie Beyeler, Базель, июль – сентябрь

1970–1971

• Приобретения фонда Олдрича для Музея современного искусства с 1959 по 1969 год, Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 27 сентября 1970 г. - 3 января 1971 г.

1971

• Contemporary Selections, 1971 г., Бирмингемский музей искусств, Бирмингем, Алабама, 24 января – 20 февраля.
• Коллажи американских художников, Художественная галерея, Государственный университет Болла, Манси, Индиана, октябрь

1971–1972

• Тамаринд: Возрождение литографии, Фонд международных выставок, Вашингтон, округ Колумбия.

1972

• Всем известно: Sammlung Dr. Hubert и Marie-Thérèse Peeters, Brügge, Landesmuseum, Мюнстер, Германия, 17 сентября - 22 октября.

1973

• Segunda Bienal Americana de Artes Gráficas, Музей Ла Тертулия, Кали, Колумбия
• 1973 Биеннале: современное американское искусство, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 10 января – 18 марта.
• Graphic Image ’73, Токийский центральный музей искусств, 31 июля - 19 августа.

1973–1974

• Подборка американских и европейских картин из собрания Ричарда Брауна Бейкера, Художественный музей Сан-Франциско, 14 сентября - 11 ноября 1973 г .; Институт современного искусства, Университет Пенсильвании, Филадельфия, 7 декабря 1973 г. - 27 января 1974 г.
• Homage à Picasso, Kestner-Gesellschaft, Ганновер, Германия, 23 ноября 1973 г. - 13 января 1974 г.

1974

• Америка на бумаге, Galerie Beyeler, Базель, май – июнь.
• Современная американская живопись и скульптура, 1974, Художественный музей Краннерта, Университет Иллинойса, Урбана, 10 марта - 21 апреля.
• Цветное возрождение: скульптура и живопись шестидесятых, Центр искусств Милуоки, 17 июля - 24 августа
• Современные американские картины из коллекции Льюиса, Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, 13 сентября - 27 октября.

1975

• Принты и методы: выдержки из коллекции произведений искусства Нью-Йоркского университета, Галерея Серого Искусства, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк, 1 апреля - 5 мая.
• Смена взгляда, Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 14 сентября - 14 декабря.

1976–1977

• Дни десятой улицы: Кооперативы 50-х, Галерея Амоса Ино, Нью-Йорк, 20 декабря 1976 г. - 7 января 1977 г.

1977

• Осень 1977 года: современные коллекционеры в Музее современного искусства Олдрича, Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 25 сентября – 18 декабря.
• Литография II, Художественный музей Университета Нью-Мексико, Альбукерке, 9 октября - 13 ноября.
• Художественные декорации и костюмы: недавние коллаборации художников и скульпторов, танец, опера и театр, Филадельфийский колледж искусств, 31 октября – 17 декабря.

1978

• Aspekte der 60er Jahre aus der Sammlung Reinhard Onnasch, Национальная галерея, Берлин, 2 февраля - 23 апреля.
• Graphicstudio U.S.F: эксперимент в искусстве и образовании, Бруклинский музей, 13 мая - 16 июля.
• 14: 7 американских артистов, 7 европейских артистов, Casino de Deauville, Довиль, Франция, 2–10 сентября
• Благотворительная выставка для Йельской школы искусств: Работы членов Йельского факультета, 1950–1978, Галерея Гарольда Рида, Нью-Йорк, 19 октября - 19 ноября

1980

• Избранные из коллекции Джорджа М. Ирвина, Художественный музей Краннерта, Университет Иллинойса, Урбана, 2 марта - 13 апреля.

1981

• Коллекция Гилберта и Лилы Сильверман, Художественный музей Крэнбрукской академии, Блумфилд-Хиллз, Мичиган, 20 сентября - 1 ноября.

1982–1983

• Искусство и танец: образы современного диалога, 1890–1980, Институт современного искусства, Бостон, 9 ноября 1982 г. - 8 января 1983 г .; Толедский музей искусств, Толедо, Огайо, 6 марта - 24 апреля.

1984

• Пятьдесят художников, пятьдесят принтеров, Художественный музей Университета Нью-Мексико, Альбукерке, 2 февраля - 24 марта.
• Коллекции факультета искусств, Художественная галерея, Университет Мэриленда, Колледж-Парк, 9 марта - 4 апреля
• Профили: 1984 факультетская выставка, Художественная галерея, Университет Мэриленда, Колледж-Парк, 6 сентября - 7 октября.

1987

• Выставка факультета искусств 1987 года, Художественная галерея, Университет Мэриленда, Колледж-Парк
• Цвет: чистый и простой, Стэмфордский музей и природный центр, Стэмфорд, Коннектикут, 20 сентября - 15 ноября.

1988–1989

• Поворотный момент: искусство и политика в 1968 году, Кливлендский центр современного искусства, 9 сентября - 26 октября 1988 г .; Художественная галерея Lehman College, Бронкс, 10 ноября 1988 г. - 14 января 1989 г.

1991–1992

• Graphicstudio: современное искусство от совместной мастерской Университета Южной Флориды, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 15 сентября 1991 г. - 5 января 1992 г.

1997

• Наш век: подборка, Музей искусств Хаусатоник, Бриджпорт, Коннектикут

1998

• Поп-абстракция, Музей американского искусства Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, 21 февраля - 19 апреля.

2001–2002

• Три десятилетия современного искусства: Коллекция доктора Джона и Роуз М. Шуи, Художественный музей Крэнбрука, Блумфилд-Хиллз, Мичиган, 8 декабря 2001 г. - 7 апреля 2002 г.

2008–2009

• New York Cool: Живопись и скульптура из художественной коллекции Нью-Йоркского университета, Галерея Серого Искусства, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк, 22 апреля - 19 июля 2008 г .; Музей искусств Палмера, Университет штата Пенсильвания, Юниверсити-Парк, 16 сентября - 14 декабря 2008 г .; Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити, 17 января - 15 марта 2009 г .; Художественный музей колледжа Боудоин, Брансуик, Мэн, 17 апреля - 19 июля 2009 г .; Музей американского искусства Хантера, Чаттануга, Теннесси, 23 августа - 25 октября 2009 г.

2010–2011

• Похититель драгоценностей, Музей обучения и художественная галерея Фрэнсис Янг Тан, Скидмор-колледж, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк, 18 сентября 2010 г. - 27 февраля 2011 г.
• 50/50 зрителей и экспертов курируют сборник бумаги, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, 16 декабря 2010 г. - 17 июля 2011 г.

2011–2012

• Доказательство: рост гравюры в Южной Калифорнии, Музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния, 1 октября 2011 г. - 2 апреля 2012 г.

2014

• Pop Abstraction, Галерея Гарта Гринана / Фредерикс и Фрейзер, Нью-Йорк, 18 января - 15 февраля.

2015

• Рио, офис в стиле барокко, Брюссель, 4 июня - 18 июля.

2016

• Big Art / Small Scale, Philip Slein Gallery, Сент-Луис, Миссури, 20 мая - 25 июня
• Помните будущее, Pace Prints, Нью-Йорк, 28 октября - 17 декабря.

Коллекции

• Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало
• Художественная галерея Онтарио
• Балтиморский художественный музей
• Художественный музей Чазена, Университет Висконсина, Мэдисон
• Художественный музей Крайслера, Норфолк, Вирджиния
• Кливлендский художественный музей
• Колумбийский художественный музей, Южная Каролина
• Художественный музей Крэнбрука, Блумфилд-Хиллз, Мичиган
• Далласский художественный музей
• Институт искусств Каламазу, Мичиган
• Музей фолькванг, Эссен, Германия
• Galerie der Stadt, Штутгарт
• Коллекция произведений искусства на площади Эмпайр Стейт Плаза губернатора Нельсона А. Рокфеллера, Олбани, штат Нью-Йорк
• Галерея Серого Искусства, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк
• Музей Зала Гильдии, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк
• Художественный музей Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет, Итака, Нью-Йорк
• Музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.
• Музей искусств Хаусатоник, Бриджпорт, Коннектикут
• Музей искусств округа Лос-Анджелес
• Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• Музей современного искусства Австралии, Сидней
• музей современного искусства, Нью-Йорк
• Художественный музей Нойбергера, Колледж закупок, Государственный университет Нью-Йорка
• Музей современного искусства Сан-Франциско
• Коллекция Сиднея Мишкина, Колледж Баруха, Городской университет Нью-Йорка
• Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.
• Стэмфордский музей и природный центр, Стэмфорд, Коннектикут
• Stedelijk Museum, Амстердам
• Художественный музей Такомы, Вашингтон
• Музей Ульмера, Мюнхен
• Художественный музей Университета Нью-Мексико, Альбукерке
• Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд
• Центр искусств Уокера, Миннеаполис
• Художественный музей Уэтерспун, Университет Северной Каролины, Гринсборо
• Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
• Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут

Смотрите также

• Поп-арт
• Покраска с твердой кромкой
• Нью-Йоркская школа
• Галереи десятой улицы

Рекомендации

внешняя ссылка

• Николас Крушеник в галерее Гарта Гринана
• Николай Крушеник в Ro Gallery
• Николас Крушеник в коллекции Кеннета Тайлера Национальной галереи Австралии