WikiDer > Николас Тредуэлл - Википедия

Nicholas Treadwell - Wikipedia

Николас Тредуэлл в 2015 году

Николас Тредуэлл (родился в 1937 г.[1]) владеет Галерея Николаса Тредуэлла, которая началась в 1963 году с туристических автомобилей, после чего она использовалась в зданиях в Лондоне, Брэдфорде и, наконец, в Австрии. Treadwell продвигает Сверхгуманизм художественное движение, которое определяется как искусство городской жизни, переданное ярко и доступно. Порой его шоу вызывали бурную реакцию из-за своего провокационного содержания. С 2016 года Тредуэлл жил и работал галеристом в Венас Wieden округ.

Жизнь и карьера

Николас Тредуэлл родился в Великобритании.[2] В 1963 г.[3] он гастролировал по Англии с двухэтажный автобус и два мебельных фургона в качестве передвижных галерей,[4] как "Мобильная художественная галерея Николаса Тредуэлла", базирующаяся в Кройдон.[5]

Чилтерн-стрит, первый стационарный сайт галереи

В 1968 году он основал галерею Николаса Тредуэлла на улице Чилтерн, 36, в Уэст-Энд Лондона,[3] и жил в одной из комнат в подвале.[6] Против современной тенденции Жесткая абстракция и Минимализм, галерея посвящена "основной природе человеческого бытия",[7] и быстро приобрел неоднозначную репутацию.[7] В 1971 г. Искусство и художник Журнал сказал об одном шоу: «Это место покрыто жгучей эротикой, высоким лагерем, грубым смехом и отвратительной пошлостью».[7]

В 1975 году Тредуэлл попросил 29 художников представить новый подход к тому, что он назвал обычными «академическими и скучными» портретами. Королева Елизавета.[1] Результаты показали, что она рука об руку с Генрих VIII, гребет на лодке и пьет из кружки Union Jack.[1] Тредуэлл сказал, что дела с туристами идут хорошо, но он не пригласил королеву на шоу, потому что «я вижу в них очень нежные портреты, но не знаю, как она их увидит».[1]

В 1978 году он приобрел Denne Hill, особняк с 52 комнатами, спроектированный Джордж Деви и построен в 1871–75,[8] в Womenswold между Кентербери и Дувр; Реставрация заняла два года, но для публики она была открыта в июле 1980 года.[9] Денн Хилл предоставил студии для художников и жилье для посетителей; Тредуэлл управлял им рядом с лондонской галереей до 1984 года.[3]

Галерея на Чилтерн-стрит была ключом к началу движения сверхгуманизма (или супергуманизма).[6] которое определяется как «искусство о людях, людях, живущих жизнью городского общества»,[7] и о которой Тредуэлл написал первую книгу в 1979 году.[6] Он опубликовал вторую книгу о сверхгуманизме и продвигал движение через выставки в Соединенном Королевстве и на континенте.[3] Бен Мосс в своей книге Четыре похороны и свадьба, написал:

Реальные образы сверхгуманистов, хотя и поразительные, а иногда и шокирующие, отражали современные чувства западного опыта. Он был занят повседневной жизнью, уличными персонажами или персонажами тупого характера, а также сценами, изображающими эмоции, стрессы или потенциальные извращения, лежащие внутри каждого из нас. Художники, изображая свои идеи по-разному с эстетической точки зрения, разделяли желание передать трогательную природу своего предмета в понятной яркой манере. Философское принятие человеческой слабости было важной характеристикой сверхгуманистического искусства, но также присутствовали юмор, цинизм, пессимизм и гнев, наряду с почти грустным наблюдением за состоянием человека, эмоциями, которые были движущими силами некоторых из самых ярких движений. образы.[7]

В 1981 году стенд Тредуэлла в FIAC (Foire Internationale d'Art Contemporain) на Гранд Пале в Париже Ричард Шон назвал «плачевным и очень популярным» Журнал Берлингтон.[10]

Николас Тредуэлл в своей галерее в Вене, 2016 г.

В 1984 году Тредуэлл покинул Чилтерн-стрит,[6] а в 1987 г.[3] открыл художественную фабрику Тредуэлла для сверхгуманистических работ в трехэтажном здании бывшей шерстяной фабрики в Маленькая Германия, Брэдфорд.[3][4][n 1] На «Мельнице искусств» разместились 14 художников, а также театр, кинотеатр и вегетарианское кафе.[4] Тредуэлл был особенно заинтересован в поддержке художников в первые несколько лет после окончания колледжа и сделал это со многими ныне успешными артистами, такими как Тим Ноубл и Сью Вебстер который проработал два года на своей художественной фабрике площадью 3000 м2, когда он почувствовал важность поощрения их не идти на компромисс в своей работе.[4] Тредуэлл выступал против «шикарной лавки, где несколько богатых людей помогают нескольким художникам разбогатеть».[4] Художественную фабрику, построенную в 1847 году, посетили 25000 человек, но растущие долги вынудили Тредуэлла выставить ее на продажу к 1991 году.[11]

В начале 1990-х Тредуэлл открыл новую волну молодых талантов, вышедших из британских художественных школ, в первую очередь двух выпускников, работающих с чрезвычайно нарушенной фигурой. Алан Джури происходил из Челтнемский колледж искусств. Пол Розенблум, его наставник в Челтенхэме, позвонил Тредуэллу напрямую и сообщил ему, что у него есть ученица, который идеально подходит для галереи Тредуэлла. За ним последовал не по годам развитый и несколько провокационный молодой британский художник Дункан Мосли из Дункан из Джорданстонского колледжа искусств, которого Тредуэлл описал в книге Поцелуй мое искусство как «поистине редкий талант».

Old Street, Восточный Лондон: Галерея Николаса Тредуэлла была здесь в 1996 году.

К 1996 году Галерея Николаса Тредуэлла располагалась по адресу 326. Old Street, Лондон.[12] Его собственный дом был описан как «заваленный» картинами и скульптурами, некоторые из которых были созданы художником-анорексом, который умер в прошлом году. На одном из них было изображено маленькое тело, свернувшееся в шкафу, в нижний ящик которого художник поместил свое усыновление документы.[12] Тредуэлл сказал, что ее скульптуры «очень удручают, но они дают представление о болезни».[12]

В 1998 году Джон Виндзор в Независимый сказал, что работа Молодые британские художники казался ручным по сравнению с "шоковое искусство"1970-х годов, в том числе" странные безобразия "в галерее Николаса Тредуэлла, среди которых была" висящая, анатомически детализированная кожаная смирительная рубашка с гениталиями ", озаглавленная Розовое Распятие, Мэнди Хейверс.[13]

В январе 2000 года Галерея Тредуэлл переехала в Die Station, комплекс зданий, выходящих на реку недалеко от Богемского леса в Верхней Австрии.[3]

В 2004 г. Хранитель'художественный критик Адриан Сирл рассмотрел Майк Келли - Жуткое в Тейт Ливерпуль.[14] На выставке были представлены «суперреалистичные» скульптуры 1960-х и 70-х годов, многие из которых были созданы художниками, представленными тем, что Сирл называл «своеобразной галереей Николаса Тредуэлла», и которые он «надеялся никогда не увидеть в первый раз, не говоря уже о снова. . "[14]

Тредуэлл написал письмо Хранитель говоря, что «пренебрежительный язык Сирла по отношению к главным работам дальновидных художников Роберта Найта и Малкольма Пойнтера, например, необъясним».[15] За этим последовало письмо от Джон Кин, который сказал, что галереи, такие как Treadwell's, не входящие в состав истеблишмента, неизбежно встречали «пренебрежительную усмешку» критиков, которые действовали как стадо.[16]

В Marktplatz из Айген, куда в 2005 году переехала галерея Николаса Тредуэлла.

В январе 2005 года Тредуэлл переехал в здание суда и тюрьму в Мюльфиртель деревня Айген, недалеко от границы с Германией и Чехией.[3]

После десяти лет в Айгене Тредуэлл переехал и вновь открыл свою галерею в сентябре 2016 года в заброшенной мастерской на Große Neugasse 18 в Видене, 4-м районе Вены.[17] Первая выставка в новой галерее Тредуэлла посвящена искусству Иероним Босх и включает в себя в основном недавние работы 28 зарубежных художников.

Работа была куплена у Тредуэлла Джон Энтвистл, Пол Маккартни и Малькольм Форбс.[4]

Примечания

  1. ^ Хотя Кэссиди говорит, что это хлопчатобумажная фабрика, Тредуэлл - шерстяная фабрика; Брэдфорд когда-то был шерстяным городом. "Исторические достопримечательности Брэдфорда", visitbradford.com. Дата обращения 14 августа 2010 г.

Рекомендации

  1. ^ а б c d "Люди", Время, 15 сентября 1975 г. Проверено 14 августа 2010 г.
  2. ^ "Галерея Тредуэлла", Альмесбергер. Проверено 14 августа 2010 года.
  3. ^ а б c d е ж грамм час «Прошлые локации», Сверхгуманизм. Проверено 14 августа 2010 года.
  4. ^ а б c d е ж Кэссиди, Сюзанна. «Создатели стиля; Николас Тредуэлл: арт-дилер», Нью-Йорк Таймс, 24 июня 1990 года. Дата обращения 14 августа 2010.
  5. ^ Согласно картине на автобусе, показанной на фотографии 1965 года, воспроизведенной во введении (без страницы) к Супергуманизм: британское художественное движение (Лондон: Книги Николаса Тредуэлла, 1980).
  6. ^ а б c d Тредуэлл, Николас. «Сверхгуманизм», Superhumanism, 2010. Дата обращения 14 августа 2010.
  7. ^ а б c d е Мосс, Бен (2009). Четыре похороны и свадьба, стр.185, издательство Janus Publishing. ISBN 1-85756-629-7, ISBN 978-1-85756-629-1. Доступен через Google Книги.
  8. ^ Возраст и дизайнер Денна Хилла: Марк Жируар, Викторианский загородный дом (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1979; ISBN 0-300-03472-5), с.403.
  9. ^ Тредуэлл, Николас. (Нет данных) Сверхгуманизм ... чувство нашего времени. Лондон: Николас Тредуэлл. Стр.133 и задняя крышка.
  10. ^ Сиял, Ричард. Журнал Берлингтон, Vol. 123, No. 945, pp.758 + 761-762 + 767, декабрь 1981 г. Получено с Jstor, 14 августа 2010 г.
  11. ^ «Обломки на мельнице - начало реконструкции стоимостью 2,4 миллиона фунтов стерлингов», Телеграф и Аргус, 13 января 2003. Дата обращения 14 августа 2010.
  12. ^ а б c Роуз, Роза. «Искусство: этот человек собирает произведения искусства, чтобы разместить их на чердаке», Хранитель, p.T.010, 25 ноября 1996 г.
  13. ^ Виндзор, Джон. «Искусство 98: Коллекционирование - пусть начнется роман», Независимый, 17 января 1998. Дата обращения 14 августа 2010.
  14. ^ а б Сирл, Адриан. "Изобразительное искусство: в сознании безумного коллекционера", Хранитель, G2 с.12, 24 февраля 2004 г. Дата обращения 14 августа 2010 г.
  15. ^ Тредуэлл, Николас. "Искусство атаки", Хранитель, p.25, 9 March 2004. Проверено 14 августа 2010 г.
  16. ^ Кин, Джон. "Искусство на Тарге", Хранитель, стр.23, 13 марта 2004 г. Дата обращения 14 августа 2010 г.
  17. ^ Галерист Ник Тредуэлл в Вене, Радио OE1 Лепорелло, 10 октября 2016 г.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка