WikiDer > Офаким Хадашим

Ofakim Hadashim

Офаким Хадашим Произношение на иврите:[(ʔ) офаким χадаим], лит. "Новые горизонты", это художественное движение, начавшееся в Тель-Авив в 1942 г.

Новые горизонты

Иосиф Зарицкий
Наан, Художник и натурщица, 1949 г.
Музей Израиля, Иерусалим
Цви Мейрович гуашь 1961 г. 70х50 см
Дов Фейгин
Рост, 1959 г.
Музей искусства Эйн Харод

Движение искусства Офаким Хадашим началось с группы художников, которые в декабре 1942 года устроили выставку в тель-авивском национальном театре Габима под названием «Группа восьми». Группа превратилась в единое художественное движение только после основания государства Израиль в 1948 году. В состав школы входили Арье Арох, Цви Мейрович, Авраам Натон (Натансон), Авигдор Стемацкий и Иехезкель Штрайхман. Работа скульптора Дов Фейгин также фигурировал в каталоге выставки 1942 года, но не выставлялся. В феврале 1947 года пятеро первоначальных членов группы присоединились к Иосиф Зарицкий для выставки "Группа семи" на Тель-авивский художественный музей.[1] Члены группы заявили, что «группа основана на модернизме, особенно французском, но при этом ищет уникальный стиль, который выражает нашу собственную реальность».[2]

Для художников это было не только философией, но и практическим планом работы. Зарицкий, который занимал пост председателя Союза художников и скульпторов в стране Израиля, выступал против философии союза художников о равенстве. В 1948 году, во время открытия дома художников, который должен был стать постоянным домом Лиги, ему было поручено выбрать работы для Биеннале в Венеции. Его избрание вызвало такое возмущение среди участников, что он был изгнан со своей должности. Он ушел с группой художников и основал альтернативное движение «Новые горизонты». 9 ноября 1948 года в Тель-Авивском художественном музее открылась первая выставка, носящая название движения. Среди художников показывали Пинхас Абрамович, Марсель Янко, Аарон Кахана, Йоханан Саймон, Авшалом Окаши и Моше Кастель, а также основоположники движения Зарицкий, Стрейхман и Фейгин.

Группа искала стиль, отражающий стремление к сионизму и модернизму. Этот стиль во многом продиктовали ведущие артисты коллектива - Зарицкий, Стемацкий Майрович и Штрейхман. На практике этот стиль был вариантом европейского модернизма. Этот стиль получил название «лирический абстракционизм», но на самом деле чисто абстрактного искусства там было мало, а скорее работы, основанные на местном визуальном пейзаже. Этот, по сути, образный стиль был перенесен в сторону абстрактного смелыми мазками кисти и сильным использованием ярких цветов, типичных для стиля «Земля Израиля», отражающих сильный средиземноморский свет. Форматы, как правило, были довольно небольшими, а стиль был похож на европейское абстрактное искусство до Второй мировой войны, сродни искусству Василия Кандинского и в отличие от абстрактного искусства, преобладавшего в Соединенных Штатах в то время.

Например, в своей серии «Йехиам» (1949–1952) Зарицкий изображает сцены основания кибуца Йехиам на севере Израиля. Ранние картины в этой серии (в основном акварели) изображают природные пейзажи региона, тогда как более поздние картины (в основном масляные) представляют собой абстракции этих более ранних сцен. Это развитие, как утверждает искусствовед и куратор Мордехай Омер, отражает убеждение Зарицкого в том, что внешняя визуальная реальность является основой художественной оригинальности.[3]

Цви Мейрович, видный деятель Окакима Хадашима, он писал в абстрактной лирической манере, но в отличие от своих коллег Майрович был более склонен к немецкой, чем французской палитре. Смело использует черный и красный, особенно гуашь. Большой прорыв произошел в масляной пастели, которую только он сделал в большом формате. Новаторским моментом было использование поверхности для фотографий из дальнего космоса вместо плоской бумаги.

Однако другие участники группы отклонились от этого стиля. Марсель Янко, получивший международную известность благодаря участию в движении Дада в Европе в 1930-х годах, не принял этот подход к абстракции; скорее его искусство использует европейский кубистский и экспрессионистский стили для создания еврейско-сионистского повествования. Моше Кастель также претерпел в 1950-х годах трансформацию от абстракции к экспрессионизму, характерному для ханаанского движения.

В области скульптуры группа представила новые медиа. Йехиэль Шеми, Дов Фейгин, а после пребывания в Великобритании Ицхак Данцигер, представила сварную сталь как новую среду. Эта новая форма освободила этих художников от фигуративного характера резьбы по камню и дереву для более чисто абстрактного творчества. Однако и здесь часто упоминаются ханаанская образность и символизм.

Действительно, в 1950-е годы группа «Новые горизонты» все больше и больше склонялась к абстрактному и отказывалась полагаться на фигуративное. Зарицкий возглавил этот сдвиг, основанный на том, что он считал руководящей идеологией. Однако некоторые члены группы отвергли эту идеологию и в конце концов покинули движение. В их число входили Янко, Аарон Кахана и Йехиэль Симон.[4]

Реализм и социальное искусство

Хотя абстрактные и светские работы группы New Horizons оказали глубокое влияние на развитие искусства в Израиле, в то время они, тем не менее, считались находящимися на периферии основного искусства, которое было в основном образным и часто несло явные еврейские и сионистские идеи. . Это явно националистическое течение в израильском искусстве было осуждено его противниками как «регионализм».[5] Критикам New Horizon, которые утверждали, что искусство является международным и универсальным, в то время противостояла идеология школы Бецалель. Мордехай Ардон, глава Бецалеля, писал в 1954 году: «Каждый художник, как и каждый гражданин, должен служить своей стране сердцем и душой».[6]

Художники New Horizons тоже, несмотря на их откровенную приверженность философии универсальности, часто выражали в своих работах чувства национализма, сионизма и социализма. Например, Зарицкий, один из ведущих идеологов универсалистской школы, создал серию картин, посвященных израильским кибуцам - его серию «Йехиам» и аналогичную серию о Наане (кибуце в центре Израиля) 1950–1952 годов. Обе эти серии включают абстракции израильского пейзажа. Цви Мейрович, один из основателей New Horizons, создал серию больших картин маслом под названием Mizpe Ramon, посвященных израильскому десерету. Скульптор Дов Фейгин создал «Пшеничные снопы» в 1956 году, а дадаист Янко нарисовал «Солдат», «Воздушную тревогу» и «Маабарот» (поселения, построенные из домов для новых еврейских иммигрантов в 1950-х годах). Некоторые из художников New Horizons принадлежали к «Центру продвинутой культуры» социалисто-сионистского молодежного движения ».Хашомер Хацаир".[7] Кульминацией этого мероприятия стало создание группой художников во главе с Янко деревни художников Эйн Харод. Там Янко надеялся основать новую социалистическую и художественную утопию.

Работы Мордехая Ардона отличаются от работ других художников New Horizons тем, что обращаются к мистическому и историческому, а не концентрируются на настоящем. На его полотнах часто изображены эпизоды из еврейской истории, от библейских сцен до Холокоста. В 1965 г. Раффи Лави основал группу под названием "10+», который искал альтернативу« лирической абстракции »группы New Horizons.

Члены группы

<Gila Blass></Ofakim Hadashim>

Выставки

  • Павильон художников и скульпторов, Иерусалим, 23 ноября 1949 г. - 23 декабря 1949 г.
  • Тель-Авивский художественный музей, 11 января 1953 г. - 12 января 1953 г.
  • Тель-Авивский художественный музей, 22 марта 1955 г. - 22 апреля 1955 г.
  • Тель-Авивский художественный музей, 5 июня 1956 г. - 6 июня 1956 г.
  • Музей современного искусства, Хайфа, 1957 г.
  • Тель-Авивский художественный музей, 1958 г.
  • Художественный музей, Эйн-Харод, 13 июля 2006 г.
  • Художественный музей, Эйн-Харод, 13 октября 2009 г. - 11 ноября 2009 г.
  • Музей современного искусства, Хайфа, 27 декабря 2012 г. - 16 января 2013 г.

Источник[8]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Гила Бласс, Новые горизонты (издательство «Решефим», Тель-Авив, 1980 г.), стр. 16–17 (на иврите).
  2. ^ Давар Ха-Шавуа, 12 февраля 1947 года.
  3. ^ Мордехай Омер, Зарицкий (Тель-Авивский музей, Тель-Авив, 1984), стр. 86.
  4. ^ См .: Гила Бласс, New Horizons, стр. 64–66.
  5. ^ Йона Фишер, Тамар Мэнор-Фридман, Рождение настоящего: 1960-е годы в израильском искусстве (Художественный музей Ашдода, 2008), стр. 10 (на иврите).
  6. ^ Цитируется по: Галия Бар-Ор, Гидеон Эфрат, Первое десятилетие: гегемония и многогранность (Художественный музей Эйн-Харод, 2008), стр. 21 (на иврите).
  7. ^ См .: Гила Бласс, New Horizons, стр. 29.
  8. ^ Информационный центр израильского искусства. Дополнительные годы (1950, 1952, 1959), отмеченные в Рут Зарфати биографию см. здесь

дальнейшее чтение

  • Усадьба Далия, Искусство Сиона: генезис современного национального искусства в еврейской Палестине, Рутледж, Лондон, 2005 г.