WikiDer > Оливье Забат

Olivier Zabat

Оливье Забат (Французский:[заба]) - французский художник и режиссер экспериментальных документальных фильмов. Он родился в 1965 году в Гренобле, Франция. Он преподает видео и координирует работу отдела цифровых медиа в Национальной школе изящных искусств Лиона.

Распространение и награды

Фильмы Оливье Заба показывают в кинотеатрах, по телевидению (Arte), на выставках современного искусства и на международных фестивалях документального и кино, в частности в авангардной и экспериментальной секциях. Забат дважды получал награду Villa Medicis Hors les Murs, один раз в категории «Искусство» и один раз в категории «Видео», что позволило ему сниматься в Бразилии. В 2001, Zona Oeste был показан на Международный кинофестиваль в Роттердаме (Нидерланды), в основной категории короткометражных фильмов, но также и в категории Центр искусств Уокера в Миннеаполисе (США), а в следующем году на Международном фестивале короткометражных фильмов в Оберхаузене (Германия). В 2002, Miguel et les Mines был представлен на кинофестивале Entrevues Belfort (Франция) после его первого показа в виде инсталляции в ARC, Музее современного искусства города Парижа, и на выставке «История современного конфликта» в Имперский военный музей в Лондоне (Великобритания).

В 2004 году он получил Гран-при французского конкурса на Международном фестивале документального кино в Марселе (Франция) за 1/3 глаза который вошел в десятку лучших фильмов 2005 года по версии журнала Cahiers du Cinéma. В том же году он участвовал в международной выставке современного искусства Manifesta 5 в Сан-Себастьяне, выставке «Уникальное, но не единственное: современное искусство Франции» в Художественном музее Гуандун (Китай) и мероприятии »Правительство»в Вене (Австрия) и Майами (США). В 2006 году участвовал в Международном кинофестивале в Праге (Чехия), его короткометражный фильм Не трогай меня был показан в различных арт-пространствах, в том числе в Галерея Южного Лондона и Bischoff Weiss Gallery (Великобритания). В 2008 году его фильм Ив был показан на канале Arte в программе La Lucarne. Фильм Забата Затухание был выбран для конкурса Ориззонти 67-го Венецианский международный кинофестиваль в 2010 году и для конкурса «Кино будущего» BAFICI Международный фестиваль независимого кино в Буэнос-Айресе (Аргентина) в 2011 году.

Его работы также были показаны в «Искусство 21 века, День за ночь1 - Между реальностью и иллюзией».[1] в Общественном университете в Нью-Йорке. Его фильм Перспектива подвала участвовал в соревнованиях на Кинофестиваль в Локарно (Швейцария) в 2012 году в секции Corti d'artista. В сентябре 2013 года он показал три видеоинсталляции на выставке Лофотенский международный фестиваль искусств (Норвегия) и в ноябре 2013 года его последний фильм Тихие минуты был выбран для конкурса в разделе CinemaXXI конкурса Римский кинофестиваль (Италия). Оливье Заба провел в Лионском музее современного искусства в марте – июне 2017 года выставку своих новых работ под названием «Шум». В 2019 году его фильм Аргументы был отобран на кинофестивале в Локарно (Швейцария), официальный отбор Fuori Concorso был показан на Французская синематека Парижской авангардной премьеры и принял участие в Doc Fortnight 2020 музей современного искусства (MoMA) Нью-Йорка (США).

Оси работы

В основе творчества Забата лежит размышление о формах и проблемах, которые окружают современное представление реальности одновременно как основы художественного процесса, но также как человеческого опыта и социологического и политического маркера. С 1996 года он полностью посвятил себя художественному подходу, включающему независимые исследования в кино, который предпочитает видео фотографии, потому что он предпочитает «метаморфозы фиксации». Оливье Забат работает над изображением во время съемочного процесса с главными героями в сложных ситуациях, иногда даже в ситуациях индивидуального или коллективного кризиса: траур, болезнь, драка, несчастный случай, инвалидность, конфликт, изоляция, преступность, война ... В этих ситуациях означает сопротивления, устойчивости и сохранения индивидуальной целостности резко выходят на первый план, равно как и проблематика, присущая репрезентации, такая как непередаваемость, анонимность, непредставимое, неясность, слепота, невыразимость и невидимость. Во всех его фильмах и участники, и сам Забат стараются «увидеть» и передать свое видение зрителям. С самого первого фильма Оливье Заба интересовался основополагающими принципами и эволюцией кино и средствами репрезентации в целом. Он исследует различные формы общения и кинематографического повествования, а также отношения людей со своим собственным имиджем в культуре, находящейся под сильным влиянием кино, телевидения и новых образов.[2]

Критическая оценка

Тихие минуты - Оливье Забат 2013

Таким образом, в Zona Oeste, "неоднозначное отношение реального к его мизансцене"Поразительно,"до такой степени, что мы больше не знаем, что было первым”[3] но "что-то невыразимое всегда присутствует за вещами и образами»И у фильма« только один горизонт, дно вещей ».[4] В Miguel et les mines "шесть автономных сегментов объединяются, чтобы исследовать два вопроса: как выдерживать удары и как представить восприятие, преобразованное страхом перед взрывом?".[5] 1/3 des yeux может быть "Признанная фильмом слепота, снижение способности восприятия и сознательная пристрастность, "неожиданный ответ на автаркию точки зрения”[6] с его структурой, которая объединяет «случайный - иногда очень поэтичный - заряд, который является частью самой записи реальности, то, что Забат называет «спонтанными драмами» (и которые) «создают реальную остроту у зрителя.»: Объект фильма«построение взгляда”.[7][8] В Ив, Оливье Забат »не делает портрет"(Этого человека)"он пытается восстановить свое отношение к реальности, что сложнее, чем может показаться”.[9] Затухание, “с мобильным телефоном и несколькими спектаклями светотени, подтверждают всемогущество образа”,[10] “это вопрос восприятия фильма как визуального, звукового и текстового материала с всплесками и затуханиями (...). От одной истории к другой, одно и то же стремление к образу - которое также является желанием видения - выражается. (...) Хотя это очень уходит корнями в современность, Fading также отмечен формой примитивизма, с этим колеблющимся светом, которым является кино, и этим глазом, который наблюдает и воображает это”.[11] Что касается Перспектива дю су-соль, Оливье Забат отслеживает актера и силача »отвечая на зов высшей сущности, называемой Седьмым искусством”.,[12] (и подвергает его испытанию дракой и монологом) »,странная хореография из рук в руки, действительно жестокая по тяжести и медленности конфликта, который постоянно колеблется между сопротивлением и истощением, привнося исключительную визуальную реальность в символику текста”.[13] В Аргументы, “соревнование"(Слушателей голоса)"полностью совпадает с постановкой режиссера, чья тонко эмпатическая постановка, кажется, действует изнутри через действия его субъектов”[14].“Вместо того, чтобы сосредоточиться на странностях, которым это недуг противостоит в зрителе, Оливье Забат снимал те моменты жизни, которые слышащие голос разделяют с остальными, пока их мир больше не выглядит как параллельная вселенная, а как дополненная реальность.” [15].

Избранная фильмография

  • 2001 : Zona Oeste : 42 '4 × 3. Португальский.
  • 2001 : Женщины сентиментальны : 12 футов 4 × 3. Португальский.
  • 2001 : Le Complexe de l'Allemand : 12 футов 4 × 3. Португальский.
  • 2002 : Мигель и мины : 50 футов 4 × 3. Французский, английский.
  • 2004 : 1/3 глаза : 70 футов 4 × 3. Французский, английский, албанский.
  • 2006 : Не трогай меня, 12 ', 4x3. Французский.
  • 2006 : Враги, 13 ', 16/9. Тай.
  • 2007 : Ив : 74 '16/9. Французский.
  • 2010 : Затухание : 59 '16/9. Французский, польский.
  • 2012 : Перспектива подвала 28 '16 сентября. Английский, финский, французский. С Йоуко Ахола.
  • 2013 : Шутя : 3 х 10 футов. Тайский.
  • 2013 : Тихие минуты : 13 '. Разделенный экран. Английский. С Колин Брайс
  • 2019 : Аргументы: 108 ', 16/9. Английский.

Монография

Оливье Забат, изображения и документы, издания ADERA [архив], 2016. ISBN 978-2-917498-15-6

Рекомендации

  1. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-03-03. Получено 2015-09-10.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  2. ^ Оливье Заба, интервью с Альфонсо Камачо. 2012. Э-Люмьер
  3. ^ Капель М., «Sur le fil du documentaire», Images de la Culture, номер 21, 2006: 46-51
  4. ^ Тессе JP: Zona Oeste, Chronic'art, ноябрь 2005 г.
  5. ^ Тирион А., «Марсель», L'oeil, № 534 (сентябрь 2002 г.).
  6. ^ Оброн Х., «Le tiers documentaire», Les Cahiers du Cinéma, номер 604 (сентябрь 2005 г.): 32-35
  7. ^ Канчефф С., «Des articulations», Politis, номер 875 (ноябрь 2005 г.).
  8. ^ Дюбуа А., «Essai réussi», Les Inrockuptibles, № 519 (ноябрь 2006 г.): 40
  9. ^ Духайр С., «Ив», Телерама, май 2008 г.
  10. ^ B, «Les Territoires vierges de Belfort», Transfuge, номер 47 (март 2011 г.): 9.
  11. ^ Э. А., "Fading: ombres peuplées, lumières portées", октябрь 2010 г. Critikat
  12. ^ Э. А., Кайяр Ф., Северин Н., «65ème festival de Locarno», Critikat, август 2012 г.
  13. ^ Coll. - Липпи Л., Jeux sérieux - Cinéma et art contemporains transforment l’essai, Press du réel, 2015
  14. ^ Гестер Дж. Либерасьон, август 2019 г.
  15. ^ Сотинель Т. Ле Монд, август 2019 г.

внешняя ссылка