WikiDer > Цепь Орфея

Orpheum Circuit
Театр Орфей в Лос-Анджелесе

В Цепь Орфея была цепочка водевиль и кинотеатры. Он был основан в 1886 году и работал до 1927 года, когда он был объединен с Кейт-Олби-Орфей корпорация, в конечном итоге став частью Радио-Кейт-Орфей (РКО) корпорация.

История

Ранняя история (1886–1893)

Схема Orpheum была основана водевилем-импресарио. Густав Вальтер, который открыл оперный театр Орфей в Сан-Франциско в 1886 году. Этот первый Орфей вмещал 3500 мест и быстро стал одним из самых популярных театров в Сан-Франциско, привлекающим широкий круг людей.[1]

Билеты на Орфей были масштабированы, чтобы привлечь смешанную аудиторию. Посетители покупали билеты в Орфей из-за его разнообразной программы, которая варьировалась от шуточной комедии до оперы. Он собирал толпу поздно вечером, так как это был единственный театр, который открывался допоздна, а представления продолжались до двух часов ночи.[2] Шоу Orpheum рекламировались для привлечения «элитной публики» и «подходили для утонченных барышень». Один репортер заметил, что, увидев шоу в Орфеуме, он увидел столько же посетителей женского пола, сколько и мужчин.[3]

Несмотря на свой успех, Уолтер был в долгах, и в 1891 году, столкнувшись с банкротством, он сдал в аренду свой театр и его руководство. Джон Корт. Корт взял на себя управление Orpheum в течение двух лет, пока его собственное банкротство не привело к тому, что Уолтер был повторно принят на работу в качестве менеджера. На этот раз Уолтер получил финансовую поддержку Моррис Мейерфельд. Мейерфельд стал деловым партнером Уолтера, вложив 50 000 долларов в качестве своей доли. Как совладелец, Мейерфельд руководил коммерческими и финансовыми аспектами Орфея, а Уолтер руководил талантами и бронированием театра. В качестве партнеров они вновь открыли театр в 1893 году и сделали Орфей местом, где можно провести ночь в городе. Его регулярно раскупали, в том числе и стоячие места.[2]

Начало цепи (1893–1900)

После их успеха в Сан-Франциско Мейерфельд призвал Уолтера открыть больше театров. Мейерфельд утверждал, что для того, чтобы побудить больше артистов совершить поездку для выступления в своем театре, им нужно сделать свое путешествие стоящим. Сан-Франциско был настолько удален географически от остальной части страны, что продолжать привлекать качественных исполнителей было сложно и дорого. Предлагая больше возможностей для выступлений, Мейерфельд убедил Уолтера, что они соблазнят больше исполнителей приехать в их театр с восточного побережья и из Европы. Следующим логичным городом для Мейерфельда был Лос-Анджелес.[2] Пара арендовала Большой оперный театр и открыла Лос-Анджелес Орфей в распроданном доме в 1894 году. Теперь у исполнителей было принято останавливаться в Лос-Анджелесе после выступления в Сан-Франциско.[4][2]

Вальтер и Мейерфельд продолжали расширять свою деятельность, открывая больше театров на дороге между Средний Запад США и их театры на Тихоокеанском побережье. Благодаря железнодорожному сообщению и процветающей экономике, Канзас-Сити, штат Миссури был выбран в качестве их следующего местоположения. Пара арендовала Театр на Девятой улице и переименовала его в Орфей. Он открылся в 1898 году как распроданный дом. Через три месяца после открытия Канзас-Сити Уолтер умер из-за аппендицит атака. Дела театров продолжаются в обычном режиме, все контракты выполнены. Мейерфельд был избран новым президентом округа.[2]

В 1899 году Мейерфельд убедил Мартина Лемана, владельца театра в Лос-Анджелесе, официально объединить его театр с операцией Орфей и присоединиться к нему в партнерстве.[5] С Lehman в качестве партнера они продолжили расширять сеть Orpheum Circuit по всему Среднему Западу. Они арендовали театр Крейтон в Омаха, Небраска и построил Денвер Орфей стоимостью 350 000 долларов.[2] С этими пятью кинотеатрами Мейерфельд теперь руководил «Большой трассой Орфея».[2][4]

Водевильские ассоциации и союзы (1900–1907)

Чтобы продолжить расширение деятельности Orpheum Circuit, Мейерфельд заключил сделку с Western Circuit of Vaudeville Theaters (WCVT), ассоциацией владельцев театров, базирующейся в Чикаго.[2] Lehman отправился в Чикаго и открыл там офис для бронирования выступлений в их театрах Orpheum. Именно в этот момент пара наняла Мартин Бек для проведения операций по бронированию театров.[6] Целью Бека было «сделать так, чтобы сеть Orpheum принесла высшие формы искусства в доступность для людей с самыми тонкими кошельками».[2] Этот союз теперь позволял водевилям от 20 до 40 недель выступать от Чикаго до Тихоокеанского побережья.[2]

В 1900 году схема была включена, чтобы лучше финансировать и организовывать пять театров. Театры Orpheum теперь доминировали в большом городе к западу от Чикаго.[2]В мае 1901 года Мейерфельд и Бек вместе с другими крупными владельцами театра водевилей, такими как Бенджамин Франклин Кейт и Эдвард Франклин Олби II кто доминировал в Восточном водевильном округе, встретились, чтобы обсудить объединение театров водевиля по всей стране. 29 мая был подписан устав и конституция Ассоциации менеджеров водевилей (VMA). Эта организация создана для устранения вредной конкуренции.[7]

Создание VMA централизовало империю водевилей. Исполнители были организованы и гастролированы по заранее составленному маршруту.[8][7] Впервые Восточный и Западный округа были связаны соглашением. VMA разделило страну на два крыла - Ассоциацию менеджеров западных водевилей (WVMA) и Ассоциацию менеджеров восточных водевилей (EVMA).[7] Чиновники Orpheum-WCVT входили в западный совет, включая Мейерфельда и Бека. Члены правления будут встречаться еженедельно, чтобы оценивать исполнителей и размещать их в домах, а также устанавливать зарплаты. Все пять театров Орфей вошли в состав ВМА.[2]

В период с 1901 по 1905 год Орфей увеличился вдвое и увеличился до восьми театров с новыми площадками в Новом Орлеане (1902) и Миннеаполисе (1904). В 1904 году WCVT был полностью заменен WVMA с Мейерфельдом в качестве президента и Беком в качестве вице-президента этой новой ассоциации.[2] Менеджеры восточного и западного крыла VMA часто спорили о проблемах и целях своего предприятия, и поэтому к концу 1904 года альянс разделился на две отдельные схемы бронирования - WVMA и EVMA.[7] К 1906 году в WVMA входило более 60 театров.[2]

В 1906 году начались переговоры о создании еще одного союза между восточными театрами Кейта и WVMA. Эти встречи были прерваны 18 апреля 1906 года, когда в Сан-Франциско произошло разрушительное землетрясение и пожар, разрушившие театр Орфей. Эта катастрофа привела к временному прекращению переговоров между востоком и западом. Новый театр Орфей был построен и открыт в январе 1907 года. В мае переговоры о новом союзе между Востоком и Западом продолжались, пока, наконец, в середине июня 1907 года не было достигнуто соглашение и был сформирован Торговый комбинат.[2]

Соглашение по сути разделило страну на две части, проведя линию через Цинциннати. Круг Орфей и его лидеры контролировали территорию к западу от линии, ведущей к Тихоокеанскому побережью. Они также контролировали большую часть юга от Луисвилля до Нового Орлеана, а также западную Канаду.[8]Эта новая договоренность гарантировала территориальные права владельцев и запрещала владельцам основывать театр в городе, где другой участник управлял площадкой. Это новое соглашение создало олигополию, которая теперь доминировала в большом бизнесе бронирования. Этот могущественный альянс имел право не только заносить в черный список исполнителей, но теперь и любого другого менеджера, который не был частью его соглашения.[2]

Напряжение между востоком и западом (1907–1919)

По мере того как водевиль продолжал набирать популярность, росла и кругооборот Орфей. К концу 1909 года театры Орфей открылись в Атланте, Мемфисе, Мобиле, Бирмингеме, Солт-Лейк-Сити, Огдене и Логане. Кроме того, Бек и Мейерфельд заключили соглашение с меньшей сетью водевилей Салливан-Консидайн в 1908 году, что позволило Орфею заказывать артистов в своих театрах в Сиэтле, Спокане, Портленде и Бьютте. В 1911–1912 годах Орфей приобрел театры в Виннипеге, Калгари и Эдмонтоне, Канада.[2]

Бек хотел продолжать укреплять влияние и мощь Орфея. Он был одержим открытием большого театра Орфей в Нью-Йорке и начал разрабатывать планы строительства. дворец прямо по улице от Виктории, принадлежащей Олби. Вдобавок Бек решил, что хочет построить новую сеть театров Орфей на востоке, что нарушало территориальное соглашение Синдиката.[7]

Еще в 1908 году распространились слухи о намерении Бека разместить театры Orpheum на восточном побережье, и напряженность между восточными и западными менеджерами возросла. Каждая сторона цепочки настаивала на увеличении своих территорий, и в 1910 году восточные менеджеры приобрели контрольный пакет акций Цинциннати, Луисвилля и Индианаполиса. В конце 1911 года Бек официально получил многолетнюю аренду большого участка земли на Таймс-сквер, Нью-Йорк, где в феврале 1912 года началось строительство Палас-театра. Несмотря на то, что каждая сторона это отрицала, альянс Восток-Запад колебался. на грани краха.[2]

Дополнительное соревнование между ними произошло, когда Перси Уильямс объявил о продаже своих восьми кинотеатров в 1911 году. В 1912 году было достигнуто соглашение о покупке шести кинотеатров Уильямса для обоих округов, при этом канал Кейт-Олби владел 44%, а канал Орфей - примерно 25-43%. С этой покупкой у Orpheum Circuit теперь были интересы в Нью-Йорке и его окрестностях, и было заключено новое территориальное соглашение.[2]

Олби использовал новое соглашение о комбинате, чтобы получить контроль над театром Orpheum’s Palace, который открылся под контролем Бека, и Orpheum в 1913 году. Он угрожал подать в суд против Мейерфельда и Бека, утверждая, что их владение дворцом является нарушением их нового территориального соглашения. Мейерфельд понял, что партнерство с Олби важнее Palace, и согласился продать свою финансовую долю.[2][9] Благодаря этой сделке сеть Кейт-Олби теперь контролировала 51% акций Palace. Бек сохранил свои 25 процентов и согласился стать главным бухгалтером театра.[2]

Поздняя схема (1919–1928)

В 1919 году двадцать семь небольших театров водевиля, расположенных в средних городах Среднего Запада, присоединились к Orpheum Circuit. Эти театры принадлежали Маркусу Хейману и Джозефу Финну. Мейерфельд ушел с поста президента Orpheum в 1920 году, и Бек был назначен новым президентом, а Хейманас - новым вице-президентом. Сеть теперь включала сорок пять театров водевиля в тридцати шести городах. Хейман и Бек постоянно расходились во мнениях по вопросам построения и программирования театра. Бек предпочитал крупномасштабную традиционную модель живых водевилей, в то время как Хейман хотел меньшие театры, которые поддерживали новую тенденцию сочетания водевилей и фильмов.[2]

В конце концов Бек ушел из Орфея в 1923 году, чтобы стать участником театра в Нью-Йорке. После его отъезда Хейман был избран президентом. Хейман осознал, что фильмы привлекают более широкую аудиторию, и начал уделять больше внимания показанным фильмам, а не живым выступлениям в кинотеатрах Орфей. Аренда художественных фильмов стоила ему меньше денег, и они дали ему возможность сократить счет с семи-пятнадцати актов в среднем до пяти, что также сэкономило деньги. Но «Орфей» столкнулся с трудностями при получении фильмов в первый раз, так как он не был связан с крупной киностудией.[2]

К 1927 году кассовые сборы канала упали, а прибыль стагнировала из-за конкуренции со стороны кинотеатров и киностудий. На востоке у трассы Кейт-Олби были те же проблемы. Эти похожие проблемы спровоцировали дискуссии между двумя компаниями относительно слияния. Было ясно, что слияние компаний укрепит их финансовую основу и позволит им продолжать конкурировать в меняющейся индустрии развлечений.[2] В декабре 1927 г. было достигнуто соглашение об объединении двух цепей в Кейт-Олби-Орфей цепь (КАО), официально зарегистрированная 28 июня 1928 года.[10][2][8]

В 1928 году КАО было объединено с Джозеф П. Кеннедис Офисы бронирования фильмов Америки (FBO) кинокомпания под эгидой RCA. Результат был Радио-Кейт-Орфей (РКО), которая состояла из бывшей сети кинотеатров КАО и новой киностудии, Радио Картинки (позже РКО-Радио), одна из крупнейших голливудских студий 1930-1940-х годов.[11][12][8][2]

Угрозы

Небольшая театральная сеть Pantages, принадлежащая и управляемая Александр Пантэдж, был конкурентом Orpheum Circuit. Пэнтэджес владел театрами почти в каждом городе, где был концертный зал «Орфей», и предлагал качественные развлечения для людей с ограниченным доступом. Чтобы Pantages не подписывали своих исполнителей, Orpheum прибегли к черному списку.[2]

В годы существования VMA исполнителей поощряли бронировать через ассоциацию и платить комиссионные. VMA пригрозило занести в черный список артистов, которые не пользуются их услугами. В Белые крысы организация была создана для борьбы с VMA и защиты прав исполнителей. Члены VMA, включая Orpheum, считали эту растущую организацию угрозой и заносили в черный список любого исполнителя, который присоединился к крысам.[2]

Чтобы отомстить, белые крысы в ​​1901 году начали серию забастовок и забастовок. 6 марта 1901 года руководители VMA и лидеры белых крыс встретились, чтобы обсудить сделку. Менеджеры согласились отменить комиссионные с исполнителей. Однако этого не произошло. VMA никогда не отменял свою комиссию, и в результате «Белые крысы» потеряли многих своих членов и стали менее влиятельными.[2][8]

Бронирование

Кассы Орфея были постоянно заняты. Залы и лифты весь день будут заполнены артистами водевиля, ищущими публику с полномочиями бронирования. В других комнатах агенты по бронированию пытались продать представленные ими номера. Букерс пытался составить динамичные афиши, демонстрирующие действия, которые могли бы сочетаться друг с другом, чтобы создать гармоничное шоу. Успешные программы обеспечивали разнообразие, и менеджеры Orpheum избегали подобных действий в одной афише. Все шоу было организовано таким образом, чтобы добиться максимальной эффективности и динамики от начала шоу до финального занавеса. Агенты по бронированию пытались пригласить выступление в театре только один раз за сезон.[2]

Программа

Объявление появляется в На этой неделе в Бостоне, 1909

Программы, предлагаемые в театрах Orpheum, варьировались по продолжительности от семи до пятнадцати действий, в среднем девятиактный законопроект. Шоу началось с "немого (молчаливого) выступления", чтобы допустить опоздание. Обычно это были акробаты, жонглеры, танцоры или животные. Второй слот призван привлечь внимание публики и вызвать ожидания. Эти действия часто были талантливой певческой командой или репартией. Третий ролик был безусловным развлечением, таким как юмористическая пьеса или динамичное ревю с песнями или танцами.

На четвертой позиции был любимец публики комик или певец. Эти исполнители еще больше взволновали публику. Пятое место предназначалось для кульминации и завершения первой половины программы с треском. Это должна была быть большая сенсация с доказанной способностью увлечь публику перед антрактом. После антракта был выбран шестой акт, чтобы привлечь внимание публики. Часто это был забавный оратор, веселый музыкант или другая «тупая» рутина.

Седьмым в линейке был хорошо известный полностью постановочный номер. Это было зрелище, которое взволновало публику, но не затмило последующего действия. Восьмое место занял знаменитый хедлайнер-звезда. Вся афиша была построена вокруг звезды и была кульминацией шоу, которая должна была поразить публику и отправить их домой счастливыми. Заключительным актом вечера был еще один «тупой» номер, такой как артист на трапеции или немая картина.[2]

Отношения менеджер / исполнитель

Начиная с повторного открытия Сан-Франциско Орфей в 1893 году, театры Орфея принимали многочисленные артисты, эстрадные труппы, оперные труппы и оркестровые ансамбли со всех концов Соединенных Штатов и Европы. На начальных этапах цикла Уолтер путешествовал, чтобы найти лучших талантов, чтобы сделать афиши Орфея одними из самых электрических в стране. После того, как спектакль разыгрывается в театре, менеджер этого театра отправляет отчет в отдел бронирования. Отчет будет включать критику поступка и измерять реакцию аудитории. Эти отчеты послужили руководством к дальнейшим усилиям по бронированию. От этих отчетов зависела карьера исполнителей и их будущее в бизнесе. Артисты часто жаловались на несправедливость отчетов.[2]

Менеджеры также сообщали о поведении артиста, таком как выпивка, азартные игры и проклятия, а также о любых оскорбительных материалах, которые были исключены из их распорядка во время репетиции. Контракты с артистами часто включали пункт об отмене, который позволял менеджерам отменять действие, если артисты не выполняли своих действий к удовлетворению менеджера. Власть менеджера была абсолютной, и водевилям не хватало защиты работы. На репетициях перед спектаклем директорам театров было поручено тщательно изучить одежду и распорядок дня артиста. Все, что считалось оскорбительным, просили изменить или удалить. Менеджеры Orpheum пошли на все, чтобы не оскорбить свою аудиторию и не рисковать своей репутацией ради здорового развлечения. В результате действия часто подвергались цензуре.[13][2]

Художники

Управление

Театры все еще работают

Закрытые театры

Снесенные театры

  • Гранд Опера в Лос-Анджелес, 110 S. Main Street (построена в 1884 году, закрыта в 1937 году). Первый из четырех домов в районе Орфея в городе.[14][16][17]
  • Lyceum Theater, Лос-Анджелес, второй дом округа в Лос-Анджелесе, 227 S. Spring Street, (открыт в 1888 году, закрыт в 1941 году).[14]
  • Театр Орфей в Портланд, штат Орегон: построен в 1913 году, реконструирован в 1926 году и снесен примерно в 1976 году.[18][19][20]
  • Театр Орфей в Сиэтл, Вашингтон: построен в 1927 г .; снесен в 1967 году.[21]
  • Театр Орфей в Окленд, Калифорния: построен в 1923 г.
  • Театр Орфей в Талса, Оклахома: построен в 1923 году (по проекту Джона Эберсона), снесен в 1971 году.
  • Театр Орфей в Оклахома-Сити, Оклахома: построен в 1903 г., снесен в 1964 г.
  • Театр и комплекс Орфей (изначально 18 магазинов, офисы, бильярдный зал, бальный зал и кафе) в Спрингфилд, Иллинойс: построен в 1927 году, снесен в 1965 году.[22][23]
  • Театр Орфей, 5-я и Эдмонд-стрит, Сент-Джозеф, штат Миссури, построен около 1910 года, снесен в 1975 году.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Документы Уилла Роджерса. 3. Университет Оклахомы Пресс. 2001. С. 53–54. ISBN 978-0-8061-3315-7.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг Вертхайм, Артур Франк (2006). Водевильские войны: как цепи Кейт-Олби и Орфей управляли Big-time и его исполнителями. Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан.
  3. ^ Кохан, Джордж М. (1924). Двадцать лет на Бродвее и годы, которые потребовались, чтобы добраться туда: Правдивая история жизни труппы от колыбели до «закрытой лавки». Нью-Йорк и Лондон: Харпер и братья.
  4. ^ а б Грау, Роберт (1910). Деловой человек в мире развлечений: прогресс в области театра. Нью-Йорк: Broadway Pub.
  5. ^ Каллен, Фрэнк; Хэкман, Флоренция; Макнейли, Дональд (2007). Старый и новый водевиль: энциклопедия эстрадных представлений в Америке, том 1. Нью-Йорк: Taylor & Francis Group, LLC.
  6. ^ Гилберт, Дуглас (1940). Американский водевиль: его жизнь и времена. Нью-Йорк: Дом Уиттлси.
  7. ^ а б c d е С.Д., Трав (2005). Никаких аплодисментов - просто брось деньги: книга, прославившая водевиль. Нью-Йорк: Faber and Faber, Inc.
  8. ^ а б c d е Снайдер, Роберт В. (1989). Голос города: водевиль и популярная культура в Нью-Йорке. Чикаго: Иван Р. Ди.
  9. ^ Тейлор, Уильям Роберт (1991). Изобретая Таймс-сквер: коммерция и культура на перекрестке миров. Нью-Йорк: Фонд Рассела Сейджа.
  10. ^ «700 театров объединились в водевиль. Кейт-Олби и Орфей стали крупнейшими в стране. Заключительные документы подписаны». Нью-Йорк Таймс. 27 января 1928 г.. Получено 2015-02-10.
  11. ^ Артур Франк Вертхайм. Водевиль войны. Пэлгрейв Макмиллан. Получено 2011-12-15.
  12. ^ «Схема Орфея». Энциклопедия чикагского литературного возрождения. 2004. с. 249. ISBN 978-0-8160-4898-4.
  13. ^ ДиМелио, Джон Э. (1973). Водевиль США. Боулинг-Грин, Огайо: Боулинг-Грин U Популярный.
  14. ^ а б c "Театр Орфей", Кинотеатр Сокровища
  15. ^ https://morriscenter.org/our-story/
  16. ^ «Аудиенция в театре Орфей» (фото), Публичная библиотека Лос-Анджелеса.
  17. ^ «Гранд Опера», г. Театры Лос-Анджелеса
  18. ^ http://oregondigital.org/u?/archpnw,10114
  19. ^ http://oregondigital.org/u?/archpnw,10115
  20. ^ [1]Цифровая библиотека Университета Орегона (описание изображения описывает, что театр был снесен в 1978 году)
  21. ^ Пол Дерпат (13 марта 2010 г.). "Театр Орфей". Сиэтл сейчас и тогда. Получено 2013-12-30.
  22. ^ https://sangamoncountyhistory.org/wp/?p=1583
  23. ^ http://cinematreasures.org/theaters/4252

внешняя ссылка