WikiDer > Осиас Берт

Osias Beert

Натюрморт из фарфоровых сосудов и оловянных тарелок со сладостями и каштанами

Осиас Берт или же Осиас Берт Старший (ок. 1580 - 1623) был Фламандский художник, работающий в Антверпен сыгравшие важную роль в раннем развитии цветочных натюрмортов и натюрмортов типа «завтрак» как самостоятельных жанров в искусстве Северной Европы. Он был признан одним из самых влиятельных художников самого раннего поколения натюрмортов Фландрии.[1] В частности, он внес свой вклад в создание натюрмортов на столешницах, изображающих праздничные кулинарные изыски, а также роскошных цветочных букетов, обычно выставляемых в Ван Ли вазы.[2]

Жизнь

Натюрморт с цветами в керамической вазе, стеклянной вазе и плетеной корзине

О молодости этого художника известно немного. Считается, что он родился в Антверпен или возможно Кортрейк около 1580. Его семья обосновалась в Антверпене к 1582 году. Здесь он учился у малоизвестного Андриса ван Баэсроде (или «ван Басеро»). Он присоединился к городской Гильдия Святого Луки в 1602 г.[3]

Он женился на Маргрит (или Маргарите) Икенс 8 января 1606 года. В 1622 году у пары родился сын Осиас Беерт младший, который в 1645 году стал главой гильдии Святого Луки. Осиас Берт младший, а также ученики Осиаса Бэрта Старшего, вероятно, ответственны за многие реплики и варианты версий композиций Бэрта Старшего, которые существуют до сих пор.[2] Осиас Беерт Младший вряд ли учился у своего отца, поскольку считается, что его отец умер, когда сын был очень маленьким.[4] Маргриет Икенс была тетей Франс Икенс.[2]

Беерт был не только художником, но и торговал пробками.[5] Тот факт, что у него было второе занятие, говорит о том, что он не получал высоких доходов от своей художественной деятельности. Он жил в Schipperskwartier (район грузоотправителей), скромном районе Антверпена. После его смерти его вдове Маргриет Икенс пришлось продать мебель и картины пары, чтобы выплатить долг художнику. Давид Рийкерт II которые ссужали им деньги, чтобы открыть свой бизнес.[6] Бирт также был членом одного из местных Палаты риторики, что предполагает, что он был вовлечен в интеллектуальные занятия, помимо рисования.[1] Считается, что он умер в Антверпене в конце 1623 года.[5][4]

Букет в нише

Среди его учеников были Франс ван дер Борх, Франс Икенс (который был его племянником), Паулюс Понтий и Ян Виллемсен.[4]

Работа

Осиас Беерт в основном известен как художник, изображающий цветы и предметы для банкетов (завтраков), жанры, в которых он сыграл новаторскую роль. Он редко подписывал или ставил монограммы и никогда не датировал свои работы. Из его работ, созданных на меди, три имеют отметку мастера панно Питера Стаса и датированы 1607, 1608 и 1609 годами. Несмотря на то, что отсутствие датированных работ затрудняет датирование его работ, стилистический анализ позволяет установить предварительную хронологию. Работы с высокой точкой обзора и небольшим перекрытием объектов считаются более ранними, чем работы с более низкой точкой обзора и более компактным расположением объектов. Эти более поздние работы также имеют лучшую пространственную согласованность.[7]

Известны только четыре его подписанные работы, из которых можно отнести четыре работы в Музей Гренобля Для него.[5] Поскольку сведения об этой ранней стадии фламандского натюрморта по-прежнему фрагментарны, существует тенденция приписывать Берту слишком много работ.[4] Некоторые работы, приписываемые ему, вероятно, принадлежат его ученикам, а некоторые, приписываемые Осиасу Берту-младшему, вероятно, написаны его отцом.[5]

Осиас Беерт часто рисовал на дубовых панелях, используя технику глазирования. Используя несколько наложенных друг на друга слоев очень жидкого масла, он смог добиться прозрачности и широкого разнообразия цветов.[8] Некоторые из его работ выполнены на меди.[9]

Натюрморт с устрицами на оловянной тарелке и фужерами в нише

Он был одним из первых художников, специализирующихся на натюрмортах, когда производство работ в этом жанре было еще незначительным и, как правило, анонимным. Его кусочки для завтрака, обычно называемые их голландским именем ontbijtjes («маленькие завтраки»), представляют сцену с высокой точки обзора с принудительной перспективой.

Эта техника обычно используется в ранних фламандских и голландских натюрмортах. Его композиции часто показывают плотные группы в сбалансированной аранжировке. Его стиль квазигеометрический и демонстрирует внимание к деталям.[5]

Он стремился к объективности и демонстрировал сильное чувство пластичности. Его натюрморты залиты ровным и рассеянным светом.[1] Примером является Натюрморт с вишней и клубникой в ​​китайских чашах (Gemäldegalerie, Берлин), на котором изображена банкетная фигура на столе, который слегка наклонен, чтобы предметы на нем можно было видеть без препятствий. Картина представляет собой последнее блюдо из восьми-девяти блюд. Стрекоза и бабочка имеют символическое значение и представляют собой борьбу между добром и злом.[10]

Он был известен своими картинами устриц и кондитерских изделий, аккуратно выставленных на столешницах вместе с драгоценными бокалами для вина и китайским фарфором.[11] Он не имел себе равных в своей способности изображать устриц с игрой света на вязкой и жемчужной плоти и влажностью, отличавшей устриц от твердой поверхности внутренней части раковины. Хорошим примером является Натюрморт с устрицами (Национальная художественная галерея, Вашингтон), на котором изображены устрицы на тарелке вместе с драгоценными предметами на столе, выходящем с обеих сторон за пределы холста на темном фоне.[12]

Завтрак натюрморт

Его цветочные натюрморты, часто изображающие вазу с цветами в неглубокой нише или корзину, полную цветов, как это видно на Корзина цветов на Музей изящных искусств, Хьюстон напоминают произведения Амброзиус Босхарт.[5] В его цветочных композициях каждый цветок изображен на пике своего расцвета и очень подробно. Цветы, изображенные в одном букете, часто распускались в разное время года и никогда не могли быть выставлены в одной и той же вазе. Как таковые они символизируют преходящую природу земного существования человека. Примером может служить Букет в нише в доме Rockox House, Антверпен.[13]

Он сотрудничал с Питер Пауль Рубенс хотя бы на одной картине, Паузиас и Глицера (Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг).[14] Он повлиял на своего племянника Франс Икенс а также других художников Антверпена, таких как Якоб Фоппенс ван Эс и Якоб ван Халсдонк.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Осиас Берт I (Антверпен ок. 1570–1624), Устрицы на оловянной тарелке, сладости и печенье в серебряной тазце, два бокала для вина façon-de-venise и апельсин в нише в Christie's
  2. ^ а б c Биография Осиаса Берта Старшего на сайте Национальная художественная галерея
  3. ^ Клара Ален, Осиас Берт Старший, Цветы в лаковой корзине и в стеклянной вазе у Ричарда Грина
  4. ^ а б c d Осиас Берт (I) на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  5. ^ а б c d е ж Малдерс, Кристин ван. «Беерт [Свекла, Бейрт, Берт], Осиас [Осяс], я», Grove Art Online. Oxford University Press, по состоянию на 15 апреля 2015 г.
  6. ^ В государственных архивах Бельгии обнаружен документ с подписями Рубенса и Питера Брейгеля младшего в Кодарте.
  7. ^ Осиас Берт I (Антверпен ок. 1570–1624), Натюрморт с фруктами и стаканами на деревянной столешнице в Johnny van Haeften
  8. ^ Commentaires des chefs - d’oeuvre du musée de Grenoble du XVIe au XIXe siècle (На французском)
  9. ^ Осиас Берт I (? Антверпен ок. 1580–1624), Персики и малина на фарфоровой тарелке wan-li kraak, с клубникой в ​​фарфоровом стакане wan-li-krak, с бокалом белого вина на столе в Christie's
  10. ^ Шнайдер, Норберт (2003). Натюрморт. Кельн: Taschen. С. 97–98. ISBN 9783822820810.
  11. ^ Белкин, Кристин. «Берт, Осиас». В Бригстоке, Хью (ред.). Оксфордский компаньон западного искусства. Издательство Оксфордского университета.
  12. ^ Доти, Марк (2001). Натюрморт с устрицами и лимоном: о предметах и ​​интиме. Бостон: Бикон Пресс. ISBN 9780807066096.
  13. ^ Осиас Берт, Букет в нише в barokinvlaanderen
  14. ^ Pausias et Glycéra в Художественном музее Джона и Мейбл Ринглинг

внешняя ссылка