WikiDer > Пабло Атчугарри

Pablo Atchugarry
Пабло Атчугарри
Пабло Атчугарри.jpg
Родившийся23 августа 1954 г.
Монтевидео
НациональностьУругвайский

Пабло Атчугарри (родился 23 августа 1954 г.) Уругвайский художник, наиболее известный своим абстрактным скульптурным искусством. Его работы включены во многие крупные коллекции, как частные, так и государственные, и он провел более ста персональных и коллективных выставок по всему миру.[1]

ранняя жизнь и образование

Пабло Атчугарри родился в Монтевидео, Уругвай 23 августа 1954 года. Его родители, Мария Кристина Бономи и Педро Атчугарри Риццо, были страстными энтузиастами искусства.[2] Прежде чем отказаться от своих артистических амбиций и поддержать семью, Педро Атчугарри тренировался под руководством великого уругвайца. Конструктивист Хоакин Торрес-Гарсия и такой опыт позволил ему направить художественные таланты своего сына и побудить Пабло заняться живописью.[3]

В одиннадцать лет Атчугарри начал показывать свои работы, и по мере того, как он прогрессировал в подростковом возрасте, он начал чувствовать необходимость выражать себя в различных формах и материалах, таких как цемент, железо и дерево.[4] К восемнадцати годам у него была первая персональная выставка картин в Общественном зале в Монтевидео в 1972 году он предпринял свой первый эксперимент со скульптурой - лошадь, отлитая из бетона.[3] В последующие годы, когда он начал и бросил архитектурные исследования, он нашел места в Бразилия и Аргентина выставлять свои картины, представляющие смесь абстракции и конструктивизма.[3] Однако в 1977 году Атчугарри уехал. Южная Америка и отправился в Европа.

Карьера: 1977–1989 гг.

Атчугарри намеревался отправиться в путешествие по Европе, чтобы изучить и усовершенствовать свое искусство. Уже в 1977 году он провел свою первую успешную выставку на художественной ярмарке в г. Копенгаген.[5] Во время своих путешествий он посетил Испания, Франция, и Италия, и во время посещения Милан он воссоединился с женщиной, с которой познакомился в Париж.[6] Она привезла его в город Лекко где он устроил свое первое сольное итальянское шоу в 1978 году.[2] В результате успеха выставки его картины были выставлены в различных городах Европы, включая Милан, Копенгаген, Париж, Chur, Бергамо, и Стокгольм.[2]

После экспериментов с рядом материалов в 1979 году Атчугарри занялся резьбой по мрамору и создал свою первую скульптуру в Каррарский мрамор озаглавленный Ла Люмьер.[2] Его первая монументальная скульптура из Каррары была завершена в 1982 году, а позже в том же году он навсегда переехал в Лекко. Там он начал работу над скульптурой, Ла Пьета, который был вырезан из цельного куска мрамора весом двенадцать тонн. В 1987 году он провел свою первую персональную выставку скульптур под кураторством Рафаэле де Града, в склепе Брамантино в Милане.[2]

С 1989 года его поэтический скульптурный стиль побудил Атчугарри выражать себя через монументальные произведения, которые сейчас находятся в различных общественных местах Европы и мира. Латинская Америка.[4]

Карьера: 1996 г.

В конце 1996 года он увидел установку скульптуры. Семилья де ла Эсперанса (Семя надежды) в парке монументальных скульптур на территории правительственного здания Уругвая.[4]

Художник основал Музей Пабло Атчугарри в Лекко, и он был открыт 25 сентября 1999 года. В этом музее хранятся работы, охватывающие всю карьеру Атчугарри, а также библиографическая документация и архив.[2] Посетители также имеют возможность понаблюдать за ним в его мастерской, которая находится по соседству с музеем.[4]

Весной 2001 года, через двадцать лет после его приезда в Италию, провинция Милан организовала ретроспективу работы Атчугарри под названием «Бесконечные эволюции мрамора» в Палаццо Исимбарди в Милане.[4] В том же году он создал свою первую монументальную работу под названием Обелиск третьего тысячелетия, скульптура из каррарского мрамора высотой шесть метров для итальянского города Удине.[4]

В начале 2002 года скульптура Атчугарри Идеали в Гарфаньяна мрамор был отдан Принц Ренье из Монако как дань 50-летию его правления; он расположен на авеню принцессы Грейс в Монте-Карло.[4] Весной его Памятник цивилизации и культуре Lecco Labor была открыта в качестве центральной части кольцевой развязки Калеотто в Лекко в мае 2002 года. Сделанная из разновидности каррарского мрамора Бернини, эта работа была вырезана из 33-тонного блока и имеет высоту 6,10 метра.[4] Наконец, в июле 2002 года Атчугарри получил Премию Микеланджело в Карраре в знак признания его карьеры художника.[4]

Его скульптура под названием Ощущение бесконечности добавлен в коллекцию Музей Леркаро в Болонья в 2003 году. В том же году Атчугарри представлял Уругвай на 50-й Международной выставке визуальных искусств в Венецианская биеннале 2003 года с установкой восьми скульптур из каррарского мрамора и мрамора Grey Bardiglio под названием Мечтая о мире.[4]

В 2005 г. Коллекция Берардо в Лиссабоне, Португалия добавлен к его вотчине Camino Vital, 1999, высотой почти 5 метров из каррарского мрамора.[4] Еще одним важным проектом, предпринятым Атчугарри в 2005 году, было открытие нового ателье в Пунта-дель-Эсте, Уругвай, где он работает зимой в Европе.[4]

Атчугарри открыл Fundación Pablo Atchugarry в Manatiales, Уругвай в январе 2007 года. Это учреждение призвано стимулировать развитие искусства и создать место для встреч художников всех дисциплин в идеальном месте, сочетающем природу и искусство.[2]

После семи лет работы художник завершил монументальную скульптуру. Космические объятия (2005-2011) в 2011 году. В том же году, Hollis Taggart Галереи в Нью-Йорк организовал персональную выставку «Пабло Атчугарри: героические действия», в которой было представлено эссе известного искусствоведа, Джонатан Гудман.[2] Расширяя свое присутствие в Нью-Йорке, Time Square Alliance ассоциация выбрала скульптуру Атчугарри Мечтая о Нью-Йорке быть выставленным в Таймс Сквер в течение Оружейная Шоу Художественная ярмарка в Нью-Йорке в марте 2012 года.[2]

В конце 2013 г. Mondadori Electa опубликовал Catalogo Generale delle scultura, два тома под редакцией профессора Карло Пировано каталогизирует каждую скульптуру, созданную художником в период с 1971 по 2013 год.[2]

В настоящее время Атчугарри живет и работает между Лекко и Манантиалесом, где он курирует развитие Фонда Пабло Атчугарри и международного парка монументальных скульптур, а также преподает и продвигает искусство.[2]

Материалы и стиль

Для каждой скульптуры Атчугарри лично выбирает подходящий блок и принимает активное участие в его резьбе с минимальной помощью помощников.[6] Он работает с белой каррарой из Тоскана, серый камень из Бардиглио, черный из Бельгии и розовый из Португалии. Помимо работы с камнем, он использует бронза закончено в различных патины, керамика, реже - различные виды дерево.[6]

Не существует идеального вида, с которого можно было бы рассмотреть одну из скульптур Атчугарри. Зритель должен наблюдать за каждой работой в целом и созерцать, как все части скульптуры работают вместе.[6] Хотя его работы составлены из разных материалов, его работы объединяет четко определенный набор форм, которые он последовательно рекомбинирует.[6] Манипулируя извилистыми изгибами, складками гармошки, овальными отверстиями и типично вертикальным расположением, Атчугарри создает формы, которые очень напоминают растения и деревья, разбивающиеся волны, натюрморты и человеческую фигуру. Таким образом, его скульптуры фигуральны и абстрактны.

Выставки

В 1972 году Атчугарри провел свою первую персональную выставку картин в Civic Room в Монтевидео, Уругвай.

В 1987 году художник провел свою первую персональную выставку скульптур в Склепе Брамантино в Милане.

Весной 2001 г. Провинция Милан организовал ретроспективу работы Атчугарри под названием «Бесконечные эволюции мрамора» в Палаццо Исимбарди в Милане.

В 2003 году Атчугарри представлял Уругвай на 50-й Международной выставке визуальных искусств на Венецианской биеннале 2003 года, установив восемь скульптур из мрамора Гаррара и мрамора Серого Бардиглио под названием Мечтая о мире.[6]

С 2007 по 2008 год в Бразилии проходила ретроспективная выставка, посвященная его работам под названием «Пластическое пространство света», сопровождаемая критическим текстом, написанным Лука Массимо Барберо. Провинция Милан Первоначально ставился в Культурный центр Banco do Brasil в Бразилиа, выставка отправилась в MuBe (Museu Brasileiro da Escultura) в Сан-Паулу и Музей Оскара Нимейера в Куритиба.[6]

Зимой 2011 года в галереях Холлис Таггарт в Нью-Йорке была проведена персональная выставка «Пабло Атчугарри: героические действия». С 7 ноября 2013 года по 4 января 2014 года в галерее Холлис Таггарт прошла очередная выставка работ художника под названием «Пабло Атчугарри: Жизнь в камне».

С 22 мая 2015 года по 7 февраля 2016 года в музее было выставлено сорок скульптур Атчугарри. Museum dei Fori Imperiali - Mercati di Traino в Рим в рамках выставки «Вечный город, вечные шарики».[6]

Весной 2016 года Холлис Таггарт выставила «Пабло Атчугарри: Призывы души» с 5 мая по 11 июня 2016 года. Каталог к ​​этой выставке содержит оригинальные тексты Лучано Каприле, Джонатан Гудман, Fundación Pablo Atchugarry и Пьетро Дормиа а также пресс-релизы и фотографии с других крупных выставок работ Атчугарри.

дальнейшее чтение

  • Атчугарри, Пабло. Пабло Атчугарри. Лондон: Галерея Альбемарль, 2001.
  • Атчугарри, Пабло. Пабло Атчугарри. Буэнос-Айрес, Аргентина: Национальный музей изящных искусств, 2005.
  • Пабло Атчугарри: героические действия. Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт, 2011.
  • Пабло Атчугарри: Catalogo Generale Della Scultura. под редакцией Mondadori Electa, 2013.
  • Пабло Атчугарри: Жизнь в камне. Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт, 2013.
  • Пабло Атчугарри: Путешествие сквозь материю. Сан-Паулу, Бразилия: Museu Brasileiro da Escultura, 2014.
  • Атчугарри, Пабло. пablo Atchugarry: Читта Этерна, Этерни Марми. Милан: Скира, 2015.
  • Пабло Атчугарри: Призывы души. Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт, 2016.

Рекомендации

  1. ^ «Пабло Атчугарри», галерея Альбемарл, Лондон,
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k «Пабло Атчугарри: биография». Fundacion Pablo Atchugarry. [Доступ 7 сентября 2016 г.]
  3. ^ а б c Атчугарри, Пабло и Эрик Брайанты, «Пабло Атчугарри: Жизнь в камне», в Пабло Атчугарри: Жизнь в камне, Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт, 2013, 18.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л «Пабло Атчугарри: биография». Галереи Холлис Таггарт, Нью-Йорк. [Доступ 7 сентября 2016 г.]
  5. ^ Атчугарри и Брайант, Живет в камне, 19.
  6. ^ а б c d е ж грамм час Атчугарри и Брайант, Живет в камне, 16, 22.

внешняя ссылка