WikiDer > Панно

Panel painting
В Гентский алтарь к Ян ван Эйк и его братья, 1432 год. алтарь на панели. Наружные крылья шарнирные, окрашены с двух сторон.

А панно картина, выполненная на плоском панно из дерево, либо одна деталь, либо несколько частей, соединенных вместе. До того как холст стал более популярным средством поддержки в 16 веке, это была обычная форма поддержки картины не на стене (фреска) или же пергамент, который использовался для миниатюры в иллюминированные рукописи и картины для обрамления.

История

Греко-римский Мальчик, II век н. Э. Фаюмский портрет мумии). Энкаустика по дереву - обратите внимание на трещины.

Роспись панно очень старая; это была очень престижная среда в Греции и Риме, но сохранились лишь очень немногие образцы древних панно. Серия расписных табличек VI века до н.э. Пица (Греция) представляют собой самые старые из сохранившихся греческих панно. Большинство классических греческих картин, которые были известны в свое время, имели размер, сопоставимый с небольшими современными работами - возможно, до размера портрета в половину длины. Однако в поколении второй четверти V века до нашей эры существовало движение, названное «новой живописью» и возглавляемое Полигнотус, для очень больших окрашенных фризы, по-видимому, написанные на дереве, украшающие интерьеры общественных зданий очень большими и сложными предметами, содержащими многочисленные фигуры, по крайней мере, в половину натурального размера, а также сцены сражений. Мы можем только попытаться представить, как они выглядели, на основе некоторых подробных литературных описаний и вазовых картин, которые, кажется, перекликаются с их композициями.[1] Первый век до нашей эры - третий век нашей эры. Портреты мумий Фаюм, сохранившиеся в исключительно сухих условиях Египта, составляют большую часть сохранившихся панно из Имперский римский период - сохранилось около 900 портретов лиц или бюстов. В Северан Тондо, также из Египта (около 200 г. н.э.), является одним из немногих сохранившихся не погребальных греко-римских образцов. Дерево всегда было нормальной опорой для Иконки из Византийское искусство а позже Православный традиции, самые ранние из которых (все в Свято-Екатерининский монастырь) датируются V или VI веками и являются старейшими панно, которые кажутся высочайшего современного качества. Энкаустика и темпера это две техники, используемые в древности. Энкаустика в значительной степени перестала использоваться после ранних византийских икон.

Хотя, судя по литературным ссылкам, были некоторые панно, созданные в Западной Европе на протяжении веков между Поздняя античность и Романский периода, а византийские иконы были импортированы, сохранившихся в неизменном виде практически нет. В XII веке панельная живопись пережила возрождение из-за новых литургических практик - священник и прихожане теперь находились по одну сторону от алтаря, оставляя пространство позади алтаря свободным для показа святого изображения - и, таким образом, украшения алтаря были в требовать. Самые ранние формы панно были досье (спинки алтаря), фасады алтаря и распятия. Все они были написаны религиозными изображениями, обычно Христос или Богородица, со святыми, соответствующими посвящению церкви, местного города или епархии или жертвователя. Донорские портреты В том числе члены семьи донора также часто показаны, обычно стоя на коленях в сторону. Некоторое время они были более дешевой альтернативой более престижным аналогам из металла, украшенным драгоценными камнями, эмалии, возможно, фигурки из слоновой кости, большинство из которых уже давно разбиты на ценные материалы. Расписные панели для алтарей наиболее многочисленны в Испании, особенно Каталония, что объясняется бедностью страны в это время, а также отсутствием Реформации иконоборчество.[2]

13 и 14 века в Италии были великим периодом живописи панно, в основном алтарь или другие религиозные произведения. Однако, по оценкам, 99,9% всех произведенных здесь панно утрачены. Подавляющее большинство Ранние нидерландские картины находятся на панели, и в их число входят самые ранние портреты, например, Ян ван Эйк, и некоторые другие светские сцены. Однако одно из первых сохранившихся масел на холст француз Мадонна с ангелами около 1410 г. Gemäldegalerie, Берлин, что очень рано и для масляной живописи. В этих работах рама и панель иногда представляют собой цельный кусок дерева, как в Портрет мужчины (Автопортрет?) Ван Эйк (Национальная галерея, Лондон), где также была расписана рама, включая иллюзионистскую надпись, напоминающую резьбу.[3]

В Франкфурт Paradiesgärtlein, немецкое панно из около 1410

К 15 веку с увеличением богатства Европы, а затем с появлением гуманизма и изменением отношения к функции искусства и меценатства, панельная живопись пошла в новых направлениях. Светское искусство открыло путь к созданию сундуков, расписных кроватей, подносов и другой мебели. Многие такие работы сейчас обособлены и висят на стенах в музеях. Многие двусторонние створки запрестольных образов (см. Рисунок вверху) также распилены на две односторонние панели.

Холст пришел на смену панно в Италии в первой половине XVI века, изменение во главе с Мантенья и художники Венеции (которые на тот момент создавали лучшие холсты для парусов). в Нидерланды изменение заняло примерно столетие дольше, и панно оставалось обычным явлением, особенно в Северной Европе, даже после того, как более дешевый и портативный холст стал основным средством поддержки. Молодой Рубенс и многие другие художники предпочитали его из-за большей точности, которая могла быть достигнута с полностью прочной опорой, и многие из его самых важных работ также использовали его, даже для картин длиной более четырех метров в одном измерении. Его панели имеют заведомо сложную конструкцию, состоящую из семнадцати кусков дерева (Het Steen, Национальная галерея, Лондон). Для меньшего кабинетные картины, медные листы (часто старые гравюра пластины) были еще одной соперничающей опорой, с конца 16 века, которую использовали многие художники, в том числе Адам Эльшаймер. Многие голландские художники Золотой век использовали панно для своих небольших работ, в том числе Рембрандт по случаю. К 18 веку рисовать на панелях стало необычным, за исключением небольших работ, вставляемых в мебель, и тому подобное. Но, например, в Национальной галерее в Лондоне есть два Гойя портреты на панно.

Многие другие традиции живописи также рисовали и все еще рисуют на дереве, но этот термин обычно используется только для обозначения западной традиции, описанной выше.


Панельное строительство и подготовка

русский значок к Андрей Рублев, начало XV века, на трехсоставном панно. Поднятые края, вероятно, сделаны из левкаса, а не из дерева.

Техника нам известна Ченнино Ченнинис Справочник мастера (Il libro dell 'arte) опубликовано в 1390 г. и в других источниках. Он мало изменился за века. Это был трудоемкий и кропотливый процесс:

  • Плотник соорудит кусок цельного дерева размером с панель. Обычно предпочтение отдавалось радиальным срезанным кускам (поперек, а не по длине дерева; противоположно большинству распилов древесины), за исключением внешней заболони. В Италии это обычно был тополь, ива или липа. Его можно будет строгать и шлифовать, а при необходимости соединять с другими деталями для получения желаемого размера и формы.
  • Древесину покрывали смесью клея для шкуры животных и смолы и покрывали льняной тканью (смесь и льняное сочетание было известно как «размер»); это может сделать специалист или в студии художников.
  • Как только размер высохнет, слой за слоем левкас Каждый слой шлифуется перед нанесением следующего, иногда до 15 слоев, прежде чем появится гладкая твердая поверхность, похожая на слоновую кость. Этот этап не обязательно был сделан после 16 века или использовались более темные основания.

Техника рисования

После того, как возведение панелей было завершено, дизайн был выложен, обычно углем.

Обычная техника древней живописи была энкаустика, используемый в Аль-Фаюме и в самых ранних сохранившихся византийских иконах, которые находятся в монастыре Святой Екатерины. В качестве среды для пигментов используется нагретый воск.

Это было заменено до конца первого тысячелетия на темпера, который использует среду яичного желтка. Маленькими кисточками, смоченными смесью пигмента и яичного желтка, краска наносилась очень маленькими, почти прозрачными мазками. Тонкие слои краски будут использоваться для создания объемных форм.

К началу 15 века картина маслом был развит. Это было более терпимо и позволило исключить детализацию раннего нидерландского искусства. При этом использовалась очень кропотливая многослойная техника, при которой рисунок или его часть нужно было оставлять на пару дней, чтобы один слой высох, а затем наносился следующий.

Сохранение и научный анализ

Пейзаж с радугой, 94 × 123 см, 1636–1638. Большой Рубенс панно, состоящее из множества частей

Деревянные панели, особенно если они хранятся при слишком низкой влажности, часто деформируются и трескаются с возрастом, а с 19 века, когда были разработаны надежные методы, многие из них были перенесены на холсты или современные доски.

Деревянные панели теперь более полезны для искусствоведов, чем холсты, и в последние десятилетия в извлечении этой информации был достигнут большой прогресс. Было обнаружено много подделок и исправлены ошибочные датировки. Специалисты могут определить использованные породы деревьев, которые варьировались в зависимости от местности, где была сделана картина. Углеродное датирование методы могут дать приблизительный диапазон дат (обычно около 20 лет), и дендрохронология последовательности были разработаны для основных участков древесины для панелей. Итальянские картины использовали местные или иногда Далматинец дерево, чаще всего тополь, но включая каштан, грецкий орех, дуб и другие леса. В начале 15 века в Нидерландах не хватало местной древесины, и большинство шедевров раннего периода Нидерландов - балтийские. дуб, довольно часто Польский, срезать к северу от Варшава и отправил Висла, через Балтийский в Нидерланды.[4] Южногерманские художники часто использовали сосна, и красное дерево импортированный в Европу использовался более поздними художниками, в том числе образцы Рембрандт и Гойя.

Теоретически дендро-хронология дает точную дату вырубки, но на практике необходимо делать поправки на период выдержки в несколько лет, и небольшая панель может располагаться в центре дерева, без возможности узнать, сколько колец снаружи. панели там были. Таким образом, дендро-хронологические выводы обычно выражаются как «terminus post quem» или как можно более ранняя возможная дата с приблизительной оценкой фактической даты, которая может быть на двадцать или более лет позже.

Так называемой Инициатива панельной живописи это многолетний проект в сотрудничестве между Институтом охраны природы Гетти, Фонд Гетти, а Музей Дж. Пола Гетти. Инициатива панельной живописи является ответом на растущее признание того, что значительные коллекции картин на деревянных панелях могут оказаться под угрозой в ближайшие десятилетия из-за уменьшения числа реставраторов и мастеров, обладающих высокоспециализированными навыками, необходимыми для сохранения этих сложных произведений искусства. .[5]

Породы древесины

Художники обычно использовали древесину, произрастающую в этом регионе. Альбрехт Дюрер (1471–1528), например, нарисованные на тополь когда он был в Венеции и на дубе, когда был в Нидерландах и южной Германии. Леонардо да Винчи (1452–1519) подержанный дуб за его картины во Франции; Ханс Бальдунг Грайен (1484 / 5–1545) и Ганс Гольбейн (1497 / 8–1543) использовал дуб при работе в южной Германии и Англии. В средние века ель и липа использовались в Верхнем Рейне и часто в Баварии. За пределами Рейнской области в основном использовалась древесина хвойных пород (например, сосна). Из группы из двадцати норвежских фасадов алтаря готического периода (1250–1350) четырнадцать были сделаны из ели, два из дуба и четыре из сосны (Kaland 1982). Большие алтари, сделанные в Дании в пятнадцатом веке, использовали дуб для фигур, а также для расписных крыльев. Лайм был популярен среди Альбрехт Альтдорфер (ок. 1480–1538), Бальдунг Грайен, Кристоф Амбергер (ум. 1562), Дюрер и Лукас Кранах Старший (1472–1553). Кранах часто используется бук дерево - необычный выбор. В Северной Европе тополь встречается очень редко, но грецкий орех и каштан не редкость. На северо-востоке и юге хвойные деревья, такие как ель, и различные типы ель, и сосна был использован. Показано, что древесина ели использовалась в Верхнем и Среднем Рейне, Аугсбург, Нюрнберг, и Саксония. Сосновый лес использовался в основном в Тироль и бук только в Саксония. Однако в целом дуб был наиболее распространенной подложкой, используемой для изготовления панелей в Низкие страны, север Германии и Рейнланд вокруг Кёльн. Во Франции до семнадцатого века большинство панелей делали из дуба, хотя было найдено несколько панелей из ореха и тополя.

Дуб, который предпочитали художники северной школы в качестве опоры, не всегда был местного происхождения. В семнадцатом веке понадобилось около четырех тысяч взрослых дубов, чтобы построить торговое судно среднего размера; Таким образом, была необходима импортная древесина. Дуб из Кенигсберга, а также Гданьск часто встречается среди работ фламандских и голландских художников 15-17 веков; происхождение можно установить по образцам годичные кольца. В последнее десятилетие семнадцатого века Wilhelmus BeursГолландский писатель, писавший о технике живописи, считал дуб наиболее подходящей деревянной подложкой для рисования. Однако в начале XVII века наблюдаются исключения: иногда орех, груша, кедр, или индийские леса. Красное дерево уже использовался рядом художников в течение первых десятилетий семнадцатого века и часто использовался в Нидерландах в девятнадцатом веке. Даже в этом случае, когда холст или медь не использовались, основное творчество северной школы рисовалось на дубовых панелях.[6]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Бордман, 103–104 (илл. 105).
  2. ^ Додвелл, 263
  3. ^ Кэмпбелл, 216
  4. ^ Кэмпбелл, 29 лет
  5. ^ Более подробную информацию о целях проекта можно найти на Сайт Getty
  6. ^ Вадум, стр. 149–177

Рекомендации

  • Бордман, Джон изд., Оксфордская история классического искусства, 1993, ОУП, ISBN 0-19-814386-9
  • Кэмпбелл, Лорн. Каталоги Национальной галереи (новая серия): Живопись Нидерландов XV века, 1998, ISBN 1-85709-171-X
  • Структурная консервация панно - материалы симпозиума в музее Дж. Пола Гетти, апрель 1995 г., под редакцией Кэтлин Дардес и Андреа Роте, ISBN 978-0-89236-384-1
  • Dodwell, C.R .; Живописное искусство Запада, 800–1200 гг., 1993, Йельский университет, ISBN 0-300-06493-4
  • Гелт, Адельхайд М. (1989). «Панно». Словарь средневековья. Vol. 9. ISBN 0-684-18275-0
  • Гейденрайх, Гуннар, Лукас Кранах Старший: материалы для рисования, техники и практика в мастерской, Издательство Амстердамского университета 2007, ISBN 978-90-5356-745-6
  • Вадум, Йорген, «Исторический обзор методов изготовления панелей в северных странах», в Структурная консервация панно - материалы симпозиума в Музее Дж. Пола Гетти, апрель 1995 г., отредактировано Кэтлин Дардес и Андреа Роте, стр. 149–177. ISBN 978-0-89236-384-1
  • Дендрохронология (датировка годичных колец) панно, Корнелл

внешняя ссылка