WikiDer > Пэт Липски

Pat Lipsky
Пэт Липски
Пэт Липски.jpg
Родившийся (1941-09-21) 21 сентября 1941 г. (возраст 79)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
ОбразованиеХантер Колледж (МИД, 1968)
Корнелл Университет (БФА, 1963)
ИзвестенКартина, гравюра, письмо
ДвижениеЛирическая абстракция, Живопись цветового поля
ДетиДэвид Липски, Джонатан Липски
Награды2008, 2001 Фонд Поллока-Краснера Грант
2001 Американская академия и институт искусств и литературы Приз за покупку Hassam Speicher Betts
1999 Фонд Адольфа и Эстер Готтлиб Грант
1992 Нью-Йоркский фонд искусств
Интернет сайтПатлипский.com

Пэт Липски американский художник, связанный с Лирическая абстракция и Живопись цветового поля.

Образование

Липский вырос в Нью-Йорк. Она окончила БФА Корнелл Университет в 1963 г., получив МИД из программы магистратуры по живописи в Манхэттене Хантер Колледж, где училась у художника и скульптора Тони Смит.

Карьера

Пэт Липски, Красный с шипами, акрил на холсте, Музей современного искусства Форт-Уэрта, 1969.

Воспитан матерью-художником и отцом-инженером,[1] Липски провела свою первую персональную выставку в Нью-Йорке, в Галерея Андре Эммериха.[2] Ее работа в то время была сильно выражена в стиле «лирической абстракции». Холст 1969 года Красный с шипами (Сборник Музей современного искусства Форт-Уэрта, Дар мистера и миссис Питер Бинсток, Нью-Йорк) демонстрирует тогдашний подход Липски: близкие оттенки, яркие цветные волны и всплески. В Нью-Йорк Таймс, критик Хилтон Крамер обнаружила, что работы художника обращены одновременно к эстетическому прошлому и будущему: «Мисс Липски вновь представляет каплю, брызги и мазки абстрактный экспрессионизм в заметных антиэкспрессионистских целях ... Она также демонстрирует очень четкую собственную идентичность. Ее картины очень красивы, и будет интересно посмотреть, как она развивает и без того смелый изобразительный интеллект ».

Липского пригласили участвовать во влиятельных 1970-1971 гг. Выставка "Лирическая абстракция" который путешествовал по стране и завершился в Нью-Йорке Музей Уитни; критик Ноэль Фракман подчеркнула ее вклад в свежесть, жесткость и изобилие, обнаружив, что стиль «выдержал настроение, которое прославляет чистое великолепие цвета. Края этих форм рассыпаются, как пламя, и в стремительных, но направленных формах есть зажигательная яркость. ... Это аппетитные картины ".[3]

К концу семидесятых и восьмидесятых годов Липски расширила свою палитру, включив в нее более смелые цвета и геометрические формы.[4] Она также начала исследовать, как позже писала критик Кэтрин Крам, словарный запас изобразительного искусства, бросающий прямой вызов ее корням в лирической абстракции.[1] К 2003 году критик Карен Уилкин объявит Липский в Новый критерий быть «упорным абстрактным художником».[5] В своей работе Уилкин обнаружил: «Накопленный за всю жизнь опыт всех видов, включая опыт рассмотрения искусства. Это, конечно, то, к чему должно относиться все искусство, к которому стоит относиться серьезно - будь то абстрактное, образное или что-то среднее между ними. . "

В 1980-х и 1990-х годах Липски продолжала совершенствовать свои более широкие цветовые решения, добиваясь более широкой, более четко определенной палитры. Подборка работ этого периода «Черные картины» была выставлена ​​в Майами в 1994 году.[6] и Нью-Йорк в 1997 году.[7] Уилкин счел «намеренно ограниченные» темные работы этого периода «драматичными» и «мощными».[8] Критик Элиза Тернер снова охарактеризовала их как шаг от «гладкости» современной абстрактной живописи в направлении головокружения, эмоций и двусмысленности: «Это головокружение вносит нервозный, эмоционально заряженный поворот в традицию гладкого, безличного. абстрактное искусство ... Такая двусмысленность в расположении линий и форм в пространстве перекликается с ее изысканным чувством цвета ". Житель Нью-Йорка журнал вместо этого связал ее творчество того периода с "классическим" стилем спокойной модернист художники Пит Мондриан и Пауль Клее.[9]

В 2000-х Липски начал новое переопределение палитры, заново включив цвет в яркое центральное изображение. Написание в Нью-Йорк Таймскритик Кен Джонсон связал эти картины с механическими формами и музыкой.[10] Отметив их «соблазнительные поверхности яичной скорлупы», Джонсон связал их с минималист художники Фрэнк Стелла и Ад Рейнхардт. «Эффект полиритмический в трех измерениях; полосы, кажется, толкаются вверх и вниз, как клапаны в машине [,] усиливая ощущение музыкальности Баха. Чем больше вы смотрите на них, тем более захватывающими они становятся». Липски стал делать упор на единичные изображения, представленные сериями. Ее более поздние выставки содержали повторяющиеся цвета в разрозненной и повторяющейся форме. Художник и критик Стивен Вестфолл в Искусство в Америке, назвал эти картины "ее самыми успешными", посчитав ее "классицизм" "в высшей степени своеобразным в лучшем смысле" и нашел ссылку на Эда Рейнхарта и Филип Гастон: «Итак, Гастон встречает Рейнхардта; синтез, который, несмотря на всю культуру живописи, кажется правильным в наш настоящий момент».[11] Критик Дэвид Коэн в The New York Sun, отмечал вместо этого противоположность классицизма, «стальное, кажущееся бесстрастным хладнокровием», содержащее «бурлящие резервы эстетических эмоций», заявляя, что «Липский - не просто декан современного геометрическая абстракция но его доминатрикс. "[12]

Карен Уилкин, просматривая выставку Липски 2006 года, обнаружила в этой работе простоту, которая выполняла обратную функцию - в конечном итоге освобождала: «Сложный, богато намекающий контрапункт Липски требует, чтобы мы уделяли пристальное внимание ее картинам как картинам ... а затем вознаграждали нас. освободив наше воображение ».[13]

В 2015 году картины Липски последних десятилетий были выставлены в бостонском Acme Fine Arts «Пэт Липски: двадцать лет». Критик Кейт МакКуэйд в Бостон Глобус назвал работу «дышащей и органичной, сдержанной и сладострастной».[14]

В 2016 году двадцать картин ранних лет Липского были обнаружены заново после того, как хранились почти полвека. Одиннадцать из них были выставлены следующей весной в галерее Джеральда Петерса в Нью-Йорке. Как критик Картер Рэтклифф написал в своем эссе-каталоге: «Липский вышел в авангарде поколения художников» и добавил: «Каждая из этих картин втягивает нас в длительный бурный момент своего создания, интуитивно осознавая способность художника примирить раскованную спонтанность с дисциплинированным суждением».[15]

Коллекции

Картины Липского представлены в двадцати пяти государственных коллекциях, в том числе Музей Уитни, Смитсоновский институт Музей Хиршхорна, Музей современного искусства Сан-Франциско, Художественный музей Бока-Ратон, Центр искусств Уокера, Бруклинский художественный музей, и Гарвардский Художественный музей Фогг.

Влияния

Хотя Липского иногда отождествляют с Пост-живописная абстракция школа сосредоточена вокруг критика Клемент Гринберг, давний друг художника,[16] другие оспаривают эту точку зрения.[1] В интервью 2007 года Липски перечислил широкий спектр влияний вне области изобразительного искусства:

Меня интересует, что означает «разница». Мое чтение Пруста и Элиота, мое рассмотрение Беллини и Джорджоне, Тициана и Альберса, Корнелла и Поллока, мое слушание Баха и Телониуса Монка, мои симпатии к Эрику Ромеру и Монти Пайтону могут показаться совершенно не связанными друг с другом, но они преподают один и тот же урок: различия иметь значение. Когда Монах играет одну ноту вместо другой, пьеса либо сохраняется, либо разрушается. Когда Альберс помещает белый цвет рядом с желтым, желтый цвет меняется - и белый тоже меняется. Если Пруст решает следовать за одним персонажем вместо другого, писать пятьдесят страниц вместо четырех, опыт читателя изменяется самым интимным и непосредственным образом. Мы смотрим на произведения искусства как на отдельные большие единицы, но на самом деле они состоят из сотен, тысяч отдельных и крошечных единиц, каждая из которых является решением. Это те устройства, с которыми я экспериментировал на протяжении всей своей карьеры.[17]

Липски также обсудил влияние первого поколения абстрактные экспрессионисты подобно Марк Ротко и Джексон Поллок, наряду с художниками второго поколения, такими как Хелен Франкенталер и Моррис Луи, а также ее наставник, Тони Смит.[18]

Почести

Рекомендации

  1. ^ а б c Крам, Кэтрин. Журнал женского искусства. «Пэт Липски и вызов формализма». Том 14, 1993
  2. ^ Крамер, Хилтон. Нью-Йорк Таймс. «Дебютуют два интересных таланта. Пэт Липски демонстрирует работы с цветным полем». 13 июня 1970 г.
  3. ^ Фракман, Ноэль. Журнал искусств. «Лирическая абстракция». Июнь 1970 г.
  4. ^ Крамер, Хилтон. Нью-Йорк Таймс. "Пэт Липски". 29 октября 1976 г.
  5. ^ Уилкин, Карен. Новый критерий. «Где-нибудь посередине». Июнь 2003 г.
  6. ^ Тернер, Элиза. Майами Геральд. «Бриллианты и другие драгоценные камни». 14 января 1994
  7. ^ Уилкин, Карен. «Пэт Липски: Черные картины». Bookstein Fine Arts, 1997 г.
  8. ^ Уилкин, Карен. PAJ - журнал перформанса и искусства. MIT Press, Кембридж, Массачусетс ».« Формалистские исследования средневековых форм: Пэт Липски и дух цвета ». Январь 2003 г.
  9. ^ Стоит, Алекси. Житель Нью-Йорка. "Пэт Липски". 4 октября 1999 г.
  10. ^ Джонсон, Кен. Нью-Йорк Таймс. "Пэт Липски". 4 апреля 2003 г.
  11. ^ Вестфол, Стивен. Искусство в Америке. "Пэт Липски в Элизабет Харрис". 1 февраля 2005 г.
  12. ^ Коэн, Дэвид. The New York Sun. "Пэт Липски". 23 сентября 2004 г.
  13. ^ Уилкин, Карен. Искусство в Америке. "Пэт Липски". Март 2007 г.
  14. ^ Маккуэйд, Кейт (7 апреля 2015 г.). «Художники, приверженные технике и цвету». Бостон Глобус. Получено 31 марта, 2019.
  15. ^ Рэтклифф, Картер. Пэт Липски: Раскаленный жест (Пятна, 1968-1978). Джеральд Питерс Contemporary, Нью-Йорк. Апрель 2017 г.
  16. ^ Шервин, Брайан. «Интервью Artspace с Пэт Липски». 9 сентября 2007 г.
  17. ^ Шервин, Брайан. «Интервью Artspace с Пэт Липски». 9 сентября 2007 г.
  18. ^ Липский, Пат. «Что мне сказали Тони, Ли и Клем: Воспоминание». Пэт Липски Документы, Смитсоновский архив американского искусства

Библиография

  • История международного искусства, Марио Монтеверди (редактор), Universita 'Della Arti, Италия, 1981–1992.
  • Тенденции и свидетельства современного искусства, Accademia Italia, Сальсомаджоре, Италия, 1983.
  • Женщины-художницы в Америке, с 18 века до наших дней, Джим Коллинз и Гленн Опиц (редакторы), Нью-Йорк, 1980.
  • Кто есть кто в американском искусстве, Эллисон Макгоуэн (редактор), 2004 г. (25-е издание).
  • Документы Пэт Липски, Липски, Пэт, Смитоновские архивы американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия, 1997.
  • Пэт Липски: Интервью Иры Голдберг, LINEA | Как думают художники, Нью-Йорк, 2013

внешняя ссылка