WikiDer > Патерсон Юэн

Paterson Ewen
Патерсон Юэн
Патерсон Юэн в своей армейской форме, ок. 1944.jpg
Патерсон Юэн в своей армейской форме, ок. 1944 г.
Родившийся(1925-04-07)7 апреля 1925 г.
Монреаль, Квебек, Канада
Умер17 февраля 2002 г.(2002-02-17) (76 лет)
Лондон, Онтарио, Канада
ОбразованиеШкола изобразительного искусства и дизайна Монреальского музея
Партнер (ы)Франсуаза Салливан (1949-1965) Мэри Хэндфорд (1995-)

Патерсон Юэн (7 апреля 1925 - 17 февраля 2002) был влиятельным канадским художником. Юэн был одним из основателей ассоциации художников нефигуративного искусства Монреаля, наряду с Клод Тузиньян, Жан-Поль Муссо, Гвидо Молинари, и Марсель Барбо. Переехать в Лондон, Онтарио в конце 1960-х годов Юэн занял центральное место в зарождающейся Лондонский регионализм защищается Джек Чемберс и Грег Курно. Именно в Лондоне Юэн разработал стиль резной фанеры, который стал его визитной карточкой.[1]

биография

Уильям Патерсон Юэн родился в 1925 г. в Монреаль, Квебек. Заинтересовавшись искусством с юных лет, он начал с лепки маленьких фигурок из воска, а в тринадцать лет обратился к своей матери с просьбой повесить произведения искусства на ранее не украшенных стенах резиденции Юэнов.[2] С 1944 года Юэн служил в разведывательном полку на Западный фронт (Вторая мировая война), но не участвовал в активных боях. По возвращении в Канаду он поступил в Университет Макгилла. Он изучал геологию, но после первого года обучения начал бороться с депрессией и искал облегчения в копировании обложек журналов и зарисовках окружающего ландшафта. Канадский учебный корпус офицеров в Сен-Габриэль-де-Валькартье куда он был повторно зачислен на лето. Осенью, вернувшись в школу, Юэн записался на курс рисования фигур, который вел Джон Гудвин Лайман. Как вспоминает Юэн, опыт был неприятным.[3] В следующем году он перешел в Школу искусства и дизайна при Монреальский музей изящных искусств, где учился Гудридж Робертс, Артур Лисмер, Мэриан Дейл Скотт, Уильям Армстронг, Моисей Рейнблатт и Жак де Тоннанкур. Юэн иногда вспоминал этот период, втянутый в орбиту Гудриджа и «атмосферу сочувствия» программы, как «самые счастливые дни [его] жизни».[4][5]

В 1949 году Юэн вышла замуж за влиятельного художника, скульптора и хореографа. Франсуаза Салливан,[6] от которого у него было четыре сына. Салливан был важным членом Les Automatistes, и Юэн часто посещал мероприятия Automatiste и «сидел, не принимая участия в разговоре, но, конечно, это было очень полезно [для него]».[5] Выпуск Юена в том же году ознаменовал конец его ветерана, и поэтому он пошел работать, сначала шил шляпы, а потом продавал коврики в Огилви.[4] В конце концов он нашел место у отца Салливана в качестве помощника секретаря главного администратора в муниципальном совете по контролю за арендной платой, где он оставался до тех пор, пока в 1956 году не занял должность инспектора по трудоустройству в Bathurst Containers.

Когда Салливан и Юэн расстались в 1966 году, Юэн снова боролась с глубокой депрессией. В 1968 году переехал в Китченер, Онтарио чтобы быть ближе к своей сестре Марджори, и немедленно отправился в Вестминстерскую больницу для ветеранов для интенсивного лечения, включая электрошоковой терапии. Юэн чувствовал, что лечение было полезным и вернуло ему «состояние хорошего физического и психического здоровья».[7] хотя он продолжал бороться со своим психическим здоровьем и своим отношением к алкоголю. Он продолжал преподавать в Средняя школа Х. Б. Бил пока он не был награжден Совет Канады Грант в 1971 году. Грант позволил ему снять студию в Торонто, и именно здесь он разработал свой фирменный стиль, вырезая пейзажи из массивных листов фанеры с помощью электрического маршрутизатора. Когда Юэн вернулся в Торонто, его работа в школе Билла перешла к кому-то другому, но в школе была вакансия. Университет Западного Онтарио. Юэн провел 14 лет в UWO в качестве инструктора по рисованию. Здесь он встретил студентку-архитектор Мэри Хэндфорд, которая стала его женой в 1995 году.[2]

Карьера

Карьера Юэна началась с изучения ландшафта. Джеймс Уилсон Моррис, и его профессор Гудридж Робертс можно увидеть в ранних работах Юэна, завершенных, когда он все еще учился в Школе искусства и дизайна.[8] В этот период Юэн был, по его собственным словам, «довольно прямолинейным фигуративным художником, находящимся под влиянием постимпрессионистов».[9][10] Ситуация начала меняться примерно в 1949 году, когда влияние Франсуазы Салливан и окружение Automatiste подтолкнули Юена к абстракции. Это напряжение между поверхностью и фигуративной формой можно увидеть на таких картинах, как Интерьер, Форт-стрит, Монреаль [№ 1] (1951). Юэн мало что показывал до 1955 года, когда он начал выставлять абстрактные работы. Этот новый способ живописи уравновесил психический автоматизм les Automatistes с восходящей звездой резких геометрических фигур. Plasticiens как Молинари и Тузиньян, с которыми Юэн делила студию в середине 1960-х. В этот период на Юэна также оказали влияние Камилла Грейработа на русском Конструктивизм, монохромы Поль-Эмиль Бордуас, а работы художников Северо-Западного побережья[11] на выставке в Королевский музей Онтарио.

В 1971 году Юэн переехал в Лондон, где черпал вдохновение в растущей Лондонский регионализм движение, подчеркивающее специфику места и времени. И снова методы Юэна кардинально изменились, отказавшись от абстракции в пользу динамичных, образных «феноменальных пейзажей».[12] Такой взгляд на пейзаж позволил Юену вернуться к своим детским интересам к геологии и космосу.[13] Новые куски были физически большими, часто с использованием нескольких стандартных листов фанеры размером 4 на 8 футов, расположенных рядом. Юэн использовал маршрутизатор, чтобы врезаться в поверхность, иногда повторно прикрепляя объекты к плоскости с помощью оборудования. Эти неглубокие топографии затем были нарисованы огромными движущимися силами, жестами в направлении того, что Роальд Насгаард назвал «стратегией, чтобы снова сделать пейзажную живопись жизненной».[14] Юэн описал этот способ работы как катарсис:

Мне понравилась его физическая форма, особенно после тщательной обработки резких краев. Это было похоже на терапию. Возможно, я не чувствовал, как напряжение и гнев выходят из меня, когда я это делал, но потом мне было ужасно хорошо.[15]

Эти работы укрепили место Юэна в анналах канадского искусства. Он работал над многими сериалами в этом режиме, снова и снова возвращаясь в постоянно меняющийся мир природы. Нет предмета более важного для понимания работ Юэна и, возможно, самого Юэна, чем луна, фазы которой он рисовал бесконечно. Как пишет Джон Дж. Хэтч: «Связывая многоликость Луны с постоянными изменениями в мире природы, Юэн осмыслил свои настроения и подтвердил свою связь со Вселенной».[16]

Избранные выставки

  • 2000: Палаццо Грасси, Венеция: Космос: от Гойи до де Кирико, от Фридриха до Кифера
  • 1996: Художественная галерея Онтарио, Торонто: Юэн: Погода на Земле, Небесное небо (большая ретроспектива)
  • 1982: Венецианская биеннале

Избранные коллекции

  • Национальная галерея Канады, Оттава
  • Художественная галерея Онтарио, Торонто
  • Musée d'art contemporain de Montréal
  • Монреальский музей изящных искусств
  • Музей современного канадского искусства, Торонто
  • MIT Список центров визуального искусства на западе

Избранные публикации

  • Хэтч, Джон Г. Патерсон Юэн: жизнь и работа. Торонто: Институт искусства Канады, 2018. ISBN 978-1-4871-0158-9
  • Патерсон Юэн: Венецианская биеннале [каталог выставки]. 1982 г.
  • Тейтельбаум, Мэтью. Патерсон Юэн: Монреальские годы. Саскатун: Художественная галерея Менделя, 1988.
  • Тейтельбаум, Мэтью (ред.). Патерсон Юэн. Торонто: Художественная галерея Онтарио, 1996.

Почести

  • Приз Лаурентид, 1957 год.[17]
  • многочисленные награды и стипендии Совета Канады[17]
  • Королевская канадская академия искусств, 1975[17][18]
  • Национальная премия школы изящных искусств Центра Банфа, 1987[17]
  • Премия искусств Торонто в области изобразительного искусства, 1988;[19][17]
  • Почетный профессор Университета Западного Онтарио, Лондон, Онтарио, 1988 г.[17]
  • DLitt, Университет Западного Онтарио, Лондон, Онтарио, 1989 г.[17]
  • почетный доктор права, Университет Конкордия, Монреаль, Квебек, 1989 г.[17]
  • Национальная премия в области визуального искусства имени Жана Чалмерса, Совет искусств Онтарио 1995[17][20]

Примечания

  1. ^ Хэтч, Джон Г. (2018). Патерсон Юэн: жизнь и работа. Торонто: Институт искусства Канады. ISBN 978-1-4871-0158-9. В архиве из оригинала на 2019-03-28. Получено 2019-03-17.
  2. ^ а б "Патерсон Юэн". Институт искусства Канады - Institut de l’art canadien. В архиве из оригинала на 2019-03-28. Получено 2019-03-28.
  3. ^ "Патерсон Юэн". Институт искусства Канады - Institut de l’art canadien. В архиве из оригинала на 2019-03-28. Получено 2019-03-28.
  4. ^ а б "Патерсон Юэн". Институт искусства Канады - Institut de l’art canadien. В архиве из оригинала на 2019-03-28. Получено 2019-03-28.
  5. ^ а б Юэн, «Патерсон Юэн, март, 1976», 341, и Мэтью Тейтельбаум, Патерсон Юэн: Монреальские годы (Саскатун: Художественная галерея Менделя, 1987), 36.
  6. ^ "Франсуаза Салливан: жизнь и работа". Институт искусства Канады - Institut de l’art canadien. В архиве из оригинала на 2019-03-27. Получено 2019-03-29.
  7. ^ Интервью Патерсона Эвена с Робертом Маккаскеллом, Лондон, Онтарио, весна 1976 г., цитируется в Teitelbaum:Патерсон Юэн, 115.
  8. ^ "Патерсон Юэн, Интерьер, Форт-стрит, Монреаль [№ 1], 1951". Институт искусства Канады - Institut de l’art canadien. В архиве из оригинала на 2019-03-28. Получено 2019-03-29.
  9. ^ Интервью Патерсона Ивена с Грегом Курно, 18 марта 1969 г., цитируется в Тейтельбауме: Патерсон Юэн, 99.
  10. ^ "Патерсон Юэн, Интерьер, Форт-стрит, Монреаль [№ 1], 1951". Институт искусства Канады - Institut de l’art canadien. В архиве из оригинала на 2019-03-28. Получено 2019-03-29.
  11. ^ В целом это относится к произведениям Тлинкит, Хайда, Heiltsuk, Nuxalk, Цимшян, Кваквака'вакв, Нуу-ча-нултх художников, но коллекция ROM имеет специфическую историю с Кваквака'вакв искусство, украденное из Alert Bay в 1921 г. при правительстве Канады Potlatch бан.
  12. ^ "Патерсон Юэн". Институт искусства Канады - Institut de l’art canadien. В архиве из оригинала на 2019-03-28. Получено 2019-03-29.
  13. ^ Шедболт, Дорис (1 сентября 1977 г.). «Патерсон Юэн: Последние работы». Журнал. Национальная галерея Канады (24).
  14. ^ Адель В архиве 2019-03-29 в Wayback Machine Фридман, «Феноменология», Канадское искусство4, вып. 4 (зима 1987 г.): 61.
  15. ^ Цитируется у Грэма, «Двадцать четыре эскиза», 26.
  16. ^ "Патерсон Юэн". Институт искусства Канады - Institut de l’art canadien. В архиве из оригинала на 2019-03-28. Получено 2019-03-29.
  17. ^ а б c d е ж грамм час я «Памяти: Патерсон Юэн». Университет Западного Онтарио. В архиве из оригинала 17 сентября 2013 г.. Получено 17 сентября 2013.
  18. ^ «Члены с 1880 года». Королевская канадская академия искусств. Архивировано из оригинал 26 мая 2011 г.. Получено 11 сентября 2013.
  19. ^ «Директор AGO курирует крупную выставку работ Патерсона Эвена». Художественная галерея Онтарио. В архиве из оригинала 18 мая 2013 г.. Получено 17 сентября 2013.
  20. ^ «Премии Чалмерса за творчество и выдающиеся достижения в области искусства». Совет искусств Онтарио. Архивировано из оригинал 15 апреля 2012 г.. Получено 17 сентября 2013.

внешняя ссылка