WikiDer > Патрик Стафф

Patrick Staff

Патрик Стафф (родился в 1987 году в Богнор-Реджис, Великобритания) - современный художник-исполнитель.

ранняя жизнь и образование

Патрик Стафф родился в 1987 году в Богнор-Реджисе, Великобритания. Они изучали искусство в Ювелиры, Лондонский университет, получив высшее образование в 2009 году. В 2011 году они также участвовали в программе Associate Artist Program в LUX, Лондон. В настоящее время они проживают в Лос-Анджелесе, Калифорния, и Лондоне, Великобритания.[1]

Работа

Персонал делает фильм установки, исполнительское искусство, и новые средства массовой информации работает.

Писатель и кинорежиссер Джульетта Жак описывает специализированную выставку Патрика Стаффа в Serpentine Галереи, «На Венере», а именно:

«Специализированная выставка Патрика Стаффа« На Венере »в галерее Серпентина Саклера посвящена биополитике, рассматривая способы, которыми обмены между телами, экосистемами и институтами влияют на человеческое сознание и поведение - особенно для квиров, транс и небинарных люди. Новая видеоработа, также озаглавленная «На Венере», состоит из двух частей: в первой представлены искаженные архивные кадры промышленного земледелия по производству мяса, меха и гормонов; во втором - стихотворение о жизни на необитаемой планете Венера, вызывающее состояние околосмертного состояния, которое имеет параллели с попыткой выжить в качестве странный человек в гетеронормативном мире. Окружающая инсталляция сталкивается с самой галереей, сталкивая участников с горгульей, пережитой кислотным дождем, символом ухудшающегося климатического кризиса, резко освещенной на отражающем полу. Оскорбляющий эффект вмешательства персонала противоречит истории здания, которое изначально использовалось как склад пороха. По трубам, подвешенным к потолку, кислота поступает в стальные бочки, что сразу вызывает химическую коррозию, обмен жидкостями организма и неконтролируемое сетевое распространение вирусов и данных ».[2]

Элизабет Карп-Эванс пишет:

«Работа персонала также направлена ​​на рассмотрение экологических и производственных отношений, от которых общества стали зависимы; они заинтересованы в том, чтобы ответить на вопрос, как технологии и капиталистическое потребление изменили нашу биологическую конституцию. «Мы находимся в момент принятия решения о необратимых последствиях современной биополитики», - говорит Стафф. В 2017 году они создали видеоинсталляцию Weed Killer по заказу MOCA в г. Лос-Анджелес. В статье исследуются сложности таких методов лечения, как химиотерапия - яд, используемый в качестве лекарства. «Такое ощущение, что в данный момент все проходит через тело - опиоидный кризис, наш экономический крах. Мы должны считаться с этими вещами через то, что проходит через нас », - говорит Стафф. «Меня не интересует физическая чистота, но меня интересует то, для чего я являюсь проводником, и что я веду с помощью такого рода соматических исследований».[3]

Награды и стипендии

Персонал является получателем Фонд Пола Хэмлина Награда для художников изобразительного искусства (2015 г.) и прошла резиденцию в FD13 Residency for the Arts (2018 г.), LUX (2014 г.), The Showroom (2014 г.), Fogo Island Arts (2012 г.) и Банф Центр искусств и творчества (2010).[4]

Избранные выставки

Персонал провел персональные выставки в Serpentine Galleries, Лондон (2019);[5] Ирландский музей современного искусства, Дублин (2019);[6] Современное искусство Данди, Шотландия (2019); LUMA Westbau, Цюрих, Швейцария (2019); Коллективная галерея, Эдинбург, Шотландия (2017); Музей современного искусства, Лос-Анджелес (2017);[7] Галерея современного искусства, Ванкувер, Канада (2016); Chisenhale Галерея, Лондон, Великобритания (2015); Галерея выставочного зала, Лондон, Великобритания (2014); и Monte Vista Projects, Лос-Анджелес (2012).

Групповые выставки работ сотрудников прошли в г. Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота (2019); ICA Лондон, Великобритания (2019); Музей Хаммера, Лос-Анджелес (2018);[8] Новый музей, Нью-Йорк (2017);[9] Los Angeles Contemporary Exhibitions (2016); Serpentine Galleries, Лондон, Великобритания (2015); Музей Аструпа Фернли, Осло, Норвегия (2014 г.); Maison Populaire, Париж, Франция (2012 г.); и Биеннале Whitstable, Великобритания (2012). Избранные выступления и показы включают Navel Gallery, Лос-Анджелес (2018); Queer Lisboa, Лиссабон, Португалия (2018); Лондонский кинофестиваль, Лондон, Великобритания (2017); Outfest, REDCAT, Лос-Анджелес (2016); и Тейт Ливерпуль, Ливерпуль, Великобритания (2014).

Они представлены галереей Содружество и Совет.

Коллекции

Работы сотрудников можно найти в постоянных коллекциях на Тейт Модерн, среди прочего.[10]

Совместные проекты

Персонал сотрудничал с художником Кэндис Лин с 2010 года. Их сотрудничество сосредоточено на лечебных практиках и квир-возможностях. Вместе их работы были показаны на Центр искусств Ерба Буэна, Сан-Франциско; Центр искусств Уокера, Миннеаполис; Газовый завод, Лондон; Теоретика, Коста-Рика; Centro Para Os Assuntos Da Arte E Arquitectura, Португалия; 18-й Центр уличных искусств, Лос-Анджелес; и в рамках Witchy Methodologies на ICA, Лондон, 2017 г., и марафоне трансформации Serpentine Galleries, 2015 г.[11]

использованная литература

  1. ^ "Патрик Стафф". Получено 2 апреля, 2020.
  2. ^ Жак, Джульетта. «Попытка выжить на Венере». Фриз.
  3. ^ Карп-Эванс, Элизабет. «Штат Патрика пересматривает политику тела». Культивированный.
  4. ^ "Патрик Стафф". Содружество и Совет. Получено 2 апреля, 2020.
  5. ^ "Посох Патрика: На Венере". Serpentine Галереи. Получено 2 апреля, 2020.
  6. ^ "Патрик Стафф". Ирландский музей современного искусства. Получено 2 апреля, 2020.
  7. ^ "Посох Патрика: Убийца сорняков". Музей современного искусства, Лос-Анджелес. Получено 2 апреля, 2020.
  8. ^ "Патрик Стафф". Музей Молота. Получено 2 апреля, 2020.
  9. ^ «Триггер: пол как инструмент и как оружие». Новый музей. Получено 2 апреля, 2020.
  10. ^ Браун, Кейт. «Тейт приобретает работу известного художника по текстилю, видео, вдохновленное лечением рака, и другие работы от Frieze 2019». Art Net.
  11. ^ "Лесбийские чайки, мертвые зоны, пот и т. Д.". Human Resources LA. Получено 2 апреля, 2020.