WikiDer > Питер Джеймс Хоффер

Peter James Hoffer

Питер Хоффер (1965 г.р.) - канадский художник, известный своими живописными пейзажами. «Деконструктивистский» подход Хоффера, характеризующийся слоями краски и фрагментированными отражающими поверхностями, бросает вызов художественным условностям изображения.[1][2] Персональные выставки его работ прошли в Национальный музей изящных искусств Квебека (Квебек) и галереи в Монреале, Торонто, Оттаве, Лондоне, Париже, Берлине, Бостоне и Нью-Йорке.[3]

Жизнь и карьера

Питер Хоффер родился в Брантфорде, Онтарио, в 1965 году.[3] Он изучал живопись и скульптуру в Колледже искусства и дизайна Онтарио в Торонто в 1990 году и в Университете Гвельфа, где получил степень бакалавра изящных искусств в 1993 году.[1] После пребывания в Нью-Йорке он изучал скульптуру в Университете Конкордия в Монреале и в 1996 году получил степень магистра изящных искусств.[3] Его инсталляция о городской архитектуре и органическом разложении, Ретро Архитектурные Модели, был выставлен в Монреале в 1998 году. Персональные выставки его работ также проходили в галерее Леонарда и Бина Эллен (Монреаль), Центре креативности Des Salles Du Gesù (Монреаль) и галерее Rotunda в мэрии Китченера.[3] После поездки в Париж Хоффер начал экспериментировать с текстурами поверхности в ландшафте. Заинтересовавшись физическими свойствами краски, он начал «шлифовать, шлифовать и чистить слои окрашенной поверхности».[4] Заинтригованный практикой французского салона перекрашивать непроданные работы, он закончил свою работу слоями дамарового лака и эпоксидной смолой, чтобы создать отражающую поверхность купола.[5] В последние годы Хоффер начал экспериментировать с абстрактной акварелью и деконструктивизмом в изображениях городского плаката. Эти композиции выставлялись как Städtisch Wald в Ателье на Курфюрстенштрассе (Берлин) в 2016 году.[3]

Хоффер живет и работает в Берлине и Квебеке в летние месяцы.

Работа и стиль

«Отличающиеся настроением и размахом мотива» пейзажи Хоффера описаны в The New York Sun как «светящиеся небеса, оттененные очертаниями деревьев, драмы света и тени».[6] Гражданин Оттавы рецензент Питер Симпсон отмечал: «У них серая выносливость, которая проецирует грандиозное, обширное, запредельное одиночество», в то время как одинокая твердая древесина передает «уязвимость даже в этих камнях и суровой зелени».[7] Художественный обозреватель Montreal Gazette Линн Мур отметила, что рассказ, созданный Хоффером «менее впечатляющими» субъектами: «Что вызвало этот разрыв в линии деревьев на горизонте?» - «побуждает зрителя исследовать аномалию и искать смысл».[1] Его стиль и технику сравнивают с атмосферным туманом и облаками Пьер-Анри де Валансьен и к идеализированным пейзажам Джон Констебл.[5] Цветовая «структура поверхности» Хоффера также напоминает эксперименты художников-романтиков с брызгами краски, в то время как его напряженные поверхности сравнивают с американскими художниками. Альберт Пинкам Райдер.[5] Его живописные капли и цветные блоки также связаны с Абстрактный экспрессионизм из Джексон Поллак и Colorfield стиль Марк Ротко.[1]

Признание

Работы Хоффера рецензируются в международных художественных журналах. Vie des Arts (Монреаль), American Arts Quarterly (Бостон),[5] и Art Es (Мадрид).[3] Его пейзажи известны как артистизмом, так и «идеальным тональным чутьем, напоминающим реальные места»,[6] а также сообщение: «Есть ощущение живописной поверхности и среды, а также литературной глубины и смысла».[1] Рецензент Montreal Gazette Линн Мур писала: «Хотя мы восхищаемся красотой работы, мы знаем, что современный художник просит нас рассмотреть процесс и сам акт творения».[1] Рецензенту Ив Дораис: техника Хоффера - многослойная краска, открытые поверхности и светоотражающая отделка - подтверждает, что искусство «это конструкция, постановка, игра разума» со зрителями как «актерами», отраженными в идиллическом пейзаже.[2] Защитная упаковка для драгоценностей произведение искусства, глянцевое покрытие также служит «порогом для другого настроения»: «Любопытные должны подойти ближе, изменить свою перспективу и дольше смотреть, чтобы избежать отражений и увидеть детали под мерцанием поверхности».[1] Для Мура пейзажи Хоффера: «Личные, но универсальные. Доступные, но требующие некоторого анализа».[1] Питер Симпсон пишет в Гражданин Оттавы заключил: «Это глубокие работы художника с ясным видением».[7]

Работы Хоффера выставляются на таких международных арт-ярмарках, как Art Basel, Art Toronto, Art New York, Art Palm Beach и Affordable Art Fairs в Нью-Йорке, Стокгольме, Лондоне, Милане, Брюсселе, Амстердаме и Гонконге.[8] Его картины находятся в Национальный музей изящных искусств Квебека (Квебек) и консульство Германии (Торонто).

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Мур, Линн. «Пейзажи Питера Хоффера». Монреальский вестник, 1 марта 2001 г. Интернет.
  2. ^ а б Дорайс, ve. "Un décalage de la Vision / Питер Хоффер. Естественная история". И Т. Д., т. 85, весна 2009 г. Интернет.
  3. ^ а б c d е ж "Питер Хоффер". Galerie de Bellefeuille. Интернет.
  4. ^ «Портфолио: исследование мира». Юго-Западное Искусство, 14 января 2011 г. Интернет.
  5. ^ а б c d «Отзывы: Питер Хоффер». Ежеквартальный вестник американского искусства. Зима 2011 года. Интернет.
  6. ^ а б «Редкая и веселая алхимия». The New York Sun, 13 апреля 2008 г. Интернет.
  7. ^ а б Симпсон, Питер. «Пейзажи, насколько хватит глаз: четыре выставки в галереях рынка». Гражданин Оттавы, 13 декабря 2012 г. Интернет.
  8. ^ "Питер Хоффер". Галерея P + K. Интернет.

внешняя ссылка