WikiDer > Филипп Отто Рунге

Philipp Otto Runge
Автопортрет Филиппа Отто Рунге, в Кунстхалле, Гамбург

Филипп Отто Рунге (Немецкий: [ˈʁʊŋə]; 23 июля 1777 - 2 декабря 1810) Романтичный Немецкий художник и рисовальщик. Хотя он поздно начал свою карьеру и умер молодым, он считается одним из лучших немецких художников-романтиков.

Жизнь и работа

Дети Хюльзенбека, холст, масло, 1805–06 гг.

Рунге родился девятым из одиннадцати детей в Вольгаст, Западная Померания, затем под властью Швеции, в семье судостроителей, связанных с прусской знатью Сыпневский / Семья фон Рунге. Будучи болезненным ребенком, он часто пропускал школу и в раннем возрасте научился у своей матери искусству вырезания силуэтов ножницами, которым он практиковал всю свою жизнь. В 1795 году он начал коммерческое обучение в фирме своего старшего брата Даниэля в Гамбурге. В 1799 году Даниэль поддержал Рунге финансово, чтобы начать обучение живописи под руководством Йенс Джуэль на Копенгагенская академия. В 1801 году он переехал в Дрезден продолжить учебу, где он познакомился Каспар Давид Фридрих, Людвиг Тик, и его будущая жена Полин Бассенж. Он также начал всестороннее изучение писаний мистиков 17 века. Якоб Бёме. В 1803 году во время визита в Веймар Рунге неожиданно встретил Иоганн Вольфганг фон Гете и двое сформировали дружбу, основанную на их общих интересах в цвет и искусство.

В 1804 году он женился и переехал с женой в Гамбург. Из-за неминуемой военной опасности (наполеоновские осада Гамбурга) в 1805 году они переехали в его родительский дом в Вольгасте, где оставались до 1807 года. В 1805 году переписка Рунге с Гете по поводу его художественной работы и цвета стала более интенсивной. Вернувшись в Гамбург в 1807 году, он и его брат Даниэль основали новую компанию, в которой он оставался активным до конца своей жизни. В том же году он разработал концепцию цветной сферы.[1] В 1808 году он активизировал свою работу над цветом, включая создание цвет диска смешанные эксперименты. Он также опубликовал письменные версии двух местных народных сказок. Рыбак и его жена и Миндальное дерево, позже включенный в сказки братьев Гримм. В 1809 году Рунге завершил работу над рукописью Фарбен-Кугель (Цветная сфера), изданная в 1810 году в Гамбурге.[2] В том же году, заболев туберкулезом, Рунге написал еще один автопортрет, а также портреты своей семьи и брата Даниэля. Последний из его четверых детей родился на следующий день после смерти Рунге.[3]

Der Morgen («Утро»), холст, масло, 1808 г.
Стебель лилий с шестью цветками

Рунге обладал мистическим, глубоко христианским складом ума, и в своих художественных работах он пытался выразить представления о гармонии вселенной через символику цвета, формы и чисел. Он считал синий, желтый и красный символами христианской троицы и приравнивал синий к Богу и ночи, красный - к утру, вечеру и Иисусу, а желтый - к Святому Духу (Runge 1841, I, p. 17).

Как и некоторые другие художники-романтики, Рунге интересовался Gesamtkunstwerk, или полное произведение искусства, который был попыткой объединить все формы искусства. Он планировал такую ​​работу в серии из четырех картины называется Время дня, предназначенные для осмотра в особом здании и просмотра в сопровождении Музыка и его собственный поэзия. В 1803 году у Рунге появились широкоформатные гравюры, сделанные по рисункам Времена дня серия, ставшая коммерчески успешной, набор которой он подарил Гете. Он нарисовал две версии Утро (Кунстхалле, Гамбург), но другие не продвинулись дальше рисунков. «Утро» было началом нового типа ландшафта, ландшафта религии и эмоций.

Рунге также был одним из лучших немцев портретисты своего периода; несколько примеров находятся в Гамбурге. Его стиль был жестким, резким и напряженным, а временами почти наивным.

Рунге и цвет

Рунге Фарбенкугель (цветная сфера)

Интерес Рунге к цвету был естественным результатом его работы как художника и его пытливого ума. Среди его принятых положений было то, что «как известно, есть только три цвета: желтый, красный и синий» (письмо Гете от 3 июля 1806 г.). Его цель состояла в том, чтобы создать законченный мир цветов, полученный в результате смешения трех цветов между собой и вместе с белым и черным. В том же длинном письме Рунге довольно подробно обсудил свои взгляды на порядок цветов и включил набросок смешанного круга, в котором три основных цвета образуют равносторонний треугольник и, вместе с их попарными смесями, шестиугольник.

Он пришел к концепции цветовой сферы где-то в 1807 году, как указано в его письме к Гете от 21 ноября того же года, расширив круг оттенков в сферу, причем белый и черный образуют два противоположных полюса. А цветная смесь твердый двутреугольной пирамиды был предложен Тобиас Майер в 1758 году, факт, известный Рунге. Его расширение этого твердого тела в сферу, похоже, имело идеалистическую основу, а не логическую необходимость. В своих экспериментах по смешиванию цветов на дисках в 1807 году он надеялся предоставить научную поддержку сферической форме. Вдохновленный Гете и другими друзьями, он написал в 1808 году рукопись с описанием цветной сферы, опубликованную в Гамбурге в начале 1810 года. В дополнение к описанию цветной сферы она содержит иллюстрированное эссе о правилах цветовой гармонии и одно о цвете в природа написана другом Рунге Хенрик Стеффенс. На прилагаемой раскрашенной вручную пластине показаны два разных вида поверхности сферы, а также горизонтальные и вертикальные срезы, показывающие организацию ее внутренней части (см. Рисунок слева).

Преждевременная смерть Рунге ограничила влияние этой работы. Гете, который читал рукопись перед публикацией, упомянул ее в своем Farbenlehre 1810 г. как «успешное завершение такого рода усилий». Вскоре это было омрачено Мишель Эжен Шеврёльполусферическая система 1839 года. Сферическая система порядка цветов была запатентована в 1900 году Альберт Генри Манселл, вскоре заменяется твердым телом неправильной формы.

Наследие

Рунге участвовал во многих крупных ретроспективных выставках, в том числе в Метрополитен-музей, "Немецкие мастера девятнадцатого века" и Гамбургский Кунстхалле, "Космос Рунге". Искусствовед Роберт Хьюз описал Рунге как «ближайший эквивалент Уильям Блейк которую произвела Германия ".[4] Неоклассическая картина маслом Рунге, Утро, 1808 г., считается его величайшей работой.[5] Утро, планировалось установить как часть серии религиозных фресок под названием Время суток; четыре картины должны были быть установлены в готической часовне в сопровождении музыки и поэзии, которые, как надеялся Рунге, станут ядром новой религии.[4][5] Серии, за исключением «Утро» и «День», никогда не выходили за рамки набора монохромных рисунков, четыре гравюры, подаренные Рунге, были представлены в Иоганна Вольфганга фон Гете музыкальная комната.[6] Жесты Рунге и искажения амариллисов и лилий в Время суток были описаны как предшественники аналогичных работ, произведенных в Искусство модерн движение почти 100 лет спустя.[4]

Рекомендации

  1. ^ Мальцан, Х. 1940, Краткое пособие Филиппа Отто Рунге с Гете, Веймар: Verlag der Goethe-Gesellschaft.
  2. ^ Рунге, П. О. 1810, Die Farben-Kugel, oder Construction des Verhaeltnisses аллер Farben zueinander, Гамбург: Пертес.
  3. ^ Рунге, П. О. 1840/41, Hinterlassene Schriften ', 2. vols., D. Runge, ed., Hamburg: Perthes.'
  4. ^ а б c Хьюз, Роберт, 1938-2012. (1990). Ничего, если не критично: избранные очерки об искусстве и художниках (1-е изд.). Нью-Йорк: A.A. Кнопф. п. 114. ISBN 978-0-307-80959-9. OCLC 707239996.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  5. ^ а б Немецкие мастера девятнадцатого века: живопись и графика из ФРГ. Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Художественная галерея Онтарио. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. 1981. с. 190. ISBN 0-87099-263-5. OCLC 8052223.CS1 maint: другие (связь)
  6. ^ "Времена дня Филиппа Отто Рунге". Исследовательский институт Гетти.

внешняя ссылка