WikiDer > Фотоанимация

Фотоанимация техника стара как киноиндустрия, в котором еще фото, произведения искусства, к другим объектам снимаются с использованием стенд анимации. На стенде Oxberry Master Series^[1] Составная часть (платформа) анимационного стенда перемещается с востока на запад и с севера на юг или с различной степенью этих параметров и наклоняется под углами до 45 градусов в любом направлении с комбинациями, которые покрывают розетку компаса. А пока камера, закрепленный на стальной направляющей, перемещается вверх и вниз относительно снимаемого объекта. Комбинации движений E-W / N-S и сканирование выполняются с помощью моторизованного соединения, которое вращается и наклоняется. Подсветка также может применяться под составной платформой для создания специальных визуальных эффектов.

На фотографии центра Рочестера показаны два сюжета, использованные в фильме: масштабирование до горизонта и панорамирование, а также масштабирование на углу улицы от среднего крупного плана. Вертикальные, диагональные панорамы, увеличение и другие комбинации использовались для абстрагирования нескольких сцен из нескольких цветных прозрачных пленок 4X5, снятых аэрофотоснимком - эффективно имитируя плавную кинематографию вертолетов и самолетов за небольшую часть стоимости.

использование

(СЛЕВА) Планировщик анимации Фрэнсис Ли просматривает планку, поскольку режиссер-продюсер Рауль даСильва определяет график дизайна сцены. Рекордер использовался для воспроизведения звукового микса, одновременно переданного с мастер-трека вместе с 35-миллиметровой магнитной пленкой и 16-миллиметровым резервным переводом. (СПРАВА) Макс Селигман или Tele-Craft из Нью-Йорка анализируют микс на 35-миллиметровой магнитной пленке, разделяя музыкальные изменения, фразы и номера кадров. Анализ - это этап, предшествующий построению листа экспозиции для съемки Oxberry.

Oxberry Master Series анимационная камера съемка на стенде сделала возможной вершину применения этой техники и доведена до высокого уровня искусства и техники писателем-постановщиком Рауль даСильва работал с оператором фотокамеры Фрэнсисом Ли в конце 1960-х и на протяжении 1970-х годов для общения, обучения, продвижения и рекламы фильмов. Июньский номер 1969 г. Американский кинематографист, журнал Американского общества кинематографистов, содержит обложку, написанную Рауль даСильва по искусству фотоанимации (см. вставку на обложке) с исчерпывающим описанием возможностей этого ремесла.^[2]

При создании таких фильмов сначала создается, анализируется саундтрек и составляются тактовые листы, отражающие детали саундтрека. Листы экспозиции для видеосъемки (экспозиции камеры) затем извлекаются из полосовых листов.

Когда применяются навыки и планирование, можно взять серию неподвижных изображений и / или объектов с помощью комбинации движений, смешанных с подборкой фотографических эффектов. Один из наиболее сложных примеров сложной комбинированной фотоанимации демонстрируется в шестикратном лауреате премии международного кинофестиваля Рауле да Сильве, получившем признание критиков. Иней древнего мореплавателя с Сэр Майкл Редгрейв который снимался в период с 1973 по 1975 годы. В этом фильме режиссер объединяет искусство нескольких иллюстраторов, разнесенных на протяжении двух столетий, художников, которые пытались вдохнуть жизнь в эпическую поэму Сэмюэл Тейлор Кольридж. Существует не только оригинальная демонстрация собранных произведений искусства, но и с помощью техники фотоанимации в сочетании со звуком и музыкой была создана уникальная визуализация стихотворения. Приемы фотоанимации, как указывалось выше, использовались с самых первых дней кино, но не на этом уровне сложности и сложности. Голливуд в раннюю эпоху часто использовали этот менее затратный метод в своих трейлерах к фильмам.

С 1980-х на режиссере Кен Бернс (Гражданская война и другие фильмы для PBS) популяризировали более простую и менее сложную форму фотоанимации, позже названную Эффект Кена Бернса.

Рекомендации